DJANGO UNCHAINED (Django Desencadenado) De Quentin Tarantino

¿Que mas se puede decir de un realizador que hasta ahora a acertado todos sus proyectos?, ¿Que mas se puede agregar de una película perfecta, redonda en todo los sentidos?. Es redundante hablar maravillas de lo nuevo de Tarantino cuando lo que se impone es ir a verla sin pensarlo dos veces, si usted es de los pocos que todavía dudan del talento del niño travieso de Hollywood permitanme decirles que este  DJANGO UNCHAINED cuyo nombre siguiendo la tradición de Bastardos Sin Gloria es extraído del western italiano de 1966 DJANGO protagonizada por Franco Nero que por supuesto tiene su cameo en la cinta, todos sus personajes están maravillosamente dibujados especialmente Christoph Waltz nuevamente nominado al Oscar y un Leonardo Dicaprio en uno de sus mejores roles.      

Tarantino pone de nuevo todos los elementos esenciales para una película que no dejara indiferente a nadie, el realizador sera una vez mas glorificado por sus seguidores y atraerá nuevos adeptos que se encargaran de mitificar su leyenda, solo el es capaz de construir esos diálogos punzantes, vigorosos que tienen mas adrenalina que la acción mas frenética que usted haya visto, (ojo los que les gusta la acción y la sangre no saldrán defraudados) solo el podía crear una escena hilarante que contiene la mejor y mayor burla que se le haya hecho al Ku Klux Klan, las aventuras del esclavo convertido en cazarecompensas en busca de su esposa vendida al mas bajo precio como castigo por su intento de fuga es el mejor Western desde la ganadora del Oscar Los Imperdonables en 1992 y eso es ya bastante que decir.

Seguramente Tarantino nunca se llevara un Oscar como director cosa que no le importa de allí su significativa broma de escupir el agua que estaba bebiendo en el momento en que en los Globos De Oro enunciaban su nombre entre los nominados a mejor director, ese es el Tarantino que preferimos, el renegado y que se niega a ser domesticado por los cánones Hollywodenses.                     

VALORACIÓN: 10 / 10 

alfred.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

ANNA KARENINA De Joe Wright

Extraordinaria y  mágica adaptación del clásico del escritor ruso Leon Tolstoi llevada en tres ocasiones al cine así como en una película para la televisión e incluyendo el teatro, el reto de Joe Wright (Atonement, Orgullo y Prejuicio, El solista, Hanna) fue realizar una versión vigorosa acorde con este siglo sobre una historia conocida por muchos y por aquellos que no posiblemente les resulte chapada a la antigua y algo cursi aunque su autor capto y expuso la idiosincrasia de la Rusia imperial del siglo 19, una aristocracia dominada por los hombres, la religión, la misoginia y ciega a las señales de los bruscos cambios sociales que estaban por venir.                   

Básicamente la trama gira en torno al adulterio entre Anna Karenina (Keira Knightley) casada con un alto funcionario del gobierno Karenin ( Jude Law) y el oficial conde Vronsky ( Aaron Taylor-Johnson), nuestra heroína se revela ante una burguesía que la condena hipocritamente y a sabiendas de todo lo que puede perder socialmente incluyendo a su hijo decide llevar hasta las ultimas consecuencias su relación con Wronsky, la premisa de la aclamada obra trabaja en dos niveles por un lado la pasión como una conducta carente de cualquier vestigio de racionalidad y por el otro la catarsis de un personaje aparentemente secundario como lo es Lyovin quien concluye que el camino a la felicidad se obtiene a través de la bondad y una vida sencilla alejada de los dictámenes materialistas.               

Lo mas atractivo de esta Anna Karenina es su avasallante puesta en escena la cual cuenta con tres nominaciones al Oscar en los renglones de: Dirección de Arte, Vestuario y Cinematografía aparte de otra nominación por su partitura original para un total de cuatro postulaciones, Joe Wright combina de forma brillante una narración que exalta lo teatral e inclusive evoca al musical sin llegar de lleno a meterse en su piel , la mayoría del metraje fue filmado en un teatro el cual ante las narices del espectador cambia radicalmente su ambientación escénica algunas veces en planos secuencias dependiendo del hilo dramático sin embargo la propuesta ofrece en ocasiones secuencias en exteriores, el surrealismo es otra parte fundamental de esta muy bien lograda fusión de formas cinematográficas en donde Wright nunca llega a ubicarse del todo en una de ellas y que por momentos se le van por encima al relato en cuestión pero es tal el nivel de belleza y coloridad de cada fotograma que este detalle pasa desapercibido ante lo hipnótico de lo visionado.

Anna Karenina es lo mejor del 2012 en lo que a factura técnica se refiere y posible verdugo en las categorías a las cuales fue postulada en los Oscar.          

VALORACIÓN: 9 / 10

VER PELICULA ONLINE: http://www.bajartotal.com/2012/10/anna-karenina-2012-online.html

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

LA VIDA DE PI De Ang Lee

La brillante carrera de Ang Lee nos ha regalado obras como La Tormenta de Hielo (1997), El Tigre Y El Dragon (2000), Brokeback Mountain (2005), Deseo, Peligro (2007, para mi su trabajo mas redondo) y otras de no tanta embergadura como Destino Woodstock (2009) o The Hulk (2003), si de alguna forma pudiésemos clasificar en que linea se enmarca lo nuevo de Lee definitivamente estaría mas cercano a The Hulk, si bien son películas diferentes  tienen en común su gran colorido y su factura inclinada mas al cine comercial, en el caso de La Vida De Pi podríamos describirla como una propuesta familiar de aventuras fantásticas que no llega a la contundencia de sus films mas reconocidos pero es innegable la destreza de Lee en la dirección y la magnifica ambientación de esta odisea especialmente diseñada para ser disfrutada en 3D, en La Vida De Pi este recurso no esta puesto como pretexto para asaltar el bolsillo del espectador, es plenamente justificado, tiene una intencionalidad y en DVD nos damos inmediatamente cuenta de que nos estamos perdiendo parte de su encanto al no ser presenciada en su hábitat natural: la sala de cine.                 

Con 11 nominaciones al Oscar y por tratarse de Ang Lee el visionado de esta cinta no puede pasar desapercibido, una vez vista en lo que a mi respecta me parece un trabajo altamente respetable, hermoso, entretenido pero con una premisa o mensaje difuso que al concluir la sensación es que falto algo, no hay esa emotiva conformidad de sus celebres propuestas tal vez debido a que ella aboga por la comunión de todas las religiones en la figura del héroe PI ( sobrenombre proveniente del diminutivo de orinar) un joven en busca del significado de la vida que decide incursionar en casi todas las creencias en torno a Dios y que por una fatalidad cuando emigra de la India hacia Canadá en barco con todo un Zoológico propiedad de la familia la pierde toda en un hundimiento de la embarcación quedando el solo, una liebre, una hiena, un chimpancé y un tigre a la deriva en un bote, por ley del mas fuerte solamente quedaran Pi y el tigre en una relación peligrosa y para nada amistosa, Pi lo domesticara y lo mantendrá vivo para de alguna forma poder sobrellevar el destino o la prueba que Dios le ha impuesto.  

¿Es La Vida De Pi una historia religiosa?, ¿O un relato de supervivencia?, porque para mi Pi esta sólito, no cuenta con mas nadie si no consigo mismo, no veo en el hecho conexión religiosa que es algo totalmente diferente a la creencia individual en un ser supremo, Lee pareciera querer conjugar las dos cosas que terminan difumándose en un Pi casi mesiánico, esa postura devil y complaciente en lo que a la religión se refiere si fue por no herir a nadie termino convirtiéndose en la gran debilidad de la historia que no va mas allá de un buena aventura Hollywodense.                              

VALORACIÓN: 7.5 / 10

VER PELÍCULA ONLINE: http://www.peliculasvk.com/pelicula/604/la-vida-de-pi-life-of-pi.html

LAURENCE ANYWAYS De Xavier Dolan

Tercer largometraje del jovencito genio Canadiense Xavier Dolan después de la excelente Los Amores Imaginarios, Dolan de tan solo 23 años tiene una madera espectacular como director y esto queda evidenciado en su ultima película en la cual sube un listón mas como artista y nos da su mejor entrega hasta el momento ya que todavía y esperemos que así sea nos falta mucho por ver de la carrera y la evolución que hemos ido apreciando en el joven Dolan. 

Si bien es cierto que Dolan tiene una enorme influencia Wong Kar Wai pero sobre todo de Pedro Almodovar esto no desmerece para nada el resultado de sus trabajos sobre todo de esta singular LAURENCE ANYWAYS, a pesar de tomar de Almodovar mucho de su estética colorida y su inclinación por personajes renegados y bizarros se nota que Dolan cada vez mas esta en la búsqueda de un lenguaje y código propio que no tardara en perfeccionar en un futuro inmediato.  

Dolan plantea un melodrama de una pareja plenamente feliz hasta que Laurence (Melvil Poupaud) le confiesa a Fred Belair (Suzanne Clement) la inclinación que siempre tuvo por convertirse en mujer y que ahora ya en sus 30 ha decidido llevar a cabo, curiosamente Laurence no es homosexual y esta profundamente enamorado de Fred pero esta a pesar de también amarlo le es difícil aceptar el proceso de  transexualidad de Laurence y perderlo como hombre además de las complicaciones sociales que tienen que afrontar como pareja.  

Mientras Laurence batalla contra una sociedad llena de prejuicios, hipócrita y que no acepta la manifestación pura de la individualidad por mas extraña que parezca en paralelo Fred intenta desesperadamente de entenderlo, apoyarlo al mismo tiempo que le es imposible aceptar la metamorfosis que atraviesa Laurence, en síntesis estamos hablando de una historia de amor maldito, de dos seres que quieren estar juntos pero no pueden sobrellevar la carga que eso conlleva.

En el plano actoral no hay duda de que Suzanne Clement como Fred es la que mas se luce mostrando un personaje de rasgos bipolares que no sabe lidiar con sus emociones y pasa de la felicidad a la tristeza como si de cambiarse de ropa se tratara, la buena dirección de Dolan no permite que en cierta medida Fred opaqué el desempeño de Laurence el cual a pesar de su sufrimiento luce mas centrado y si tiene definido el camino que ha decidido tomar sin importarle las consecuencias.

Otro aspecto en el cual se luce LAURENCE ANYWAYS se aprecia en su ágil montaje, Dolan no escatima en utilizar cualquier recurso a su disposición y sabe darle un excelente uso a la cámara lenta, elemento que desde mi perspectiva esta demasiado trillado y conseguir alguien que logre darle un buen funcionamiento no es fácil.  

Dolan se vale de unos encuadres y una estética muy ochentera en gran parte del metraje y utiliza de manera convincente retazos de clásicos pop de Duran Duran o Depeche Mode y con ello va describiendo el periodo que abarca la historia que va desde 1989 hasta 1999 y se reserva oportunamente momentos surrealistas para describir las emociones que experimentan sus personajes principales como la exuberante secuencia donde una lluvia de prendas de vestir cae sobre la pareja.

Sin duda de las mejores piezas del 2012 de un Xavier Dolan del cual hay que estar pendiente y seguirlo de cerca ya que sera un cineasta del que se hablara mucho.             

VALORACIÓN: 9 / 10

VER PELICULA ONLINE: http://www.peliculaschingonas.org/2012/12/ver-laurence-anyways-2012-online.htm

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

HITCHCOCK De Sacha Gervasi

Segunda cinta del 2012 sobre el maestro y arquitecto del cine de suspenso Alfred Hitchcock, la primera fue una película para la televisión titulada The Girl con Toby Jones encarnando al celebre director enmarcado en la conflictiva relación laboral que tuvo con Tippi Hedren la cual esteralizo Los Pájaros y Marnie La Ladrona, la trama coloco a Hitchcock como un acosador sexual algo que ni siquiera la propia Tippi Hedren ha confirmado en ninguna entrevista, lo que si es cierto es que el maestro era absorbente y posesivo con sus estrellas femeninas al tal punto que Hedren se revelo y Hitchcock la castigo arruinando su carrera, el enfoque que le dio Jones al famoso realizador fue demasiado oscuro y perverso algo distante de la realidad, sin embargo la propuesta es bastante entretenida. 

Ahora para la gran pantalla se nos presenta HITCHCOCK con un correctisimo Anthony Hopkins metiéndose en la piel del maestro y con una nominación al Oscar por su excelente maquillaje, lo secunda Helen Mirren como su esposa Alma Reville y  Scarlett Johansson como Janet Leigh la actriz que fue escogida para estelarizar junto a Anthony Perkins la película mas famosa del director y una de las mas influyentes en la historia del cine: PSICOSIS.   

La historia nos lleva detrás de las vicisitudes del rodaje de Psicosis cuyo guión se baso en hechos reales, en un principio nadie creía en el proyecto por pensar que se trataba de una cinta mas de terror barata y sucia, el propio Hitchcock tuvo que hipotecar su casa para poder llevarla a cabo ante la negativa de la Paramount de producirla además de luego tener que enfrentarse a los censores para que aprobaran su propuesta a los cuales logra vencer usando su excéntrico ingenio, lo mas peculiar aparte de la acertada interpretación de Hopkins quien logra transmitir los diferentes matices del personaje en su humana justa medida es la trascendencia que se le da a la esposa del maestro Alma Reville haciendo honor a la frase " Detrás de cada gran hombre hay una mujer", la cinta reivindica el papel de Alma en la vida de Hitchcock como una mujer talentosa también conocedora del oficio de hacer cine y que en mas de una ocasión se encarga de salvar la reputación y credibilidad de Hitchcock como artista, el dúo Hopkins-Mirren ambos ganadores del Oscar son los que se roban el show gracias a la excelente química que logran relevando hasta cierto punto los entretelones de la filmación de Psicosis, ese es el único sitial criticable de la historia que deja pasar por debajo de la mesa algo tan relevante como la mítica grabación de la escena de la bañera de las mas importantes en la historia del cine la cual fue rodada con varias cámaras presentando entre 71 y 78 ángulos para un total de 50 planos.   

A pesar de que Sacha Gervasi no cumple la tarea de transmitir en su justa dimensión el legado de Psicosis tal vez la película mas imitada en la historia, sus solidas interpretaciones y el acertado retrato del matrimonio Hitchcock compensan lo que le  falto para que hubiese sido 100% solida.               

VALORACIÓN: 8 / 10 

VER PELICULA ONLINE: http://tucinecom.com/pelicula/hitchcock-2012-ver-online-y-descargar-gratis/

EL LADO BUENO DE LAS COSAS De David O Russell

Comedia Hollywodense con 8 nominaciones al Oscar incluyendo Mejor Película y todo el grupo principal actoral donde destacan Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert De Niro, gira en torno a Pat (Cooper) que padece de trastorno bipolar masificado por el brutal ataque que propino al amante de su esposa al encontrarlos en su propia casa en pleno acto de infidelidad por lo cual fue sentenciado a pasar casi un año a estar internado en un centro psiquiátrico, cuando sale y se va a vivir con sus padres todavía Pat esta obsesionado y esperanzado con volver con su esposa de la cual tiene una orden de restricción y para colmo se mudo de la ciudad, la trama se pone interesante cuando Pat conoce a Tiffany (Lawrence) la cual posee un cuadro parecido al de Pat originado por la muerte de su esposo.          

Si bien no se pone en duda de que es una comedia muy divertida, muy bien escrita, excelentemente bien interpretada sobre todo por el cuarteto nominado al Oscar donde Bradley Cooper por primera vez convence y muestra credibilidad ayudado en parte a la buena química que logra con Jennifer Lawrence la cual ya es la segunda vez que es nominada como Mejor Actriz y apoyados por la leyenda De Niro como el padre de Pat, en mi opinión es exagerada su nominación como Mejor Película cuando hay otras cintas muchísimas mas merecedoras de tal distinción como es el caso de The Master de Paul Thomas Anderson insolitamente casi ignorada por el hecho que esta basada en parte sobre el fundador de la cienciologia y para no caer en controversias por la gran cantidad de personajes de la realeza de Hollywood que militan en sus filas fue sacada del mapa poniendo de un lado los criterios artísticos a la hora de seleccionar una película. 

En conclusión El Lado Bueno De Las Cosas es una muy buena opción para pasar un rato ameno pero sera de esas cintas que no sobreviven al paso del tiempo.    

    

VALORACIÓN: 7.5 / 10 

VER PELICULA ONLINE: http://pelispace.blogspot.com/2013/01/el-lado-bueno-de-las-cosas-silver.html

LA NOCHE MAS OSCURA (Zero Dark Thirty) De Kathryn Bigelow

Con 5 nominaciones al Oscar incluyendo Mejor Película La Noche Mas Oscura se ha convertido en la cinta mas polémica y controversial del 2012, su directora ganadora del Oscar por el ya clásico The Hurt Locker recrea el trabajo de inteligencia de años y la posterior supuesta operación de captura del hombre mas buscado por U.S.A Osama Bil Laden, digo supuesta por que en torno a la operación solamente hay declaraciones oficiales, hasta ahora el departamento de estado no ha mostrado a la luz publica una prueba contundente del asesinato del famoso terrorista por lo que es lógico que se siembre todo un hermetismo en torno al hecho, como es usual habrán personas que darán como cierto todo lo dicho por el gobierno estadounidense así como gente incrédula y con razones de peso frente al hecho ya que es costumbre por parte de los gobiernos y sobre todo de U.S.A de construir toda una mentira mediática en pro del avance de la gran potencia en beneficio de sus intereses económicos, pero dejando a un lado lo político Kathryn Bigelow nos regala una película digna, sincera, sin ningún tipo de estereotipos ridículos Hollywodenses y se para en todo el centro ofreciendo una obra que abre una brecha para que el espectador piense y medite sobre ella.            

La señorita Jessica Chastain (nominada al oscar) interpreta a una mujer obsesionada que durante años se dedica a la caza de Bin Laden y finalmente solamente con pruebas circunstanciales y una gran corazonada dan con el paradero del terrorista en una mansión ubicada en Pakistán, la actuación de Chastain es digna de un oscar destacando su expresión en la escena final dotando con un dualismo a lo Mona Lisa el cierre de la cinta. 

Kathryn Bigelow no tiene reparo en mostrar las crudas escenas de tortura, practicas las cuales se hicieron publicas y notorias siendo amoralmente aprobadas con todo descaro por la administración Bush como método de interrogación por parte de la C.I.A para después ser abolidas por lo menos de boca por la presidencia de Obama, otro acierto fue dirigir la propuesta hacia un sendero apolítico y librarla de convertirse en un panfleto patriotero ya que el tema mismo daba para caer fácilmente por esa vía.      

Personalmente tenia mis dudas en torno al resultado de la obra ya que reconozco que me encuentro en el grupo de los mas escépticos y me sorprendió gratamente la forma en que Bigelow cierra el circulo blindando su reputación como cineasta y artista.

Sin duda la mejor película relacionada con los hechos del 11-S y de los mejores films del 2012.     

VALORACION: 9.5 / 10

VER PELICULA ONLINE: http://tucinecom.com/pelicula/la-noche-mas-oscura-zero-dark-thirty-2012-ver-online-y-descargar-gratis/

REBELLE (War Wicht) De Kim Nguyen

Otra de las nominadas al Oscar como Mejor Película en habla no inglesa viene de Canadá con el precedente de que su actriz principal se alzo con el Oso De Oro en el festival de Berlin, Rebelle es una cinta despiadada que expone de manera muy realista los conflictos internos de los países Africanos específicamente en Komana donde a través de una niña de 14 años en off le va contando a su hijo que lleva en su vientre todas las vicisitudes que ha vivido a partir del momento en que con tan solo 12 años de edad es secuestrada por el ejercito rebelde para formar filas en el. Esta realidad pavorosa de los niños militarizados del África y que son inclusive obligados a asesinar a sus padres esta contada de una manera que conmueve pero al mismo tiempo trata con integridad y respeto a sus personajes librándolos de estereotipos transformando la historia en un canto a la esperanza y a la capacidad de supervivencia del ser humano.       

Un hecho sobresaliente es la utilización de música pop y folk del África dotando de un aire de dignidad al relato y realzar el valor de la rica y milenaria cultura de esa región que ha tenido una enorme influencia en el mundo entero, la fotografía es utilizada con una doble intención trasmitiendo la atmósfera inquietante de todo el metraje pero también resalta a pesar del elevado nivel de pobreza que allí se vive la belleza de los paisajes únicos en esa exótica zona.  

Aunque muchos no puedan creerlo la realidad retratada esta mas que viva en muchos lugares del África en donde tribus enteras son arrasadas ante la mirada indiferente de los países de mayor beneficio económico porque de manera directa o indirecta ellos tienen parte de la culpa del arraigo de la miseria en África. Este film-denuncia de cierta manera es el equivalente al Ciudad De Dios de latinoamerica y no debe pasar indiferente para todo cinefilo de religión.         

VALORACIÓN: 8.8 / 10

VER PELICULA ONLINE: http://delatv.com/rebelle.html

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

A ROYAL AFFAIR (Un Asunto Real) De Nikolaj Arcel

Caroline joven princesa inglesa es enviada a Dinamarca en un matrimonio arreglado con el rey Christian VII, aunque ambos personajes no se aman tienen dos cosas en común: la primera la soledad, Caroline se encuentra en una tierra extraña para ella obligada a cumplir un compromiso y dar descendencia real, Christian es un rey amante de las artes con problemas mentales y es visto como un fenómeno de circo tanto por su madre como por los miembros de la corte, la segunda la llegada como medico de la familia real del Doctor Struensse el cual es acogido como una figura paterna por Christian y se convierte en amante de Caroline. Struensse es un pensador y escritor anónimo de la llamada Ilustración, movimiento que busca la reivindicación del ser humano a través de la abolición de la esclavitud y la servidumbre, el derecho a la salud,  educación y acceso sin restricciones a la cultura, gracias a la influencia que posee sobre Christian logra que este se imponga ante la nobleza llevándose a cabo una serie de históricas reformas que irán en beneficio del pueblo, este hecho hará que Struensse gane enemigos principalmente de parte de la Iglesia y de la reina madre.     

Lógicamente el espectador sabe que el detonante que hará que los vientos soplen en contra del trió es la lujuria existente entre Caroline y Struensse el cual se debate en ser fiel a sus principios políticos y continuar su obra o mantener a toda costa el romance con Caroline, en este apartado es donde el celebre doctor sucumbe ante lo emocional cometiendo todo tipo de torpezas que pondrán en bandeja de plata las armas para que la nobleza actué en su contra. 

La película nominada al Oscar como Mejor cinta en lengua no inglesa se apega estrictamente a los hechos históricos ocurridos en Dinamarca y para ello se enmarca en el espíritu de los grandes clásicos de época llevados al cine, los amantes del genero no saldrán defraudados ya que todos los elementos típicos de estas propuestas están allí: fastuosas locaciones, exuberantes vestuarios, excelente puesta en escena y una hermosisima cinematografía además de unas correctas interpretaciones de todo su elenco donde destaca Mads Mikkelsen como Struensse y Mikkel Boe Folsgaard como el excéntrico Christian VII.            

VALORACION: 8.7 / 10

VER PELICULA ONLINE:http://gnula.biz/ver/a-royal-affair.html

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

NO De Pablo Larrain

DOCUDRAMA: Genero cinematográfico que combina imágenes de ficción con imágenes reales filmadas o de archivo, en esta categoría se puede ubicar NO la excelente cinta chilena nominada al Oscar como Mejor Película de Habla No Inglesa, la trama se mete dentro de la campaña por la opción del NO con miras al plebiscito que se realizo el 5 de octubre de 1988 y que pondría fin a la dictadura de Pinochet engendrada y apoyada por los Estados Unidos.

La cinta toma inspiración en la obra teatral de Antonio Skarmeta El Plebiscito, Gabriel Garcia Bernal interpreta a  Rene Saavedra publicista que vuelve exiliado en México a Chile y mientras trabaja para una prestigiosa agencia publicitaria decide participar por la franja del NO en la cual la oposición solo dispondrá de 27 minutos para difundir y apoyar esa opción, mientras su jefe y dueño de la agencia  Luis Guzmán simpatizante oficialista hará lo suyo por la franga del SI, a pesar de esto esta situación no impide el normal funcionamiento de ambos en el aspecto laboral.        

El punto mas notable de la propuesta es su ágil montaje que mezcla lo filmado para la cinta con las reales cuñas propagandísticas que se realizaron para la época, para disminuir al máximo el contraste entre las imágenes y así confundir el material de la película con los vídeos de archivo para la televisión el director utilizo la plataforma de vídeo Umatic 3:4 utilizada en los 80 y que por su baja calidad logra el objetivo planteado por el realizador además de dotar de un realismo exuberante todo el metraje. 

El mejicano Gabriel Garcia Bernal  logra a la perfección el acento chileno y da una interpretación creíble de la cabeza que logra a punto de intelecto y dejando a un lado la emocionalidad de dotar la campaña del ingrediente perfecto de esperanza y alegría por tiempos mejores por encima de los deseos de la oposición y sobretodo de la extrema izquierda de convertirla en un panfleto lacrimogeno de lastima que hubiese ahuyentado a las masas de electores indecisos.

NO es una película de imprescindible visionado sobre todo para nosotros que estamos en este hemisferio y así conocer mas de nuestra historia y conectarnos con nuestro cine.               

VALORACIÓN: 9 / 10

VER PELICULA ONLINE: http://www.putlocker.com/file/9FB1FAA3822474D8#

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

AMOUR (Amor) De Michael Haneke

Uno de mis directores favoritos Michael Haneke retorna con una cinta con la cual por segunda vez se lleva la palma de oro en el festival de Cannes, ya gano este año el globo de oro a la mejor película en habla no inglesa y de seguro hará lo mismo en los Oscars, con AMOUR se premia no solo una gran obra en toda su dimensión si no también la trayectoria de uno de los mejores realizadores del séptimo arte.       

La característica fundamental del estilo de Haneke es un cine duro, crudo, sin ningún tipo de concesiones, ausente totalmente de sentimentalismos y en el cual siempre el común denominador es el cuestionamiento de la existencia humana, algunos podrán tildar a Haneke de fatalista pero lo que es cierto es que sus propuestas no dejan indiferente a nadie debido a la postura radicalmente sincera de Haneke en mostrar la realidad tal cual como es, si usted es un cinéfilo de verdad recomiendo que antes de ver Amour se pasee por la filmografia de este notable realizador con cintas como: Código Desconocido, Funny Games, La Pianista o Cache (Escondido) y así este familiarizado con la tónica de Haneke, notara que otro factor común en sus cintas es la ausencia de música al menos que sea producto de los mismos personajes, esto le da un aire de realismo y dureza a la obra.             

Amour es un retrato profundamente intimo de un matrimonio de profesores de música jubilados, George (Jean Louis Trintignant)  y Anne (Emmanuelle Riva nominada al Oscar) ya en sus ochenta se enfrentan a una terrible enfermedad que va dejando progresivamente en estado paralitico a Anne, no hay una sola escena melosa en todo el metraje ni algo que produzca algún tipo de intento de sacar una lágrima en el espectador, el interés de Haneke es mostrar el padecimiento que todo ser humano experimentara cuando entre en la vejez y de esta forma meternos en la piel algo que nos llegara a todos y de lo cual nos hacemos la vista gorda, Amour conmueve ya que el padecimiento que presenciamos de Anne y un George que esta allí apoyando a su compañera de toda la vida y que se encuentra impotente ante el deterioro de su esposa nos obliga a vernos a nosotros mismos a nuestras familias ya sean abuelos o tías y si los perdimos evaluamos si fuimos lo suficientemente solidarios y comprensivos.          

La actuación del dúo protagonico es de primera linea a pesar de que Emmanuelle Riva este nominada el trabajo de  Jean Louis Trintignant esta al mismo nivel, la pareja se complementa a la perfección exhibiendo una relación que por lógica no posee la pasión de antaño pero que están allí apoyándose el uno al otro casi como hermanos mientras Anne hace oposición a George tratando de encontrar un poco de dignidad e independencia sobre su enfermedad ante un George temeroso de perder a su compañera de transito por este mundo.

Este es el año de Michael Haneke donde se cierra el circulo de su consagración definitiva principalmente en América donde su legado es poco conocido y que cambiara a partir de su segura coronación en los Oscar no porque necesite la aprobación de ellos sino por lo masificado del evento que hará que retumbe su nombre.                  

VALORACIÓN: 10 / 10

VER PELICULA ONLINE: http://www.cinevip.org/2013/01/ver-amour-2012-online.html

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

ARGO De Ben Affleck

Ganadora del Globo de Oro a la mejor película dramática y con 7 nominaciones al Oscar el tercer largometraje de  Ben Affleck lo consolida definitivamente como director, Argo esta basada en un caso verídico sobre una operación de la C.I.A de extracción sobre suelo Irani en 1980 y que fuera desclasificada y dada a conocer en 1997 durante la administración Clinton, el metraje tiene la decencia de iniciarse con un prologo en el cual a través de caricaturas se cuenta brevemente el proceso histórico en el cual Estados Unidos y Inglaterra en pro de sus intereses dan un golpe de estado a un presidente legítimamente electo por su política nacionalista petrolera y como es colocado un Sha  que ejerció una dictadura feroz amparada por las dos potencias y que culmino con su derrocamiento por parte de los Ayatolas, inmediatamente se entra en materia mostrando una muchedumbre protestando frente a la embajada estadounidense en apoyo al legitimo reclamo de que les sea entregado el Sha que con todo el descaro del mundo le fue dado asilo en suelo gringo al cual llego con un cargamento de oro que casi no hizo que por su peso el avión despegara en la huida.

La escalada de agresiones y fanatismo expresada por parte del pueblo Irani obedece a una lógica de una nación víctima de una salvaje violencia promovida y amparada por los intereses estadounidenses sobre el petróleo, en este punto un grupo de estudiantes irrumpen en la embajada gringa tomando como rehenes a todo su personal pero 6 de ellos logran escapar y consiguen refugio en la embajada de Canadá.           

El nuevo gobierno Irani instalado propone un intercambio del personal de la embajada por el Sha, como es  costumbre la prepotencia de los funcionarios de U.S.A. es de tal magnitud que se niegan a entregar al nefasto personaje ya moribundo poniendo en peligro la vida de mas 40 seres en cautiverio, la C.I.A. al conocer del paradero de los seis diplomáticos que lograron huir se propone hacer una operación de rescate es aquí donde entra el agente Tony Mendez (Ben Affleck) con un plan tan descabellado que tal vez sea el único que logre funcionar. 

El plan consiste en crear la producción de una pelicula falsa y con ese pretexto hacer pasar al personal que se encuentra en la embajada Canadiense como cinematógrafos de ese país en busca de locaciones para una cinta de corte futurista de nombre ARGO, para montar la farsa Mendez tendrá la ayuda de dos personajes hollywodenses encarnados por Alan Arkin (nominado al oscar) y John Goodman, en este apartado de la cinta se establece los vínculos que existen entre la meca del cine y la C.I.A y se representa a la industria de manera burlesca dotándola de la frivolidad natural en ella.

Ben Affleck logra un relato impecable desde su puesta en escena con un inicio con el logo de los setenta de la Warner Bros para contextualizar la época, un recreamiento fiel del Iran de entonces, actuaciones de primera linea y una dirección a pulso que se luce sobre todo en el escape de Tony Mendez y los seis diplomáticos donde el espectador es sometido a momentos de alta tensión y suspenso. 

Solamente dos cosas se le pueden reprochar a la propuesta, por un lado después de unos excelentes créditos de cierre en donde se contraponen los actores con los personajes reales que interpretaron sobraba con creces el discursito en off patriotero de Carter en un claro guiño de sus realizadores entre ellos George Clooney al partido demócrata y por el otro Affleck tal vez sin intención no mantiene hacia el desenlace de la cinta el mismo tono critico a la política exterior de su país haciendo que la audiencia de cierta manera se olvide de la responsabilidad directa de el gobierno estadounidense en la tragedia y sufrimiento del pueblo Irani los cuales como cosa típica accidentalmente quedan como los malos de la partida.

Pedirle a Hollywood colocarse en zapato ajeno es como mucho, para ellos solo cuenta su dolor y su sufrimiento.            

VALORACION: 9 / 10

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

BESTIAS DEL SUR SALVAJES De Benh Zeitlin

La ganadora del Sundance y nominada este año a 4 Oscars incluyendo Mejor Película mucho mas allá de su valor artístico se destaca por mostrar la brutal realidad que prácticamente no se ve en los medios de comunicación Estadounidenses aparte de que a la mayoría no le gusta presenciar miseria y pobreza por otro lado es explicita su referencia a la tragedia de Nueva Orleans hecho que todavía avergüenza a esa nación por el comportamiento irresponsable por parte de los organismos estadales, la cinta se ubica en una comunidad de pesca en Luisiana llamada La Isla De Charles Doucet  la cual vive apartada por un gran dique que los divide de las zonas no inundadas.         

La trama se centra en la vida de la niña Hushpuppy quien junto a su padre viven en una zona devastada por el crecimiento de las aguas debido al derretimiento progresivo de los polos, esto le permite al director introducir un elemento surrealista en torno a los jabalíes gigantes (uros) seres extinguidos que por la descongelacion  retornan a la vida y se dirigen hacia el lugar donde la niña habita, este hecho enmarcado en el imaginario de la infante sirve como simbolismo a las condiciones de barbarie que afrontan los habitantes y el instinto de supervivencia que los lleva a seguir adelante.          

La niña Hushpuppy (Quvenzhane Wallis nominada al Oscar como mejor actriz) se debate entre seguir viviendo con su padre alcohólico y enfermo o salir al otro lado del gran duque en busca de su madre la cual los abandono, en esta odisea Hushpuppy tomara conciencia de que la única persona con quien puede contar en este mundo es con ella misma, a ella el destino le ha arrebatado la inocencia que todo niño de su edad debería tener, la cinta es narrada en voz en off  desde la perspectiva de la niña que si bien es cierto ha sido obligada a madurar antes de tiempo son inverosímiles las conclusiones filosóficas a las cuales llega convirtiendo la narración en un extraño injerto de drama y cuento fantástico el cual no funciona del todo ya que el realizador ni se define por uno de los dos o logra armonizar ambos.            

El trabajo de cámara así como la musicalizacion de la cinta es lo mas destacable, otro punto a favor es que los habitantes de la isla son presentados con dignidad y gallardía evitando el sentimiento de lastima camino que fácilmente se hubiese podido transitar, Benh Zeitlin logra un relato conmovedor aunque en algunos momentos se torna aburrido ya que algunas secuencias lucen como simples estiramientos para llevar a 90 minutos una trama que llevaría menos desarrollarla.       

En conclusión Bestias Del Sur Salvaje es una interesante película que debe ser vista, un buen arranque para su novel director que ofrece algo distinto y fresco pero es de esas cintas que luego no serán recordadas a pesar de todos los alardes que ha recibido que tiene ver mas con un sentimiento de culpa en la conciencia del estadounidense burgués.   

VALORACIÓN: 7 / 10

VER PELICULA ONLINE:http://ver-pelicula-online.com/bestias-del-sur-salvaje-2012.html

EL ATLAS DE LAS NUBES De Tom Tykwer

Tom Tykwer es conocido por saltar a la palestra con el clásico Corre Lola Corre, el realizador alemán que se proyectaba como una gran promesa demostró en sus siguientes films destreza en la narrativa visual pero problemas en las consistencias de los argumentos, La Princesa Y El Guerrero, El Perfume y Tres tenían en común que a pesar de tener una buen arranque dramático, una atractiva puesta en escena y buenas interpretaciones en algún punto no terminaban de redondearse por un detalle que convertía el relato en inverosímil, así en la historia de amor de La Princesa Y El Guerrero el personaje femenino sin ninguna explicación coherente mete sus narices en pleno atraco a un banco donde casualmente esta su ser amado, en la escena mas emblemática de El Perfume el asesino a punto de ser ejecutado saca un pañuelo con la fragancia creada producto de sus victimas femeninas y todo el pueblo cae hipnotizado a sus pies sin haber expuesto previamente de manera radical como si estaba en el libro los problemas de drenaje en la ciudad de parís mas los espantosos olores corporales de los habitantes del periodo en cuestión o en Tres donde plantea un triángulo amoroso e introduce de manera forzada y absurda a uno de sus personajes en el homosexualismo, concluyendo Tom Tykwer tiene la manía de dar giros a las tramas de manera caprichosa y ese ha sido el gran obstáculo que enfrenta el realizador que aparte de Corre Lola Corre no ha podido tener credibilidad a pesar de que sus historias dan para eso y mucho mas, su nuevo largometraje El Atlas De Las Nubes es una gran superproducción de eso no hay duda, Tykwer tiene talento cuando de forma se trata pero nuevamente se cae a nivel del contenido.                         

Ya de por si la obra literaria del británico David Mitchell El Atlas De Las Nubes (2004) es compleja, plantea 6 historias ocurridas en diferentes tiempos que van entre pasado, presente y futuro, no todos los libros tienen que funcionar cuando son adaptados a la gran pantalla y a veces un director debe tener la humildad y el olfato de percibir si esta a la altura de lo encomendado o si un guión en este caso adaptado tiene las posibilidades de funcionar, Tarantino por ejemplo ha manifestado que es incapaz de trabajar con material ajeno y que el funciona comenzando a partir de una hoja en blanco para dar rienda a su imaginaria, posiblemente es tiempo de que Tom Tykwer busque inspiración en si mismo pero con los hermanos Wachowski creadores de The Matrix como productores es difícil que el director escogido no pierda las perspectivas.      

Lo Bueno Del Atlas De Las Nubes: 

- Las interpretaciones del elenco donde destaca Tom Hanks, los actores que son protagonistas de una de las historias hacen de secundarios en las otras.

- El maquillaje es la estrella de la cinta, ver a los actores convertirse en verdaderos camaleones para así encarnar los diferentes personajes que impregnan la 6 historias y adivinar quien es quien es lo que hace que las dos horas y media del metraje de alguna forma sean soportables y en cierta medida entretenidos.   

- La película es visualmente atractiva no se escatimo en recursos y las diferentes historias están muy  bien ambientadas.

Lo Malo: 

- Para que las historias hubiesen funcionado a la perfección la cinta mínimo hubiese tenido que durar cuatro horas lo que suscita que ninguna impacte y despierte gran interés.  

- La conexión entre las 6 historias queda relegada a un segundo plano, inclusive algunas no se les ve algo en común por ninguna parte hecho que si esta bien planteado en la novela.

- Al no estar bien dibujado el hilo común de las historias los relatos futuristas de corte fantástico lucen fuera de lugar en contraste con las demás historias.         

VALORACIÓN: 5.5 / 10

MATALOS SUAVEMENTE De Andrew Dominik

El director Andrew Dominik después de brindarnos la excelente El Asesinato De Jesse James vuelve a unir fuerzas con Brad Pitt mega-estrella de carrera brillante el cual sabe muy bien escoger sus proyectos para muestra el año pasado sus dos films El Árbol De La Vida y Moneyball  fueron nominadas a Mejor Película en los Oscars 2012, ahora retorna como productor y protagonista junto a un reparto de lujo en una cinta que tal vez no ha hecho mucha bulla pero que posiblemente se hablara de ella mucho en años posteriores, MATALOS SUAVEMENTE se presenta como una propuesta influida por la narrativa Tarantino y Scorsese, en la superficie se cuenta una trama de mafiosos los cuales organizan partidas de pocker, cuando una de ellas es asaltada se contrata al frió asesino a sueldo Jackie Cogan (interpretado de manera magistral por Brad Pitt) para encontrar a los culpables, eliminarlos y restaurar el orden que ha sido quebrantado.          

Esta sencilla historia muy bien contada cinematograficamente donde todos los personajes están bien interpretados, excelentemente dibujados, con unos diálogos que parecen duelos y una tensa calma que hace acto de presencia durante todo el metraje se disfraza como una buena película mas del genero pero que en sus últimos cinco minutos revela su verdadera intención exponiendo hacia donde realmente estaban dirigidos sus cañones.      

Lo maravilloso de la propuesta es la utilización de una historia de ficción para por medio de ella lanzar una fuerte critica al sistema de valores estadounidenses sobre todo a través de Jackie Cogan quien se reserva un crudo dictamen final que encuadra la premisa de la obra y que es mucho mas cruda que las escenas violentas aunque pocas pero muy efectivas que se visionan en el relato, no es gratis que en todo el recorrido escuchemos y veamos ya sea por radio y televisión pequeños fragmentos de discursos políticos incluidos Bush y Obama que parecieran solo formar parte del contexto de la trama que se ubica en la reciente crisis financiera y que cobran sentido y se justifican al termino del relato, por que a fin de cuentas en la tierra del tío Sam Cada Quien Esta Por Su Cuenta.         

VALORACIÓN: 8.7 / 10

VER PELICULA ONLINE: http://www.yaske.net/es/reproductor/pelicula/1981/17806/

MAGIC MIKE De Steve Soderbergh

Steven Soderbergh en su peculiar cruzada de no repetirse en lo que a temáticas y géneros cinematográficos se refiere  nos entrega su ultimo trabajo que en pequeños matices recuerda a cintas como: Gigolo Americano, Fiebre Del Sábado Por La noche y Flashdance, eso si, el director mantiene su sello personal al que nos tiene acostumbrados y realiza una propuesta que tiene valía propia, entretenida y sin llegar a ser de lo mejor que nos ha dado el celebre realizador.

Channing Tatum (antiguo stripper convertido ahora en actor) es Magic Mike otro joven mas en busca del sueño americano, con varios trabajos y entre ellos el de bailador exótico en un club nocturno para mujeres llamado Xquisite sitio rentado y dirigido por Dallas (un excelente Mattew McConaughey), como es lógico esta labor es la que mas le da beneficios económicos a Mike, en una primera vista todo luce como un sueño dorado para cualquier macho el estilo que lleva nuestro protagonista sobre todo en el apartado de probar diferentes féminas, las cosas empezaran a cambiar cuando Mike conoce a un chico al que apodaran The Kid el cual este introduce en el mundo de los stripper al punto de formar parte del grupo de baile, The Kid tiene una hermana (la cual no es despampanante posiblemente elegida así para no opacar al grupo de bien parecidos muchachos) pero sumamente inteligente y con los pies bien puestos sobre la tierra de la cual Mike terminara enamorándose, el personaje de The Kid es la catarsis del film y es el encargado debido a su inocencia de mostrar el lado oscuro del negocio donde las drogas juegan un papel primordial.     

Posiblemente Soderbergh pudo haber hecho una historia mas cruda a lo Boogie Nights pero aquí la elección denota que se opto por un camino mas comercial pero sin caer en una película boba y ridícula, la mano del director en lo que a las actuaciones se refiere se siente a lo largo del film con un elenco correcto, sin sobresaltos mas un hilo narrativo el cual se agradece que no caiga en formulas trilladas que son tentadoras en temáticas parecidas, evidentemente las féminas se darán banquete por razones obvias aunque el publico masculino puede quedarse tranquilo, no hay que subestimar a Soderbergh el cual no abusa de los números coreográficos de los muchachos, los utiliza en su justa medida y destierra cualquier tipo de atmósfera gay de manera que los machos y las hembras (heterosexuales) apreciaran una historia digna de pasar un buen rato.

Postadata:  También los seres de otras preferencias sexuales disfrutaran de Magic Mike, aquí no hay lugar para la homofobia.           

VALORACIÓN: 7 / 10

VER PELICULA ONLINE: http://www.yaske.net/es/reproductor/pelicula/1698/11928/