MAMA De Andres Muschietti

La co-produccion entre países no es nada nuevo pero en estos últimos tiempos ha ido ganando terreno debido al declive creativo en Hollywood y el aporte intelectual de otras latitudes ayudados por el fenómeno de la globalizacion, la estrategia es unirse dos o mas naciones, incorporar estrellas reconocidas, el ingles como idioma predominante en la cultura mundial y la distribución por parte de los grandes estudios.      

MAMA es una cinta apadrinada por el mexicano Guillermo Del Toro (El Laberinto Del Fauno, Hellboy) quien también esta en la produccion ejecutiva y dirigida por el español Andres Muschietti basado en su propio cortometraje del 2008 ahora presentado como largometraje en donde una talentosa y bellisima Jessica Chastain (Zero Dark Thrity) encabeza el reparto de esta propuesta de España y Canada. 

Antes de entrar de lleno al análisis de la pelicula debemos tomar en cuenta varios factores que hacen que una obra de terror funcione a la perfección:

- La atmósfera oscura y tensa debe mantenerse en todo el metraje mayoritariamente a nivel de guion y ayudado en gran parte por la partitura musical, ambos elementos deben evitar salvo en casos excepcionales evocar el sentimentalismo, cintas como El Sexto Sentido y Los Otros funcionan a la perfección con este recurso dramático debido a que se da una vuelca de tuercas en ambas que redime el miedo en pro de lo desconocido. 

- Si la propuesta es de corte fantástico o sobrenatural (Alien, El Aro) este elemento debe estar plasmado en su justa medida, si se abusa de el se corre el peligro de caer en lo meramente efectista y así sacar al espectador del entorno terrorífico que debería inducirle miedo.

- El factor comun en todas las grandes cintas de terror son sus cierres acertados una vez que es expuesta la motivación que impulsa el elemento de tensión en la trama (asesino, misterio, mounstro, etc.), de esta forma se deja al espectador con una carga emocional aun después de haber terminado la pelicula. Seven, El Bebe De Rosemary y El Proyecto De La Bruja De Blair son grandes ejemplos.            

La trama de Mama tiene sus cimientos en las cintas de terror japonesas basadas en fantasmas, principalmente esta bebe de la fuente de El Aro pero mas inclinada a su remake Hollywodense mucho mas logrado a mi modo de ver sin esto desmerecer a la cinta original, la historia se inicia con el secuestro de un padre de sus dos hijas quien huye de la justicia, el cual por verse envuelto en una estafa financiera asesina a varias personas entre ellas su ex-esposa y madre de las niñas, el hombre se recluye en una casa abandonada en las afueras en donde intenta asesinar a sus hijas para luego quitarse la vida, es aquí cuando entra el espectro que habita el lugar (el cual no debió haber sido semipresentado en aras de mantener la intriga) y salva a las niñas asesinando al enloquecido padre y así asumir un rol protector, el hermano gemelo emprenderá una búsqueda desesperada por encontrar a las niñas las cuales son halladas cinco años después en el mismo sitio en total disociación y con una conducta salvaje y primitiva.
 Jessica Chastain interpreta a una bajista de un grupo de rock y novia del hermano, aquí la vemos con un look que difiere radicalmente de sus anteriores encarnaciones, con el pelo corto y negro, llena de tatuajes y el agregado de una vestimenta rebelde le dan un aire extremamente sensual por lo cual es muy difícil no quitarle la vista de encima durante todo el metraje, el psiquiatra que trata a las niñas propone a la pareja mudarse a una confortable casa con todos los gastos pagos y así poder ayudar con mayor profundidad a las niñas, lo que desconocen es que el espectro que asumió una figura materna le ha seguido la pista a las niñas hasta su nuevo hogar.

Si bien en un comienzo el personaje de Chastain pareciese un rol secundario que se muestra renuente a asumir el rol de figura paterna un acontecimiento hará que su novio quede temporalmente discapacitado en un hospital  haciendo que ella se haga cargo sola de las niñas y vaya enlazando un nudo emocional con la hermana mayor, no tardara mucho en que la figura fantasmal movida por los celos comience sus andanzas terroríficas con la intención de llevarse a las niñas.
En casi toda la extensión de la cinta se mantiene un ritmo intrigante ayudado por unos movimientos de cámara vertiginosos y unos planos en los cuales simultáneamente el publico presencia la interacción de las niñas con el fantasma  y una Chastain que ignora lo que sucede a sus espaldas.
Si bien es cierto que la película nos brinda una buena dosis de sustos es en dos aspectos donde no llega a ser redonda como para convertirse en clásico del genero, por un lado el uso abusivo de lo fantástico en las ultimas secuencias con una criatura creada por ordenador muy similar a las vistas en las cintas japonesas y con un cierto parecido al mismísimo Marilyn Manson y un cierre empalagoso con maripositas incluidas que tira por la borda todo el nivel terrorífico alcanzado con anterioridad haciendo que el espectador abandone la sala con el sabor amargo de una cinta promedio que pudo prometer mas.                    

VALORACIÓN: 6.5 / 10

VER PELÍCULA EN LINEA: http://www.peliculasid.net/peliculas/mama.html

BERBERIAN SOUND STUDIO De Peter Strickland

Cinta que rinde homenaje a los directores italianos Mario Bava y Dario Argento, ambos emancipadores del genero Giallo (amarillo) nombre que se deriva de las novelas policíacas cuyas cubiertas eran del color mencionado las cuales tomo como fuente de inspiración este genero, este se caracterizaba por manejar principalmente el triller psicológico poniendo gran acento en la violencia explicita para algunos de forma morbosa, sin embargo había gran cuidado en el apartado estético lo que hizo que el genero se fuera popularizando gracias a cintas como: La Muchacha Que Sabia Demasiado (1963) y Bahía De Sangre (1971) de Mario Bava así como El Pájaro De Las Plumas De Cristal (1970) y El Gato De Las Nueve Colas (1971) de Dario Argento, sin duda estas cintas se convirtieron en grandes influencias del cine de terror contemporáneo el cual ha sido mas explotado en suelo Hollywodense.

Peter Strickland arma una trama con mucha reminiscencia al cine de David Lynch (véase Mulholland DR.) en donde el terror psicológico juega un papel predominante dando como resultado una trama abstracta como forma de representación de la psiquis del  individuo en el cual se apoya la historia.            

Un excelente Toby Jones interpreta a Gilderoy un ingeniero de sonido ingles que viaja a Italia para trabajar en el BERBERIAN SOUND STUDIO, lugar mítico donde se procesa el sonido especialmente para las películas Giallo, Gilderoy es contratado por el director mas prominente del genero, básicamente la trama propone un choque cultural entre la forma de trabajar y el temperamento calmado del ingles en contra posición del personal italiano que luce histérico y conflictivo creando un ambiente opresor para Gilderoy quien se va derrumbando mentalmente perdiendo la noción de la realidad sumergiéndose en los confines de la representación del terror ejecutada por los actores y sonidistas en pos de completar la etapa de post-producción, lo destacable de la propuesta es la utilización del sonido como herramienta de tensión encarnado en los gritos de las actrices y el desempeño de los sonidistas para emular por medio de una vasta gama de materiales incluyendo frutas la sonoridad que van requiriendo las escenas especialmente de violencia, todo esto sin en ningún momento mostrar lo que observa el equipo de trabajo.

Ayudado por un acorde montaje que va in crescendo en frenetismo, una puesta en escena claustrofobica que le va dando al estudio un aire de mansión del terror y su apegada ambientación a la estética setentera, Strickland nos regala una joya inclasificable que se nutre de diversas fuentes sin nunca estacionarse en ninguna de ellas dando como resultado una propuesta original que se aparta del cine convencional y que sin duda sera referencia en un futuro inmediato.                      

VALORACION: 9 / 10

VER PELICULA ONLINE:http://peliculasid.biz/6379/berberian-sound-studio.html

DIAMOND FLASH De Carlos Vermut

Interesante propuesta venida desde España que se suma al nuevo enfoque de la figura del superheroe que tiene sus cimientos en las cintas El PROTEGIDO de M. Night Shyamalan, la trilogía de Christopher Nolan sobre Batman  y el WATCHMEN de Zack Snyder, el fin común de todas estas es insertar a este carácter fantástico en un entorno mucho mas realista y dotarlo de un comportamiento mas acorde con la psiquis humana, en este contexto el superheroe sucumbe a las tentaciones que implica tener habilidades que lo privilegian del resto de los mortales.       

DIAMOND FLASH trae como novedad la incorporación de la narrativa Tarantinesca, sus peculiares diálogos sumado a su irónico humor negro llevado de manera eficaz al universo del superheroe, al Vermut  fusionar en una estas dos vertientes consigue un resultado original, urbano y mucho mas crudo, otro hecho importante es el cuidado de Vermut en no tratar al espectador como un imbécil, forzándolo a que arme y le de sentido a una trama inteligentemente concebida que no llega a lo explicito.    

  

Sin revelar el nervio central de la historia la cual gira en torno al secuestro de una niña a continuación destaco  algunos elementos de la trama que deben ser tomados en cuenta sobretodo por el espectador promedio en pro de que no quede totalmente perdido ante una obra inusual: 

- Atención a los excelentes diálogos entre los personajes, en ellos se revelan algunas pistas que al ser captadas nos permiten engranar las diferentes historias aparentemente sin conexión las cuales se caracterizan por el protagonismo de la figura femenina, conversaciones intimistas extendidas y filmadas mayormente en planos cerrados provistos de una tensa calma que gracias a las interpretaciones y los ingeniosos parlamentos no llegan a aburrir si no a alimentar la expectativa y tensión en el espectador que espera a donde llevara cada segmento presentado.
- Vermut divide la historia en cuatro capítulos los cuales prácticamente siguen una trayectoria lineal, sin embargo el realizador utiliza constantemente las idas a negro cortando lo visionado en un punto determinado con la intención de no dar mas información de la necesaria creando una atmósfera intrigante y desconcertante a lo largo de la trama y así esparcir en todo el metraje los tips que una vez captados ensamblan armónicamente la película como un todo.
- El estereotipo del villano es borrado radicalmente y se le dota de una humanidad nunca vista, sumado al trato que se le da al "héroe" (que aparece en una sola secuencia) de oscuras motivaciones y proceder lo que hace que la linea entre el bien y el mal se torne intensamente difusa.
- El tema predominante en la historia es el de la violencia domestica al cual se le debe prestar especial interés al ser el motivador del accionar de algunos de sus personajes principalmente en el superheroe.    
- Posiblemente la cinta requiera un segunda revision que lleva a descubrir matices y detalles que no se apreciaron con anterioridad, esta dinámica la hace mas disfrutable de la primera vez que se visiono.   

En resumen estamos ante una cinta imprescindible que no puede ser dejada pasar por alto dada su acertada mezcla de géneros y su condición de subvertir las formas tradicionales de representación cinematográficas.    

VALORACIÓN: 8.5 / 10

VER PELÍCULA ONLINE: http://peliculasid.biz/4915/diamond-flash.html

REALITY De Matteo Garrone

Luego de tener que auto-exiliarse debido a las amenazas de parte de la mafia por su aclamada cinta GOMORRA, Matteo Garrone retorna con una propuesta diametralmente opuesta que evoca en cierta medida a la gran comedia italiana, para REALITY el cineasta coloco en el rol protagonico a Aniello Arena un ex-sicario de la mafia en Gomorra  el cual desde hace 20 años cumple cadena perpetua, Garrone quedo impactado con el desempeño actoral del condenado en una obra teatral que presencio dentro del presidio, aunque en vano intento conseguir el permiso para que Aniello participara en Gomorra esta vez el realizador logro salirse con la suya consiguiendo que Aniello le de vida a Luciano personaje principal de esta cinta aunque el convicto-actor estuvo siempre en los set vigilado bajo estrictas medidas de seguridad, una vez visto el desempeño de Aniello entendemos porque Garrone lo quería en su película, el hombre en cuestión desborda un gran carisma y es imposible imaginarse a otro en la piel de Luciano.      

En REALITY Garrone practica una cirugía fílmica y saca de las entrañas el efecto que ejerce la televisión en nuestros días en la psiquis y patrones de conducta en los seres humanos, afincado en una narrativa que rinde culto al gran Federico Fellini sobre todo en la utilización de los paneos y encuadres en planos abiertos destacando la escena de apertura de la boda y un reparto de personajes de conducta estrafalaria, sello característico del maestro Fellini.

Luciano es un humilde dueño de una pescaderia que por antojo de sus hijos participa en el casting para el popular programa Gran Hermano, lo que parece un acto inocente poco a poco se ira transformando en una obsesión en la cual Luciano va perdiendo la perspectiva de la realidad en su insano deseo de quedar seleccionado para el programa, este proceso de negación de si mismo en un ser con problemas de identidad lo lleva a un estado de paranoia en el cual siente que esta siendo constantemente vigilado y evaluado por el equipo de producción del  programa trayendo como consecuencia directa su alienación del entorno familiar agregando un comportamiento psicótico que pisa la locura, maravillosamente expuesto en la intencionalmente irónica secuencia final donde Garrone da un paseo surrealista por los estudios Cinecitta antiguos templos de factura del gran cine italiano hoy convertidos en antros de creación de la llamada televisión basura.          

Nuevamente el gran jurado de Cannes le da un reconocimiento a Garrone quien evidencia el estatus de religión que han adquirido los programas de televisión en este caso particular los Reality Shows en una propuesta que no se enfoca en criticarlos si no en examinar el comportamiento del publico receptor en una elegante cinta que cautiva y penetra por el uso acertado de su narrativa cinematográfica y el desempeño actoral de sus interpretes.      

VALORACIÓN: 9 / 10

VER PELICULA EN LINEA: http://peliculasid.biz/6398/reality.html

PROMISED LAND (Tierra Prometida) De Gus Van Sant

Las películas de Gus Van Sant están claramente definidas en dos vertientes, la primera arraigada en los estrictos cánones del mas puro cine de autor con cintas como Elefante, Paranoid Park, Mi Idaho Privado, la segunda se inscribe en la realización institucional, el cine dirigido intencionalmente mas a las masas que lo perciben como mero entretenimiento, Good Will Hunting, Milk, Finding Forrester son algunos ejemplos de propuestas de cierta manera mas relajadas pero sin en ningún momento perder el carácter irreverente típico del director. 

Tierra Prometida es lo ultimo que nos trae Gus Van Sant perteneciente a la ultima corriente fílmica antes mencionada que sin ser de lo mejor que nos ha deparado este celebre autor logra funcionar a toda cabalidad sobre todo en el enfoque de sus personajes así como de sus interpretaciones.    

Matt Damon y Frances McDonmard encarnan a dos empleados de una poderosa empresa de gas la cual esta a punto de comprar los terrenos de casi todo un pueblo para la explotación del preciado recurso natural, la pareja se encargara de concretar las negociaciones puerta por puerta con los habitantes hasta que dos hechos obstaculizan la misión que les fue encomendada: el primero es una voz disidente en una reunión con los futuros beneficiarios de la negociación quien denuncia los daños colaterales que ocasionan la explotación del gas sembrando la incertidumbre y dejando a futura votación si los propietarios cederán sus tierras y la segunda la aparición de un ambientalista interpretado por John Krasinski quien se encargara de sabotear los propósitos de la pareja de negociadores.

El punto mas destacable es que en ningún momento se estereotipan sobre todo a la pareja Damon-McDonmard representantes de la compañía de gas como los villanos de la trama a pesar de sus discutibles métodos de persuasión y estar conscientes de las implicaciones que lleva la extracción del recurso como la emanación de gases tóxicos, la pareja no es despojada de su humanidad dejando claro al espectador que ese es su trabajo, que tienen como todos los demás necesidades y gastos que cubrir, de hecho logran empatía con la audiencia la cual se solidariza con sus objetivos.

La catarsis o punto de reflexión no vienen por ese camino, Gus Van Sant nos sorprende con una vuelta de tuercas inesperada situando su denuncia ambientalista en donde realmente debe estar.            

VALORACIÓN: 7/10

VER PELÍCULA EN LINEA:http://peliculasid.biz/6097/tierra-prometida.html

CINETV. Escuela de Cine y Televisión

THE ABCS OF DEATH (El Alfabeto De La Muerte)

Propuesta inédita la cual unifica 26 cortometrajes provenientes de 15 países hechos en sus respectivos idiomas todos bajo una misma premisa LA MUERTE, a cada uno de los 26 directores se les dio una letra del abecedario, a partir de allí los realizadores armarían el titulo y desarrollarían la idea, este despliegue creativo tiene sus bajas y altas, encontramos cortos bien estructurados y argumentados, otros que no logran una redondez solida y se estancan a medio camino y algunos mediocres, prácticamente todos lo recursos cinematográficos se encuentran repartidos en los 26 trabajos los cuales incluyen dibujos animados o el popular Stop Motion (movimiento animado de objetos cuadro a cuadro).      

Entre los diferentes realizadores pareciese haber una competencia implícita de ver cual es el que llega mas lejos a nivel de impacto visual, lo gore y en cierta medida lo grotesco es el plato principal de esta colección de historias que harán delicias de los amantes del genero y conseguirá rechazo por parte de sus detractores quienes ven este tipo de propuestas como meramente efectistas, seria un error colocar las 26 piezas en un mismo saco las cuales deben ser visualizadas sin prejuicios ya que aquellas que no funcionan plenamente en el campo argumental si lo hacen en lo visual o viceversa.

Entre las que mas me impresionaron destacan el de la obesa que decide hacerse una auto-liposuccion cortándose a sangre fría toda la carne extra y la competencia de masturbación donde aquel que no llegue a la eyaculación es eliminado mortalmente.

De 26 cortometrajes hay mucho de donde elegir pero lo importante es esta iniciativa que le da la oportunidad a noveles cineastas de plasmar sus ideas y quien sabe si de allí surga una figura prometedora.       

VALORACIÓN: 7.5 / 10

VER PELICULA EN LINEA:http://peliculasvk.net/ver-the-abcs-of-death-2012-online/

ANTIVIRAL De Brandon Cronenberg

Brandon Cronenberg hijo del posiblemente mas grande cineasta salido del Canadá David Cronenberg nos trae su debut cinematográfico que no extraña que este enormemente influenciado por su progenitor principalmente en tres de sus legendarias cintas: VIDEODROME (1983), LA MOSCA (1986) y CRASH (1996). De Videodrome absorbe la enorme influencia de los medios de comunicación como entes deformantes no solo en el plano Psíquico si no también en el físico, proceso que en esa propuesta se le dio el nombre de La Nueva Carne, de La Mosca absorbe la canalización del ego a través de la descomposición y metamorfosis del cuerpo humano que deriva en un ser distinto al resto de los humanos y finalmente de Crash donde una vez agotado el hedonismo convencional la búsqueda del placer se direcciona hacia lo opuesto o concretamente lo deforme.                

Brandon Cronenberg hace una radiografía de una sociedad donde los seres se niegan a si mismos y colocan su valía en las celebridades, nos ubica en un futuro donde el autorechazo es tan enfermizo que ahora la gente paga por adquirir virus con el fin de infectarse con las mismas enfermedades que padecen las estrellas mediáticas. Syd March trabaja para una gran corporación que fabrica y proporciona el masivo producto de consumo, mediante una avanzada técnica el virus introducido en el cliente no posee la capacidad de contagio afectando solo al portador, Syd quien esta obsesionado con la afamada y enferma Hannah Geist se convertirá en un adicto a esta practica poniendo su vida en peligro con el fin de establecer un nexo con su objeto de culto, lo que desconoce Syd es su relación con las implicaciones colaterales en torno a la enfermedad y posterior muerte de Hannah.  

La cinta se caracteriza por diálogos no explícitos que transitan un camino no directo a la audiencia con la intencionalidad de desconcertar aumentando el aura misteriosa de la trama, aunque ya avanzado el metraje el espectador ha podido armar las piezas comprendiendo la orientación de lo visionado. Antiviral nos sumerge en un ambiente donde el minimalismo adquiere gran relevancia así como la predominacion del color blanco el cual logra un efectivo contraste por una parte con un desarrollo argumental y unos personajes de total oscuridad y por la otra afianzar el proceso de deterioro de Syd resaltando la sangre como símbolo de lo ya planteado por su padre en la linea de La Nueva Carne.

Respetable opera prima de  Brandon Cronenberg el cual por el momento ha logrado mayor eficacia que su padre con la inexplicablemente fallida COSMOPOLIS.       

VALORACIÓN: 7 / 10

VER PELÍCULA EN LINEA: http://peliculasid.biz/6301/antiviral.html

BRUNA SURFISTINHA De Marcus Baldini

Desde Brasil nos llega esta propuesta basada en hechos reales y que toma sus cimientos de la exitosa autobiografía de BRUNA SURFISTINHA titulada El Dulce Veneno Del Escorpión, Bruna famosa prostituta de alto nivel alcanzo gran popularidad debido a un blog de su propia creación que causo revuelo en esa nación en donde entre otras cosas brindaba sus servicios y valoraba con puntos el desempeño de sus innumerables clientes, podríamos decir que la trama se divide en tres etapas: Los inicios, El auge y La Caída de esta fémina de la llamada mala vida que llego inclusive a ser entrevistada en programas de televisión y ser motivo de un articulo hasta en el New York Times.  

Aunque la cinta en su conjunto se muestra muy eficiente anclada principalmente en la excelente interpretación de la bellisima Deborah Secco esta presenta algunas inconsistencias básicamente en la primera y tercera etapa lo cual posiblemente se deriva de lo relatado por Bruna en su biografía y que el director toma como cierto sin llegar a cuestionar si lo escrito por Bruna esta insertado dentro de una lógica social ya que los hechos son recientes, en estos momentos la dama en cuestión cuenta con 28 años de edad.         

Para nadie es un secreto que Brasil es un país de abierta sexualidad y donde posiblemente las mujeres están menos atadas a los tabúes moralistas que padecen la mayoría de las naciones, la mujer Brasilera es sumamente coqueta y disfruta plenamente de todo lo relacionado con el sexo, en el primer tramo de la historia que denominamos La Iniciación es dibujada una Bruna tímida, inocente, desaliñada y que viste prácticamente como un hombre, las motivaciones que la llevan a querer ser independiente insertándose en el mundo de la prostitución y alejarse de su entorno paternal no están claras, lo poco que se muestra del conflicto hogareño no difiere mucho de el de cualquier familia a nivel global, esto hace que este segmento sea poco creíble, los estudios sociológicos han demostrado que la gran mayoría de las jóvenes de clase media y alta que se prostituyen en este siglo lo hacen por hedonismo, de cierta manera el director se hace cómplice de lo relatado por Bruna colocándola como una víctima con el propósito de ambos justificarse moralmente para poder plasmar lo que vendrá después. 

El segundo y mejor logrado tramo es El Auge de Bruna, aquí si se nos presenta un personaje creíble y que se comporta acorde a los cánones del mercado del sexo, Bruna disfruta experimentando su sexualidad, es altamente creativa, logra imponerse ante sus colegas al punto de independizarse en el negocio, por eso sospechamos que siempre fue una emprendedora y no una pasiva como se muestra en los inicios, las escenas de sexo son necesarias y están construidas de manera elegante, en este apartado el montaje adquiere gran importancia por el dinamismo que le imprime a la construcción del relato.

              

Nuevamente la incertidumbre aparece el tercer tramo La Caída, una mujer que lo tiene todo, con miles de pretendientes (en este momento esta retirada y casada con uno de sus ex-clientes) sin una justificación solida se autodestruye, al punto de terminar trabajando en la calle o en un prostíbulo de mala muerte con una cola interminable de clientes a los cuales reta a llevarlos a todos a su manto de uno en uno en un desafió a lo Rocky. El realizador intenta la catarsis en varios puntos: Drogas, crisis existencial, cansancio de la profesión, pero ninguno de ellos logra la coherencia y credibilidad de imponerse debido a que el escape estaba en el mismo sitial que ella abandono, mucho mas sincero hubiese quedado revelar que un día se canso, se enamoro y por eso lo dejo sin todo ese melodrama efectista para lograr una salida moralista, lo cual se evidencia en la ultima toma en flashback de la Bruna inocente e insípida deambulando por una calle nocturna con Radiohead y su Fake Plastic  Trees de fondo musical.

Mas acertada fue Diario De Una Ninfomana (2008), la vida de una adicta sexual,     ¿Y por que lo era? ¡Porque es su naturaleza!                                                     

VALORACIÓN: 6.8 / 10

VER PELÍCULA EN LINEA:  http://tvpelis.net/bruna-surfistinha-2011-vose/

SMASHED (U.S.A) De James Ponsoldt

Una de mis actrices favoritas de esta nueva generación es Mary Elizabeth Winstead, mas allá de lo obvio que es su extrema belleza y sensualidad, el talento y carisma de esta estrella en ascenso nunca había quedado en evidencia hasta esta pequeña y modesta cinta independiente de tan solo 1 hora y 15 minutos, el director James Ponsoldt si vio las facultades histriónicas de una Mary Elizabeth mas valorada por su atractivo físico y que ha estado inmersa en una serie de cintas que pasaran al olvido con las gratificantes excepciones de Scott Pilgrim, la precuela de La Cosa, su pequeña participación con Tarantino en Death Proff y por supuesto esta SMASHED que viene a ser su película mas importante en lo que a desempeño como actriz se refiere y que debería colocarla en el mapa entre las mejores jóvenes actrices Estadounidenses.    

Mary Elizabeth da vida a Kate una maestra alcohólica casada con un idiota esposo también alcohólico, atrapados en una vida en apariencia divertida que va de fiesta en fiesta y bar en bar llega el punto en que Kate comienza a sufrir las consecuencias de su superficial y irresponsable forma de vivir.         

Kate llega al punto de quedarse dormida como una vagabunda hasta el siguiente día en cualquier rincón del pequeño pueblo que habita, orinarse en la cama o en publico y hasta vomitar en plena clase delante de sus pequeños alumnos producto de sus bestiales resacas, esto la lleva a perder su trabajo y es aquí cuando decide dar un giro de 180 grados a su vida asistiendo a las terapias grupales de alcohólicos anónimos, Kate no solamente debe replantearse su vida si no también su matrimonio el cual conspira a que esta especie de antiheroina logre la sobriedad plena. 

La trama esta cuidadosamente direccionada a que Mary Elizabeth se destaque y cautive a la audiencia en cada uno de sus fotogramas, el resultado es la mejor interpretación que hasta ahora nos ha brindado la cual debió ser digna de merecer una postulación en cualquier premiacion en lo que al cine de la tierra del tío Sam se refiere, la actriz totalmente desaliñada y en unos atuendos para nada vistosos logra desterrar su imagen sensual a la cual nos tenia acostumbrados y nos mete en la piel de una Kate que por momentos produce repulsión, aunque todavía los destellos de atracción que produce Mary Elizabeth se encuentran allí jugando con nosotros de forma ambigua.

La propuesta se muestra como una radiografía sincera del alcoholismo sin caer en recursos melodramáticos, con un elenco bien engranado que nos dibuja un relato desprovisto de eventos histéricos o posturas moralistas panfletarias, lo mínimo que todo buen cinéfilo debe hoy en día esperar de una película.                           

VALORACIÓN: 8 / 10

VER PELICULA EN LINEA: http://peliculasid.biz/6309/smashed.html

JACK REACHER (U.S.A) De Chistopher McQuarrie

La mega-estrella Tom Cruise retorna con una cinta que en su presentación y promoción puede parecer estar en la linea de Mision Imposible o la fallida Knight And Day con Cameron Diaz, esto se debe a que el actor se ha inclinado últimamente hacia el cine de acción camino que puede desgastarlo. Tal vez por este factor Jack Reacher ha sido recibida tímidamente cuando siendo justos la propuesta difiere mucho de los últimos metrajes de acción del afamado actor aunque también esta inscrita dentro del genero. Jack Reacher es una adaptación del personaje creado por el británico Lee Child cuyo primer tomo lleva por nombre One Shot, estamos hablando de un total de 17 libros que nos sumergen en el mundo de la intriga y la conspiración a los cuales se enfrenta este especie de antiheroe.              

Partiendo del asesinato de cinco personas al azar por manos de un francotirador enloquecido y cuyas evidencias apuntan a un soldado que estuvo en Irak, al ser capturado este solicita la presencia de Jack Reacher ex-policía militar retirado que ya había puesto tras las rejas al acusado por un incidente parecido pero en suelo Iraki. El señor Reacher es prácticamente un fantasma sin identidad, no tiene domicilio, amigos y al enterarse del suceso aparecerá en escena para asegurarse de que el hombre que una vez capturo no escape de la justicia, sin embargo la abogada defensora Helen Rodin (Rosamund Pike) le pedirá que le ayude en las investigaciones sin sospechar ambos que las cosas no son lo que aparentan ser en la superficie. 

Con un ritmo que tiene sus cimientos en el cine policíaco de los 70's, en cierta forma Jack Reacher me recordó mucho a la excelente Contacto En Francia (1971) sobre todo en la secuencia de persecución en auto, en donde se demuestra que no es necesario hacer chocar 500 vehículos para darle vertiginosidad y adrenalina a escenas como estas. En Jack Reacher cada elemento dramático esta colocado en su justa medida, no hay efectismos ni excesos y se impone un argumento lleno de suspenso e intriga en donde el espectador no sabe que creer en un contexto donde todos son sospechosos. De nuevo Tom Cruise sale airoso metido en la piel de Jack Reacher secundado por un excelente reparto, mención aparte de la aparicion especial del cineasta Werner Herzog en uno de los roles mas siniestros que he visto.                

VALORACIÓN: 7.8 / 10

VER PELÍCULA EN LINEA: http://www.peliculas-onlineflv.com/jack-reacher-one-shot/

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2012 1era Parte

25- BLANCANIEVES (España) Dirección:  Pablo Berger

Lo interesante de esta visión de Berger es su traslado a la idiosincrasia Española, Blancanieves es hija de un afamado torero quien queda incapacitado tras una corneada en una faena taurina y para colmo simultáneamente su esposa muere al dar a luz a la bella heroína, estos eventos son aprovechados por la enfermera que atiende al minusválido torero la cual logra esposarlo en interés de conseguir su fortuna. Una excelente Maribel Verdu sera la encargada de dar vida a la malvada madrastra en un rol que sin duda es el epicentro y el alma motora de la mayoría de los sucesos que se desencadenan en la trama, este aproximamiento posiblemente el mas sórdido que se halla hecho al personaje es el principal ingrediente que  hace que esta propuesta marque un punto y aparte no solo de las dos cintas estadounidenses estrenadas el mismo año, si no también la ubica como uno de los mas logrados largometrajes basados en el cuento de los hermanos Grimm.

Otros elementos que hacen imperdible su visionado es su carácter melodramático, su alejamiento de cualquier atmósfera fantástica, la eliminación del príncipe azul y su final dual e inusual.                      

VER PELÍCULA ONLINE:

 http://multicineonline.com/publ/p_e/blancanieves_pablo_berger_2012/11-1-0-7319

24- REBELLE (War Wicht) (Canada) Dirección: Kim Nguyen

Rebelle es una cinta despiadada que expone de manera muy realista los conflictos internos de los países Africanos específicamente en Komana donde a través de una niña de 14 años en off le va contando a su hijo que lleva en su vientre todas las vicisitudes que ha vivido a partir del momento en que con tan solo 12 años de edad es secuestrada por el ejercito rebelde para formar filas en el. Esta realidad pavorosa de los niños militarizados del África y que son inclusive obligados a asesinar a sus padres esta contada de una manera que conmueve pero al mismo tiempo trata con integridad y respeto a sus personajes librándolos de estereotipos, transformando la historia en un canto a la esperanza y a la capacidad de supervivencia del ser humano.     

  VER PELICULA ONLINE: http://delatv.com/rebelle.html

23- A ROYAL AFFAIR (Un Asunto Real) (Dinamarca) Dirección:  Nikolaj Arcel

Caroline joven princesa inglesa es enviada a Dinamarca en un matrimonio arreglado con el rey Christian VII, aunque ambos personajes no se aman tienen dos cosas en común: la primera la soledad, Caroline se encuentra en una tierra extraña para ella obligada a cumplir un compromiso y dar descendencia real, Christian es un rey amante de las artes con problemas mentales y es visto como un fenómeno de circo tanto por su madre como por los miembros de la corte, lo segundo en común es la llegada como medico de la familia real del Doctor Struensse el cual es acogido como una figura paterna por Christian y se convierte en amante de Caroline. Struensse es un pensador y escritor anónimo de la llamada Ilustración, movimiento que busca la reivindicación del ser humano a través de la abolición de la esclavitud y la servidumbre, el derecho a la salud,  educación y acceso sin restricciones a la cultura. Gracias a la influencia que posee sobre Christian logra que este se imponga ante la nobleza llevándose a cabo una serie de históricas reformas que irán en beneficio del pueblo, este hecho hará que Struensse gane enemigos principalmente por parte de la Iglesia y de la reina madre.     

VER PELICULA ONLINE:http://gnula.biz/ver/a-royal-affair.html

22- DECLARACIÓN DE GUERRA (Francia)  Dirección:  Valerie Donzelli

Estelarizada y dirigida por Valerie Donzelli esta peculiar propuesta cuenta la historia de una pareja que se enamora perdidamente en su primer encuentro, irónicamente el dúo se llama Romeo y Julieta para de cierta forma enunciar el aire de tragedia que tendrá la trama pero sin el final catastrófico muy a lo Shakespeare, a pesar de que el punto dramático se centra en el hijo de ambos el cual tiene un tumor cerebral maligno la directora-actriz se focaliza en la lucha de la pareja por salvar a la criatura, a pesar de lo emocional y conmovedor del argumento. 

Valerie Donzelli no se va por el camino fácil efectista y lacrimógeno que posiblemente tomaría cualquier otro director, si no que inteligentemente presenta una historia esperanzadora y de perseverancia de unos padres que sacrifican todo con tal de salvar a su único hijo.

VER PELÍCULA ON LINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/declaration-of-war.html

21- CORIOLANUS (Reino Unido) Dirección:  Ralph Fiennes

Desde Romeo y Julieta (1996) con Leonardo Dicaprio no se veía una adaptación tan audaz y original de una obra del gran dramaturgo William Shakespeare, en esta ocasión el actor Ralph Fiennes se pone también detrás de la cámara y conservando al igual que su predecesora el texto y los parlamentos de Shakespeare trae una propuesta mucho mas cruda y con un gran contenido político que esta vigente hoy mas que nunca y creo que precisamente eso fue lo que el actor intuyo al llevar adelante esta empresa.

Ralph Fiennes nos regala una cinta bien dirigida, ágil y sumamente entretenida que logra captar hasta aquellos que no están familiarizados con Shakespeare y se sobrepone a los diálogos un poco difíciles del afamado escritor con unas imágenes imponentes, un Coriolanus que evoca al coronel Kurtz de Apocalypse Now e inclusive con escenas de acción y batallas muy bien logradas haciendo la propuesta muy digerible. 

VER PELÍCULA ONLINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/coriolanus.html

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2012 2da Parte

20- LOS VENGADORES (The Avengers) (USA) Dirección:  Joss Whedon

Los Vengadores es un espectáculo visual y de efectos por ordenador a gran escala llena de acción constante durante su dos horas y media de duración, es cierto que hoy en día abundan las cintas con esa misma formula ejemplo las insoportables Transformers, ¿Cual fue el ingrediente que hizo que esta acertara donde las otras han caído vertiginosamente? como siempre lo he dicho: EL GUIÓN, aquí se da un ejemplar ejercicio de que una historia sola con una orgía de efectos y acción no es sustentable si no se trabaja sólidamente a sus personajes y se justifica y profundiza al argumento en general, con esto no estoy diciendo que el texto de Los Vengadores sea digno de un Oscar pero se muestra totalmente eficiente haciendo que este carnaval efectista sea plenamente disfrutable logrando contagiar al espectador de una efervescente adrenalina  y que salga de la sala con una sonrisa de oreja a oreja sintiendo que invirtió bien su dinero. Es lo mínimo que se le exige a una propuesta netamente de entretenimiento y eso se agradece.       

19- ELEFANTE BLANCO (Argentina) Dirección:  Pablo Trapero

Nuevamente el cine Argentino demuestra su alta factura y como se encuentra en la vanguardia de las producciones latinoamericanas contemporáneas, el séptimo largometraje de Pablo Trapero (protagonizado por Ricardo Darin quien junto a Gabriel Garcia Bernal posiblemente sean los actores mas reconocidos del cine latino-hispano) se sustenta en hechos reales sucedidos en la década de los 70 cuya premisa sigue vigente hoy mas que nunca: La Lucha Contra el Monstruo de la Injusticia Social y la Miseria.        

Darin interpreta a un sacerdote quien junto a un colega Francés y una trabajadora social emprenden una cruzada por elevar las condiciones de calidad de vida en una barriada castigada y hundida en la violencia por el trafico de drogas de bandas rivales, los objetivos son primordialmente dos: lograr que se ejecute la terminación del hospital llamado Elefante Blanco el cual lleva décadas en el mas absoluto abandono y la construcción de un complejo de viviendas dignas para las familias que habitan el barrio, como es usual estos héroes se enfrentaran a diversos obstáculos de orden burocráticos y políticos mas la problemática característica del empobrecido entorno que han elegido como bastión de lucha.

VER PELÍCULA ONLINE:
http://www.tuspelislatino.com/2012/08/elefante-blanco-online-latino.html

18- HOLY MOTORS (Francia) Dirección: Leos Carax

Holy Motors es un fuerte y completo homenaje al cine como expresión artística, los que están acostumbrados al cine institucional se quedaran totalmente perdidos ante una propuesta que huye de la narrativa convencional y aboga exclusivamente por el intelecto y los sentidos, lo emocional queda desterrado ante una obra provocadora que invita al espectador a reflexionar dentro de los parámetros del cine mismo. La secuencia inicial en donde un histrionico Denis Lavant se despierta en una habitación que al abandonarla se nos revela que esta dentro de un cine y llena de unos hipnóticos espectadores marca la pauta de todo lo que vendrá después, el personaje de Levant nos guiara por una odisea de cine reflexivo en donde esa audiencia en sus butacas somos nosotros, lo cual nos condiciona a estar en conciencia de que esto es una película y que en ningún momento saldrá de esos limites para pretender decirnos que lo que vemos es real, de lo cual si se esmera en hacernos creer el cine institucional.               

VER PELICULA EN LINEA: 

http://tucinecom.com/pelicula/holy-motors-2012-ver-online-y-descargar-gratis/

17- DOS MAS DOS (Argentina) Dirección: Diego Kaplan

Excelente y original comedia Argentina pero en el fondo muy seria conformada por dos parejas, por un lado el matrimonio interpretado por Diego (Alfredo Casero)  y la hermosa Emilia (Julieta Diaz) y por el otro los cónyuges Richard (Juan Minujin) y Betina (Carla Peterson) los cuales son swingers ( intercambio de parejas), al estos revelarles a Diego y Emilia su exótica practica sexual no tardara mucho en ponerse a prueba su estabilidad matrimonial la cual ha caído en la monotonía típica de las parejas que llevan mucho tiempo en convivencia, Emilia es la que manifiesta mas curiosidad y deseo por experimentar y salir del circulo rutinario mientras Diego se resiste principalmente por el peso de los tabúes. La primera hora de la cinta es la mas graciosa ya que en ella vemos el calvario moralista que atraviesa Diego al ser inducido tanto por su esposa como por Richard y Betina a darle rienda suelta a sus fantasías y unirse al festín, finalmente es convencido pero cuando todo parece ser un cuento erótico la realidad llega a la puerta que es donde apunta su arma el director Diego Kaplan en el resto del metraje.

VER PELICULA ONLINE: http://peliculasix.com/ver-pelicula/dos-mas-dos.html

16- SKYFALL (Reino Unido) Dirección: Sam Mendes

SKYFALL nos depara el mejor villano de las 24 cintas de 007, una vez mas Javier Bardem nos da una excelente interpretación de un personaje siniestro, ambiguo, de un humor tenebroso en la linea de un Hannibal Lecter y que es introducido en escena de forma magistral, lógicamente la interpretación de Bardem se le va por encima a todo el reparto pero en contrapeso hay un guion solido el cual permite que los caracteres obtengan un convincente desarrollo ademas de estructurar las secuencias de acción en su justa medida sin caer en el saturamiento del cual peco Quantum Of Solace, otra nota relevante es el apartado de cinematografía que es lo mejor que se ha hecho en lo que a las series Bond se refiere principalmente en el combate final que se lleva a cabo en el inmenso lago congelado y sorpresas para los fanáticos de 007 como la utilización del auto icono de Sean Connery en la afamada Goldfinger, comienzan a ver destellos de humor típicos de las cintas que habían sido dejados de un lado desde la entrada de Daniel Craig  y un final de banquete que nos indica que James Bond retorna a su formato original pero adaptado a este nuevo siglo.       

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2012 3ra Parte

15- MATALOS SUAVEMENTE (USA) Dirección: Andrew Dominik

MATALOS SUAVEMENTE se presenta como una propuesta influida por la narrativa Tarantino y Scorsese, en la superficie se cuenta una trama de mafiosos los cuales organizan partidas de pocker, cuando una de ellas es asaltada se contrata al frió asesino a sueldo Jackie Cogan (interpretado de manera magistral por Brad Pitt) para encontrar a los culpables, eliminarlos y restaurar el orden que ha sido quebrantado.

Esta sencilla historia muy bien contada cinematograficamente donde todos los personajes están bien interpretados, excelentemente dibujados, con unos diálogos que parecen duelos y una tensa calma que hace acto de presencia durante todo el metraje se disfraza como una buena película mas del genero pero que en sus últimos cinco minutos revela su verdadera intención exponiendo hacia donde realmente estaban dirigidos sus cañones.    

VER PELICULA ONLINE: http://www.yaske.net/es/reproductor/pelicula/1981/17806/

14- DE OXIDO Y HUESO (Francia) Dirección: Jacques Audiard

Ali (Mathias Schoenaerts) es un aspirante a boxeador sumido en la mas absoluta pobreza, con un hijo de 5 años viven en la indigencia hasta que va a casa de su hermana la cual lo acoje, Ali logra conseguir trabajo como agente de seguridad y en un local nocturno conocerá a Stephanie (Marion Cotillard) hermosa fémina de clase media acomodada cuya profesión es domadora de ballenas orcas de un gran acuario, en uno de los espectáculos la vida de Stephanie da un giro inesperado sufriendo una horrible tragedia la cual la dejara discapacitada, es aquí cuando estos dos seres opuestos son unidos irónicamente por medio de sus particulares tragedias.   

Jacques Audiard consagrado por su previa obra UN PROFETA nos trae la historia de dos almas en busca de la felicidad en medio de sus particulares realidades las cuales parecieran no tener luz al final del túnel, una vez mas la bellisima Marion Cotillard nos brinda una memorable actuación que no puede pasar desapercibida, se evidencia que el cine Francés si sabe sacarle provecho a esta fabulosa actriz que lamentablemente en suelo Hollywodense solo ha sido utilizada como interprete de decorado.    

VER PELICULA ONLINE: http://peliculasix.com/ver-pelicula/de-oxido-y-hueso.html

13- COMPLIANCE (Complacencia) (USA) Dirección: Craig Zobel

COMPLIANCE es la que mas comentarios y polémica ha generado fundamentalmente por su argumento extraído de sucesos ocurridos en una famosa cadena de comida rápida la cual a efectos de la película su nombre y estética han sido cambiados (aunque se sabe que es Mcdonalds), el punto de controversia se genera debido a que la situación increíblemente inverosímil planteada cuesta ser digerida por algunas audiencias como algo acontecido en la vida real, hasta el momento no hay ningún indicio que desmienta lo planteado e inclusive se presentaron alrededor de 30 casos en los Estados Unidos similares a lo visionado en COMPLIANCE, es por eso que su director al inicio del metraje coloca un aviso bien grande que ocupa todo el cuadro: BASADO EN HECHOS VERÍDICOS como para no dejar dudas de que así usted no pueda creer en lo que esta presenciando insolitamente si ocurrió.

La gerente de la franquicia en cuestión recibe una llamada de la policía en la cual se acusa a una de las empleadas de haber robado dinero del bolso de uno de los clientes mientras este hacia su pedido en la caja, se le ordena a la gerente informar a la empleada de la situación y retenerla hasta el arribo de las autoridades, contar mas es un verdadero crimen para aquellos que no han visionado la cinta, solo se puede decir que durante casi la hora y media del metraje usted estará expuesto a un suspenso desesperante como pocas veces se ha visto y cabe destacar que aquí no hay asesinatos, mutilaciones, torturas o algo parecido.  

VER PELICULA ONLINE: http://eros-movies.blogspot.com/2012/09/ver-compliance-2012-online.html

12- NO (Chile) Dirección: Pablo Larrain

La trama se mete dentro de la campaña por la opción del NO con miras al plebiscito que se realizo el 5 de octubre de 1988 y que pondría fin a la dictadura de Pinochet engendrada y apoyada por los Estados Unidos. La cinta toma inspiración en la obra teatral de Antonio Skarmeta El Plebiscito, Gabriel Garcia Bernal interpreta a  Rene Saavedra publicista que vuelve exiliado en México a Chile y mientras trabaja para una prestigiosa agencia publicitaria decide participar por la franja del NO en la cual la oposición solo dispondrá de 27 minutos para difundir y apoyar esa opción, mientras su jefe y dueño de la agencia  Luis Guzmán simpatizante oficialista hará lo suyo por la franga del SI, a pesar de esto esta situación no impide el normal funcionamiento de ambos en el aspecto laboral.  

  VER ONLINE: http://www.putlocker.com/file/9FB1FAA3822474D8#

  

11- RUBY SPARKS (USA) Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris

Los directores de la sensacional LITTLE MISS SUNSHINE nos traen una nueva comedia que a pesar de lo fantástica o inverosímil que pueda parecer hay que tomársela muy en serio en lo que al tema de fondo se refiere: La eterna complejidad en la relación hombre-mujer, en este caso direccionada hacia el punto de vista masculino a través de un joven genio de la escritura CALVIN (Paul Dano) autor de un best-seller a temprana edad y cuya próxima novela es esperada con altas expectativas, sin embargo Calvin quien acaba de tener una dolorosa ruptura amorosa no consigue la inspiración para su nueva obra y la musa vendrá de unos sueños recurrentes en torno a una chica imaginaria por lo que decide plasmarla en papel, así surgirá RUBY SPARKS, lo que no se espera Calvin es que su creación cobrara vida.  

VER PELICULA ONLINE: http://flvpeliculas.blogspot.com/2012/10/ver-onlineruby-sparks-2012.html