LAS MEJORES DEL 2009 5ta PARTE

5- UN HOMBRE SERIO (U.S.A)

Los hermanos Joel y Ethan Cohen se han convertido en el dúo dinámico del cine norteamericano, la capacidad creativa de estos cineautores no tiene limites, la gran mayoría de sus películas se apoyan en la comedia negra pero llena de una intelectualidad que tal vez solo los cinéfilos sepan apreciar, ocacionalmente incursionan en el drama como el ya clásico "No es país para viejos" ganadora del Oscar a la mejor película, la cual por cierto como suele suceder con lo que hacen los cohen, poca gente entendió, en esta oportunidad continúan con sus comedias irónicas y nos ubican en 1967, y nos presentan la vida de Larry Gopnik profesor de física, judío y miembro ejemplar de la comunidad judía de Minessota, devoto esposo y padre de una hija, ¿y entonces?, ¿Por que este digno ser humano empieza a ver como toda su vida se va desplomando?, ¿Que hizo el para merecer este castigo?, ante la impotencia de actuar, de ser incapaz de tomar una decision, ¿Que le queda?,¡pues consultar con los rabinos!, pareciera que los cohen disfrutan torturando a este pobre hombre, y el espectador lo que le queda es reírse con las situaciones tragicomicas que presencia o reflexionar, para mi los cohen hacen una sátira del entorno judío que les toco vivir cuando jóvenes en Minessota, ¿No se que usted interpretara ?, Bueno así son siempre las películas de los cohen, si la puse en el top 5 es por algo, ¡Veala!. Nominaciones al Oscar: Mejor película, Mejor guión original.

4- EN TIERRA HOSTIL (U.S.A)

Hasta ahora es la película mas premiada y aclamada del año, la asociación de críticos de New York y Los ángeles, Los Critic Choice Awards, Los Bafta (equivalente al Oscar en Inglaterra) la han premiado como la mejor película del año, solo perdió en los Globos de oro con Avatar, su directora Kathryn Bigelow fue premiada por sus colegas, el sindicato de directores por la mejor dirección del año, con sus 9 nominaciones a los Oscares todo parece indicar que sera la gran vencedora y Bigelow en la primera mujer en ganar el Oscar al mejor director, al menos que surga una sorpresa de ultimo momento. Lo primero que aparece en pantalla al comenzar la cinta sera la premisa de la película, leala bien, si la ve en Dvd dele pausa y repito leala bien, por que de eso va a tratar la película, olvidese de posiciones políticas, si esta a favor o en contra de la intervención gringa en Irak, cualquiera de esas posturas no las vera, solo hechos, la directora con una presicion milimetrica no se sale de su premisa desde que empieza hasta que termina la historia, la maestría con que se maneja el suspenso donde el sonido juega un papel importante es magnifica, de las mejores películas bélicas en la historia del cine, aunque para mi mas que una película de guerra, es una obra de impactante suspenso.

3- ANTICRISTO (DINAMARCA)

Lars von Trier uno de los creadores del Dogma 95 que consiste en filmar en 35 mm, en escenarios naturales evitando las escenografías de estudio, cámara en mano y sonido en directo, que no apareciera el director en los créditos y un montón de reglas mas que el mismo después tiraría a la basura, si bien hizo películas que cumplieron con el Dogma, poco a poco fue desechando algunas de esas normas para así poder crear su propio sello, en sus películas aparece su crédito como director, en Bailando en la obscuridad las canciones de Bjork fueron montadas en post-producción, si no aquello sonaría espantoso y lo mas importante cambio la 35 mm por vídeo por una razón lógica, andar con una 35 mm en los hombros durante toda una filmacion con lo pesada y grande no es fácil. Anticristo no es una película Dogma, aunque el director aquí utilize el recurso, lo combina con 35 mm, tomas en cámara lenta etc. La trama una pareja pierde a su hijo bebe, la madre profundamente traumatizada es llevada por su esposo que es terapeuta a un sitio donde vacacionaban llamado el edén, allí el tratara de que supere el trauma, pero comienzan a ocurrir una serie de hechos misteriosos que irán influyendo en la pareja hasta llegar a niveles perturbadores, estamos ante una cinta cruda, Lars von Trier es explicito en todo lo que muestra, es una obra inclasificable, ¿Es de terror, horror, misterio, suspenso o un drama existencial?, lo que sea no importa, ya tan solo con el impactante prologo de la película y su misterioso epilogo, hacen de anticristo una mounstrosa pieza, que a pesar de su rudeza, no deja de ser una hermosa obra de arte.

2 NINE (9) (U.S.A)

Rob Marshall director del musical Chicago (Oscar Mejor Pelicula del 2002) nos trae ahora la adaptación del musical de Broadway basado en el clásico de fellini 8 1/2, Marshall vuelve a retomar el estilo creado por Bob Fosse, coreógrafo y director de Cabaret y All that jazz, dos cintas que marcarían un nuevo estilo de hacer musicales. Guido (Daniel Day Lewis) es un famoso director de cine el cual se encuentra en plena producción de su novena película, de la cual hay una gran expectativa ya que sus últimas obras no tuvieron éxito, pero los excesos que trae la fama, su obsesión por las mujeres a pesar de amar a su esposa, la depresión y confusión productos del modo de vida que ha venido llevando lo llevaran a un bloqueo creativo. Guido examinara su vida, su niñez, su relación con su madre, sus deseos carnales, sus decepciones, todo esto através de los imponentes musicales de los cuales es difícil optar por cual es el mejor, Penelope Cruz nos brinda un numero cargado de erotismo, representando una conversación sexual que tiene Guido con ella mientras hablan por teléfono y este es examinado por un médico, Fergie de los Black Eyed Peas interpreta Be Italian, una prostituta a la cual Guido de niño junto con sus amigos le pagaban para que les mostrara sus atributos, la diva Sophia Loren hace de su madre ya fallecida y ofrece un numero sencillo pero emotivo donde cantando aconseja a su hijo y así siguen los brillantes y coloridos musicales con una fotografía espectacular y una dirección de arte y vestuario imponentes hasta llegar al avasallante numero de Marion Cotillard donde através de hacer de stripper en un bar repleto de hombres representa lo que ha sufrido por las infidelidades de Guido, Nine es cine puro, en toda la película se siente el aura e influencia del maestro fellini, uno de los mejores musicales que he presenciado, si usted es amante del cine pero sobre todo de los musicales no debe perdérsela.

1- BASTARDOS SIN GLORIA (U.S.A)

Quentin Tarantino impuso un estilo reciclando la estética de las películas llamadas "Series B" de los 50, 60 y 70, elevándolas en categoría visual y narrativa al fusionarlas con el estilo de directores como Sergio Leone y Jean Luc Godard, su productora lleva por nombre "A band apart", título de una de las cintas de Godard de 1964, popularizo la narrativa en destiempo, que es no es más que jugar con el orden cronológico de una historia, además no usa música original, se vale de clásicos del pasado de la cultura pop o de compositores como Ennio Morricone, famoso por sus partituras para las cintas de Sergio Leone, en esta ocasión Tarantino se basa en una película italiana de los 70 de las series B "Aquel maldito tren blindado" cuyo título estadunidense fue "Bastardos sin gloria", y retomando solo ese título, realiza una obra totalmente diferente.
En ella se narran dos historias Shosanna Dreyfuss (Melanie Laurent, nominada al Oscar) y su deseo de vengar la muerte de su familia en manos de los nazis y los bastardos sin gloria comandados por Brad Pitt quienes tienen la misión de matar a cuanto nazi se les atraviese en su camino, ambos coincidirán cuando se les presenta la oportunidad de matar a Adolfo Hitler, quien asistirá a una función especial en el teatro propiedad de Dreyfuss, la historia es dividida en 5 capítulos.
Desde que se inicia la cinta Tarantino mediante los créditos nos dice que estamos ante una película, que lo que veremos es pura ficción mediante el cambio de tipo de letras en los créditos, utiliza inclusive las de Kill Bill, se da el tupe hasta de cambiar los acontecimientos históricos y estos son aceptados por la audiencia, ya que utiliza recursos que le recuerdan al espectador que lo que ve no es real, es cine.
La primera escena de la película es de un suspenso avasallante y se nos presenta a uno de los villanos más memorables que se hayan visto: el coronel Hans Landa (Christoph Waltz, invicto en todas las premiaciones y favorito en llevarse el Oscar), usted sentirá odio, simpatía, se reirá y hasta admirara a este bastardo nazi, el mejor personaje escrito por Tarantino, como el guion esta tan bien escrito este no opaca al resto del elenco, ya que cada uno cumple a cabalidad una función específica dentro de la trama. Tarantino nos da sin duda la mejor cinta del 2009, tiene suspenso, drama, comedia, hace homenajes a sus directores favoritos, como la fabulosa secuencia del bar, en donde se ve la influencia de Sergio Leone y un final apoteósico con una fotografía espectacular.
Con 8 nominaciones a los Oscar, Bastardos sin gloria debería ser la ganadora, pero creo que todavía la academia es muy conservadora para premiar a Tarantino, mientras tanto me conformo con que haya sido reconocida por los Oscar entre las mejores.

LAS MEJORES DEL 2009 4ta PARTE

11- AMOR SIN ESCALAS (U.S.A)

El mismo director de Juno nos trae este drama-comedia en donde George Clooney (nominado como mejor actor) trabaja para una empresa que hace de intermediario de las corporaciones que están reduciendo personal, en medio de la recesión economica originada en Estados Unidos, los mismos empleadores tienen la desfachatez de no dar la cara y ellos mismos votar a sus empleados, si no que se valen de terceros que son los que van con las malas noticias, incluido un ridículo manual que les dan de ayuda personal de como enfrentar el despido, Clooney esta super a gusto con su trabajo, se la pasa viajando, se hospeda en los mejores hoteles, da conferencias y tiene relaciones sexuales ocasionales sin ningún compromiso ya que no cree en el amor y el matrimonio, en sus andanzas le acompañaran dos mujeres ambas nominadas al Oscar ,una nueva empleada la cual se la imponen para que la entrene "Anna Kendrick" y "Vera Farmiga" otra ejecutiva la cual conoce en sus permanentes visitas a aeropuertos y comparte como el la visión que tiene de la vida, surge entre ambos la atracción sexual y por supuesto sus respectivos encuentros sexuales, el atractivo de la película es el giro que sufren estos personajes sobre todo Clooney, hasta llegar a un excelente final con un mensaje digno de reflexión. 6 nominaciones al Oscar incluyendo Mejor Película.

10- WATCHMEN (U.S.A)

Mucho antes de que Los Increíbles y El caballero de la noche, nos dieran otra perspectiva de lo que es ser superheroe, la novela gráfica Watchmen publicada en los 80 fue la primera en tocar esa vena y con mucha mas crudeza que las películas mencionadas, los fans de la novela gráfica tendrían que esperar mas de 20 años para poder ver plasmada en pantalla este relato practicamente anti-superheroe, si en Los increíbles la premisa era que los superheroes también tenían derecho de tener una vida normal como todos, familia, etc, y no ser brutalmente juzgados por su condición de superheroes, en caso de cometer un error, por que les puede ocurrir y en el Caballero de la noche la responsabilidad ante la sociedad que conlleva ser un superheroe y aparte ¿Quien te eligió para que desempeñaras ese rol?, ¿Con que derecho tu puedes andar haciendo justicia por tu cuenta?, Watchmen se adentra en lo corruptible que puede llegar a ser un superheroe, ¿Si soy un superheroe quien puede juzgar si lo que hago esta bien o mal? no solamente eso ¿Si yo soy superheroe entonces puedo tomar desiciones por encima de la humanidad entera e inclusive que implique su sacrificio por lograr lo que yo considero que es justicia?, Watchmen nos muestra la decadencia de los superheroes ubicándose en los 70, cuando el nefasto Nixon ha vueto a ser elegido presidente, cuando la cinta termina uno se pregunta ¿ Vale la pena querer ser un superheroe? Veala y

respondase usted mismo.

9- 500 DIAS CON SUMMER (U.S.A)

Si sabe ingles y lee el poster a su izquierda vera que dice: "Esto no es una historia de amor, es una historia acerca del amor", mejor definida la esencia de la película no podía estar, se nos cuenta la historia de los 500 días de duración de la relación de un joven con la enigmática "summer", chica con look sesentoso en plena era actual, como salida de una película de Godard (a quien se le coquetea en algunas ocasiones) Marc Webb quien se inicio con videos musicales, debuta con el pie derecho con esta original pieza, para narrar los 500 días del amorío de esta parejita, el director se vale de todos los recursos narrativos que pudo, así escuchamos una extraña voz en off que se dedica a darnos reflexiones de lo que vemos, la historia no está contada en orden cronológico, usted puede ver lo que paso el día 255 y luego lo que acontenció el día 38, sin perder el hilo, se introducen en algún momento tomas en blanco y negro con tiros de cámara muy al estilo de Godard, se divide la pantalla en dos para narrarnos simultáneamente lo que aspira el joven en el reencuentro con summer y la realidad de lo que está sucediendo,¡ hasta tiene un número musical incluido!, nos muestra con frialdad como son realmente las relaciones entre parejas, alejándose de los clichés melosos de Hollywood, y a pesar de todo nos llega, conmueve, aquí no hay ni un segundo de cinta malgastado.

8- LA CINTA BLANCA (ALEMANIA)

Michael Haneke quien nos trajo las memorables Juegos Divertidos en sus dos versiones Francesa y Norteamericana, La pianista y Cache entre otras, retorna triunfal con este drama ganador de la palma de oro del festival de Cannes y nominado al Oscar en dos renglones: Mejor Película Foránea y Mejor Cinematografía, todas las peliculas de Haneke son duras, donde explora con crudeza los más bajos instintos y conductas del ser humano, esta no escapa de eso. La historia se ubica en Alemania en una pequeña comunidad protestante antes de que se desate la primera guerra mundial, esta comunidad ortodoxa con una educación rígida en donde a los niños se les coloca una cinta blanca como símbolo de la perdida de la pureza de la niñez hacia el paso de la vida adulta, en este pueblo aparentemente tranquilo empezaran a surgir acontecimientos inesperados y terroríficos que se irán intensificando mientras la trama avanza, con una fotografía impecable en blanco y negro, Haneke explora los orígenes del fascismo y el nazismo de una manera escalofriante como solo él sabe hacerlo. Una autentica joya.

7- DEJAME ENTRAR (SUECIA)

Como he dicho en otras oportunidades hay géneros que de tanto sacarles el jugo comercialmente lo que queda es la concha vacía y entonces empieza a caerse en estereotipos y lugares comunes, me gustan las películas de vampiro pero conseguir una digna cuesta, este año he tenido el privilegio de presenciar una obra maestra en lo que a películas vampirescas se refiere, si es que acaso esta cae en esa categoría, olvidese de crucifijos, agua bendita que quema, el sol que sale y los vampiros se prenden como fuegos artificiales, nada de esto vera en esta cinta sueca dirigida con atino por Tomas Alfredson, dos niños que están a punto de la adolescencia, se conectan a través de su alienación y soledad, el varón (Kare Hedebrant) tímido, acosado por sus compañeros de clase e incomprendido por su madre, y la hembra quien obligada por su condición de vampiro vive practicamente escondida de la sociedad, al conocerse ambos este punto en común hará que su amistad se vaya estrechando hasta llegar al amor puro, incondicional, el descubre lo que es ella y la acepta como es, la relación entre estos dos seres se nos mete en la piel, creo que decir que esta es una película de vampiros es limitado, va mucho mas allá. Con un final que cierra con broche de oro, nadie puede ser indiferente ante esta pieza magistral, la cual ya ha ganado 25 premios internacionales.

6- IN THE LOOP (INGLATERRA)

El equivalente de Dr. strangelove de Kubrick, lo es ahora IN THE LOOP en esta era, esta super inteligente comedia trata de lo absurdo de la guerra y de los desquiciados lideres y organizaciones responsables de que estas se desaten, el presidente de los estados unidos y el primer ministro británico deciden desatar una guerra en el medio oriente, con la promesa de siempre que sera una intervención rápida para así no dañar sus respectivas imagenes, el punto de quiebre sera una frase que dirá uno de sus ministros a través de una entrevista "la guerra es impredecible" esta frase irritara a algunos de sus mas cercanos colaboradores por la imprudencia de la misma, lo irónico es que en una escena el ministro ni siquiera puede explicar el significado de la frase que dijo, todo el elenco es avasallante con sus grotescas, groserisimas pero correctas interpretaciones, el guión es fenomenal de una solidez y contundencia que intimida a todo aquel que se desempeñe en la compleja labor de realizar guiones, el ritmo de la película es trepidante y uno lo que hace es reírse a carcajadas de esta gama de situaciones y personajes absurdos que aunque parezca mentira no distan mucho de los que según el trailer de la película "tienen la paz del mundo en sus manos", impelable, nominada al oscar al mejor guión adaptado.

LAS MEJORES DEL 2009 3ra PARTE

17- NE TE RETOURNE PAS (NO VUELVAS ATRÁS)

Esta cinta co-producción entre Francia/Italia, dirigida y co-escrita por una mujer: Marina de Van (lo ideal por que es una historia de féminas) sorprende por su inusual estructura y recursos narrativos que se alimenta de lo mejor de David Lynch y toques de Hichtcock , Sophie Marceau interpreta a una madre de familia que decide indagar en un pasado que conoce solo por fotografías y por medio de los relatos de su madre ya que no recuerda nada antes de los ocho años, en esa búsqueda su mundo comenzara a mutar tanto su familia como su propia persona llegando inclusive hasta el plano físico, esta primera parte es inquietante, el suspenso esta manejado con gran maestría nutriéndose pero bajo su propio sello como dije antes del maestro Hichtcock, en la segunda parte entraremos en un universo mas cercano a la estética Lynch, donde surge una crisis de identidad personal entre Marceu y la despampanante Monica Bellucci, los efectos visuales y el maquillaje utilizados en esta etapa son sorprendentes, en momentos con toques bizarros, todo esto nos llevara a un sorprendente desenlace en el cual se nos muestra el pasado de Marceu y se nos revela el propósito de la crisis de identidad del personaje en la figura de Bellucci

Definir la cinta como de terror, suspenso o drama psicológico es irrelevante, las grandes películas son aquellas que no pueden clasificarse dentro de un genero, esta es una de esas.

16- UNA EDUCACION (INGLATERRA)

Cinta inglesa dirigida por la danesa Lone Scherig, basada en las memorias de Lynn Barber, el argumento es sencillo Jenny tiene 16 años es una destacada estudiante y su meta es ingresar a Oxford hasta que conoce a David Goldman un hombre de mayor edad el cual la seduce a través de incorporarla a la vida bohemia y exótica de Londres, Jenny se enamorara y deberá debatirse si continuar sus estudios o seguir y casarse con el hombre que ama, mientras la cinta avanza y se van dando los acontecimientos, Jenny ira madurando y perdiendo esa inocencia adolescente tipica de aquellos tiempos y aprenderá a ver la vida con un poco de mas malicia, es una obra elegante, la ambientacion y fotografía de Londres de principios de los 60 esta muy bien acertada, sobre todo la fotografía donde se hace incapie en los colores brillantes, la gran revelación Carey Mulligan su actuación es deslumbrante al punto de estar nominada al oscar a la mejor actriz, la cinta también compite como mejor película y guión adaptado.

15- ACTIVIDAD PARANORMAL (U.S.A)

Películas de terror abundan pero ¿asustan?, ya hoy en día es raro conseguir una obra de horror que asuste, pero afortunadamente para los amantes del genero (entre ellos este servidor) de vez en cuando aparece una, desde El Aro (2002) no había visto una película que me impresionara como esta, actividad paranormal es un clásico instantáneo, ya forma parte de las mejores peliculas de horror de todos los tiempos, utilizando el mismo formato estético de otro clásico "El proyecto de la bruja de Blair", toda la película esta filmada por la misma pareja con una cámara de vídeo, la cual es utilizada sobre todo en las noches para obtener un registro visual de lo que ocurre mientras la pareja duerme, esa cámara fija filmando la pareja durmiendo durante varios días sera el motor central de toda la tensión que se ira generando en la película, la cinta de manera precisa va aumentando poco a poco los niveles de suspenso y terror hasta llegar a su espenuslante climax, lo único en contra de la película es que tiene tres finales y a mi juicio solo uno es el que funciona, ¿cual le tocara usted? espero que el correcto.

14- PRECIOUS (U.S.A)

Precious es una adolescente pobre, gorda, con dos hijos producto de las violaciones de su propio padre y para colmo esta embarazada y sin contar con la joya de madre que tiene la cual la trata como basura, le pega y de paso es una alcohólica drogadicta que lo que hace es vivir de la caridad del estado a través de Precious, estamos ante una película dura, amarga sin ningún tipo de conseciones, pero su crudeza nos conmueve y nos hace reflexionar que tanto puede soportar un ser humano para sobrellevar una vida como esta, las actuaciones de Gabourey Sidibe como Precious y Monique como la madre son soberbias, ambas nominadas al oscar, de la cual Monique es hasta ahora la favorita para llevárselo, cuenta con apariciones de Lenny Kravitz y una Mariah Carey que aunque usted no lo crea, hace una buena interpretación, cuenta con cuatro nominaciones mas incluyendo "Mejor Película".

13- AVATAR (U.S.A)

James Cameron espero 11 años para realizar su nuevo proyecto, después del descomunal éxito de Titanic y 11 oscares encima, todo el mundo se preguntaba ¿Y ahora que hará?, ¿Es imposible que iguale el exito de Titanic?, era ovio que cuando se mostraron los primeros avances de Avatar la gente fuera escéptica, incluyéndome, el resultado: Avatar se convirtió en la película con mayor recudación monetaria en la historia del cine (no la más taquillera lo sigue siendo "Lo que el viento se llevo" y todavía no ha superado a "Titanic" que ocupa el sexto puesto), y 9 nominaciones al oscar, a pesar de que la trama es la tradicional lucha entre el bien y el mal y el guion nos recuerda mucho a la oscarizada "Danza con lobos", no podemos negar que Avatar es un espectáculo visual impresionante que no veía desde El señor de los anillos y King Kong, y reforzado mucho mas con la nueva tecnología 3D, Cameron demuestra que se pueden hacer películas comerciales dignas y que es un maestro en su estilo, digno sucesor de Spielberg, lo mejor, la crítica al expansionismo de las grandes corporaciones apoyadas por los ejércitos y que aquí los malos somos nosotros, hasta un punto que da verguenza pertenecer a una raza que se comporta de esa manera.

12- EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS (U.S.A)

Soy un completo seguidor de Terry Gilliam, y de sus asombrosos mundos que crea en todas sus películas, el sello del director es super reconocible, si le ponen una película x que usted no ha visto sin darle ninguna ficha técnica (Director, Productor, Actores, Etc.) a los 5 minutos, si conoce la filmografia de este genio, sabrá en el acto que esta ante una obra de este original realizador, la trama: el Dr. Parnassus tiene un excentrico espectáculo en donde la audiencia puede elegir entre la luz y la alegría o la obscuridad y tristeza, además este personaje tiene un pacto con el demonio Mr. Nick con el cual tiene inmortalidad y juventud eterna, el precio entregar a su hija cuando esta cumpla 16 años, el Dr. Parnassus hará una apuesta con el demonio, si el logra seducir 5 almas primero que el, su hija quedara libre.

Heath Ledger (El Guasón) hizo su ultima contribución filmica en esta cinta antes de morir en medio de su filmación, por lo que Gilliam tuvo que reescribir el libreto, esta demás decir si usted es seguidor de las películas de Guilliam, que no quedara decepcionado, aparte de contar con un elenco de primera entre ellos: Colin Farrel, Jude law y Johnny Depp. Nominaciones al Oscar: dirección de arte y vestuario.

LAS MEJORES DEL 2009 2da PARTE

23- ADVENTURELAND (U.S.A)

Otro genero que presenta serios problemas creativos y del cual se hacen infinidades de películas son las cintas de adolecentes, Greg Mottola el mismo que dirigiera la divertida Superbad, nos trae ahora esta comedia romántica ubicada en la década de los ochenta, Jesse Eisenberg interpreta a un chico que para conseguir dinero para sus estudios universitarios consigue trabajo en un parque de atracciones ADVENTURELAND, allí conocerá a una serie de personajes divertidisimos que trabajan en el parque incluyendo a Kristen Stewart (de la saga Twiligth), la conexion y el romance entre ellos sera casi instantánea, la cinta es nostálgica sobre todo para aquellos que fuimos adolecentes en los 80´s, la ambientacion de la época es acertada y las canciones megaexitos ochenteros conocidos por

todos que suenan a lo largo de la cinta nos evocaran gratos recuerdos, esta cinta es ejemplo de que se pueden hacer historias sencillas y al mismo tiempo profundas, frescas, con personajes bien delineados interpretados por una acertada selección de casting, para pasar un rato ameno si un drama excesivamente existencial, esta es la película.

22- HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE (U.S.A)

Las primeras tres cintas basadas en los super best-seller de la autora J.K. Rowling solo me impresionaron en su estética mas no en su contenido, demasiado infantil para mi gusto, esas tres cintas ocurrían en la niñez de Harry, cuando fui a ver escéptico la cuarta entrega salí impresionado, ¿Por que? Harry había entrado en la adolescencia y allí comprendi la genialidad de la autora, la cual dibuja sus personajes con precisión a medida que van creciendo y profundiza en ellos dándoles mayor complejidad exponiendo todos los cambios psiquicos que experimenta los adolecentes a la par de las tramas fantásticas y los misterios que se van revelando en cada entrega, si hay una gran virtud de estas sagas, es que la autora oculta con maestría quien esta detrás de cada complot e intriga en cada una de las entregas, y al final siempre nos da la sorpresa, algo difícil de hacer hoy en día ya que las mayoría de cintas de misterio están llenas de cliches y uno ya sabe quien esta detrás de todo a mitad de película, esta ultima entrega es de las mejores y yo sin darme cuenta ya soy fan de Harry y de sus camaradas en cada una de sus aventuras.

21- UN HOMBRE SOLTERO (INGLATERRA)

Luego de la muerte de su compañero sentimental de muchos años Jim, George Falconer interpretado por Colin Firth (en su mejor rol hasta el momento y nominado como mejor actor a los oscar) cuestiona su vida sin su ser amado a lo largo de un día que es el tiempo en el que transcurre la película , este profesor de 52 años se sumergirá en un estado depresivo a tal punto de no encontrar ya futuro en su vida , la única que estará a su lado para consolarlo es su fiel amiga Charley (Julianne Moore), la estética visual de la película es de una impactante belleza, al verla uno siente que presencia un mosaico de cuadros que describen con precision el drama en el cual están sumergidos sus dos actores principales, cada toma, cada encuadre, esta fríamente calculado para decirnos algo, estamos ante una película sumamente inteligente, gran debut para su director y escritor Tom Ford, ya Colin Firth gano al mejor actor en el festival de venecia, un pecado no verla.

20- INVICTUS (U.S.A)

Clint Eastwood dirige la historia real de como Nelson Mandela (Morgan Freeman) una vez elegido presidente encuentra un factor para unir a una nación dividida entre negros y blancos, el equipo de rugby, compuesto de puros blancos a excepción de un solo negro, a través del capitán del equipo Francois Pienaar (Matt Damon) Mandela hará que este y su equipo le enseñen el deporte a la mayoría población negra que desconoce ese deporte y solo juegan football, ya que el rugby es visto como deporte de blancos, su meta que el equipo gane la copa mundial, Eastwood dirige una cinta respetable, no es de la altura de Million Dollar Baby o Los imperdonables, pero funciona en todos los niveles, Freeman esta correcto como Mandela y nos logra involucrar en su lucha para sacar adelante a un país con fuertes cicatrices, su estrategia es incomprendida en un principio por la gente de su misma raza, pero luego se rendirán tanto blancos como negros al nivel de visión y liderazgo de este historico personaje, Freeman y Damon estan nominados a los oscar por sus interpretaciones.

19- EL SECRETO DE SUS OJOS

Esta maravillosa obra, co-producción entre Argentina y España, nominada muy merecidamente al oscar como Mejor Película en Habla Foránea y dirigida impresionantemente por Juan Jóse Campanella, tal vez sea la mejor película latinoamericana del 2009. Su historia gira entorno a un escritor Darín (un sobervio Benjamín Espósito) el cual trabaja en un relato sobre el misterio detrás de la violación y asesinato de una hermosa joven. Simultaneamente veremos la caracterización de la obra donde el mismo encarna al personaje principal detrás de la investigación, pero si usted cree que la cinta se remite solo a esto, se equivoca, no puedo dar mas detalles de ella para no perjudicar las sorpresas que esta le deparara cuando usted la vea.

Solo puedo decir que El secreto de sus ojos posee uno de los guiones mas originales y solidos que he visto, es una pieza impredecible en donde el espectador es sorprendido una y otra vez con los acontecimientos y las vueltas inesperadas que da la historia, el elenco en pleno no tiene desperdicio, hasta la interpretación mas pequeña de la cinta es maravillosa, ni hablar de la dirección de fotografía y el montaje, todo en la película esta engranado a la perfección.

El secreto de sus ojos es una fuerte competidora en los oscares y es muy probable que nos llevemos una grata sorpresa y se alze con la estatuilla. No se la pierda.

18- TRILOGIA MILLENNIUM (Parte 1 y 2) (SUECIA)

El sueco Stieg Larsson escribió la trilogía de novelas donde se replantea el cine negro detectivesco dotándolo de una crudeza y realismo muy contemporáneo lo que hizo que se convirtieran rápidamente en best-sellers y novelas de culto en todo el mundo, afortunadamente los suecos se adelantaron a Hollywood y realizaron las dos primeras entregas: Los hombres que odiaban a las mujeres y La chica que soñaba con una cerilla y un bidon de gasolina, ambas se lanzaron el mismo año separadas solo por meses, en el 2010 se estrenara la tercera.

El resultado ha sido de mas satisfactorio, su director Daniel Alfredson capto perfectamente la esencia y espiritu de las novelas, entregando dos de las mejores obras dentro del genero que se hayan visto.

Seguiremos las vicisitudes de Mikael Blomkvist periodista y dueño de la publicación Millennium y uno de los personajes femeninos mas emblemáticos que se hayan creado Lisbeth Salander una obscura heroína feminista quien se unirá a Mikael en la primera entrega a resolver el misterio detrás de una joven desaparecida hace mas de 20 años y en la segunda Lisbeth es víctima de un complot el cual la culpa de un triple homicidio.

Suspenso, violencia, misterio, acción, sexo, todos estos elementos están presentes pero en su justa medida, estas dos primeras entregas tienen una calidad impecable, ya las películas como el libro se han convertido en clásicos instantáneos.

¡Que envidia Hollywood!