A SEPARATION ( Nader y Simin, una separacion) De Asghar Farhadi

Antes de hablar de la impresionante película IRANI de Asghar Farhadi me veo obligado y motivado a hablar un poco de política. Durante milenios occidente nos ha vendido la imagen de que los árabes son una cuerda de salvajes, ignorantes, hediondos, asesinos, etc, etc, etc, sencillamente por una razón: allá en el suelo hay BASTANTE PETRÓLEO, así que mientras mas se logre mediante toda una maquinaria propagandista deshumanizar a los habitantes de esa región, los países "desarrollados" lograran tener a favor a la opinión publica a la hora de desplegar sus maquinarias de guerra, matar mujeres, ancianos y niños (cosa que no sale jamas por los medios de comunicación de mayor envergadura mundial) y así las grandes élites privadas que viven del negocio del petróleo unidos a los perros de la guerra obtienen su codiciada tajada montados en el portavion del terror que con éxito le han logrado meter al colectivo de que esos árabes en cualquier momento vienen por nosotros para convertirnos a todos en musulmanes y matar a todos los infieles.

Es curioso e irónico que estando en estos momentos IRÁN en la palestra política como una nación de forajidos y bichos raros a los cuales se les quiere desesperadamente caerle encima por las razones ya expuestas, aparezca una película como NADER Y SIMIN, UNA SEPARACION cinta Irani que ya ha ganado El Oso De Plata en el festival de Berlin, El Globo De Oro y posee dos nominaciones al Oscar: Mejor Película de habla no inglesa y Mejor Guion Original categoría en la cual solo la cinta El Artista que todavía no he visto y es la que posiblemente se lleve el Oscar pudiera igualar en perfectividad al monstruoso texto de la cinta Irani, aparte, de las nueve cinta nominadas a Mejor Película solo El Arbol De La Vida y muy probable El Artista y Hugo lo nuevo de Scorsese tengan el mismo nivel de supremacía artística de A Separation, si unimos todas las demás nominadas juntas no le llegan ni a los talones a la impecable obra escrita y dirigida por Asghar Farhadi, ¿Pero como va a ser eso posible en ese país salvaje lleno de ignorantes?      

A separation no es para nada y gracias a dios o Ala una cinta política, si no una historia de seres humanos comunes y corrientes que viven una situación que puede suceder en cualquier rincón del planeta pero en este caso por lógica bajo la perspectiva de la cultura de ese nación así como cada otra del planeta tiene la suya, todos los países tienen cosas positivas y negativas y nadie tiene agarrado a Dios por la chiva para juzgar los problemas de otra nación cuando no pueden ni solucionar los suyos propios, como decía Jesús: "Que lance la primera piedra aquel que este libre de pecado".  

Cuando vemos A Separation se desmontan un montón de ridículos mitos a los cuales nos tienen acostumbrados, resulta que allá la gente tiene televisor con canales y todo, poseen carros, neveras, microondas, celulares, la gente va a la escuela o sea hay educación, hay familias, tienen apartamentos decentes, se aman, sufren, lloran tal cual como toda la gran mayoría de los habitantes del planeta, ah que algunos pueda un poco incomodarle el factor religioso bueno como dije ya antes cada pueblo tiene sus creencias, a mi me incomoda la religión católica pero respeto a sus seguidores así como a los demás de las otras religiones.  

Lo trascendental de A Separation (cuya trama no voy a tocar para avivarle su curiosidad) es como su autor dota de una dimensión humana a sus personajes como pocas veces se ha visto en la historia del cine, estos tienen todas las imperfecciones típicas del ser humano: temen, mienten, engañan, pero al mismo tiempo a todos se les reivindica exaltándoles sus valores positivos, Asghar Farhadi con una historia sencilla logra en toda las dos horas de duración mantener al espectador en total expectativa, usted se conmoverá, se reirá  y hasta se identificara con lo plasmado allí por Asghar Farhadi quien con unos diálogos que no tienen desperdicio alguno y unas interpretaciones de primera linea nos brinda una verdadera joya del séptimo arte.   

Asghar Farhadi  cuando recibió el Globo de Oro exclamo: "solo quiero decir que mi pueblo es gente de paz", afirmación que no dudo.  

PUNTUACIÓN: 10 / 10   

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WARHORSE (Caballo De Guerra) De Steven Spielberg

Después de la torta puesta por Spielberg en su forzada cuarta parte de Indiana Jones, el llamado rey midas del cine retorno este año con dos propuestas, la primera la película animada  Las Aventuras De Tintin la cual fue acogida bien por la critica pero que a este servidor aburrió hasta mas no poder al punto de quedarme ya hacia su final dormido en el cine cosa que jamas suele pasarme, de todos modos respeto el trabajo allí plasmado por Spielberg mas que todo por el gran avance allí presentado en el campo de la animación, poco después estrenaría Caballo De Guerra basada en una obra literaria luego pasada al teatro la cual Spielberg transforma en una aventura épica dotándole cierto grado de crudeza sin desviarse de su objetivo que consiste en realizar una obra apta para todo publico, el resultado es una cinta entretenida y de gran impacto en el campo visual que ha conseguido estar entre las nueve cintas nominadas este año al codiciado Oscar, pero recordemos que estos premios no los otorga Dios, así como muchísimas veces han acertado en los nominados y ganadores el premio al cine mas famoso del planeta también ha tenido sus resbalones, en este caso considero que habían otras propuestas con mucho mas merito para ocupar el sitial de Caballo De Guerra por lo que haremos un ejercicio en analizar las fallas y los aciertos de lo ultimo de Spielberg del cual soy gran seguidor.                       

Desaciertos: Caballo De Guerra es un homenaje de Spielberg al gran cine épico de los 40, 50 y principio de los 60 por lo tanto sus guionistas trabajaron bajo los mismos códigos de las épocas mencionadas e impregnan algunas secuencias de una inocencia inverosímil para las audiencias contemporáneas,no convence que su personaje "principal" Albert este enamorado de un caballo y en ningún momento muestre algún interés por el sexo contrario estando en la etapa de mayor curiosidad sexual como es la adolescencia, otros personajes si son colocados por lo menos con alguna chica o tienen esposa o novia por lo tanto podemos deducir que Albert o es un perfecto imbécil o es homosexual (que no es nada malo pero díganlo) o tiene tendencias a la Zoofilia, el mismo Spielberg dijo que se trataba de una historia de amor aunque entiendo a que se refiere, viendo el tratamiento que se le dio a Albert la cosa queda ambigua. 

El actor Jerimy Ervine quien da vida a Albert no convence en lo mas mínimo, su actuación esta empañada de todos los clichés típicos para tratar de conmover al publico, como dije antes esta extremadamente estereotipado por lo que su presencia es insoportable, increíblemente la niña francesa que posteriormente adopta el caballo tiene un desempeño con fortaleza y su interpretación si es convincente, gracias a dios que la cinta no gira en torno a Albert si no al caballo que si lo hace mejor que el y que va pasando a diferentes dueños temporales según el curso dramático de la trama, por otro lado Spielberg utiliza la música de John Williams para acentuar momentos dramáticos de manera excesiva sobre todo en la primera media hora del metraje (lo peor de la cinta) de nuevo apelando al sentimentalismo barato, Spielberg ya es un realizador consumado y que a estas alturas ande con esos recursos de principiante no se le puede aceptar, para bien nuestro una vez que el caballo es vendido al ejercito y abandona la bendita granja y a Albert es cuando la cosa se pone interesante. 

Aciertos: Aquí la verdadera estrella de la obra es la hermosa e imponente fotografía a cargo de el multi ganador del Oscar Janusz Kaminsky, máximo colaborador de Spielberg (La Lista De Schindler, Rescatando al soldado Ryan) el cual su nominacion al Oscar en este renglón esta plenamente justificada así también como los otros apartados técnicos (sonido, etc), no hay duda que estamos ante una gran producción la cual contó con inmensos recursos que logran ubicarnos en la atmósfera bélica con gran atino, sin duda la travesía del  caballito en medio de la guerra es lo que hace que la propuesta sea disfrutable y en particular una excelente escena en medio del campo de batalla hacen que el visionado haya valido la pena mas su cierre con los personajes casi en forma de siluetas en un amanecer o atardecer no recuerdo cual de los dos es, muy a lo que El Viento Se Llevo.

Si no hubiese sido por el afeminado de Albert la película hubiese quedado redonda.  

PUNTUACIÓN: 7.5 / 10

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THE DESCENDANTS (Los Descendientes) De Alexander Payne

Ya en la carrera por los Oscar llega la aclamada película de Alexander Payne LOS DESCENDIENTES la cual cuenta con nominaciones en los rubros de Mejor Pelicula, Mejor Director, Actor y Guión entre otros. El director aplica aquí el estilo ya visto en otra obra suya nominada al Oscar SIDEWAYS (Entre Copas) en la cual de manera armoniosa combina comedia·drama logrado así un resultado que conmueve sin en ningún momento llegar a la sensiblería barata. La cinta nos narra la historia de un hombre que administra la fortuna de toda su familia ancestral de inmigrantes colonizadores de la isla de Hawai, todo cambiara en el momento en que la esposa de este sufre un accidente que la deja en perpetuo estado de coma lo cual lleva al personaje de Clooney a tener que dedicarse por completo a sus dos hijas las cuales son casi unas extrañas por haber estado practicamente dedicado al negocio familiar en vez de a su propia familia, evidentemente que sus hijas sobre todo la mayor sienten rencor y rechazo hacia esta figura paterna que se ve por las circunstancias obligado a rehacer la relación con ellas. 

Si analizamos fríamente a Los Descendientes nos encontramos con un drama bien dirigido, con muy buenas interpretaciones sobre todo la de Clooney quien es favorito de llevarse el Oscar y unos diálogos bien estructurados que como mencione antes en un momento se puede dar una situación dramática y al siguiente otra que nos hace reír a carcajadas pero que la cinta como un todo nunca llega a pararse definitivamente en ninguno de esos extremos si no que se mantiene constamente en el centro, fuera de esto no estamos ante lo que llamaríamos "la película" y no la veo como una obra trascendental la cual servirá de referencia para futuras generaciones, su valía radica sobre todo para el suelo estadounidense en su mensaje en pro de la importancia de la familia como nucleo de la sociedad en un país con graves problemas de familias disfuncionales en donde la prioridad es el éxito personal y la ambición de escalar de estatus social. 

Pero un momento Los Descendientes es una propuesta plenamente disfrutable y muy amena que nos pone en contacto con esa humanidad que todos llevamos por dentro y que algunos hemos parte de ella perdido.

PUNTUACION: 8 / 10   

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MISS BALA De Gerardo Naranjo

El nivel que esta alcanzando el cine mejicano es sorprendente por lo que no es de extrañar que una serie de directores de ese país estén incursionando en suelo estadounidense y con gran éxito encabezados por Alejando Gonzalez Inarritu, este año Miss Bala se muestra  como un claro ejemplo de que el cine de Méjico  amenaza con colocarse a la batuta en lo que a las  producciones latinoamericanas se refiere, Gerardo Naranjo un realizador con una trayectoria respetada en su país nos trae su nueva propuesta que lo coloca en el mapamundi y vaya de que manera.      

Con el actor Gabriel Garcia Bernal pero en rol de productor ejecutivo de la cinta lo que de alguna manera da luces de que estamos hablando de un excelente producto Miss Bala denuncia toda la corrupción y penetración que han logrado los carteles de la droga y como los que mas sufren son la gente de bajos recursos quienes quedan indefensos ante tamaño monstruo, Stephanie Sigman en una actuación sublime y memorable se encarga de representar como el ciudadano común queda a merced de estos depravados y psicópatas personajes que viven a través de la miseria y el dolor ajeno.      

Miss Bala nos narra la odisea al infierno de Laura Guerrero una jovencita que por tener dotes de belleza acude con una amiga para participar en un concurso de belleza básicamente buscando el sueño de ganar dinero y elevarse de estatus social  y así escapar del entorno que les toco vivir, aunque Laura es aceptada en un principio, un sangriento incidente ocurrido en un local nocturno donde se encontraban ella y su amiga del cual Laura logra escapar mas no su amiga, la harán retrasarse en los ensayos del día posterior debido a la búsqueda desesperada de su compañera desaparecida lo que ocasiona el despido de ambas, Laura insiste en dar con el paradero de su amiga y por tan solo pedir ayuda a un policía de transito corrupto esta cae en las garras de uno de los mas peligrosos capos de la droga Lino Valdez (Noe Hernandez) el cual la utilizara como toda una esclava para los fines que se le apetezcan entre ellos hacer de mula.   

Desde que comienza la cinta la atmósfera y el código narrativo escogido por Naranjo nos presagia una historia llena de tensión y crudeza lo cual se cumple a toda cabalidad, dos acertadisimos elementos son los que logran el clímax de realismo y suspenso que posee la obra: prácticamente la ausencia de música y una cinta construida maravillosamente en base a planos secuencias, esta de mas decir que las interpretaciones del elenco son de un altísimo nivel sobre todo en los personajes de Laura y Lino Valdez del cual su actor nos deja la duda si estaba actuando o simplemente se interpreto así mismo.

Miss Bala es una historia la cual no deja ni respirar a la audiencia, en todo su metraje nos mantiene en total expectativa y al borde del asiento mientras vemos todo el calvario que atraviesa Laura hasta su sorprendente y brillante final, estamos hablando de una de las mejores películas del 2011 cuyo visionado es imprescindible.

Por cierto Laura logra concursar en el certamen, como lo logra y si gana ya sera cosa de que usted vea la cinta, ahí se las dejo.   

PUNTUACIÓN: 10 / 10             

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UN DIOS SALVAJE (Carnage) De Roman Polanski

La nueva cinta del maestro Polanski ambientada en Nueva York pero rodada en Francia (recordemos que Polanski tiene orden de captura en U.S.A por un incidente con una menor de edad por alla en los 70's) esta basada en una obra de teatro, de allí su corta duración no llega a la hora y media de metraje y el desarrollo de la trama se da totalmente en un apartamento de uno de los matrimonios para lo cual por un lado Polanski reconstruye el texto original de manera de hacerlo mas ágil, directo, mordaz y con gran carga de comicidad y por el otro se vale de cuatro magníficos actores, caras ya conocidas para el colectivo cinéfilo como Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz (el villano de Bastardos Sin Gloria) y John C. Reilly, los primeros tres ya ganadores del Oscar mientras que Reilly ha sido solo nominado lo que no le quita sus dotes actorales y que aquí se desempeña al mismo nivel que sus demás oscarizados compañeros.

La historia se desarrolla en torno a dos parejas matrimoniales las cuales se reunen para solventar el impase de la agresión de uno de los hijos de el matrimonio conformado por Winslet y Waltz contra el hijo de la otra pareja: Foster y Reilly, al comienzo la discusión en torno al problema se da en un tono cordial y amistoso pero no tardara mucho para que las diferentes posiciones de ambas parejas salgan a la palestra y el tema originario se desvié hacia las frustraciones, complejos y hasta los problemas conyugales que confrontan ambas parejas. La dirección de Polanski es precisa y se afinca en sus excelentes actores que ofrecen sendas interpretaciones destacando sobre todo el apartado femenino (Foster, Winslet).
Carnage es una magnifica e irónica comedia la cual hace reír con sus delirantes situaciones las cuales terminan por hacernos reflexionar en torno a su premisa: Los culpables del comportamiento de los niños son los adultos los cuales jamas terminan de crecer.   

PUNTUACIÓN: 9/10

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ACTIVIDAD PARANORMAL 3 De Henry Joost y Ariel Schulman

Sorprendente hazaña la del año pasado a razón del estreno de Actividad Paranormal 2, esta se convirtió en la primera secuela de terror en la historia en atemorizar al mismo nivel o posiblemente en algunos aspectos mas que su antecesora, la clave del éxito fue armar una trama que en cada entrega deja al espectador con interrogantes las cuales son contestadas a medida que ya oficialmente esta franquicia avanza, dejando campo para poder jugar con la audiencia y así sorprenderlo, esto dio excelentes resultados en la segunda entrega la cual si la uniéramos con la primera mediante un trabajo de edición obtendríamos perfectamente una película de casi tres horas de duración.

Evidentemente que este éxito sobre todo artístico animo a los productores a realizar la tercera que se va mucho mas atrás, cuando las dos hermanas acosadas por el espectro eran niñas, de tal manera de aquí se revela la raíz por la cual este ser ha estado rondando a las hermanitas durante todos estos largos años.  

El resultado obtenido es una respetada cinta de terror pero que esta vez no supera en tensión a sus antecesoras debido a que ya han sido usados la mayoría de los recursos que da la trama para espantar al publico, ojo esto no quiere decir que la cinta no posea momentos de tensión y de susto muy bien logrados, solo que esta vez no luce fresca como las otras y se repiten muchos trucos ya utilizados.

La historia se ubica esta vez en los ochenta y todos los sucesos que veremos fueron grabados por medio de cintas vhs el formato para la época por el padrastro de las hermanas cuyo oficio era producir audiovisuales, lo curioso es que al inicio de la cinta mediante un corte resumen del capitulo anterior se expone que las cintas desaparecieron del deposito de la hermana menor en uno de los ataques del ente, las hermanas nunca llegaron a verlas ya que no poseían un reproductor vhs, de haberlas visto hubiesen conocido el secreto que origino el acoso del maligno espíritu, luego muy a lo deus ex machina se le colocan las cintas al publico el cual si tendrá acceso a los sucesos previos grabados y así como a su revelador final.       

El mismo método de vigilancia se repite aquí por medio de cámaras de la época en donde lo mejor sucede en la que es colocada encima de una base movible de un ventilador, por lo tanto la toma se convierte en un paneo que gira constantemente de derecha a izquierda y viceversa dejando temporalmente fuera de cuadro los espacios que no son enfocados mediante su recorrido lo cual aprovechan sus realizadores para crear excelentes momentos de tensión, suspenso y por supuesto terror.
En conclusión Actividad Paranormal 3 es una buena película de terror para pasar un buen rato en donde los fans del genero saldrán poco decepcionados pero para aquellos mas exigentes encontramos una franquicia que comienza creativamente a agotarse. 

PUNTUACION: 6.8 / 10

VER PELÍCULA ONLINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/paranormal-activity-3.html

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PERFECT SENSE (Sentido Perfecto) De David Mackenzie

David Mackenzie (Young Adam, Hallam Foe, Spread) nos presenta tal vez su obra mas importante Perfect Sense que entra como anillo al dedo a propósito de la reseña que hiciera sobre Contagio, ambas abordan el tema de una epidemia que azota a la raza humana, la falla de Contagio fue que trato de abordar diferentes aspectos en torno a la plaga sin desarrollar correctamente ninguno de estos y con un elenco multiestelar que a pesar de sus buenas interpretaciones fue totalmente prescindible.

Perfect Sense se destaca por todo lo contrario, una oportuna rara epidemia que poco a poco va  

progresivamente quitando todos los sentidos (olfato, gusto, vista, etc) se desata de forma imparable, no se dice de donde vino, como se propaga, eso a los efectos de la historia no importa por que su director direcciona su premisa a los niveles de individualismo a los cuales el hombre ha llegado y como esta epidemia sirve de catarsis para el reencuentro del ser humano con el prójimo y del entendimiento de que así no nos guste a la final dependemos unos de los otros, todo esto enfocado en la relación amorosa de Susan (Eva Green) y Michael (Ewan McGregor), los demás pocos personajes son simples caracteres referenciales que cumplen función de soporte del drama central.           

Cada vez que el individuo pierde uno de sus sentidos previamente se manifiesta un síntoma psicológico ya sea ira, tristeza, miedo, que sirve para mostrarnos el grado de alienación al cual ha llegado el ser por unos códigos deshumanizadores impuestos por la sociedad.
La historia de amor entre la científica Susan y el chef Michael es tratada de forma inteligente sin en ningún momento caer en sentimentalismos o interpretaciones subidas de tono con fines efectistas ya que la trama nos describe a dos personajes independientes tanto financiera como emocionalmente que se resisten a abrirse y entregarse mas allá del plano carnal pero que debido a las circunstancias que les toca vivir tendrán que replantearse su respectivas visiones de la vida.

Lo mas destacable de la cinta aparte de su excelente narrativa es la presencia abrumadora de Eva Green quien ya nos exalto la libido en su gran debut en la cinta de Bertolucci Los Soñadores, aquí nuevamente demuestra sus dotes interpretativos, su virtuosismo al expresar emociones con gestos y miradas irresistibles para el genero masculino y que sabe muy bien elegir sus películas haciendo hasta ahora una breve carrera con gran credibilidad.  

David Mackenzie acierta en donde Steve Soderbergh falla en Contagio, esperemos que te recuperes Steve.   
PUNTUACION: 8.5 / 10 



VER PELÍCULA ONLINE:  http://www.ver-pelis.net/pelicula/perfect-sense.html

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MARTHA MARCY MAY MARLENE De Sean Durkin

Espectacular opera prima escrita y dirigida por Sean Durkin que gira entorno a la paranoia sufrida por Martha Marcy May Marlene después de estar dos años desaparecida y sumergida en una secta con un líder muy a lo Charles Manson aquí en la figura de Patrick magistralmente interpretado por John Hawkes quien fue nominado el año pasado por su papel en la cinta Winter's Bone, Patrick es el jefe de esta especie de comunidad que cultiva flores y hortalizas, reniegan de las posesiones materiales, duermen tanto hombres como mujeres juntos con sexo incluido en una especie de comunismo retorcido establecido por el patriarca de la comuna que entre algunos de sus ritos impone que toda fémina que quiera establecerse en la "familia" debe entregarle su cuerpo, John Hawkes construye un Patrick carismático, paternal, que nunca levanta la voz hasta en los momentos mas intensos, con una filosofía de la vida que en su boca parece creíble a pesar de lo retorcidas que sean, todos estos elementos lo hacen fascinante pero al mismo tiempo inspirador de un terrible miedo a pesar de que en la cinta no mata ni una mosca. Pero el centro de atención de la obra no es Patrick el cual es un personaje referencial  si no absolutamente MARTHA MARCY MAY MARLENE encarnada por Elizabeth Olsen hermana de las gemelas Olsen y que por lo que se ve tiene una postura artística totalmente opuesta a la de sus prescindibles hermanas.     

La cinta se ubica desde el punto de vista de Martha Marcy especialmente en sus recuerdos y la paranoia que estos siembran en ella posteriores a su fuga de la secta motivado a un perturbador hecho que pondrá en entredicho sus valores en torno a la sociedad idealista a la cual ella aspira, de cierta manera rescatada por su hermana mayor, Martha se ira a vivir con ella y su cónyuge pero el proceso de adaptación de Martha a los valores de convivencia aplicados por la mayoría de las sociedades se harán cuesta arriba después del lavado de cerebro al cual estuvo expuesta, a esto se le suma el in crescendo cuadro paranoico en el cual el fantasma de Patrick y sus seguidores rondan la casa.          

La gran fortaleza de la propuesta reside en dos aspectos, por un lado la sublime actuación de Elizabeth Olsen cuyo pináculo son gestos, miradas que describen con maestría el estado emocional de su protagonista en una de las mejores interpretaciones femeninas del 2011, y por el otro la precisa dirección de  Sean Durkin y como va construyendo el cuadro mental de Martha en base a los recuerdos enlazándolos con los eventos presentes, el tratamiento del terror psicológico es elaborado en una atmósfera libre de efectismo provisto de una tensa y atemorizante calma.

No espere que MARTHA MARCY MAY MARLENE sea una película complaciente y le de todas las respuestas que usted desearía saber, el espectador siempre sera colocado desde el punto de vista de su protagonista y así debe ser asimilada la propuesta y al igual que la cinta de los Cohen: No Es País Para Viejos, la historia culmina cuando se revela su premisa, si viene algo después sobra.    

PUNTUACIÓN: 9 / 10

VER PELÍCULA ONLINE: http://www.gnula.tv/drama/ver-martha-marcy-may-marlene-2011-online/

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THE IDES OF MARCH (Los Ides De Marzo) De Geoge Clooney

Junto a Brad Pitt otra de las superestrellas (titulo ganado a base de credibilidad no de posturas escandalosas e efectistas) con un excelente año filmico es el archifamoso
George Clooney, ambos actores saben muy bien escoger sus películas pero Clooney se desmarca un tanto de Pitt debido a que el hombre también dirige, después de habernos sorprendido gratamente con CONFESIONES DE UNA MENTE PELIGROSA, BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE  y una decaída con la comedia LEATHERHEADS, Clooney se recupera y nos trae su cuarta cinta como director en donde deja constancia que el cine político parece ser lo suyo. The Ides Of March es una de las mejores obras del 2011 y falta visionar LOS DESCENDIENTES otra que se ha llevado ovaciones este año (Globo de oro Mejor Película) así que no nos extrañe que ambas cintas de Clooney una como director/actor de reparto y la otra como interprete principal compitan por las principales categorías en las diferentes premiaciones que se avecinan a principio de este año, ahora pasemos a evaluar el trabajo como director de Clooney en su nueva propuesta.     

Ryan Gosling fue el escogido por Clooney para estelarizar la cinta en el papel de Stephen Meyers un idealista jefe de campaña del gobernador Mike Morris interpretado por el propio Clooney quien se postula para las elecciones internas del partido demócrata por la candidatura presidencial, el gobernador Morris es un político de carrera intachable y uno de sus principales bastiones es acabar con la política guerrerista de su país, estos dos amigos comunes en sus creencias por ironías del destino se verán sumergidos en un mar de mentiras, conspiraciones y traiciones en donde sobre todo el personaje de Stephen Meyers descubrirá que es imposible asumir esta complicada profesión con honestidad y mística en donde prácticamente no hay escapatoria  de las premisas: El Fin Justifica Los Medios y La Ley Del Mas Fuerte y la cinta esta enfocada apenas en unas elecciones internas de un partido, ¿Como sera la batalla cuando llegue la contienda   por la presidencia?.

Clooney deja claro en su propuesta lo sucio y miserable del controversial mundo de la política que a pesar de llevarse a cabo en los Estados Unidos la lucha caníbal por cuotas de poder es algo universal por lo que su desgarrador y desolador mensaje es aplicable para cualquier sitial del planeta.
Los Ides De Marzo es hasta ahora la mejor cinta dirigida por Clooney sobre todo en el apartado de dirección de actores en donde destaca Ryan Gosling  quien asume con gran veracidad los diferentes matices del proceso de metamorfosis que sufre su personaje durante el metraje hasta su cierre en donde una mirada dice mas que mil palabras.


PUNTUACIÓN: 9/10                    

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MONEYBALL de Bennett Miller

Soy de tal vez las pocas personas de este hemisferio que no le gusta el béisbol, debido a eso cuando aparece una cinta que se enmarca dentro de este aburrido juego mi resistencia a visionarla es enorme, sin embargo de vez en cuando me he llevado gratas sorpresas una de ellas la que mas recuerdo con cierto aire de nostalgia es la del excelente clásico del 92 de Penny Marshall A League On Their Own la cual contaba la historia de la real primera liga de béisbol femenina, la cinta esteralizada por Tom Hanks, Geena Davis y una extrañamente convincente Madonna funciono debido a que la directora se enfoco en el tono de comedia de la propuesta y en sus excelentes personajes muy bien delineados dando como resultado una historia fresca y emotiva donde el béisbol a pesar de estar siempre presente jugaba un papel secundario, traigo esto a colación debido a la aparición este año de MONEYBALL, una obra que ha dado mucho que hablar y que después de haberla visto posiblemente sea desde mi punto de vista la mejor película sobre el mundo del béisbol y esto a pesar de que el juego como tal aparece escasamente, cosa que agradecemos aquellos que no simpaticemos o que no entienden las excesivas reglas de este popular deporte.    

Bennett Miller que ya se lucio en la excelente CAPOTE presenta la historia verídica de Billy Beane (Brad Pitt) gerente de los Atléticos de Oukland quien junto a Peter Brand (Johan Hill) aplicaron un sistema estadístico en el equipo con el objetivo de levantar la mala racha que venían trayendo, el resultado fue veinte victorias consecutivas en una temporada y el cambio de las reglas del béisbol Estadounidense. 

Miller enfila sus baterías en una lucha al mejor estilo de David y Goliat entre Billy Beane y los equipos con muchísimo mayor presupuesto que terminaban siempre llevándose a sus mejores jugadores, Beane aplica el sistema creado por Peter Brand y comienza a reclutar a jugadores rechazados o relegados en otros equipos de los cuales Brand a través de cálculos estadísticos reconocía sus potenciales y como en conjunto la suma de sus habilidades levantarían el promedio de juego del equipo, la lucha de Billy Beane no es solamente externa si no también interna ya que sus colaboradores se resisten a los cambios que quiere implementar Beane para lo cual tendrá que hacer  inteligentes piruetas en pro de lograr su objetivo, es aquí en donde reside la fuerza y la  emoción de la cinta, Miller nos mete en el pellejo de Billy Beane de tal manera que el espectador se ve implicado emocionalmente en cada una de las vicisitudes a las cuales se expone Beane pero este logro no hubiese sido posible sin la acertada dirección de actores por parte de Miller, un guión preciso y blindado que no se va por las ramas y un imponente Brad Pitt en una de sus mejores actuaciones, no hay duda de que Pitt es el motor central, su presencia en todo el metraje no tiene desperdicio dotando de un humanismo de gran credibilidad a su personaje.

Posiblemente este sea el año de Brad Pitt con dos de las mejores cintas del 2011 la monstruosa El Árbol De La Vida y la que tal vez le de el Oscar: MONEYBALL.
PUNTUACIÓN: 9/10            

VER PELICULA ONLINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/money-ball.html

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CONTAGIO de Steven Soderbergh

Steven Soderbergh uno de los cineastas mas respetados y versátiles del cine norteamericano salta a la palestra con su opera prima del 89 ganadora del festival de Cannes SEXO MENTIRAS Y VÍDEOS, su otra hazaña es haber tenido en los Oscares dos cintas en el año 2001 compitiendo a la Mejor Película: TRAFFIC y ERIN BROCKOVICH, aunque no ganaron Soderbergh  se llevo la estatuilla al Mejor Director por Traffic, pero lo mas popular a nivel comercial son las tres cintas de OCEAN`S ELEVEN donde logro reunir un casting de lujo encabezado por George Clooney y Brad Pitt, otras títulos importantes dentro de su catalogo incluyen su respetada versión del clásico SOLARIS y las dos cintas sobre la vida del Che. Este año  Soderbergh nos presenta 3 películas, dos por estrenarse: The Last Time I Saw Michael Gregg y Haywire y la ya proyectada Contagio protagonista de esta reseña.

De nuevo el director reune un reparto multiestelar: Jude Law, Kate Winsley, Matt Damon y la exótica Marion Cotillard entre otros desfilan en una historia ya muchas veces tratada en el séptimo arte; la de un mortal virus que amenaza con destruir la vida en el planeta, por tratarse de Soderbergh había mucha expectativa en torno al enfoque que el director le daría al tema pero una vez ya visionado el resultado no es muy alentador que digamos.  

Si bien es cierto que la propuesta acierta a nivel de montaje, fotografía y el buen manejo de los actores por parte del realizador, esta ya a medio camino del metraje comienza a decaer y en cierta forma a aburrir debido a un guión con terribles huecos en un acto pomposo de Soderbergh en el cual quizo abarcar mucho ya que el tema por si solo expone muchos aspectos y es imposible cubrirlos todos en tan solo una hora y casi cuarenta y cinco minutos de duración. El origen del virus, como se va propagando, la corrupción en las altas esferas del poder en pro de lucrarse con la tragedia, cuando el pánico es peor que la enfermedad, el proceso de deshumanización del individuo entre otras cosas son los temas que se tocan en la cinta sin llegarse a desarrollar por completo la mayoría de estos y peor aun un elenco estelar innecesario ya que tampoco ninguno de estos personajes logra desarrollarse plenamente en el marco donde le toca desenvolverse y por lógica no crean empatia con el publico a pesar de sus buenas interpretaciones, tal  vez  Jude Law sea el unico que se salva. El dicho "El que abarca mucho, poco aprieta" aqui entra como anillo al dedo, el error del realizador es no haber enfilado sus baterías en uno o dos aspectos como lo hizo excelentemente Fernando Meirelles con CEGUERA, en ella Meirelles igual que el libro se enfoca solo en las terribles consecuencias el hacinamiento de un grupo de contagiados recluidos  por el gobierno en  unas edificaciones sin importar de donde vino el virus o como se contagia.                 

Para ser condesendientes con Soderbergh atribuiremos esta falla en CONTAGIO el haberse embarcado en tres proyectos silmultaneos en el cual hasta ahora uno pago los platos rotos, esperemos que los otros dos no. 

PUNTUACION: 6/10

VER PELICULA ONLINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/contagio.html

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