Bajo la producción de Peter Farrelly el mismo que nos trajo Algo Pasa Con Mary ( con Cameron Diaz) y Yo, Yo Mismo e Irene (con Jim Carrey) de nuevo propone una comedia pero inclinada mas hacia el humor negro manteniendo el estilo característico de este director-productor donde lo extravagante y el morbo por lo obsceno cobran gran protagonismo, lo novedoso de esta cinta es su elenco lleno de estrellas en donde algunas son ajenas a participar en este genero tal es el caso de Kate Winslet y Richard Gere y por otro lado la unión de sainetes o sketchs cada uno dirigido por un director y escritos por diferentes guionistas dando como resultado un especie de Saturday Night Live pero mas extremo.
En linea general la mayoría de los cortos funcionan aunque algunos tengan mayor nivel que otros, lo único criticable es la pésima trama "excusa" para ir presentando los diferentes sketchs, a pesar de que esta no es una cinta inscrita en una comicidad mas intelectual a lo Woddy Allen o los hermanos Cohen las risas están garantizadas en un producto que no pretende ir mas allá de lo comercial.
Se filmaron un total de 14 cortos de los cuales dos no aparecen en la cinta: The Pitch con Dennis Squad y Beezel protagonizada y dirigida por la bella Elizabeth Banks, lo mas seguro es que salgan en la edición DVD posiblemente como extras.
Los sketchs son:
- The Catch: Con Kate Winslet y Hugh Jackman en una cita a ciegas en donde una de la pareja tiene un defecto físico muy particular.
- Homeschooled : Noami Watts es una madre que junto a su esposo llevaran al extremo la educación del hijo en el hogar.
- The Proposition: Anna faris le pide a su novio una prueba de amor en el acto sexual bastante sórdida.
- Verónica: Emma Stone y su amante que trabaja en un supermercado declaran sus retorcidos votos de amor con micrófono abierto y ante toda la clientela.
- Super Hero Speed Dating: Divertida parodia de superheroes en un club de citas encabezado por Batman y Robin mas un cameo de Uma Thurman como Luisa Lane.
- Happy Birthday: Johnny Knoxville secuestra un duende como regalo de cumpleaños para su amigo, Gerard Butler (300) se meterá en la piel del enano.
- Middlescholl Date: Dos novios adolescentes están en la casa de los padres del chico cuando la niña es sorprendida con un regalo de la naturaleza.
- iBabe: Richard Gere es el presidente de una empresa que fabrica ipods de forma y tamaño real de mujeres desnudas, la junta directiva evalúa las complicaciones obvias que ha generado el producto.
- Truth or Dare: Halle Berry en una primera cita llevara al extremo el juego de verdad o desafió.
- Machine Kids y Tampax: Dos parodias en forma de comercial.
- Victory's Glory: Año1959,por primera vez en Estados Unidos se enfrenta un equipo de basket de negros contra uno de blancos, el coach del equipo afroamericano intenta convencer a sus jugadores quienes están aterrados que por la lógica de su condición racial van a ganar el juego sobrados, sin duda el sketch mas gracioso de todos e irónicamente el menos estrambótico.
La co-produccion entre países no es nada nuevo pero en estos últimos tiempos ha ido ganando terreno debido al declive creativo en Hollywood y el aporte intelectual de otras latitudes ayudados por el fenómeno de la globalizacion, la estrategia es unirse dos o mas naciones, incorporar estrellas reconocidas, el ingles como idioma predominante en la cultura mundial y la distribución por parte de los grandes estudios.
MAMA es una cinta apadrinada por el mexicano Guillermo Del Toro (El Laberinto Del Fauno, Hellboy) quien también esta en la produccion ejecutiva y dirigida por el español Andres Muschietti basado en su propio cortometraje del 2008 ahora presentado como largometraje en donde una talentosa y bellisima Jessica Chastain (Zero Dark Thrity) encabeza el reparto de esta propuesta de España y Canada.
Antes de entrar de lleno al análisis de la pelicula debemos tomar en cuenta varios factores que hacen que una obra de terror funcione a la perfección:
- La atmósfera oscura y tensa debe mantenerse en todo el metraje mayoritariamente a nivel de guion y ayudado en gran parte por la partitura musical, ambos elementos deben evitar salvo en casos excepcionales evocar el sentimentalismo, cintas como El Sexto Sentido y Los Otros funcionan a la perfección con este recurso dramático debido a que se da una vuelca de tuercas en ambas que redime el miedo en pro de lo desconocido.
- Si la propuesta es de corte fantástico o sobrenatural (Alien, El Aro) este elemento debe estar plasmado en su justa medida, si se abusa de el se corre el peligro de caer en lo meramente efectista y así sacar al espectador del entorno terrorífico que debería inducirle miedo.
- El factor comun en todas las grandes cintas de terror son sus cierres acertados una vez que es expuesta la motivación que impulsa el elemento de tensión en la trama (asesino, misterio, mounstro, etc.), de esta forma se deja al espectador con una carga emocional aun después de haber terminado la pelicula. Seven, El BebeDe Rosemary y El Proyecto De La Bruja De Blair son grandes ejemplos.
La trama de Mama tiene sus cimientos en las cintas de terror japonesas basadas en fantasmas, principalmente esta bebe de la fuente de El Aro pero mas inclinada a su remake Hollywodense mucho mas logrado a mi modo de ver sin esto desmerecer a la cinta original, la historia se inicia con el secuestro de un padre de sus dos hijas quien huye de la justicia, el cual por verse envuelto en una estafa financiera asesina a varias personas entre ellas su ex-esposa y madre de las niñas, el hombre se recluye en una casa abandonada en las afueras en donde intenta asesinar a sus hijas para luego quitarse la vida, es aquí cuando entra el espectro que habita el lugar (el cual no debió haber sido semipresentado en aras de mantener la intriga) y salva a las niñas asesinando al enloquecido padre y así asumir un rol protector, el hermano gemelo emprenderá una búsqueda desesperada por encontrar a las niñas las cuales son halladas cinco años después en el mismo sitio en total disociación y con una conducta salvaje y primitiva.
Jessica Chastain interpreta a una bajista de un grupo de rock y novia del hermano, aquí la vemos con un look que difiere radicalmente de sus anteriores encarnaciones, con el pelo corto y negro, llena de tatuajes y el agregado de una vestimenta rebelde le dan un aire extremamente sensual por lo cual es muy difícil no quitarle la vista de encima durante todo el metraje, el psiquiatra que trata a las niñas propone a la pareja mudarse a una confortable casa con todos los gastos pagos y así poder ayudar con mayor profundidad a las niñas, lo que desconocen es que el espectro que asumió una figura materna le ha seguido la pista a las niñas hasta su nuevo hogar.
Si bien en un comienzo el personaje de Chastain pareciese un rol secundario que se muestra renuente a asumir el rol de figura paterna un acontecimiento hará que su novio quede temporalmente discapacitado en un hospital haciendo que ella se haga cargo sola de las niñas y vaya enlazando un nudo emocional con la hermana mayor, no tardara mucho en que la figura fantasmal movida por los celos comience sus andanzas terroríficas con la intención de llevarse a las niñas.
En casi toda la extensión de la cinta se mantiene un ritmo intrigante ayudado por unos movimientos de cámara vertiginosos y unos planos en los cuales simultáneamente el publico presencia la interacción de las niñas con el fantasma y una Chastain que ignora lo que sucede a sus espaldas.
Si bien es cierto que la película nos brinda una buena dosis de sustos es en dos aspectos donde no llega a ser redonda como para convertirse en clásico del genero, por un lado el uso abusivo de lo fantástico en las ultimas secuencias con una criatura creada por ordenador muy similar a las vistas en las cintas japonesas y con un cierto parecido al mismísimo Marilyn Manson y un cierre empalagoso con maripositas incluidas que tira por la borda todo el nivel terrorífico alcanzado con anterioridad haciendo que el espectador abandone la sala con el sabor amargo de una cinta promedio que pudo prometer mas.
Cinta que rinde homenaje a los directores italianos Mario Bava y Dario Argento, ambos emancipadores del genero Giallo (amarillo) nombre que se deriva de las novelas policíacas cuyas cubiertas eran del color mencionado las cuales tomo como fuente de inspiración este genero, este se caracterizaba por manejar principalmente el triller psicológico poniendo gran acento en la violencia explicita para algunos de forma morbosa, sin embargo había gran cuidado en el apartado estético lo que hizo que el genero se fuera popularizando gracias a cintas como: La Muchacha Que Sabia Demasiado (1963) y Bahía De Sangre (1971) de Mario Bava así como El Pájaro De Las Plumas De Cristal (1970) y El Gato De Las Nueve Colas (1971) de Dario Argento, sin duda estas cintas se convirtieron en grandes influencias del cine de terror contemporáneo el cual ha sido mas explotado en suelo Hollywodense.
Peter Strickland arma una trama con mucha reminiscencia al cine de David Lynch (véase Mulholland DR.) en donde el terror psicológico juega un papel predominante dando como resultado una trama abstracta como forma de representación de la psiquis del individuo en el cual se apoya la historia.
Un excelente Toby Jones interpreta a Gilderoy un ingeniero de sonido ingles que viaja a Italia para trabajar en el BERBERIAN SOUND STUDIO, lugar mítico donde se procesa el sonido especialmente para las películas Giallo, Gilderoy es contratado por el director mas prominente del genero, básicamente la trama propone un choque cultural entre la forma de trabajar y el temperamento calmado del ingles en contra posición del personal italiano que luce histérico y conflictivo creando un ambiente opresor para Gilderoy quien se va derrumbando mentalmente perdiendo la noción de la realidad sumergiéndose en los confines de la representación del terror ejecutada por los actores y sonidistas en pos de completar la etapa de post-producción, lo destacable de la propuesta es la utilización del sonido como herramienta de tensión encarnado en los gritos de las actrices y el desempeño de los sonidistas para emular por medio de una vasta gama de materiales incluyendo frutas la sonoridad que van requiriendo las escenas especialmente de violencia, todo esto sin en ningún momento mostrar lo que observa el equipo de trabajo.
Ayudado por un acorde montaje que va in crescendo en frenetismo, una puesta en escena claustrofobica que le va dando al estudio un aire de mansión del terror y su apegada ambientación a la estética setentera, Strickland nos regala una joya inclasificable que se nutre de diversas fuentes sin nunca estacionarse en ninguna de ellas dando como resultado una propuesta original que se aparta del cine convencional y que sin duda sera referencia en un futuro inmediato.
Interesante propuesta venida desde España que se suma al nuevo enfoque de la figura del superheroe que tiene sus cimientos en las cintas El PROTEGIDO de M. Night Shyamalan, la trilogía de Christopher Nolan sobre Batman y el WATCHMEN de Zack Snyder, el fin común de todas estas es insertar a este carácter fantástico en un entorno mucho mas realista y dotarlo de un comportamiento mas acorde con la psiquis humana, en este contexto el superheroe sucumbe a las tentaciones que implica tener habilidades que lo privilegian del resto de los mortales.
DIAMOND FLASH trae como novedad la incorporación de la narrativa Tarantinesca, sus peculiares diálogos sumado a su irónico humor negro llevado de manera eficaz al universo del superheroe, al Vermut fusionar en una estas dos vertientes consigue un resultado original, urbano y mucho mas crudo, otro hecho importante es el cuidado de Vermut en no tratar al espectador como un imbécil, forzándolo a que arme y le de sentido a una trama inteligentemente concebida que no llega a lo explicito.
Sin revelar el nervio central de la historia la cual gira en torno al secuestro de una niña a continuación destaco algunos elementos de la trama que deben ser tomados en cuenta sobretodo por el espectador promedio en pro de que no quede totalmente perdido ante una obra inusual:
- Atención a los excelentes diálogos entre los personajes, en ellos se revelan algunas pistas que al ser captadas nos permiten engranar las diferentes historias aparentemente sin conexión las cuales se caracterizan por el protagonismo de la figura femenina, conversaciones intimistas extendidas y filmadas mayormente en planos cerrados provistos de una tensa calma que gracias a las interpretaciones y los ingeniosos parlamentos no llegan a aburrir si no a alimentar la expectativa y tensión en el espectador que espera a donde llevara cada segmento presentado.
- Vermut divide la historia en cuatro capítulos los cuales prácticamente siguen una trayectoria lineal, sin embargo el realizador utiliza constantemente las idas a negro cortando lo visionado en un punto determinado con la intención de no dar mas información de la necesaria creando una atmósfera intrigante y desconcertante a lo largo de la trama y así esparcir en todo el metraje los tips que una vez captados ensamblan armónicamente la película como un todo.
- El estereotipo del villano es borrado radicalmente y se le dota de una humanidad nunca vista, sumado al trato que se le da al "héroe" (que aparece en una sola secuencia) de oscuras motivaciones y proceder lo que hace que la linea entre el bien y el mal se torne intensamente difusa.
- El tema predominante en la historia es el de la violencia domestica al cual se le debe prestar especial interés al ser el motivador del accionar de algunos de sus personajes principalmente en el superheroe.
- Posiblemente la cinta requiera un segunda revision que lleva a descubrir matices y detalles que no se apreciaron con anterioridad, esta dinámica la hace mas disfrutable de la primera vez que se visiono.
En resumen estamos ante una cinta imprescindible que no puede ser dejada pasar por alto dada su acertada mezcla de géneros y su condición de subvertir las formas tradicionales de representación cinematográficas.
Luego de tener que auto-exiliarse debido a las amenazas de parte de la mafia por su aclamada cinta GOMORRA, Matteo Garrone retorna con una propuesta diametralmente opuesta que evoca en cierta medida a la gran comedia italiana, para REALITY el cineasta coloco en el rol protagonico a Aniello Arena un ex-sicario de la mafia en Gomorra el cual desde hace 20 años cumple cadena perpetua, Garrone quedo impactado con el desempeño actoral del condenado en una obra teatral que presencio dentro del presidio, aunque en vano intento conseguir el permiso para que Aniello participara en Gomorra esta vez el realizador logro salirse con la suya consiguiendo que Aniello le de vida a Luciano personaje principal de esta cinta aunque el convicto-actor estuvo siempre en los set vigilado bajo estrictas medidas de seguridad, una vez visto el desempeño de Aniello entendemos porque Garrone lo quería en su película, el hombre en cuestión desborda un gran carisma y es imposible imaginarse a otro en la piel de Luciano.
En REALITY Garrone practica una cirugía fílmica y saca de las entrañas el efecto que ejerce la televisión en nuestros días en la psiquis y patrones de conducta en los seres humanos, afincado en una narrativa que rinde culto al gran Federico Fellini sobre todo en la utilización de los paneos y encuadres en planos abiertos destacando la escena de apertura de la boda y un reparto de personajes de conducta estrafalaria, sello característico del maestro Fellini.
Luciano es un humilde dueño de una pescaderia que por antojo de sus hijos participa en el casting para el popular programa Gran Hermano, lo que parece un acto inocente poco a poco se ira transformando en una obsesión en la cual Luciano va perdiendo la perspectiva de la realidad en su insano deseo de quedar seleccionado para el programa, este proceso de negación de si mismo en un ser con problemas de identidad lo lleva a un estado de paranoia en el cual siente que esta siendo constantemente vigilado y evaluado por el equipo de producción del programa trayendo como consecuencia directa su alienación del entorno familiar agregando un comportamiento psicótico que pisa la locura, maravillosamente expuesto en la intencionalmente irónica secuencia final donde Garrone da un paseo surrealista por los estudios Cinecitta antiguos templos de factura del gran cine italiano hoy convertidos en antros de creación de la llamada televisión basura.
Nuevamente el gran jurado de Cannes le da un reconocimiento a Garrone quien evidencia el estatus de religión que han adquirido los programas de televisión en este caso particular los Reality Shows en una propuesta que no se enfoca en criticarlos si no en examinar el comportamiento del publico receptor en una elegante cinta que cautiva y penetra por el uso acertado de su narrativa cinematográfica y el desempeño actoral de sus interpretes.
