COLD FISH De Shion Sono

Shion Sono el mismo que nos trajo la excelente Club Del Suicidio nos muestra nuevamente su maestría al realizar historias crudas, desgarradoras que exploran lo mas salvaje de la condición humana, Cold Fish  esta basada en hechos reales obviamente tratados con la óptica e inmersos en el universo sin concesiones de Sono.

La historia de una familia reservada y aparentemente tranquila encabezada por Shamoto el cual posee una tienda de peces da un giro de 180 grados cuando conocen al excéntrico Murata y su despampanante esposa, dueños de una gran cadena de tienda de peces cuyos clientes son atendidos por hermosas jovencitas en uniformes muy provocativos, estos le ofrecen empleo y ser tutores de la hija de Shamoto la cual se revela a su madrastra y al entorno en el cual vive, la niña de papa esta feliz en su nuevo ambiente y las cosas parecen encaminarse hasta que se va revelando ante Shamoto la psicópata personalidad de Murata y su esposa pero ya es demasiado tarde, Shamoto ha sido manipulado hábilmente por Murata siendo ahora cómplice de los mas delirantes crímenes cometidos por la enfermiza pareja.                   

La incorporación de el tímido y sumiso Shamoto quien se deja arrastrar mas y mas en esta orgía de sangre, cadáveres y mutilaciones sirven como catalizador para hacer quebrarse a un hombre que llevaba una vida acuestas que no era de su agrado y que soportaba con resignación siguiendo las tradiciones y costumbres orientales en este caso la japonesa, es en la figura de Shamoto donde Shion Sono esparce su critica a una sociedad cada vez mas mecanizada en pro de incorporarse al sistema de valores mercantilistas que van en detrimento del núcleo familiar, ¿Es necesaria toda la violencia gore a la cual nos expone Sono en gran parte de la obra?, absolutamente si, de esa manera Sono logra que nos conectemos y nos pongamos en la piel de un Shamoto sumergido en una realidad que aunque muchos no quieran ver existe.

Cold Fish es una de esa joyas difíciles de catalogar dentro de un genero, Shion Sono nos muestra un punto de vista diferente de la violencia y la disfuncion familiar, nadie saldrá indiferente durante sus mas de dos horas de visionado los cuales no tienen ni un segundo de desperdicio.  

PUNTUACIÓN: 9.5 / 10  

VER PELICULA ONLINE:   http://peliculasid.net/peliculas/cold-fish.html    

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LA PIEL QUE HABITO De Pedro Almodovar

Desde KIKA (1993) no me reencontraba con el cine de Almodovar hasta la aparición este año de su ultima propuesta LA PIEL QUE HABITO, la serie de cintas que vinieron entre La Flor De Mi Secreto y esta, no lograron cautivarme como lo hicieron: Átame, Matador, La Ley Del Deseo pertenecientes a la primera y mas provocativa etapa desde mi punto de vista del afamado realizador, tal vez solo Hable Con Ella ( 2002) gracias a la famosa secuencia en blanco y negro del diminuto hombre metiéndose por la vagina de Paz Vega me dio destellos del Almodovar irreverente al que estaba acostumbrado, sin embargo respeto todas las obras de Pedro incluyendo la ganadora del Oscar Todo Sobre Mi Madre, esta segunda etapa si bien nos evidenciaba un Almodovar mas maduro y crecido en el excelente manejo de sus actores por otro lado se mostraba conservador y demasiado serio como se aprecio en sus dos ultimas cintas: Volver y Los Abrazos Rotos, ahora con su ultima película parece cerrar ese segundo periodo de su carrera y decirnos que no ha envejecido y que todavía queda mucho de Almodovar para seguir sorprendiéndonos e impactarnos, cosa que enormemente se le agradece.    

Otra vez vemos a un Almodovar perverso, voyerista, el cual hace de total cómplice al espectador en una historia que en manos de otro realizador seria inverosímil, pero que a el le calza como anillo al dedo ya que se da en su mundo el cual a cinco minutos de haber comenzado la trama es fácil de reconocer: la estética, el colorido de la puesta en escena y sus personajes bizarros son los sellos característicos de este cineasta que logro implantar su propio lenguaje cinematográfico con el cual es reconocido mundialmente.

Es difícil hablar de La Piel Que Habito sin estropearle al lector que no la ha visto los giros y sorpresas que le deparan la cinta por lo cual haré una sinopsis superficial de la misma.  

Almodovar saca de la manga a un viejo comodín: Antonio Banderas con el cual hizo sus mas destacadas  propuestas, pasaron veintiún años para que este le diera a Banderas su mejor papel bajo su batuta el del desquiciado cirujano Robert Ledgard, este a descubierto una novedosa forma de trasplante de piel mas resistente que la humana y que significara un milagro para todos aquellos victimas de quemaduras o desfiguraciones causadas por accidentes, a pesar de esto las altas jerarquías medicas le prohíben a Ledgard utilizar la nueva piel en seres humanos, lo que no saben es que este ya lo ha hecho con Vera Cruz la cual mantiene cautiva en su casa bajo estricta vigilancia mediante cámaras bajo la supervision de su ama de llaves Marilia.         

¿Quien es Vera Cruz?, ¿De donde salio y como llego allí?, este personaje clave en la historia también esta conectado con la muerte de la esposa de Legard la cual se suicida al quedar desfigurada por quemaduras en un accidente automovilístico y su hija la cual a partir de una "violación" por parte de Vicente (otro personaje clave) en una boda en donde asistía con su padre Legard (ojo con los gestos y miradas en la escena de la fiesta) repite el acto de la madre por el trauma ocasionado, estos sucesos aparentemente sin conexión son algunos de los misterios que se irán develando a través de la trama y engranando a la perfección hasta mostrarnos el cuadro pintado por Almodovar en su totalidad.

Almodovar retorna a su cine mas controversial  y polémico pero con la evolución que ha experimentado el cineasta en sus años de carrera en una especie de híbrido entre las dos etapas antes mencionadas, sin duda La Piel Que Habito es una de las mejores películas del 2011 y de lo mejor del maestro en años.  

PUNTUACIÓN: 9.5 / 10

VER PELÍCULA ONLINE: http://www.cinetube.es/peliculas/terror/ver-pelicula-la-piel-que-habito.html

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LOS AMORES INMAGINARIOS (Heartbeats) De Xavier Dolan

Sensacional segunda película del joven director canadiense Xavier Dolan de tan solo 22 años, si a esa edad con su primera propuesta Yo Mate A Mi Madre y esta segunda ha logrado un nivel envidiable, su horizonte se perfila mas que prometedor.   

El guión escrito también por el propio Dolan gira en torno al amor acontecido en la mente del individuo el cual nunca es consumado o correspondido, centrado 

aquí en dos amigos: Marie y Francis (interpretado por el propio Xavier Dolan) los cuales conocen a Nicolas un sofisticado joven burgués del cual ambos se enamoran. Xavier Dolan narra de una forma muy sofisticada como el triángulo amoroso se va complicando a medida que el deseo y los celos se apoderan de Marie y Francis quienes compiten subliminalmente por la atención de Nicolas el cual no muestra ningún tipo de interés mas allá de la amistad.    

Dolan intercala en la trama una serie de entrevistas a diferentes personajes no sabemos si reales o ficticios los cuales exponen  sus vivencias en torno a la perdida o no correspondencia del ser amado, estos testimonios sirven como premoniciones de lo que va ocurriendo en el drama central.  

Si bien es cierto que esta segunda película del canadiense Dolan no tiene la profundidad dramática de su alabada opera prima Yo Mate A Mi Madre, Los Amores Imaginarios gana terreno en el campo visual, Dolan no oculta las influencias de Wong Kar-wai en la forma como utiliza acertadamente la música en secuencias de cámara lenta, lo colorido de las imágenes y como viste en un extraño estilo retro a su figura femenina Marie muy  a lo Almodovar.     

Es muy factible que aquí la forma supere al contenido o se pudiera catalogar de exhibicionista a su realizador por darle suma importancia a los recursos cinematográficos utilizados pero al terminar de visualizarla no podemos negar que Dolan nos ofreció aparte de unas excelentes interpretaciones, un ejercicio maravilloso de cine en estado puro.  

PUNTUACIÓN: 8.8 / 10

VER PELÍCULA ONLINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/heartbeats.html

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CATCH. 44 De Aaron Harvey

Sin duda alguna Quentin Tarantino es uno de los cineastas mas influyentes de la

historia contemporánea, la cantidad de noveles realizadores que utilizan los 

códigos impuestos por el celebre director son incontables, en el 2007 

Tarantino junto a Robert Rodriguez nos trajeron una propuesta innovadora 

y osada como fue GRINDHOUSE, esta era un homenaje a las funciones de 

películas de las series B de los 60's y 70's en las cuales por el precio de una 

entrada el espectador podría disfrutar de dos o hasta tres cintas por función, 

Rodriguez hizo Planet Terror  y Tarantino aporto Death Proff aparte de que

el paquete contenía una serie de trailers falsos realizados por varios directores 

entre ellos Tim Roth,Rob Zombie y hasta Rodriguez aporto el suyo como fue

Machete el cual después se convertiría en largometraje.  

La propuesta fue un éxito de critica  pero un fracaso en taquilla, en aquel momento

la audiencia no comprendió la travesura de ambos cineastas pero como suele 

suceder en estos casos al llegar al formato DVD las dos cintas pero separadas

fue que el publico aprecio la magia y el vanguardismo que poseen. El legado de

GRINDHOUSE es mas que evidente hoy en día, películas como: Slap Bitch, Hell 

Ride, la japonesa Machine Girl entre muchas otras son deudoras del legado 

dejado por Tarantino y Rodriguez, ahora se suma CATCH.44 una cinta muy 

superior a las antes mencionadas y totalmente en la onda tarantinesca al punto de

de verse como un gran homenaje al cineasta en cuestión.     

    

Aaron Harvey se lanza una calcomanía de todo el lenguaje cinematográfico creado

por Tarantino sobre todo en su obra cumbre Pulp Fiction, tan es así que se trajo

a Bruce Willis quien formo parte de aquel afamado elenco y le da el papel del 

despreciable y cínico narcotraficante Mel. 

El núcleo de la historia  es el trabajo que tienen que realizar tres guapas chicas enviadas por Mel y liderizadas  por Tes (Malin Akerman), para neutralizar una 

entrega de drogas que pretende realizar un competidor en territorio de Mel, en su inicio a lo Pulp Fiction vemos como la encomienda termina en un trágico desastre, partiendo de allí Harvey utiliza la típica estructura no lineal de Tarantino mediante flashbacks donde se presentan a los personajes, se regresa de nuevo al presente y se vuelve a ir al pasado de acuerdo a la dinámica del relato temporal tejiendo una telaraña cuya forma es vista en toda su dimensión hacia el final del metraje.

A pesar de que la cinta es una copia de todo el estilo de Tarantino incluyendo los diálogos esta funciona, sobre todo por las excelentes actuaciones del elenco donde destaca el oscarizado Forest Whitaker como el enigmático Ronny, personaje que cuenta con mayores matices y registro interpretativo pero que no opaca a Willis y Akerman gracias a un guión equilibrado.

CATCH.44 es una cinta que irónicamente luce fresca en un año mediocre a nivel  cinematográfico y  plenamente disfrutable sobre todo para los amantes del cine heredado de Tarantino.  

PUNTUACIÓN: 7.5 / 10      

Ver película online:  http://www.ver-pelis.net/pelicula/catch-44.html

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FASE 7 De Nicolas Goldbart

Para nadie es un secreto que los tres países punta de lanza del cine latino Americano son Brasil, Méjico y Argentina, este ultimo ha tenido un repunte sensacional y cintas como El Secreto De Tus Ojos ganadora del Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa son evidencia del alto nivel alcanzado en las producciones cinematográficas en la tierra que parió a Gardel y al Che.

Fase 7 es una cinta de ciencia ficción provista de un humor negro visceral, de una manera inteligente su director nos da cátedra de como se pueden hacer propuestas dentro de este genero sin contar con presupuestos fastuosos, basta con un excelente guión y unas solidas actuaciones de un magnifico elenco encabezado por Daniel Hendler y Federico Luppi para traernos una historia que se codea de tu a tu con cualquier otra de ciencia ficción producida en Asia, Europa y por supuesto Estados Unidos, el cine argentino esta demostrando que las temáticas de corte social a las cuales suele inclinarse el cine latinoamericano no son las unicas viables, si no que también es imprescindible abrirse hacia otros géneros para el desarrollo real y sostenible del cine en nuestras regiones.   

   Una terrible epidemia se ha desatado a nivel global, la organizacion mundial de la salud ha ido aumentando los niveles de alerta según el numero de contagiados hasta llegar al máximo: La Fase 7, Golbart desarrolla su historia en un edificio como uno de tantos que han sido declarados en cuarentena, nadie puede entrar  o  salir, este encierro indefinido sirve de catarsis para que el grupo de vecinos den rienda sueltas  a sus paranoias y a sus mas bajos instintos, las situaciones que nos va presentando Golbart la cuales con un excelente pulso van subiendo en intensidad nos revelan como el hombre no ha podido despojarse de su instinto animal, por otro lado de una manera sutil, sin caer en panfletos y valiéndose de los noticieros,  se señala a las altas esferas de poder político y económico como causantes y beneficiarios del caos desatado .   

Pero lo mas importante es el código humoristico escogido por el realizador, las situaciones irracionales y violentas son presentadas de tal manera que es imposible que el espectador no ría hasta mas no poder  en este mundo apocalíptico producto de una civilizacion bufona para nada alejada de la actual.

Sencillamente imperdible.

PUNTUACIÓN: 8.5 /10         

  

VER PELÍCULA ONLINE: http://peliculasid.net/peliculas/fase-7-2010.html

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TWILIGHT:BREAKING DAWN (Amanecer Parte 1)

Las cintas basadas en las exitosas novelas de Stephenie Meyer se han convertido en todo un fenómeno pop contemporáneo, no hay medias tintes con las series de Crepúsculo, o se odian o se aman, ¿Tienen estas películas el nivel de un Señor De Los Anillos o Un Harry Potter? absolutamente no pero funcionan, hay algo en ellas que la hacen atractivas, desde mi punto de vista expondré cuales son los ingredientes que han hecho de Crepúsculo toda una franquicia exitosa.

En un mundo globalizado donde ya todo es practicamente explicito, no se deja nada a la inmaginacion la postura conservadora y chapada a la antigua de Crepúsculo se convierte en un baño de agua refrescante ante unos medios tanto televisivos como cinematográficos que explotan y sobrevaloran el sexo meramente por razones comerciales, es allí donde esta especie de Romeo y Julieta entre vampiros y licántropos retoma algo viejo que al insertarlo en el contexto presente luce novedoso y contrario a lo establecido  por la industria del entretenimiento. 

      Ese concepto inocente es el que ha hecho que una masa deteste las series de películas y la otra la ame e idolatre, lo que no ven sus opositores es que estamos ante una propuesta juvenil, no esta dirigida al "adulto contemporáneo" e irónicamente los padres deberían agradecer que sus hijos presencian una historia que no se afinca en el deseo carnal si no en los sentimientos de Bella y Edward ejes centrales del drama amoroso.   

  El elenco sin llegar a darnos alguna interpretación memorable funciona debido a la química dada por la interacción entre ellos así como la transmitida al publico punto a favor en  la selección de casting en donde sobresale una Kristen Stewart  como la tímida e inocente Bella, personaje que le queda como anillo al dedo ya que en cierta medida tiene muchos rasgos de la personalidad de la propia actriz. Los guiones de Crepúsculo pudieron haber tenido un grado mas de profundidad sin embargo esto no hace que las cintas  no sean disfrutables sobre todo en el apartado visual cuya estética entre gótica y rural crean una atmósfera muy atractiva que le imprimen un sello característico, lo único torpe son las escenas en donde los vampiros se mueven a gran velocidad lo cual le resta seriedad al hilo dramático pudiéndose haber optado por otros recursos que hubiesen funcionado a la perfección muy a lo Ang Lee (El Tigre Y El Dragón) o  en la linea vampiresca con la obra de Park Chan-wook (Thirst) muy superior a Crepúsculo.

Hablar de la trama de Crepúsculo es llover sobremojado para la inmensa mayoría que ya la han visto y confundir a aquellos que no han visionado las tres anteriores entregas, solo podemos decir que esta ultima la primera de dos partes da un paso mas allá a nivel sexual y es la mas cruda de la saga, cambios acordes con el desarrollo que ha tenido el seriado.

Esperamos el año que viene por su desenlace, mientras tanto Amanecer 1 no decepcionara a los seguidores de la saga.  

PUNTUACION 7/10     

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