HERMANO

Historias sobre la realidad que se vive en nuestros barrios se han contado hasta la saciedad, a mi juicio ninguna de estas han funcionado debido por una parte al desconocimiento del autor de lo que se vive allí y por otro lado la utilización de miles de cliches y estereotipos que no buscan mas que enganchar al espectador a falta de un guión consistente.
En ese sentido HERMANO viene a convertirse en la mas aceptable cinta enmarcada en la realidad que viven nuestros barrios, no digo la mejor por que a pesar de que el resultado es satisfactorio, todavía los fantasmas de los cliches y las interpretaciones sobreactuadas rondan en las cintas que abarcan este tipo de tematica, sin embargo para ser la opera prima de Marcel Rasquín y haber ganado dos premios en el festival de Moscu, dislumbran un arranque con buen pie y un futuro prometedor para este novel director, que en la medida de realizar mas trabajos filmicos, ira adquiriendo experiencia y pulso, sobre todo en la dirección de actores.

Nuevamente haremos el mismo ejercicio que hicimos con Taita Boves, analizaremos sus aciertos y fallas, todo en pro como ya he mencionado anteriormente de ir a la raíz de los problemas que presenta nuestro cine y de alguna forma dar luces de acuerdo a la percepción de cada lector de cuales son las tuercas que hay que ajustar para que nuestro cine alcance el nivel que aspiramos.

FALLAS:

- Afortunadamente no hay muchas pero la mas destacable recae en el personaje interpretado por Fernando Moreno, de nuevo se cae en el estereotipo, este niño es puesto como un santo, hasta virgen es y además se enamora de una muchacha embarazada de otro, al no darle un matiz mas realista, el cual si posee Eliú Armas su hermano, mientras se va desarrollando la historia nos damos cuenta que estamos en presencia de un mártir, por lo tanto es predecible el destino que le toca. Cuando se trabaja en un guión cuyo final despeja una incógnita en torno a dos o mas personajes, se deben centrar bien la personalidad de estos, de tal manera que el final se convierta en una sorpresa o se siembre la duda de cual puede ser el desenlace.

- En algunos momentos el dúo de hermanos se ven sobreactuados, en otros no, trabajar con actores noveles tiene su pro y su contra, pero en este caso si los actores dan el nivel en unas escenas y en otras lo bajan es un problema de dirección de actores, hay que añadir a esto el acento al hablar de los dos hermanos, se entiende que uno estudia y el otro no y que esto crea diferencias en la forma de hablar de ambos, pero no se debe olvidar que vienen del mismo entorno, criados por la misma madre, no puede ser que uno me hable como si fuera de Prados del Este y el otro si tenga acento de muchacho de barrio, debió haber habido un factor común en el habla que me de la conexión que son hermanos de crianza, por que groserias las decimos todos independientemente en que zona vivamos.

- Por ultimo a pesar de que la mama de los hermanos actúa aceptablemente, no me convenció como madre de estos, primero por su fisonomía, parece una modelo que salen en las revistas Vanidades y no es creíble que sea la progenitora de su hijo biológico de piel obscura, si no mas bien del otro que es adoptado, esto es un problema de selección de casting en el cual también hay que tener sumo cuidado.

ACIERTOS:

- La química entre los dos actores principales es excelente, transmiten convincentemente los sentimientos de hermandad y fraternidad que existe entre ellos, el resto de los actores secundarios lucen solidos, sobre todo el manager del equipo de fútbol del barrio y el capo de la banda para la cual trabaja el hermano mayor.

- Otro gran acierto en el guión es que no existen ni buenos ni malos, si no seres humanos que actúan acorde a la circunstancia y el entorno que les toca vivir, hasta las groserias en boca de los personajes no chocan en la audiencia, están colocadas en los momentos adecuados, lucen naturales y hasta graciosas, es aquí donde la película se diferencia y supera a todas las demás venezolanas que han tratado temáticas similares.

- La fotografía y el manejo de la cámara cumplen su cometido, sobre todo en las secuencias de los juegos de fútbol, agregando también el montaje, el cual refuerza el dinamismo y adrenalina que deben transmitir esas escenas.

En lineas generales HERMANO es una cinta ampliamente disfrutable y habré una brecha para que futuras películas que traten dramas en el contexto de nuestros barrios, no repitan los errores del pasado, esperaremos por una que se pueda medir de tu a tu con la hasta ahora incomparable obra maestra brasilera: CIUDAD DE DIOS.

PUNTUACION: 7/10

TAITA BOVES

Hacer un relato histórico es uno de los géneros mas difíciles dentro del séptimo arte, el éxito radica en que el espectador asuma como real lo que esta viendo, por eso si analizamos los grandes clásicos biograficos (Patton, Laurence de Arabia, El Aviador, Titanic, etc) encontraremos factores comunes, entre ellos recrear con sumo detalle todo lo concerniente a la época: escenarios, vestuario, costumbres. Otro factor es el modelo narrativo, en estos casos se opta por el modelo de representacion cinematográfico institucional, que no es mas como ya mencione anteriormente aquel en donde el autor pretende que el espectador asuma como verdad lo que esta presenciando, el otro modelo de representacion es el reflexivo o metacine, en este el autor si busca que la audiencia este conciente que esta en presencia de una película, que reflexione a través del lenguaje cinematográfico y las formas narrativas, el mas grande exponente de este modelo fue sin duda Jean Luc Godard, sin olvidar otros grandes maestros como Luis Buñuel o David Lynch.
Se pueden combinar los dos modelos de representacion, Tarantino es un vivo ejemplo de maestría en la fusión de los dos, pero cuando se intenta hacer esto en un relato de carácter histórico se corre un gran riesgo, que los dos modelos no armonicen y pierda credibilidad la historia, por eso todos los grandes directores que han hecho cine histórico optan por el modelo institucional, esto no quiere decir que no se explore en las formas narrativas siempre y cuando no se sobrepongan al relato, así lo han hecho todos obteniendo resultados formidables.

Hago esta introducción para hablar de Taita Boves, analizaremos sus fallas pero también sus aciertos, todo en pro de tratar de entender los errores que presenta el cine nacional en los relatos históricos, donde hasta ahora desde mi punto de vista Miranda Regresa ha sido la mas acertada.

FALLAS:

- Se utilizan diferentes tonalidades (color, blanco y negro, gris) para narrar diferentes etapas en la vida de Boves, no esta claro para que el autor utiliza este recurso a veces de forma desordenada y cual es su significado, al igual que los primeros planos con gran angular en algunas tomas, esto confunde al espectador y lo saca del entorno realista que se pretende transmitir, en una cinta histórica no se debe poner a adivinar a la audiencia, si no mostrar los hechos con la mayor veracidad posible.

- En toda obra el autor debe tener claro el horizonte, hacia donde va dirigida la película (premisa) y en ningún momento desviarse de esta, al comienzo se nos presentan unos personajes los cuales se atribuyen la muerte de Boves, pero estos no son desarrollados para crear empatia con el publico, de tal manera que cuando se revele el perpetrador tenga el impacto que merece, esto no se logra debido a que también se esta contando la historia de Boves, se pone el punto de enfoque en un tema o en otro, pero como dice el refrán "quien mucho abarca poco aprieta", si fuera una cinta de 3 horas se hubiera podido abarcar los dos temas, pero su duración es de poco mas de hora y media, el resultado las dos historias no logran desarrollarse.

- Una escena que hubiera sido memorable como la masacre en la fiesta de la hacienda, es increíblemente desperdiciada, el grado de suspenso y terror que se le pudo haber imprimido es sustituido por una camera lenta que muestra los hechos a medias para ver después los cadáveres que parecen actores tirados en el piso con salsa de tomate, un director con pulso no se pela (hablando coloquialmente) un momento como este para impactar, la violencia a veces es necesaria mostrarla para así dotar de mucho mas realismo los hechos y sensibilizar a la audiencia, Spielberg por nombrar uno, no tuvo reparo en La lista de Schindler y Rescatando al soldado Ryan en mostrar violencia cruda y explicita, no logro entender el por que de esta enorme falla.

- El vestuario no fue cuidado debidamente, así vemos actores que lucen bien en sus trajes y otros que parecen ir a una fiesta de disfraces, se que la confección de los trajes para todo un elenco es algo costoso, pero una vez que un realizador se embarca en esta aventura debe estar atento a que la diseñadora de vestuario sea detallista y así los trajes luzcan lo mas realistas posibles en los actores.

- Todo cineasta sabe que toda película debe tener un final con broche de oro, el asesinato de Boves pasa increíblemente sin pena ni gloria y para rematar allí se revela en manos de quien muere, tampoco entiendo que sucedió aquí ,¿ Por que no se le dio el climax correspondiente a una importante y vital secuencia como esta ?, la cinta termina dejando un vació enorme.

ACIERTOS:

- ¡Por fin! una digna secuencia de batalla, aquí el director atina firmemente, las tomas, la coreografía, el realismo y el montaje de las secuencias de batallas le dan el carácter épico que amerita la obra, no son siete caballitos dando vueltas y vueltas, de toda una caballería dispuso el director como debe ser para regalarnos posiblemente ¡la mejor secuencia de batallas del cine latinoamericano!

- Juvel Vielma en el papel de Boves lo mejor de la cinta, su actuación es soberbia, imponente, creemos en verdad que el es Boves, el es el sostén de toda la cinta, su escogencia de mas acertada, el resto del elenco cumple a cabalidad con sus interpretaciones pero con algunas costuras en pequeños momentos, pero estas no logran empañar el desempeño en general de los actores.

- La dirección de arte apropiada, sobre todo el trabajo realizado en la cueva de los brujos, donde Boves es proclamado líder, no hay duda de que la cinta es una gran producción y se contaron con recursos para plasmar escenografías bien elaboradas.

- Y por ultimo y de suma importancia es que se nos brinda una pieza que no es panfletaria, grave error en el cual han caído algunos realizadores, el trabajo tanto del guionista como del director es llevar el mensaje por medio de los hechos que se plasman en la obra y dejar que el espectador saque sus propias conclusiones, en ese aspecto la cinta si deja un mensaje digno de reflexion.

Esta es mi modesta opinión sobre esta obra, mi recomendación es que vaya a verla a lo mejor usted tiene una diferente de la mía, por que al final el cine se trata de percepción.

PUNTUACION: 5/10

HABANA EVA De Fina Torres

Fina Torres es una de las cineastas mas importantes de nuestro país, lamentablemente desde su primer largometraje ORIANA, premiado en cannes en 1985, hasta el estreno de Havana Eva, solo ha realizado 4 producciones, las otras dos fueron la francesa Mecánica Celeste y su debut en U.S.A con Las Mujeres Arriba con Penelope Cruz en el papel estelar.

Havana Eva es una comedia sobre una muchacha que sueña con ser diseñadora de modas en una nación inmersa bajo un contexto en el cual ese sueño pareciera ser inalcanzable, sin embargo Eva se enfrenta a todas las adversidades mientras debate su amor entre dos hombres, todo esto enmarcado en una historia fresca, humor con mucha chispa y todo un elenco excelentemente dirigido por Fina Torres, en donde las actuaciones y los diálogos fluyen con gran naturalidad, cada uno de los personajes esta perfectamente escrito y delineado, el montaje del film muy dinamico, dándole el ritmo correcto que requiere la historia.

Fina Torres nos presenta a Cuba desde la Habana que es donde se desarrolla la historia alejada de estereotipos, muestra las cosas buenas y malas pero sin emitir ningún tipo de juicio, dejando al espectador que saque sus propias conclusiones.
La fotografía esta maravillosamente cuidada, resaltando lo mejor de los paisajes de la Havana, la selección de canciones que conforman la banda sonora no podía esta mejor.

Cuando la cinta termina uno es invadido por esa nostalgia de haber visto una sencilla pero hermosa historia que tiene la misma fuerza o mas que algunas de las grandes comedias románticas Hollywoodenses.
Desde este humilde blog mis felicitaciones a todo el equipo de producción, al elenco de la película, mención especial a Prakriti Maduro, su escogencia fue de mas acertada imprimiéndole la inocencia pero a la vez astucia que requería el personaje, pero sobre todo gracias a Fina Torres por mostrarnos y darnos clases de como se puede hacer buen cine en nuestro país digno de exportación. ¡BRAVO, FINA!

PUNTUACIÓN: 8/10