THERE MUST BE THE PLACE De Paolo Sorrentino

 

Producción italo- francesa rodada en su mayor parte en los Estados Unidos y con mayoría de elenco también de esa nación el cual encabeza el veterano ya ganador de dos Oscars Sean Penn y que cuenta la historia de la estrella de rock ya con 20 años de retiro Cheyenne quien vive en Irlanda con su esposa de las reliquias generadas por sus canciones, el personaje de Cheyenne es una interesante mezcla a nivel estético del líder de The Cure la leyenda Robert Smith y a nivel de lenguaje corporal se emula a otro icono del rock como lo es Ozzy Osbourne dando como resultado otra brillante e inolvidable interpretación de este consumado actor.     

Cheyenne vive aburrido y a pesar de ya pasa de los cincuenta insiste en no crecer manteniendo su imagen de rockstar de su época dorada de gloria, la monotonía de su existencia se vera perturbada cuando se entera de la muerte de su padre por lo cual Cheyenne tendrá que trasladarse a tierras estadounidenses, ya allí descubre que su padre de origen judío (el cual no veía desde hacia 30 años) deja un manifiesto en el cual se encontraba en  la búsqueda de su torturador cuando estuvo de joven en cautiverio de los nazis y que esta viviendo en el país, a pesar de no haber tenido una sana relación con su padre Cheyenne se dará a la tarea de encontrar al ex-nazi en un viaje hacia lo mas profundo de los desoladores paisajes de carretera de esa nación transformando la historia en un interesante especie de roadmovie.               

El viaje de Cheyenne y la interacción que tendrá con algunos personajes mientras hace su recorrido funcionara sin el darse cuenta como un reencuentro consigo mismo y una evaluación de su vida actual, el director italiano Paolo Sorrentino con una filmografia poco conocida por estos lares le da gran protagonismo a los Dolly  y los Zoom para imprimir mucho dinamismo y personalidad a un relato aparentemente lento y tranquilo cuando realmente es intimista, la excelente utilización de los recursos cinematográficos escogidos por Sorrentino unidos al carismático dibujo del personaje por parte de Sean Penn provisto de ingeniosos diálogos logran una obra rica en matices que posiblemente no serán todos apreciados en un primer visionado por lo cual la obra crece cuando se ve nuevamente.

THERE MUST BE THE PLACE es una propuesta que no decepcionara a aquellos que buscan buen cine mas allá de un pote de cotufas acompañadas de un helado refresco.
Lo mejor el alucinante numero musical de David Byrne ¡Espectacular!             

PUNTUACION: 8 / 10

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Tenemos el inmenso placer, de informales que ya esta abierta la convocatoria al Festival de Cortometrajes de Venezuela (FECOVEN 2012), dentro de un marco de inclusión, solidaridad y hermandad. esperamos la participación de todos no importa si tu corto es amateur o es Profesional , tenemos una categoría para ti.

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YOUNG ADULT De Jason Reitman

Diablo Cody la ex-bailarina erótica ganadora del Oscar al Mejor Guión Original por Juno y que después diera un traspiés con Divina Tentación (Jennifer's Body) se recupera enormemente con su ultimo trabajo como guionista dirigido por Jason Reitman quien también estuvo a cargo de Juno, Young Adult protagonizada por la sudafricana Charlize Theron como Mavis Gary en su mejor papel desde su oscarizado rol en Monster, aquí se  mete en la piel de una escritora de libros para adolescentes que tras un fracaso matrimonial y la pronta cancelación de su contrato editorial termina convirtiéndose en una alcohólica que solo vive con su perro y solo tiene relaciones sexuales ocasionales, esta rutina dará un vuelco cuando recibe una invitación vía email de su primer gran amor de la preparatoria y antiguo novio Buddy quien esta casado ya con un hijo y un segundo que viene en camino, el motivo de la invitación es una reunión para colocarle el nombre a la criatura que esta por venir, las viejas chispas del amor se prenden en Mavis quien hará el viaje hasta su pueblo natal el cual odia con la alocada idea de reconquistar a Buddy, lógicamente el  centro de esta comedia es la negación de Mavis de aceptar el presente y tratar de revivir un pasado que no volverá y por lo tanto su comportamiento autodestructivo, irresponsable e inmaduro que todo el mundo nota menos ella sera el pico de la comicidad muy inteligente mostrada en la cinta sin dejar de lado la seriedad del hecho dramático presentado.                          

Charlize Theron no solo se devora la película si no que mantiene hipnotizado sobre todo a la audiencia masculina que ve a pesar de los diferentes matices emocionales muy bien remarcados por la actriz a base de una gestualidad y un lenguaje corporal sorprendentes que en ningún momento pierde su cautivadora sensualidad, la Theron sale desaliñada, eruta, a veces casi parece una mendiga y sin embargo su encanto femenino no se ve menoscabado sosteniendo al mismo tiempo creíble la radiografía que presenta de su personaje, parece que Diadlo Cody creo a Mavis especialmente para ella y cuidado si no fue así.        

Con YOUNG ADULT Charlize Theron demuestra que es una de las mejores actrices de esta generación aunque últimamente ha sido un tanto desaprovechada, esperamos que no ocurra mas.   

PUNTUACIÓN: 8 /10

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SALUDA AL DIABLO DE MI PARTE De Juan Felipe Orozco

La venganza como un sentimiento que va destruyendo el alma y termina por bajar a su ejecutor al mismo nivel de su perpetrador es el tema central de esta producción de factura colombiana.

Muy bien dirigida por Juan Felipe Orozco y con sendas interpretaciones de su elenco encabezado por el venezolano de mayor proyección internacional en lo que a cine se refiere como lo es Edgar Ramirez, en esta historia interpreta a Ángel Sotavento un ex-guerrillero que esta tratando de abrirse camino de nuevo en la sociedad con un divorcio y una hija de por medio, los fantasmas del pasado volverán a tocar la puerta de Ángel  cuando son secuestrados el y su hija por un adinerado Leder ( Ricardo Velez) en complicidad con su hermana Helena (Carolina Gomez), Leder y su padre fueron cautivos de un grupo del cual Ángel formaba parte cuyo resultado fue la condena de Leder a una silla de ruedas y el grotesco asesinato de su padre, ahora Leder en su plan de revancha obliga a Ángel en un tiempo de 72 horas a eliminar a los cabezas del grupo de excombatientes todos insertados ya en la vida cotidiana con familias y uno todavía amigo de Ángel, de no hacerlo en el plazo fijado Leder ordenara la ejecución de la hija de Ángel.     

La propuesta se mueve dentro del genero del suspenso y la acción mientras seguimos la carrera angustiosa contra reloj de Ángel por salvar a su hija, las secuencias de acción están muy bien logradas y sorprende mucho por ejemplo la escena del escape de Ángel de una comisaria, completan el reparto estelar otro venezolano como lo es Ali De Abreu y un excelente Salvador Del Solar como Moris otro de los blancos de Ángel quien ahora es un despiadado detective de policía. 

Juan Felipe Orozco nos retrata un mundo crudo y no da concesiones en su violento relato justificado en donde la linea entre el bien y el mal es casi invisible y solo el personaje de Helena empieza a tomar conciencia de lo inútil e inverosímil  del infierno desatado por su hermano.

SALUDA AL DIABLO DE MI PARTE es otro digno ejemplo de que en latinoamerica se pude hacer muy buen cine de entretenimiento dentro de la realidad e idiosincrasia en este caso la colombiana.  

         

PUNTUACIÓN: 7 / 10



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MI SEMANA CON MARILYN De Simon Curtis

Hacer una película biográfica sobre personajes ultraconocidos del siglo 20 y contemporáneos no es tarea fácil de hecho han sido pocos los aciertos en este apartado, cintas como Ghandi, The Doors, Invictus o la reciente La Dama De Hierro con una oscarizada Meryl Streep se han sobrepuesto a la imagen insertada en el colectivo de unos seres de los cuales hay innumerables testimonios videograficos, es allí cuando el director y el actor asumen el reto de hacer creíble la celebridad que están retratando de manera tal que el espectador asuma la ilusión durante el metraje y no lo compare con el personaje real, se han hecho muchas películas sobre los Beatles pero ninguna ha tenido éxito y credibilidad debido a que ellos están incrustados en la memoria colectiva y hay material audiovisual de sobra  para recordarlos, este es el típico caso donde la realidad supera la ficción y el mismo fenómeno se da con la inmortal Marilyn Monroe icono que revoluciono para siempre el mundo del espectáculo al convertirse en el primer arquetipo del símbolo sexual que hoy en día todos conocemos y que ha sido emulado e imitado por todas las actrices y cantantes pero nunca superado, a estas alturas todavía no ha habido ninguna película y ninguna actriz que logre imponerse a la feroz aura de Marilyn y eso incluye a la ultima propuesta venida desde Inglaterra Mi Semana Con Marilyn, que es lo mejor que se ha hecho sobre la diva y tal vez por eso desde mi punto de vista se ha sobrevalorado la encarnación de Michelle Williams al punto de ser nominada al Oscar.  

La cinta se basa en el libro de Colin Clark quien describe sus experiencias sobre todo con Marilyn durante el rodaje en Inglaterra de El Príncipe Y La Corista dirigida y coesteralizada por Laurence Olivier en donde Clark trabajaba como una especie de mandadero, para algunos el libro posee algunas partes ficticias inventadas por Clark sobre todo en el acercamiento que el asegura haber tenido con ella, dejando esto a un lado nos encontramos con una historia bien contada y retratada donde las interpretaciones de personajes reales son el epicentro del atractivo de la historia destacando un Kenneth Branagh como Laurence Olivier quien en un principio no convence del todo metido en la piel del celebre actor pero a medida que avanza el metraje sale airoso gracias a su acertado hincapié en la gestualidad a pesar de no tener parecido físico con Olivier, merecida fue su nominación.         

El caso de Michelle Williams es muy particular ya que la actriz histrionicamente logra en gran medida los gestos y la voz tímida pero seductora de Marilyn y muestra el conflicto emocional de inseguridad que padecía la diva pero cuando vamos al plano físico no hay ningún parecido entre Williams y Marilyn, recordemos que la Monroe era una mujer voluptuosa de grandes caderas sello que formaba parte de su encanto mientras Williams posee un cuerpo delgado y plano por lo cual la producción recurre a rellenarla de utileria buscando darle volumen obteniendo un resultado fallido, inclusive en una escena donde se muestra desnuda de espaldas es evidente que se trata de una doble de cuerpo, pero lo mas trascendental es que Williams por mas que se le maquille y peine no posee ni la belleza ni la sexualidad animal de la diva lo que hace irreal el magnetismo que el carácter tiene sobre los hombres cuando ni siquiera logra despertar un mal pensamiento en la mayoría de la audiencia masculina, el fantasma de la verdadera Marilyn ronda por todo el metraje, es imposible no visionarla sin estar constantemente comparando a la interprete con el personaje real  .

Mi semana Con Marilyn es una cinta respetable y entretenida pero nada mas, mientras la gran Marilyn Monroe desde el mas allá espera por la actriz que haga la encarnación como dios manda.                   

PUNTUACION: 6.5 / 10
 

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NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS De Enrique Urbizu

 

La reciente ganadora de los premios Goya a la cinematografía Española se presenta en la superficie como un eficaz relato de cine policíaco negro sobre un borracho detective que lleva a cabo un asesinato múltiple en un bar de propietarios colombianos y que se dedica a la cacería del único testigo de origen Árabe y musulmán que logro escapar del hecho, paralelamente se nos presenta la investigación que lleva a cabo una juez sobre los acontecimientos y que ira develando que los colombianos asesinados no son ningunos angelitos y mucho menos el testigo acosado por el policía que anda envuelto en actividades terroristas, al final el personaje central es reivindicado a pesar de ser un hombre sin escrúpulos con tendencias psicópatas y las supuestas victimas tanto colombianos (sudacas) y musulmanes quedan reducidos a verdaderas escorias humanas de alta peligrosidad para en este caso la sociedad Española.                  

No hay lugar a dudas que la cinta de Enrique Urbizu esta muy bien hecha, bien dirigida y con unas interpretaciones de primera sobre todo de su protagonista Jose Coronado, lo que llama la atención es que una propuesta con un mensaje xenofobico subyacente se halla alzado con los rubros mas importantes en los Goya, ¿Es que acaso el grado de intolerancia que se esta impregnando en Europa ha llegado hasta el circulo de artistas e intelectuales? independientemente de los atentados terroristas que ha padecido España la gran mayoría de los inmigrantes son gente trabajadora y honrada y el hecho de ser musulmán no significa que se es extremista y terrorista es como calificar a todos los católicos por el historial espantoso de muchas de las  jerarquías eclesiásticas o que fue entonces La Inquisición Española, no se debe por el acto de minorías endosarle esa conducta a todo un colectivo ya sea religioso o étnico y ese es el gran pecado que comete Urbizu con esta cinta que hoy los Goya aplaude, aquí el mundo es blanco y negro no hay ni un solo personaje de origen colombiano o árabe que haga contrapeso al desfile de maleantes que allí aparecen, hasta hay algunos diálogos con una carga de odio e ignorancia que nos dejan atónitos dejando la incógnita de como una obra con semejante mensaje se llevo el galardón a la Mejor Película porque en una propuesta cinematográfica no solo cuenta la forma que aquí no se cuestiona si no también el contenido.

Los tiempos de grandes películas pero con una carga racista como El Nacimiento De Una Nación o Lo Que El Viento Se Llevo ya pasaron pero parece que a los Goya se les olvido o quieren revivirla.               

PUNTUACIÓN: 6 / 10

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