COLD FISH De Shion Sono

Shion Sono el mismo que nos trajo la excelente Club Del Suicidio nos muestra nuevamente su maestría al realizar historias crudas, desgarradoras que exploran lo mas salvaje de la condición humana, Cold Fish  esta basada en hechos reales obviamente tratados con la óptica e inmersos en el universo sin concesiones de Sono.

La historia de una familia reservada y aparentemente tranquila encabezada por Shamoto el cual posee una tienda de peces da un giro de 180 grados cuando conocen al excéntrico Murata y su despampanante esposa, dueños de una gran cadena de tienda de peces cuyos clientes son atendidos por hermosas jovencitas en uniformes muy provocativos, estos le ofrecen empleo y ser tutores de la hija de Shamoto la cual se revela a su madrastra y al entorno en el cual vive, la niña de papa esta feliz en su nuevo ambiente y las cosas parecen encaminarse hasta que se va revelando ante Shamoto la psicópata personalidad de Murata y su esposa pero ya es demasiado tarde, Shamoto ha sido manipulado hábilmente por Murata siendo ahora cómplice de los mas delirantes crímenes cometidos por la enfermiza pareja.                   

La incorporación de el tímido y sumiso Shamoto quien se deja arrastrar mas y mas en esta orgía de sangre, cadáveres y mutilaciones sirven como catalizador para hacer quebrarse a un hombre que llevaba una vida acuestas que no era de su agrado y que soportaba con resignación siguiendo las tradiciones y costumbres orientales en este caso la japonesa, es en la figura de Shamoto donde Shion Sono esparce su critica a una sociedad cada vez mas mecanizada en pro de incorporarse al sistema de valores mercantilistas que van en detrimento del núcleo familiar, ¿Es necesaria toda la violencia gore a la cual nos expone Sono en gran parte de la obra?, absolutamente si, de esa manera Sono logra que nos conectemos y nos pongamos en la piel de un Shamoto sumergido en una realidad que aunque muchos no quieran ver existe.

Cold Fish es una de esa joyas difíciles de catalogar dentro de un genero, Shion Sono nos muestra un punto de vista diferente de la violencia y la disfuncion familiar, nadie saldrá indiferente durante sus mas de dos horas de visionado los cuales no tienen ni un segundo de desperdicio.  

PUNTUACIÓN: 9.5 / 10  

VER PELICULA ONLINE:   http://peliculasid.net/peliculas/cold-fish.html    

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LA PIEL QUE HABITO De Pedro Almodovar

Desde KIKA (1993) no me reencontraba con el cine de Almodovar hasta la aparición este año de su ultima propuesta LA PIEL QUE HABITO, la serie de cintas que vinieron entre La Flor De Mi Secreto y esta, no lograron cautivarme como lo hicieron: Átame, Matador, La Ley Del Deseo pertenecientes a la primera y mas provocativa etapa desde mi punto de vista del afamado realizador, tal vez solo Hable Con Ella ( 2002) gracias a la famosa secuencia en blanco y negro del diminuto hombre metiéndose por la vagina de Paz Vega me dio destellos del Almodovar irreverente al que estaba acostumbrado, sin embargo respeto todas las obras de Pedro incluyendo la ganadora del Oscar Todo Sobre Mi Madre, esta segunda etapa si bien nos evidenciaba un Almodovar mas maduro y crecido en el excelente manejo de sus actores por otro lado se mostraba conservador y demasiado serio como se aprecio en sus dos ultimas cintas: Volver y Los Abrazos Rotos, ahora con su ultima película parece cerrar ese segundo periodo de su carrera y decirnos que no ha envejecido y que todavía queda mucho de Almodovar para seguir sorprendiéndonos e impactarnos, cosa que enormemente se le agradece.    

Otra vez vemos a un Almodovar perverso, voyerista, el cual hace de total cómplice al espectador en una historia que en manos de otro realizador seria inverosímil, pero que a el le calza como anillo al dedo ya que se da en su mundo el cual a cinco minutos de haber comenzado la trama es fácil de reconocer: la estética, el colorido de la puesta en escena y sus personajes bizarros son los sellos característicos de este cineasta que logro implantar su propio lenguaje cinematográfico con el cual es reconocido mundialmente.

Es difícil hablar de La Piel Que Habito sin estropearle al lector que no la ha visto los giros y sorpresas que le deparan la cinta por lo cual haré una sinopsis superficial de la misma.  

Almodovar saca de la manga a un viejo comodín: Antonio Banderas con el cual hizo sus mas destacadas  propuestas, pasaron veintiún años para que este le diera a Banderas su mejor papel bajo su batuta el del desquiciado cirujano Robert Ledgard, este a descubierto una novedosa forma de trasplante de piel mas resistente que la humana y que significara un milagro para todos aquellos victimas de quemaduras o desfiguraciones causadas por accidentes, a pesar de esto las altas jerarquías medicas le prohíben a Ledgard utilizar la nueva piel en seres humanos, lo que no saben es que este ya lo ha hecho con Vera Cruz la cual mantiene cautiva en su casa bajo estricta vigilancia mediante cámaras bajo la supervision de su ama de llaves Marilia.         

¿Quien es Vera Cruz?, ¿De donde salio y como llego allí?, este personaje clave en la historia también esta conectado con la muerte de la esposa de Legard la cual se suicida al quedar desfigurada por quemaduras en un accidente automovilístico y su hija la cual a partir de una "violación" por parte de Vicente (otro personaje clave) en una boda en donde asistía con su padre Legard (ojo con los gestos y miradas en la escena de la fiesta) repite el acto de la madre por el trauma ocasionado, estos sucesos aparentemente sin conexión son algunos de los misterios que se irán develando a través de la trama y engranando a la perfección hasta mostrarnos el cuadro pintado por Almodovar en su totalidad.

Almodovar retorna a su cine mas controversial  y polémico pero con la evolución que ha experimentado el cineasta en sus años de carrera en una especie de híbrido entre las dos etapas antes mencionadas, sin duda La Piel Que Habito es una de las mejores películas del 2011 y de lo mejor del maestro en años.  

PUNTUACIÓN: 9.5 / 10

VER PELÍCULA ONLINE: http://www.cinetube.es/peliculas/terror/ver-pelicula-la-piel-que-habito.html

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LOS AMORES INMAGINARIOS (Heartbeats) De Xavier Dolan

Sensacional segunda película del joven director canadiense Xavier Dolan de tan solo 22 años, si a esa edad con su primera propuesta Yo Mate A Mi Madre y esta segunda ha logrado un nivel envidiable, su horizonte se perfila mas que prometedor.   

El guión escrito también por el propio Dolan gira en torno al amor acontecido en la mente del individuo el cual nunca es consumado o correspondido, centrado 

aquí en dos amigos: Marie y Francis (interpretado por el propio Xavier Dolan) los cuales conocen a Nicolas un sofisticado joven burgués del cual ambos se enamoran. Xavier Dolan narra de una forma muy sofisticada como el triángulo amoroso se va complicando a medida que el deseo y los celos se apoderan de Marie y Francis quienes compiten subliminalmente por la atención de Nicolas el cual no muestra ningún tipo de interés mas allá de la amistad.    

Dolan intercala en la trama una serie de entrevistas a diferentes personajes no sabemos si reales o ficticios los cuales exponen  sus vivencias en torno a la perdida o no correspondencia del ser amado, estos testimonios sirven como premoniciones de lo que va ocurriendo en el drama central.  

Si bien es cierto que esta segunda película del canadiense Dolan no tiene la profundidad dramática de su alabada opera prima Yo Mate A Mi Madre, Los Amores Imaginarios gana terreno en el campo visual, Dolan no oculta las influencias de Wong Kar-wai en la forma como utiliza acertadamente la música en secuencias de cámara lenta, lo colorido de las imágenes y como viste en un extraño estilo retro a su figura femenina Marie muy  a lo Almodovar.     

Es muy factible que aquí la forma supere al contenido o se pudiera catalogar de exhibicionista a su realizador por darle suma importancia a los recursos cinematográficos utilizados pero al terminar de visualizarla no podemos negar que Dolan nos ofreció aparte de unas excelentes interpretaciones, un ejercicio maravilloso de cine en estado puro.  

PUNTUACIÓN: 8.8 / 10

VER PELÍCULA ONLINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/heartbeats.html

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CATCH. 44 De Aaron Harvey

Sin duda alguna Quentin Tarantino es uno de los cineastas mas influyentes de la

historia contemporánea, la cantidad de noveles realizadores que utilizan los 

códigos impuestos por el celebre director son incontables, en el 2007 

Tarantino junto a Robert Rodriguez nos trajeron una propuesta innovadora 

y osada como fue GRINDHOUSE, esta era un homenaje a las funciones de 

películas de las series B de los 60's y 70's en las cuales por el precio de una 

entrada el espectador podría disfrutar de dos o hasta tres cintas por función, 

Rodriguez hizo Planet Terror  y Tarantino aporto Death Proff aparte de que

el paquete contenía una serie de trailers falsos realizados por varios directores 

entre ellos Tim Roth,Rob Zombie y hasta Rodriguez aporto el suyo como fue

Machete el cual después se convertiría en largometraje.  

La propuesta fue un éxito de critica  pero un fracaso en taquilla, en aquel momento

la audiencia no comprendió la travesura de ambos cineastas pero como suele 

suceder en estos casos al llegar al formato DVD las dos cintas pero separadas

fue que el publico aprecio la magia y el vanguardismo que poseen. El legado de

GRINDHOUSE es mas que evidente hoy en día, películas como: Slap Bitch, Hell 

Ride, la japonesa Machine Girl entre muchas otras son deudoras del legado 

dejado por Tarantino y Rodriguez, ahora se suma CATCH.44 una cinta muy 

superior a las antes mencionadas y totalmente en la onda tarantinesca al punto de

de verse como un gran homenaje al cineasta en cuestión.     

    

Aaron Harvey se lanza una calcomanía de todo el lenguaje cinematográfico creado

por Tarantino sobre todo en su obra cumbre Pulp Fiction, tan es así que se trajo

a Bruce Willis quien formo parte de aquel afamado elenco y le da el papel del 

despreciable y cínico narcotraficante Mel. 

El núcleo de la historia  es el trabajo que tienen que realizar tres guapas chicas enviadas por Mel y liderizadas  por Tes (Malin Akerman), para neutralizar una 

entrega de drogas que pretende realizar un competidor en territorio de Mel, en su inicio a lo Pulp Fiction vemos como la encomienda termina en un trágico desastre, partiendo de allí Harvey utiliza la típica estructura no lineal de Tarantino mediante flashbacks donde se presentan a los personajes, se regresa de nuevo al presente y se vuelve a ir al pasado de acuerdo a la dinámica del relato temporal tejiendo una telaraña cuya forma es vista en toda su dimensión hacia el final del metraje.

A pesar de que la cinta es una copia de todo el estilo de Tarantino incluyendo los diálogos esta funciona, sobre todo por las excelentes actuaciones del elenco donde destaca el oscarizado Forest Whitaker como el enigmático Ronny, personaje que cuenta con mayores matices y registro interpretativo pero que no opaca a Willis y Akerman gracias a un guión equilibrado.

CATCH.44 es una cinta que irónicamente luce fresca en un año mediocre a nivel  cinematográfico y  plenamente disfrutable sobre todo para los amantes del cine heredado de Tarantino.  

PUNTUACIÓN: 7.5 / 10      

Ver película online:  http://www.ver-pelis.net/pelicula/catch-44.html

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FASE 7 De Nicolas Goldbart

Para nadie es un secreto que los tres países punta de lanza del cine latino Americano son Brasil, Méjico y Argentina, este ultimo ha tenido un repunte sensacional y cintas como El Secreto De Tus Ojos ganadora del Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa son evidencia del alto nivel alcanzado en las producciones cinematográficas en la tierra que parió a Gardel y al Che.

Fase 7 es una cinta de ciencia ficción provista de un humor negro visceral, de una manera inteligente su director nos da cátedra de como se pueden hacer propuestas dentro de este genero sin contar con presupuestos fastuosos, basta con un excelente guión y unas solidas actuaciones de un magnifico elenco encabezado por Daniel Hendler y Federico Luppi para traernos una historia que se codea de tu a tu con cualquier otra de ciencia ficción producida en Asia, Europa y por supuesto Estados Unidos, el cine argentino esta demostrando que las temáticas de corte social a las cuales suele inclinarse el cine latinoamericano no son las unicas viables, si no que también es imprescindible abrirse hacia otros géneros para el desarrollo real y sostenible del cine en nuestras regiones.   

   Una terrible epidemia se ha desatado a nivel global, la organizacion mundial de la salud ha ido aumentando los niveles de alerta según el numero de contagiados hasta llegar al máximo: La Fase 7, Golbart desarrolla su historia en un edificio como uno de tantos que han sido declarados en cuarentena, nadie puede entrar  o  salir, este encierro indefinido sirve de catarsis para que el grupo de vecinos den rienda sueltas  a sus paranoias y a sus mas bajos instintos, las situaciones que nos va presentando Golbart la cuales con un excelente pulso van subiendo en intensidad nos revelan como el hombre no ha podido despojarse de su instinto animal, por otro lado de una manera sutil, sin caer en panfletos y valiéndose de los noticieros,  se señala a las altas esferas de poder político y económico como causantes y beneficiarios del caos desatado .   

Pero lo mas importante es el código humoristico escogido por el realizador, las situaciones irracionales y violentas son presentadas de tal manera que es imposible que el espectador no ría hasta mas no poder  en este mundo apocalíptico producto de una civilizacion bufona para nada alejada de la actual.

Sencillamente imperdible.

PUNTUACIÓN: 8.5 /10         

  

VER PELÍCULA ONLINE: http://peliculasid.net/peliculas/fase-7-2010.html

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TWILIGHT:BREAKING DAWN (Amanecer Parte 1)

Las cintas basadas en las exitosas novelas de Stephenie Meyer se han convertido en todo un fenómeno pop contemporáneo, no hay medias tintes con las series de Crepúsculo, o se odian o se aman, ¿Tienen estas películas el nivel de un Señor De Los Anillos o Un Harry Potter? absolutamente no pero funcionan, hay algo en ellas que la hacen atractivas, desde mi punto de vista expondré cuales son los ingredientes que han hecho de Crepúsculo toda una franquicia exitosa.

En un mundo globalizado donde ya todo es practicamente explicito, no se deja nada a la inmaginacion la postura conservadora y chapada a la antigua de Crepúsculo se convierte en un baño de agua refrescante ante unos medios tanto televisivos como cinematográficos que explotan y sobrevaloran el sexo meramente por razones comerciales, es allí donde esta especie de Romeo y Julieta entre vampiros y licántropos retoma algo viejo que al insertarlo en el contexto presente luce novedoso y contrario a lo establecido  por la industria del entretenimiento. 

      Ese concepto inocente es el que ha hecho que una masa deteste las series de películas y la otra la ame e idolatre, lo que no ven sus opositores es que estamos ante una propuesta juvenil, no esta dirigida al "adulto contemporáneo" e irónicamente los padres deberían agradecer que sus hijos presencian una historia que no se afinca en el deseo carnal si no en los sentimientos de Bella y Edward ejes centrales del drama amoroso.   

  El elenco sin llegar a darnos alguna interpretación memorable funciona debido a la química dada por la interacción entre ellos así como la transmitida al publico punto a favor en  la selección de casting en donde sobresale una Kristen Stewart  como la tímida e inocente Bella, personaje que le queda como anillo al dedo ya que en cierta medida tiene muchos rasgos de la personalidad de la propia actriz. Los guiones de Crepúsculo pudieron haber tenido un grado mas de profundidad sin embargo esto no hace que las cintas  no sean disfrutables sobre todo en el apartado visual cuya estética entre gótica y rural crean una atmósfera muy atractiva que le imprimen un sello característico, lo único torpe son las escenas en donde los vampiros se mueven a gran velocidad lo cual le resta seriedad al hilo dramático pudiéndose haber optado por otros recursos que hubiesen funcionado a la perfección muy a lo Ang Lee (El Tigre Y El Dragón) o  en la linea vampiresca con la obra de Park Chan-wook (Thirst) muy superior a Crepúsculo.

Hablar de la trama de Crepúsculo es llover sobremojado para la inmensa mayoría que ya la han visto y confundir a aquellos que no han visionado las tres anteriores entregas, solo podemos decir que esta ultima la primera de dos partes da un paso mas allá a nivel sexual y es la mas cruda de la saga, cambios acordes con el desarrollo que ha tenido el seriado.

Esperamos el año que viene por su desenlace, mientras tanto Amanecer 1 no decepcionara a los seguidores de la saga.  

PUNTUACION 7/10     

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CAPITÁN AMÉRICA El Primer Vengador De Joe Johnston

No se si las dos producciones salidas este año de la Marvel: Thor  y Capitán América son películas o simplemente trailers de dos horas como antesala al gran evento que sera el estreno el próximo año de Los Vengadores, ambas cintas no tienen fuerza ni valía por si solas como otras de Marvel como Spiderman, Iron Man, The Hulk o Los X-Men, asi me inclino como a que son meras propagandas introductorias de dos personajes que aparecerán en la tan esperada The Avengers que esperemos no nos defraude por que seria el colmo.

Si Thor termino siendo una  propuesta insoportablemente ridícula con el Capitán América sucede algo en cierta forma peor e imperdonable, la primera interesante hora del metraje prometía mucho, buena presentación y dibujo de los personajes, excelente ambientación y puesta en escena mas el bien llevado drama del "debilucho"Steve Rogers rechazado por el ejercito y que se somete a un experimento para entrar el cual lo convertirá en un poderoso superhombre, la premisa de que la voluntad espiritual es superior a la física, su critica a la utilización del héroe como objeto propagandístico para recoger fondos a través de compra de bonos para el ejercito y el respeto al cambio de enfoque que le dio Stan Lee de venir el Capitán América de ser un ridículo caza comunistas a ser un paladín que impone justicia por encima de gobiernos e ideologías sobre todo las de su propio país, hasta aquí la cosa va bien.

En la segunda hora del metraje donde se concentra ya de lleno la acción es allí donde irónicamente la propuesta se cae, tanto los guionistas y el director tiraron el guión a la papelera y se sublevan a un conjunto de escenas de acción carentes de emotividad al colmo que en algunas se ve que estamos ante un vulgar croma, como todo cineasta sabe una pelicula debe tener un ritmo uniforme de principio a fin dependiendo del tipo de montaje que escoja el realizador tomemos por ejemplo a ELEFANTE de Gus Van Sant su ritmo es lento por que el director pretende transmitir suspenso y angustia con los eventos que se van a sucitar en esa pequeña comunidad, por otro lado tenemos CRANK su ritmo es vertiginoso, acelerado ya que su protagonista esta en una carrera contra el reloj por su vida, en ambos casos el código seleccionado se  mantiene en todo el metraje,  no se puede comenzar con un ritmo y después caer en otro al menos que este cinematograficamente justificado en propuestas como las de Tarantino (recordemos que el mezcla el cine institucional con el reflexivo) de lo contrario la película caerá en la incoherencia, Joe Johnston pretende contarnos una serie de eventos en la segunda mitad de la cinta que tomarían hora y media o mas por lo cual lógicamente se queda corto y nos da la sensación de que estamos viendo retazos que siempre le faltan algo, ese es el gran pecado de Capitan América, se añade a esto el descuido grosero de los personajes y el caso mas patético es el del villano Red Skull, este señor no atemoriza ni a un bebe recién nacido y no hace absolutamente nada convincentemente malvado para que lo odiemos y así disfrutemos cuando le llega el típico ajuste de cuentas es solo un malo referencial como excusa para las inanimadas escenas de acción, ni hablar del enfrentamiento final entre el Capitan América y Red Skull digno de llorar de tristeza, al final todo conduce a que nuestro héroe dura 70 años congelado es despertado en nuestra época actual y por supuesto es reclutado para formar parte del equipo de los Vengadores que de paso al final de los créditos aparece su respectivo trailer.
Esperemos que ya estos comerciales se den por concluidos con el estreno de los Vengadores y que no siga las sendas de la mediocridad de Thor y el protagonista de nuestra critica.

Gracias a dios que el año que viene se nos viene THE DARK KNIGHT RISES con el señor Christopher Nolan  dando toda una cátedra de como se hace una cinta de héroes de cómics.

PUNTUACION: 4/10

VER PELICULA ONLINE:http://www.ver-pelis.net/pelicula/capitan-america.html

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MEDIANOCHE EN PARÍS De Woody Allen

Sorpresivo ha sido el éxito de taquilla obtenido por la ultima cinta del legendario Woody Allen, recordemos que el cine de Allen nunca ha sido de caracter masivo y es en la comunidad cinéfila donde el autor es venerado con gran culto, la única cinta que había obtenido una importante cifra en taquilla había sido Annie Hall (1977) reforzado por el hecho de haber ganado en ese año el Oscar a la mejor película, para esa época hay una cita de Allen que hoy en día llaman curiosamente la atención: "Si una pelicula  mía tiene gran éxito de taquilla es que algo hice mal" y por otro lado su amor por New York la cual consideraba epicentro cultural siendo la base de filmacion de casi todas sus cintas llegando a afirmar que nunca se iría de allí, pues hoy en día la cosa pinta de manera distinta. 

Motivado por un lado a su matrimonio con su hija adoptiva y al innegable declive del cine estadounidense el cineasta ha fijado como base de sus ultimas películas a Europa, ya filmo en Inglaterra, España y ahora es el turno de Francia con una sencilla pero hermosa cinta que es un homenaje a París y a Europa como epicentros históricos de la cultura mundial.

Owen Wilson quien se venia desempeñando en comedias tontas comerciales obtiene su primer papel convincente como el alter ego de Woody Allen practica usual del artista en las cintas donde no actúa, Gil es un guionista que se encuentra en París con su novia y afronta problemas de creatividad para abordar su próxima escritura, Gil no se siente en sintonía con los tiempos actuales y añora por épocas pasadas sobre todo las de principios del siglo XX, deseo que se le hará realidad cuando da un paseo en solitario y en plena medianoche es invitado por un grupo de extrañas personas que van en un coche antiguo a que se una a la juerga con ellos, al abordar este vehículo sera mágicamente transportado a los años 20 en donde conocerá a una serie de personajes ídolos de Gil que están comenzando a dar sus primeros pasos para convertirse en iconos del arte mundial, estamos hablando de gente de la talla de Picasso, Salvador Dali, Luis Buñuel y Hemingway entre otros pero por sobre todos estos destaca el personaje de Adriana interpretado por la bellisima Marion Cotillard, desde que aparece el carisma y el magnetismo de esta actriz (ganadora del Oscar y en cierta forma no aprovechada en Hollywood como si lo hacen en su natal Francia) se apodera de la pantalla para embriagarnos con su presencia a pesar de poseer poco metraje.

Woody Allen nos regala una cinta llena de romanticismo y nostalgia en una hermosa Paris la cual es tratada con sumo respeto y admiración, cosa que no suelen hacer los directores estadounidenses que mas bien se dedican a despotricar de cualquier otra nación o cultura que no sea la suya, Allen demuestra una vez mas el porque es uno de los mas grandes y respetados realizadores a nivel mundial, aunque Medianoche En París no sea de sus mas importantes obras quedara marcada en su filmografia como de las pocas que trascendieron mas allá de la barrera del espectador elitesco hacia el publico promedio.
PUNTUACION: 8.2/10        

VER PELICULA ON LINE:    http://www.ver-pelis.net/pelicula/medianoche-en-paris.html               

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EL PLANETA DE LOS SIMIOS, EVOLUCION De Rupert Wiatt

Después de la regular versión de EL PLANETA DE LOS SIMIOS de Tim Burton ahora nos viene la de la cuarta película de la primera serie (las anteriores dos a mi juicio estuvieron de mas): CONQUISTA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (1972) que ahora hace de segunda para estos remakes contemporáneos y dado su final seguro también veremos LA GUERRA EN EL PLANETA DE LOS SIMIOS la cual cerro las anteriores y hará lo mismo con estas.  

Ambas versiones son validas ya que el argumento central prevalece, el complejo de superioridad de la raza humana y la fobia de que alguna otra especie llegase a equipararse con la nuestra, en ambas también el simio que causa la revuelta es CESAR quien adquiere un raciocinio exclusivo dado solo al hombre hasta ese momento y que el simio adquiere por la experimentación en el que realiza Will Rodman (James Franco) en busca de la cura del Alzheimer enfermedad la cual padece su padre.

La serie de eventos que se sucitan en la trama y que llevan a Cesar ha ser encarcelado junto a otros de su especie lo harán comprender el significado de LIBERTAD y que los simios jamas la obtendrán al menos que luchen por ella para lo cual Cesar se convertirá en el intelecto y líder de la revolución que mas adelante de llegar la siguiente entrega acabara con el dominio del hombre en el planeta.

Donde si se destaca con creces esta nueva versión y es algo lógico es en el genial apartado de los sorprendentes efectos visuales los cuales ¡gracias a dios! no están en ningún momento por encima de la trama si no que como debe ser surgen como consecuencia de esta lo que los hace sumamente disfrutables, esta vez no se opto por el maquillaje como se hizo en las anteriores cintas, los simios fueron construidos por ordenador dotados de un realismo sorprendente.

PLANETA DE LOS SIMIOS, EVOLUCIÓN es de los escasos estrenos de entretenimiento de esta temporada que vale la pena ver y del cual al terminar la cinta nos deja un punto de reflexión mas la sensación de querer que los simios hubiesen acabado de una vez por todas con los pedantes y malvados humanos, pero no se preocupe ya eso viene tenga paciencia.

PUNTUACION: 8/10 

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MELANCHOLIA De Lars Von Trier

Mas noticia ha sido el escándalo por las declaraciones del director Danes en el festival de Cannes que el estreno de su ultima película, allí afirmo que entendía a Hitler lo que le costo su expulsión del afamado festival y una acusación por apoyar crímenes de guerra, esta enorme ola llevo al celebre cineasta ha emitir un comunicado en el cual afirma tajantemente que mas nunca en lo que le queda del resto de su vida hará declaraciones ni concederá entrevista alguna, mejor así ya que nunca un realizador debe estar por encima de su obra por muy famoso que sea este y menos llegar al punto de casi opacarla, el testimonio de un autor cinematográfico es su obra dejando que esta sea el canal idóneo del mensaje que quiere hacer llegar a las masas, desde mi punto de vista Von Trier peco de ególatra al no dejar que su ultima propuesta hablara por si misma ya que en ella se plasma claramente la visión que tiene el director de la humanidad la cual no es muy alentadora que digamos.  

MELANCOLÍA es el nombre que se le ha dado a un planeta que en un principio iba a pasar por un lado de nuestra querida Tierra pero que por error en cálculos de los expertos en la materia va a chocar directamente contra nosotros lo que significa el fin de la humanidad, con esta base de fondo el realizador expone su visión del ser humano a través de una familia y apoyado específicamente en dos hermanas dejando en claro que mas catastrófico es hasta donde hemos llegado como especie que la inminente destrucción total del planeta.

Von Trier inicia la cinta con una serie de bellisimas, imponentes, imágenes de presagio en una cámara lenta casi estática recurso heredado de su impresionante y superior anterior obra ANTICRISTO, nos muestra un preámbulo apocalíptico y desesperanzador que culmina con el choque de los dos planetas para pasar a la primera excelente parte de la obra: JUSTINE,  Kirsten Dunst que a pesar de la polémica surgida en Cannes  se alzo con el premio a la mejor actriz en su papel de la maniaco depresiva Justine, esta primera parte se centra en su boda que poco a poco se va desmoronando en pedazos mientras su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg también ganadora del premio en el 2009 por Anticristo) trata por todos los medios de que el barco no se hunda  mientras Justine se sumerge cada vez mas en un abismo sin fin en donde se le suma a su enfermedad psicológica el presentimiento de que algo caótico esta por venir, el cuadro familiar lo completan el adinerado esposo de Claire (Kiefer Sutherland), un simpático pero irresponsable padre (John Hurt), el ambicioso e inescrupuloso jefe de Justine (Stellan Skarsgard), el incauto novio ( Alexander Skarsgard) y la cínica e insoportable madre (Charlotte Rampling) aunque cada vez que habla diga la cruel verdad. 

En la segunda parte CLAIRE la trama se concentra en la aproximación de Melancolía al planeta y la   hermana mayor que lucia fuerte y protectora, aunque todavía cuida de una "devil" Justine, Claire se va desmoronando poco a poco cuando su peor temor se hace realidad a pesar de lo que diga su astrólogo esposo, los roles se invierten mientras el fin se acerca donde una Justine se hace fuerte aceptando y de cierta forma deseando el destino que les depara a la vuelta de la esquina.

Melancolía es la cinta que mas se aleja del estilo al cual el director danés nos tenia acostumbrados sin embargo preserva algo de su sello inconfundible sobre todo en la secuencia introductoria de la película y como lo hizo en Bailando En La Obscuridad denuncia un sociedad en declive y sin esperanza, en palabras de Justine a su hermana Claire: La Tierra Es Malvada.   

PUNTUACIÓN: 9/10        

VER PELÍCULA ONLINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/melancholia.html

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DRIVE De Nicolas Winding Refn

Irónicamente en un año pobre creativamente en lo que al cine estadounidense se refiere dos cintas de la tierra del tío Sam se alzaron con sendos premios en la reciente entrega del festival de Cannes, la primera El Árbol De La Vida de la que ya hablamos se llevo la Palma De Oro y la protagonista de esta columna Drive gano al Mejor Director en la persona de Nicolas Winding Refn, premio incuestionable dada la impecable dirección de este poco conocido autor que ya lleva diez cintas de ellas la mas conocida Bronson.

Ryan Gosling (Lars y una chica de verdad)  interpreta a un personaje sin nombre ni pasado cuyo oficio es ser doble de acrobacias en carros para películas y como extra sirve de conductor para hampones que realizan arriesgados atracos, la vida de este solitario ser dará un giro cuando conozca a su vecina Irene (Carey Mulligan nominada al Oscar por Una Educación) y a su hijo con los cuales logra una afinidad sentimental, la trama se complica cuando el esposo de Irene sale de prisión el cual tiene una deuda por protección la cual de no cancelarla pondrá en riesgo su vida y la de su familia es allí donde nuestro misterioso personaje revela su lado mas bondadoso al ayudarlos a pesar de sus sentimientos por Irene pero en el proceso también muestra su lado mas salvaje. 

 La trama de Drive se ha contado ya muchas veces de alguna u otra forma cintas como el gran western SHAME (1953) son ejemplo de esto, pero hay tres aspectos en los cuales Drive se desmarca de cintas en un tono parecido, en primer lugar las excelentes interpretaciones de todo el elenco destacando Ryan Gosling en su rol protagonista, su actuación es profundamente interna ya que su caracter tiene pocos diálogos solo habla estrictamente lo necesario en cada situación que se presenta, de allí que sus miradas y gestos cobran gran importancia y dicen mas que cuando emite alguna palabra, es muy posible que Ryan Gosling logre nominaciones en los diferentes premios que se otorgan a principio del año entrante, en segundo lugar la excelente banda sonora principalmente a cargo de Cliff Martinez y canciones hermosamente melancólicas de varios artistas todos enmarcados en un tono techno-pop ochentero y en tercer lugar la excelente dirección de Nicolas Winding Refn con una propuesta de ritmo pausado muy de los setentas pero llena de una vitalidad, crudeza, tensión y conmoción la cual mantiene al espectador atado frente a lo que presencia desde su excelente inicio.

DRIVE se anota como una de las pocas dignas cintas estadounidenses en lo que va de año y de ahora en adelante no hay que perder de vista los próximos trabajos de  Nicolas Winding Refn quien como anécdota interesante agradeció en Cannes vía telefónica a Gaspar Noe (Irreversible, Enter the void)  por ser una gran influencia referencial para el premiado cineasta.  

PUNTUACION: 9.5/10          

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LITTLE DEATHS (Pequeñas Muertes)

Primera muy aceptable propuesta de horror del 2011 venida del Reino Unido presentada en tres medio metrajes cada uno dirigido por un director en donde el factor común es las adicciones.

House And Home dirigida por Sean Hogan: Una pareja de clase media se hace pasar por un grupo que ayuda a los sin hogar logrando convencer a una chica mendiga a que pase una noche en el hogar de la pareja la cual le ofrecerá un caliente baño, comida y vino, la chica no sabe que ha caído en manos de unos pervertidos sexuales que la sodomizaran pero la trama dará un drástico giro al revelarse que la víctima no es tan inocente como parecía.

Mutant Tools dirigida por Andrew Parkinson: Jen una prostituta drogadicta y traficante entrara en una nueva terapia con el Dr.Reece para el cual el novio de Jen trabaja como traficante de órganos, lo que no sabe este es que su chica sera conejillo de indias en un experimento con estupefacientes creado por los nazis durante la segunda guerra mundial.

    Bitch de Simon  Rumley : Peter mantiene una relación destructiva con Claire la cual ya ha perdido la pasión por el y solo siente satisfacción por medio de juegos sadomasoquistas que humillan cada vez mas a Peter, lo que no sabe Claire es que el punto de quiebre de este es altamente peligroso. Este es el mejor segmento del film a pesar de que no esta tan enmarcado en la linea del horror y el suspenso como los dos anteriores.

Los amantes del horror encontraran una buena opción en Little Deaths teniendo esta todos los ingredientes exactos que tienen las buenas cintas dentro del genero. 

PUNTUACION: 7.5/10         

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EL ARBOL DE LA VIDA (THE TREE OF LIFE) De Terrence Malick

La primera gran película Estadounidense del 2011 no solo impacta por haberse estrenado en medio de tanta mediocridad que hemos presenciado en lo que va del año sino por lo drástico de su propuesta no habitual para el cine de ese país, es por eso que no es de extrañar que la obra de Terrence Malick (La Delgada Linea Roja) se halla llevado la Palma De Oro del festival de Cannes, estamos ante una monstruosa película que sera difícil que los miembros del Oscar pasen por alto al menos que quieran hacer el ridículo como ya algunas veces lo han hecho, todavía estoy hipnotizado por la belleza de sus incontables imágenes de una poesía celestial ya que de eso trata la historia: la relación hombre-dios-universo, por lo tanto no estamos ante una cinta de narrativa convencional ya que un tema como este en el cual nadie tiene la verdad debe ser abordado a través de los sentidos y las percepciones tarea que logra con creces Malick de manera que cada espectador interprete en función de su visión personal lo que allí se plasma.

Sean Penn en su breve aparición es Jack un exitoso arquitecto que vive un mundo soñado para cualquiera sin embargo en medio de todo ese lujo que le brinda la jungla de concreto (creada por el hombre) no encuentra satisfacción y paz interna por lo cual hará una retrospectiva del momento mas importante y crucial de la existencia de todo ser humano: la niñez, presenciaremos su nacimiento y toda la evolución de su relación con sus hermanos, su padre (Brad Pitt) duro,exigente pero al mismo tiempo cálido y cercano, el personaje de Pitt transmite emociones encontradas el es la naturaleza (atención con el primer parlamento de la obra), Jessica Chastain la madre, se limita a amar a sus hijos, no los juzga, no pretende cambiarlos los acepta tal como son, ella es la gracia, mención especial  Hunter MaCcracken como Jack niño, su magnifica actuación refleja toda la incertidumbre cuando comienza a perderse la inocencia en esa difícil etapa.

Malick trabaja con  los recuerdos de la misma forma en que nosotros lo hacemos como nos vienen llegando en pedazos que analizamos y de los cuales buscamos respuestas la mayoría en la figura del máximo creador no armamos una historia en nuestra cabeza con ellos por eso en la superficie El Árbol De La Vida  pareciera carecer de argumento cuando en realidad nos da mucho en que pensar y dilucidar.        

La impresionante fotografía a cargo de Emmanuel Lubezki de origen Mejicano y que ha trabajado con Tim Burton y los hermanos Cohen nos coloca como vouyeristas en la memoria de Jack a través de una cámara inquieta llena de picados, contrapicados y tomas con gran angulares haciendo que sus recuerdos parezcan nuestros, una excepcional puesta en escena y unos maravillosos paisajes exorbitantemente fotografiados donde los diferentes tonos de  luz juegan un factor de gran importancia hecho que se aprecia en el imponente segmento de la creación del universo, predigo Oscar en el rubro de cinematografía y tal vez acierte como lo hice el año pasado con el de edición para la red social.  

El Árbol De La Vida pasa a formar ya parte de las grandes películas del celuloide por lo que su visionado es imprescindible para los amantes del séptimo arte y una aventura enigmática para las grandes masas no habituadas al cine de autor reflexivo, ¿Tendremos el privilegio este año de otra cinta del mismo nivel artístico o superior al Árbol De La Vida?,  todavía esta por verse.   

PUNTUACION: 10/10  

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SUPER 8 DE J.J. ABRAMS

En patético se puede resumir el verano de los Box Office en los Estados Unidos, las secuelas y las cintas de cómics invaden las pantallas como un virus que se apodera de la mente del espectador con la intención de estupidizarlo hasta el limite con tal de convertirlo en maquinaria de consumo, hecho que han logrado con creces ¿Los felicito?, parece que los buenos tiempos donde se hacían cintas de entretenimiento pero con mística van quedando atrás en pro de una lasciva obsesión de llenar cofres de oro por parte de los nuevos niñitos productores de Hollywood, sin embargo como siempre encontramos excepciones, con el pasar de los años cada vez menos pero las iremos reseñando mientras dure la cosa.

Super 8 es la ultima cinta de J.J. Abrams director de cine comercial el cual nos trajo Misión Imposible 3 y Viaje A Las Estrellas, hasta ahora no pasara al cuadro de honor de grandes realizadores sin embargo sus propuestas entretienen cumpliendo su cometido y lo mas importante uno no siente que ha sido estafado o que ha perdido el tiempo al ver su corta filmografia, volviendo a Super 8 esta se revela como un homenaje a Spielberg irónicamente producida por el mismo ¿O sea que podemos estar ante un auto-homenaje? me inclino a pensar que el rey midas fue seducido al presentarsele un proyecto que rescataba la vieja escuela de hacer cine familiar-fantástico que el mismo creo, he allí que la historia se ubique a finales de los setenta con una estética y fotografía que evoca sin duda a Encuentros Cercanos Del  Tercer Tipo y E.T.

 Un grupo de adolescentes esta filmando una pequeña historia de zombies contando tan solo con un micrófono y una camarita  Super 8, en su afán de terminar el proyecto serán testigos de un espectacular descarrilamiento de un tren que lleva una carga militar ultra secreta, de uno de los vagones escapa algo que estremecerá y cambiara la vida de los habitantes del pequeño pueblo pero sobre todo de los jóvenes que lógicamente terminaran siendo los héroes de la historia, el elenco de adolescentes no podía estar mejor destacando Elle Fanning hermana menor de Dakota (La Guerra De Los Mundos,The Runaways) quien esta muy cerca tras los pasos de su ya famosa hermana.

Un montaje sobrio sin caer en la vertiginosidad forzada típica de las cintas comerciales actuales y unos correctos efectos visuales que no llegan a saturar ni a opacar la trama hacen a Super 8 un oasis en el desierto fílmico Hollywoodense pero quienes disfrutaran mas de las cinta serán los adultos que crecieron bajo el hechizo de Spielberg y encontraran aquí una obra nostálgica que sirve como cápsula del tiempo para recordarnos que alguna vez fuimos niños y disfrutar de un momento histórico de la cinematografía que hoy en día se ha perdido y por los caminos que vamos tal vez no regrese.

PUNTUACION: 8/10   

Ver Película ON Line:http://www.ver-pelis.net/pelicula/super-8.html
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BURNING PALMS De Christopher Landon

Excelente opera prima del señor Landon bajo su escritura en donde nos narra 5 historias cuya piedra angular son los dañinos tabúes a los que se enfrentan las sociedades contemporáneas en este caso la estadounidense, los segmentos son abordados bajo el código de la comedia negra:

1ero- La relación de una mujer dará un vuelco al llegar de visita la hija de su prometido, esta no aceptara la estrecha relación padre-hija la cual desde su perspectiva la juzga de insana a pesar de los esfuerzos de esta por establecer un vinculo con su hijastra pero mas pueden sus convicciones morales las cuales poco a poco la irán llevando a un estado enfermizo y un caótico desenlace.

2do-  Un hombre le pide a su novia en pleno acto sexual que le introduzca el dedo en el ano, esta accede a regañadientes pero a la mañana siguiente los sentimientos de culpa se manifestaran a través de su dedo perpetrador el cual no consigue bajo ninguna forma sacarle el olor fecal, llegara hasta limites insospechados.

3ro- Una pareja gay decide adoptar a una niña étnica en este caso de piel obscura traída desde África y que no emite palabra alguna ya que no habla ingles pero su motivación obedece mas a estar a la vanguardia de esta nueva "moda" en esa comunidad que a una necesidad legitima de criar a un niño, por este segmento fue acusado el director de racista y homofobico a pesar de haberse declarado gay, sus detractores no vieron la ironía en lo denunciado por Landon tal vez usted si la vea, este y el segundo son los segmentos mas cómicos de la cinta.

4to- Paz Vega de nuevo hace de mujer de servicio para una familia adinerada cuyos padres están de viaje y han dejado a sus terribles hijos al cuidado de ella, el ama de llaves y una niñera hippie que se la pasa todo el día consumiendo drogas delante de los niños, el punto dramático es la desaparición de un cordón umbilical del hijo de Vega muerto y el cual mantenía en una caja desde donde le rezaba fervientemente todas las noches, los niños deciden realizar un juicio para averiguar quien robo el cordón  donde se revelara algo inusual, aquí la cosa dispara hacia la religión.

5to- Una mujer es violada en su propio apartamento al irse su perpetrador olvida su mascara y la cartera al esta encontrarlos ira en su búsqueda pero sus intenciones no son para nada lo que el espectador espera.

BURNING PALMS es de las escasas buenas cintas estadounidenses que se han visto este año y esta destinada a ser una cinta de culto de esas que no hacen bulla pero se van quedando en la memoria del colectivo fílmico.

Véala a ver si usted padece de algunos de estos complejos o tabúes expuestos allí, esperemos que no.

PUNTUACION: 9 /10

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YO VI AL DIABLO (I SAW THE DEVIL)

Después de habernos regalado una obra maestra como lo fue A Tale Of Two Sisters (Un cuento de dos hermanas), Kim ji-Woon vuelve a entregarnos una cinta monstruosa como lo es I Saw The Devil, aquí no hay ni segundos de desperdicio durante sus casi dos horas y media de metraje los cuales parecen que fueran menos debido a lo impactante, trepidante y emocionante de la historia que el espectador queda totalmente hipnotizado.

Escalofriante, sangrienta, sin concesiones y hasta en algunos puntos conmovedora son otros calificativos para esta ya automáticamente cinta de culto la cual no tengo la menor duda que Hollywood ya este maquinando su respectivo remake.

La trama es un duelo espectacular entre un asesino en serie interpretado por Choi Min-sik (el mismo de otra clásica cinta Coreana Old Boy) versus Lee Byung-hun como el policía que busca vengar la muerte de su prometida a manos de este.

La caracterización de Choi Min-sik es de las mas memorables que se hayan visto en la galería de psicópatas del celuloide cinefilo, al nivel de un Hannibal Lecter o el temible Javier Bardem en No es País Para Viejos, aunque el personaje de Min-sik se diferencia de los dos anteriores de temperamentos friós y calmados en que este es volátil, esquizofrenico y sádico violador.

Lo destacable es como a medida que avanza la historia tanto los asesinatos del perturbado homicida como la venganza que vierte sobre este el policía que abarca la mayoría de la película son ambos brutales y desquiciantes en donde el vengador abandona su humanidad para convertirse en un monstruo que se enfrenta a otro sin percatarse de las nefastas consecuencias que repercutirán en el y su entorno.

Toda la ultra violencia en I Saw The Devil esta plenamente justificada y nos damos cuenta de esto en su desenlace que la redime y nos hace ver que presenciamos una pieza totalmente blindada.

PUNTUACIÓN: 10/10

VER PELICULA ON LINE:
http://www.ver-pelis.net/pelicula/i-saw-the-devil.html

HESHER de Spencer Susser

En el relato literario al igual que el cinematográfico el protagonista es aquel que en el recorrido de la historia cambia, sufre una metamorfosis interna y es el encargado de llevar la premisa (mensaje) al vidente, no debe confundirse a el protagonista con el o los personajes que estelarizan en nuestro caso la historia en una película, tomemos por ejemplo RAIN MAN, Dustin Hoffman quien gana el Oscar al mejor actor encabeza junto a Tom Cruise la cinta pero Hoffman no es el protagonista no hay en el evolucion, comienza siendo autista y termina igual en cambio el personaje de CRUISE es quien sufre la metamorfosis, va de ser un egoísta movido por la codicia a sentir empatia y afecto por su hermano discapacitado, Tom Cruise es el protagonista mientras Hoffman es el personaje catalizador el cual afecta, hacer reaccionar y produce el cambio de conducta en los demás personajes sean o no protagonicos.

Joseph Gordon Levitt es Hesher en una excelente caracterización que se balancea entre el personaje protagonico y catalizador, Hersher sera el encargado de influir en la vida de un niño (en el cual se afinca la trama)  y su padre asumidos en el mas profundo dolor debido a un terrible acontecimiento, lo irónico es que Hersher es un vagabundo de carácter violento, con un recentimiento enorme por la humanidad  y que deambula en una negra camioneta al ritmo del mas desenfrenado Heavy Metal, al final el aprenderá también de ellos en una simbiotica retroalimentación.

Natalie Portman tiene un papel especial además de debutar como productora de la cinta.

Si lo suyo es el cine intimista y de grandes actuaciones Hersher es la película.   

PUNTUACION: 7.8 / 10

VER PELICULA ONLINE
http://www.ver-pelis.net/pelicula/hesher.html

 

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