AS THE GOD'S WILL De Takashi Miike

Regresa uno de mis directores favoritos Takashi Miike, el versátil realizador japonés nos trae de nuevo una propuesta inspirada en una manga de horror de corte adolescente con pinceladas de estética infantil que contrasta excelentemente con el aura cruda y sanguinaria en el cual esta envuelta toda la obra en cierta forma en la línea de la excelente y ya clásica “Battle Royale”. Luego de su apertura directa a la violencia grafica para luego dar un salto atrás con uno de sus protagonistas exclamando: “Dios, mi vida es un aburrimiento. Dime, ¿para qué vivimos?” , Takashi Miike se asegura que todo lo que vendrá después ira en línea contraria a lo sentenciado, los personajes involucrados en el conflicto por venir no tendrán un ápice de descanso y valoraran cada segundo que logren permanecer con vida ante todos los bizarros juegos.    

As the Gods Will coloca a los adolescentes del mundo en un Juego de la Muerte que sin decirlo intuimos o que esta concebido por el mismísimo dios o posiblemente por unos alienígenas, lo que si esta claro es que su propósito es una especie de castigo aleccionador en una juventud atrapada por el mundano espíritu materialista y su postura conformista ante una era tecnológica que les coloca casi todo en sus manos. El objetivo del juego no es eliminarse mutuamente sino sobrevivir a una entidad desconocida que ha impuesto las reglas del juego. Durante toda la trama Takashi Miike sin explicaciones nos introduce en el juego con la misma incertidumbre que sus participantes, no sabemos absolutamente nada, lo que contribuye a mantener un suspenso y atención en todo su recorrido hasta su inconcluso y abierto final.

Entre los juegos veremos a uno infantil popular en Japón, con el muñeco  Daruma en un salón de clases quien dará la espalda a los estudiantes y cantará, al terminar volteará la vista y a diferencia de la versión infantil donde quien es pillado en movimiento retrocede a la línea de inicio, aquí simplemente la cabeza comenzara a llenarse de chocolates hasta estallar, en cada clase sólo puede haber un ganador, avanzando al siguiente nivel los supervivientes deberán ponerle el cascabel a un gigantesco gato de cerámica antes de que éste los devoré o bien aplaste para después pasar a un inmenso oso quien interrogara a los participantes en busca de la verdad y aquellos que mientan pagaran con la muerte.

La combinación de una estética colorida manga mezclada con el origen infantil de los juegos y una sangrienta  violencia en cierta medida muy de video game hacen un empaquetado irresistible para los amantes  de los géneros mencionados y que sirven como referentes de la obra, pero lo mas importante es el disfrute de parte de los fanáticos de Takashi Miike, los cuales siempre hemos conectado con sus narrativas viscerales y que buscan darnos algo diferente a lo que hayamos visto, es de allí que Miike no sea un director de gusto para todo el mundo. Es cierto que algunas de las actuaciones luzcan estereotipadas y exageradas pero el pulso y la planificación que Miike impone en cada secuencia hace que este pequeño desliz pase por debajo de cuerda, al menos que usted sea un espectador demasiado meticuloso.

De nuevo Miike se sale con la suya y logra un entretenimiento solido que bebe de diferentes fuentes: el cine de terror, de acción, ciencia ficción, drama, infantil, thriller y hasta comedia, por algo es un realizador sumamente versátil y prolífico al punto que es hoy en día es uno de los pocos cineastas japoneses (con vida) que disfruta de un gran reconocimiento internacional.

VALORACION 8.5/10

 @cinealfred / alf.cols@gmail.com

SICARIO De Denis Villeneuve

 

Denis Villeneuve quien saliera a la palestra en el 2013 con dos cintas como fueron “Prisioneros” y “Enemy” demuestra nuevamente ahora en el 2015 su valía como uno de los directores mas interesantes de la actualidad, ahora con Sicario mantiene sus características más reconocibles, crudeza y oscuridad en una obra que por sus carteles pudiese tomarse por una cinta de acción mas del montón cuando se encuentra lejos del genero ya mencionado, Sicario es una propuesta de suspenso puro, va en dirección opuesta al cine comercial tradicional ya que su código narrativo es pausado pero con un interés sostenido en su visionado, la cinta se va magnificando en cada secuencia muy bien calculada y concebida que atrapa al espectador en un ejercicio del mejor  suspenso tal y como lo vimos en “Prisioneros” y que se fundamenta mas en los gestos, miradas y reacciones de los personajes sobre el performance físico.

Ya con la secuencia inicial acompañada de una música criptica se coloca al espectador dentro de la acción y en constante peligro con un sonido abrumador en los tiroteos, escasos pero muy contundentes,  algo que se mantendrá durante todo el metraje y que tiene su pico máximo en una secuencia magistral en donde el equipo de la C.I.A atraviesa la frontera rumbo a Juárez en la búsqueda y traslado de un importante prisionero, Villeneuve  mete al espectador como un pasajero mas otorgándole una sensación de peligro constante y de vulnerabilidad  pendiente con el corazón en la mano en todo momento de un ataque inminente que se puede desatar en cualquier punto del angustioso recorrido.

Con un guión redondo y blindado escrito por Taylor Sheridan,  Sicario no es una trama sobre el narcotráfico si no sobre las operaciones encubiertas y el modus operandi de los organismos que luchan supuestamente contra las drogas en los estados unidos, primer consumidor del mundo. Aquí no hay buenos ni malos, los personajes son grises y tan solo la figura femenina encarnada por Emily Blunt despojada de cualquier cliché heroico y su compañero del FBI parecen ser legales o demasiados idealistas e inocentes  dentro de un sistema donde se libra  una guerra como las que todos conocemos y en la cual dos bandos luchan por sus intereses sin pensar en las consecuencias y los daños colaterales, por que al final no se trata de erradicar el narcotráfico, si no de lograr el control absoluto del mismo.

El elenco no se queda afuera y aquí Villeneuve demuestra también que es un duro en la dirección de actores, Emily Blunt representa perfectamente su rol de agente cambiada a un nuevo entorno que no comprende y que le cuesta asimilar, Josh Brolin como siempre da la talla en un personaje irónico, prepotente y que a medida que avanza la trama no va inspirando mucha confianza, pero el que esta mejor es el gran  Benicio del Toro en un rol que trasmite al espectador emociones complejas ya que su personaje en momentos surge como protector y en otros finge como amenazante e intimidante en una brillante actuación que se nutre en base a un performance interior ya que por su característica el personaje no puede revelar algún tipo de sentimiento explicito.

Sicario es de lo mejor del 2015 y seria un grave error que Villeneuve no ingresara en el cuadro de los mejores directores de este año con un trabajo impecable y digno, veremos que sucede.  

VALORACION 9 / 10 

 

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THE DUKE OF BURGUNDY ( El Duke De Burgundy) De Peter Strickland

Regresa Peter Strickland después de su imprescindible Berberian Sound Studio con una historia sobre  dos amantes femeninas con tendencias al sadomasoquismo, por un lado esta la experta en mariposas, dominante, la que da órdenes y humilla a su inferior pareja, una obediente y sumisa joven  que acata las órdenes sin titubeos en un juego de roles con pleno consentimiento de ambas, al poco tiempo de transcurrir la cinta se va haciendo evidente el hastió y agotamiento de una interacción que empieza a no dar para mas.

Apreciamos como una va decayendo en su rol de dominatrix porque no termina de comprometerse a cabalidad en su papel y la otra no da la talla como sumisa porque se ve obligada a dar indicaciones para conseguir el tipo de humillación que busca, la dominante pierde el control y la dominada discretamente lo va tomando, a pesar de que se aman la no compenetración de ambas en los roles sobre todo en la dominante colocara en riesgo la bizarra relación.

Strickland presenta un mundo ausente de presencia masculina, el cual pertenece solo a  mujeres inteligentes, seductoras, poderosas y que por sus miradas percibimos que se encuentran en constante desafío y competitividad, algo que no difiere mucho de la realidad femenina que se vive en el mundo real. En la trama todas están muy interesadas en el estudio de los insectos los cuales sirven de metáfora para ilustrar los cambios interiores que van sufriendo sus dos protagonistas. Stickland de nuevo adopta un estilo evocador y nostálgico que aquí se nutre de los sesenta y con una cinematografía y puesta en escena muy elegante ilustra esta metamorfosis en la seducción femenina impregnada de los fetiches sexuales clásicos  con lencería y botas de cuero incluidos.

Strickland acierta de nuevo con una historia inclasificable, hipnótica y perversa que en algunos momentos se vale de elementos surrealistas y del cine de horror para adentrarnos en la piel del proceso decadente en el cual se va direccionando la lésbica relación. Sin duda una de las pocas joyas perdurables que nos deparo la cinematografía del 2015.

VALORACION: 9/10

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