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martes, 29 de octubre de 2013

THE CONJURING (El Conjuro) De James Wan






James Wan director especializado en el genero del terror comienza con buen pie en el 2004 con la ya legendaria primera entrega de Saw, en el 2007 dirige dos nuevas cintas, una regular Dead Silence y la otra catastrófica Sentencia De Muerte con un Kevin Bacon sobreactuado al igual que todo su elenco en una propuesta mas del montón en la línea del Vengador Anónimo con Charles Bronson, en el 2010 volvería a su hábitat natural con la exitosa Insidious y este año se nos presenta con la segunda parte y la cinta que nos trae a colación The Conjuring, ambas películas abordan el mismo tema explotado hasta la saciedad como lo es el de una familia al acecho de entes demoniacos.
Las dos han tenido una buena recepción de publico sobre todo The Conjuring, cosa nada sorprendente en un año en donde la mediocridad es la constante y mas en un genero sobresaturado en donde cualquier realización con algo de decencia sin llegar a convertirse en un clásico o una obra de culto tiene altas posibilidades de destacarse, la tramoya de Wan esta bien contada, adecuadamente representada y con un elenco efectivo mas algunos elementos de susto interesantes sin llegar al punto de impresionar o perturbar por lo menos a las audiencias con algo de criterio cinematográfico y de gusto recurrente por el genero del terror.      



Supuestamente basada en hechos reales ocurridos a comienzos de los 70's, la familia Perron se muda a una casa en donde habitan espíritus de ultratumba que le van haciendo al grupo la vida imposible hasta la llegada de Ed y Lorraine Warren estudiosos de los fenómenos paranormales los cuales intentaran liberar a la familia del calvario que les ha tocado. Después de tantas películas enmarcadas en la misma temática sin llegarle a los talones a la madre de todas El Exorcista o con su mas reciente excepción Actividad Paranormal, uno  se hace las siguientes preguntas: ¿Es que acaso los demonios solo existen en el mundo del Catolicismo?, ¿Alguien ha oído o visto sobre una lucha contra las fuerzas de Satanás por parte de los judíos, musulmanes, budistas, ect, ect?, ¿La única autorizada y con las armas para luchar contra el diablo mismo es la "pacifica" institución católica?, toda la corrupción en estos últimos años que llevo a la renuncia de un papa mas los escándalos de pedofilia sin dejar atrás los hechos históricos como la inquisición, ¿No son obra del mismísimo diablo?, entonces la primera en tener que hacerse un súper exorcismo interno es la  iglesia católica, ¿Cuando veremos un peliculón que plantee algo como eso?.

 James Wan o hizo otra propaganda mas a favor del catolicismo o simplemente utiliza los mismos clichés que a nivel fílmico parece que todavía funcionan  incluido su happy ending acompañado de musiquita sentimentaloide de lo cual carece las grandes obras como El Exorcista, Psicosis, Alíen, La Bruja De Blair, Actividad Paranormal, El Resplandor, por que en una cinta de terror esa atmosfera se mantiene de principio a fin y sobretodo en el apartado musical  ya que la idea es dejar el sabor amargo en la boca del espectador, no que se vaya a su casa con la confianza que Los Avengers católicos estarán aquí para salvarnos de las garras de Lucifer.        



VALORACION: 6 / 10


VER PELICULA EN LINEA: http://allmyvideos.net/9t6gmoh57jsu


sábado, 17 de agosto de 2013

SPRING BREAKERS De Harmony Korine


El primero guionista de KIDS y luego director de GUMMO, dos cintas algo perturbadoras y que no dejan indiferente a nadie, nos trae su cuarto largometraje que si nos guiamos por su cartel pareciese que se tratase de otra peliculita para adolescentes y más cuando en su reparto figuran dos estrellas de ese ramo como lo son Selena Gomez y Vanessa Hudgens, pero aquellos que ya conocemos la forma en que Harmony Korine retrata a la cultura juvenil esperábamos que este una vez más nos entregara una historia irreverente, salvaje y sórdida, afortunadamente estos elementos continúan formando parte de la percepción nada alentadora de Korine sobre ya dos generaciones en busca de un sueño prometedor que choca con la dura realidad que les ha tocado transitar.        
Spring Breakers (Vacacionistas de Primavera) nos dibuja a cuatro jovencitas (Lolitas) universitarias hastiadas de la monotonía de su ciudad natal que sueñan con viajar a California para pasarlo a lo grande en las afamadas vacaciones primaverales, notoriamente conocidas por sus pomposidades y excesos, cortas de recursos económicos las niñas asaltan un restaurante de comida rápida de manera exitosa lo que las lleva a realizar la odisea de sus vidas, una vez allí, las fiestas, alcohol, drogas, sexo y pare usted de contar serán el pan de cada día hasta su arresto por participar en una celebración fuera de control.            


Es aquí cuando el ganster local Alien, interpretado verazmente por James Franco, queda extasiado por la sexualidad angelical de las chicas lo que hace que pague la fianza del cuarteto para introducirlas en el mundo del narcotráfico y venta de armas.  
Mientras Selena Gomez se alza como la más precavida y conservadora del grupo, quien no ve con buenos ojos la dirección que ahora han tomado, el trío restante parece estar hipnotizado con la cultura gansteril y se unirá a Alien en su festín de fechorías, las cuales son disfrutadas plenamente por Ashley Benson y una Vanessa Hudgens que irradia un aura de perversión convirtiéndola en una especie de ángel demoníaco, secundándolas está Rachel Korine que funciona más como objeto de decorado al ser la más hermosa y la única que se reserva desnudos por ser la esposa del director y la mayor en edad de las actrices, con unos 27 añitos difíciles de creer en ese rostro de bebé.
Spring Breakers luce provocadora, fresca y exquisitamente morbo encantadora en una temporada cinefila floja en lo que a calidad e impacto se refiere. Destacan su iluminación fluorescente con base en los tonos rojos y anaranjados, su edición no precisamente lineal sin llegar a romper totalmente la estructura tiempo-espacio, el uso preciso de la cámara lenta sobre todo en su secuencia inicial con una masa humana enardecida al compás de un truncado techno donde las nalgas y los senos son el plato fuerte, mas su guiño al John Woo de Contracara en un collage de violencia apoyado en una baladita tierna de Britney Spears de fondo.
Korine desmiembra el culto al hedonismo pero mantiene en todo momento la sexualidad a toda piel como una tentación peligrosa que está al acecho, ¿Que varón se resiste a cuatro muñequitas que están en tanga prácticamente en toda la película?               
         
VALORACIÓN: 8 / 10


VER PELÍCULA EN LÍNEA: http://www.cartelmovies.net/2013/03/ver-spring-breakers-2013-online.html


viernes, 14 de junio de 2013

EFECTOS SECUNDARIOS (Side Effects) De Steve Soderbergh


La ficción es una vía de la cual el autor se vale para manifestar su punto de vista en torno a una realidad que muchas veces es mas perturbadora que el suceso irreal narrado, sin caer en ningún momento en el recurso panfletario la dramatizacion puede enfilar sus baterías en algo que no esta estrechamente relacionado con lo que se esta contando, basta con una sugerencia, una linea aparentemente inofensiva dicha por alguno de sus interpretes para que se muestra la verdadera intencionalidad del mensaje, el cual si es presentado de forma mas abierta pudiera mostrar rechazo debido a lo controversial del mismo, una vez aceptada la trama que subyace en la superficie por parte del espectador le sera mucho mas digerible reflexionar sobre la real intencionalidad de la premisa, posiblemente el publico mas sofisticado logre detectar la linea que funciona como caballo de Troya enunciada por Jude Law  cuando le cuenta a su esposa sus teorías en torno al infierno que le ha caído encima.
Efectos Secundarios vendría a ser la tercera pelicula de Steve Soderbergh en menos de dos años, este polifacético realizador que parece no tomarse un descanso nos presenta un efectivo relato lleno de intriga y del mejor suspenso que se vuelve mas inquietante a medida que avanza logrando que la audiencia casi ni pestañee.          

Rooney Mara (La Chica Del Dragón Tatuado) interpreta a Emily esposa de un convicto Martin Taylor quien  al salir aparentemente reconforta a una abatida Emily, a pesar de su situación económicamente precaria después de vivir en opulencia la pareja parece estar uniendo las piezas rotas dejadas por las andanzas de Martin, inesperadamente Emily comienza a sufrir fuertes episodios de depresión que la llevan a un intento de suicidio chocando su auto contra la pared en un estacionamiento, es aquí cuando entra el psiquiatra Jonathan Banks (Jude Law) el cual se convertirá en su medico tratante, Emily no soporta los efectos secundarios de los antidepresivos recetados por Jonathan cuyos síntomas presentan vómitos y perdida del deseo sexual, al Jonathan cambiar el tratamiento este produce episodios de sonambulismo en Emily los cuales llevaran a trágicas consecuencias.
El mundo de Jonathan  sufre un giro de 180 grados ya que su credibilidad como medico sera cuestionada públicamente al punto de ser abandonado por sus colegas y la posibilidad de enfrentar cargos criminales, Jonathan comenzara una infernal cruzada en busca de explicaciones que lo llevaran entre otras cosas a ponerse en contacto con la doctora Victoria ( Catherine Zeta-Jones) antigua terapeuta de Emily y personaje clave en los descubrimientos posteriores que hará Jonathan. 

Soderbergh una vez mas dirige con tino a un elenco sobresaliente en una trama sin costuras y de sorprendentes giros imposibles de revelar sin arruinarle al lector su visionado póstumo, en una temporada fílmica floja, llena de cintas las cuales su razón de existir es la búsqueda del preciado dolar, Efectos Secundarios se revela como uno de los pocos oasis en el desierto, una cinta digna de apreciarse y por el momento de las escasas producciones de primera linea en lo que va del año.

Posdata: ¡Ojo con los diálogos de Jude Law!                       

VALORACIÓN: 8.5 / 10

VER PELÍCULA EN LINEA:http://peliculasid.biz/ver/3618/efectos-secundarios.html

miércoles, 12 de junio de 2013

STOKER De Park Chan-wook


Simpatía por Mr. Vengeance, Old Boy, Simpatía por Mrs. Vengeance y Thirst son algunos de los celebres títulos de uno de los grandes cineastas de Corea del Sur, quien no halla visto algunas de las obras de  Park Chan-wook  y dice llamarse cinéfilo es tiempo de pegar una carrera y conectarse con su filmografia antes de contemplar su primera cinta fuera de su hábitat natural y con actores e idioma anglos.
STOKER  esta producida nada menos que por los hermanos directores Ridley  y Tony Scott, este ultimo lamentablemente fallecido antes del inicio del rodaje. Haciendo una sinopsis de la temática y el estilo recurrente de Park Chan-wook encontramos que la venganza, el cuestionamiento de la fe y los valores tradicionales familiares mas una gama de personajes cargados de una enorme psicopatía son el sello que definen a este realizador que se empeña de una manera muy elegante en retratarnos una sociedad decadente y al borde del abismo, de allí la gran expectativa al conocerse que su nuevo trabajo seria rodado en ingles y que contaría con la estrella Nicole Kidman entre el reparto.      


Una vez visionada la propuesta nos queda cierto sabor amargo en la boca no por que sea deficiente pero quien conoce el manto que rodea las cintas del realizador se encontrara una aceptable historia mas del promedio sin tener el impacto y la trascendencia de sus anteriores películas, posiblemente se deba al guión realizado por el actor-modelo Wentworth Miller (Prision Break) que a pesar de estar bien escrito esta algo alejado de la crudeza a la cual nos tiene acostumbrado el afamado coreano.
Este cuento familiar se centra en un triángulo de bajas pasiones entre India Stoker (Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton), su madre Evelyn (Nicole Kidman) y  Charlie (Matthew Goode)  el misterioso tío de India que nunca había conocido y el cual aparece tras la muerte de su hermano viniendo a complicar la ya deficiente relación existente entre madre e hija, a pesar de que un principio la solitaria India ve con desconfianza la llegada de su encantador y carismático tío mientras su madre Evelyn sucumbe a sus encantos  a medida que avanza el metraje los genes comunes entre sobrina y tío ambos con tendencia a la psicopatía irán estrechando lazos que van dejando por fuera a la inestable Evelyn, prácticamente a medio camino se va revelando el cuadro psicológico del peligroso Charlie, lo interesante radica en ver si India esta destinada a seguir los pasos de este, aunque ya se da alguna pista en la excelente escena de la ducha. 

No hay duda de que una vez mas Park Chan-wook aquí demuestra sus habilidades como director de manera impecable llevando con maestría la tensión en el triángulo de personajes acertadamente caracterizados, con una sobresaliente  Mia Wasikowska en su mejor interpretación en la cual con tan solo una mirada percibimos la dualidad en un ser aparentemente reprimido.
Hubiésemos querido algo mas apoteósico para este debut anglosajón de Park Chan-wook, aunque no esta mal es difícil predecir si realizara otros trabajos por estos lares del occidente.       
                          
VALORACIÓN: 7 / 10

VER PELÍCULA EN LINEA: http://tvpelis.net/stoker-2011-vose/


lunes, 6 de mayo de 2013

THE LORDS OF SALEM De Rob Zombie


El icono del rock industrial Rob Zombie de un tiempo para acá devenido también como director del genero del terror ( no podría ser otro) nos presenta su sexto largometraje, de esa filmografia que incluye La Casa De Los 1000 Cadáveres y la precuela de Halloween solo se salva la excelente Renegados Del Diablo y esta Lords Of Salem, que si bien no impacta a nivel argumental como si lo hizo la antes mencionada, la supera ampliamente en su vistosa puesta en escena y una cinematografía de lujo a cargo de Brandon Trost quien se le va por encima a la narrativa de Rob Zombie, el resultado es una propuesta de terror que no asusta al menos que usted sea un espectador muy sensible debido a la gran cantidad de referencias cinéfilas que invoca el director y que no logra engranar de manera solida, pero que si a nivel de imágenes despierta  gran interés y solo por ello vale la pena visualizar esta cinta de terror surrealista.      


La trama nos ubica en la piel de la esposa y actriz fetiche de Rob Zombie, una Sheri Moon Zombie (en momentos sobreactuada) que da vida a una locutora de un programa de radio que comparte con otros dos colegas, la Sheri con un look muy rasta y llena de tatuajes recibe un paquete en la emisora de procedencia anónima y que contiene un disco con una macabra canción interpretada por unos desconocidos llamados Los Lords, cada vez que el disco es colocado produce un perturbador efecto en algunas mujeres pero sobre todo en Sheri la cual comienza a tener alucinaciones terroríficas que van en constante aumento, ella sin saberlo esta conectada a un grupo de brujas satánicas de la era de Salem que tienen sus fiel servidoras en la era actual encarnadas en tres enigmáticas vecinas sexagenarias de Sheri, las cuales tienen planes nada buenos para ella.
Es innegable la gran influencia principalmente de clásicos como El Bebe De Rosemary de Polanski, El Resplandor de Kubrick y La Montaña Sagrada de Jodorowski los cuales plasma Rob Zombie de manera descarada y obvia pero con un toque del imaginario del músico-director que se permite una trama ya pasada la mitad de su metraje inscrita en un abstraccionismo muy a lo Lynch pero sin llegar al nivel del celebre realizador.
Sin embargo si miramos la cinta a partir de ese punto como una serie de alucinaciones en forma de vídeo clips dentro del estado de deterioro de la psiquis de Sheri  (destacando el excelente segmento utilizando como banda sonora el All Tomorrow's Parties de los Velvet Underground y Nico) independientemente de lo que sucede en el campo real y que al final en los créditos Rob Zombie trata de explicar en forma de noticias, encontramos algo que modestamente se sale un poco de la rutina comercial Estadounidense y en donde la forma se impone sobre el fondo logrando irónicamente un resultado convincente a pesar de que Sheri Moon Zombie esta lejos de ser una Mia Farrow y mucho menos Rob Zombie un Roman Polanski.                   

VALORACION: 6.8 / 10

VER PELICULA EN LINEA:http://tvpelis.net/the-lord-of-salem-2012-vose/



DESPUÉS DE LUCIA De Michel Franco


Premiada en la sección Una Cierta Mirada del festival de Cannes y así como en el festival de San Sebastian mención Horizontes Latinos, la cinta Mexicana bajo la producción de Televisa cuenta la historia de Roberto y su hija Alejandra, el padre tras perder a su esposa Lucia en un accidente automovilístico decide mudarse de Puerto Vallarta a Ciudad de México, Alejandra se adapta rápidamente a su nuevo entorno escolar mientras su padre esta sumiso en una gran depresión que en cierta medida obstaculiza los puentes comunicativos entre el y su hija, Alejandra que ya ha hecho amigos en en liceo en una reunión en la playa tiene sexo con uno de sus compañeros el cual filma con su celular el evento con el consentimiento de Alejandra para luego este sin ella saberlo mandara el vídeo a todos sus amigos, lógicamente este hecho hará que Alejandra se convierta en el centro de atención de la escuela, que sufra burlas y acoso por algunos chicos que la ven hablando coloquialmente como una puta. Michel Franco construye una propuesta muy bien dirigida inscrita en el mejor estilo de Michael Haneke, la influencia del director se nota principalmente en la no utilización de música y en su final que bebe del Funny Games del afamado realizador recién premiado con el Oscar por Amour. 
A pesar de la buena construcción narrativa por parte de Michel Franco y las excelentes interpretaciones, a mi juicio se le va la mano en lo que al acoso escolar se refiere y conduce el calvario de Alejandra a niveles inverosímiles si lo insertamos en la realidad del contexto actual, quienes presiden los festivales no son adolescentes son personas bien adultas las cuales tuvieron vivencias juveniles distintas a las de hoy, de manera que es comprensible que alaben una cinta que toca de manera seria una realidad que existe, eso no puede negarse, pero por cuestiones de brecha generacional no perciben las inconsistencias de un guión que en la superficie pareciese redondo. 


Estamos en el 2013 en plena era de la globalizacion, en donde Internet es la principal herramienta de interrelación a través de las redes sociales, mas del 70% del contenido en la web es de material sexual, todos los adolescentes visitan este tipo de paginas con el agregado de que ya es una practica normal que muchas parejas se graven en pleno acto sexual incluyendo las celebridades y publiquen sus vídeos, peor aun, hay sitios donde pagan por ese tipo de grabaciones y algunos se centran exclusivamente en practicas sexuales de estudiantes en los dormitorios de los llamados College Estadounidenses, entonces ¿De que generación me esta hablando Michel Franco?, de una idealísticamente semi puritana, que llega comportarse como unos salvajes delincuentes sodomizando a una joven por un vídeo de sexo que es el pan de nuestros días, de unas amigas de Alejandra que en un comienzo se solidarizan y de repente sin ninguna explicación le caen a bofetadas y se alían con los varones para dar rienda suelta a sus mas bajos instintos, ¿Y donde están los profesores?, casi ni existen, es insólito que un vídeo que  ha visto prácticamente toda la escuela ningún profesor este al tanto de esto o haya sido informado por algún alumno y que absolutamente todos los jóvenes sean cómplices de esta orgía de fechorías muchas casi en las narices de las autoridades escolares como la nefasta celebración del cumpleaños de Alejandra por parte de sus verdugos cantando a todo gañote y gritando en un salón de clase, se entiende que Alejandra no le diga nada a su padre por verguenza, pero que asuma una aptitud sumisa al punto de ir a un viaje organizado por la escuela con sus compañeros opresores a sabiendas que sera objeto de todo tipo de vejaciones es simplemente dotar a Alejandra de una santidad retorcida para así justificar y remarcar su vía crusis que se hace angustioso por lo inlogico de las situaciones planteadas.
Si Michel Franco quería emular a Haneke no aprendió de el lo mas importante: el uso comedido de los conflictos dramáticos sin llegar al efectismo o sea con poco puedo decir mucho, afortunadamente Franco nos depara un buen final que de cierta forma redime la cinta y hace honor a su obvia inspiración Michael Haneke.                              
VALORACIÓN: 6.5 /10


VER PELICULA ONLINE: http://www.flvpeliculas.org/2013/02/ver-online-despues-de-lucia-despues-de.html



lunes, 29 de abril de 2013

MOVIE 43


Bajo la producción de Peter Farrelly el mismo que nos trajo Algo Pasa Con Mary ( con Cameron Diaz) y Yo, Yo Mismo e Irene (con Jim Carrey) de nuevo propone una comedia pero inclinada mas hacia el humor negro manteniendo el estilo característico de este director-productor donde lo extravagante y el morbo por lo obsceno cobran gran protagonismo, lo novedoso de esta cinta es su elenco lleno de estrellas en donde algunas son ajenas a participar en este genero tal es el caso de Kate Winslet  y Richard Gere y por otro lado la unión de sainetes o sketchs cada uno dirigido por un director y escritos por diferentes guionistas dando como resultado un especie de Saturday Night Live pero mas extremo.
En linea general la mayoría de los cortos funcionan aunque algunos tengan mayor nivel que otros, lo único criticable es la pésima trama "excusa" para ir presentando los diferentes sketchs, a pesar de que esta no es una cinta inscrita en una comicidad mas intelectual a lo Woddy Allen o los hermanos Cohen las risas están garantizadas en un producto que no pretende ir mas allá de lo comercial.  
Se filmaron un total de 14 cortos de los cuales dos no aparecen en la cinta: The Pitch con Dennis Squad y Beezel protagonizada y dirigida por la bella Elizabeth Banks, lo mas seguro es que salgan en la edición DVD posiblemente como extras. 
   

Los sketchs son:
- The Catch:  Con Kate Winslet y Hugh Jackman en una cita a ciegas en donde una de la pareja tiene un defecto físico muy particular. 
- Homeschooled : Noami Watts es una madre que junto a su esposo llevaran al extremo la educación del hijo en el hogar.
- The Proposition: Anna faris le pide a su novio una prueba de amor en el acto sexual bastante sórdida. 
- Verónica: Emma Stone y su amante que trabaja en un supermercado declaran sus retorcidos votos de amor con micrófono abierto y ante toda la clientela. 
- Super Hero Speed Dating: Divertida parodia de superheroes en un club de citas encabezado por Batman y Robin mas un cameo de Uma Thurman como Luisa Lane.
- Happy Birthday: Johnny Knoxville secuestra un duende como regalo de cumpleaños para su amigo, Gerard Butler (300) se meterá en la piel del enano.
- Middlescholl Date: Dos novios adolescentes están en la casa de los padres del chico cuando la niña es sorprendida con un regalo de la naturaleza.
- iBabe: Richard Gere es el presidente de una empresa que fabrica ipods de forma y tamaño real de mujeres desnudas, la junta directiva evalúa las complicaciones obvias que ha generado el producto.  
- Truth or Dare: Halle Berry en una primera cita llevara al extremo el juego de verdad o desafió.    
- Machine Kids y Tampax: Dos parodias en forma de comercial.
- Victory's Glory: Año 1959, por primera vez en Estados Unidos se enfrenta un equipo de basket de negros contra uno de blancos, el coach del equipo afroamericano intenta convencer a sus jugadores quienes están aterrados que por la lógica de su condición racial van a ganar el juego sobrados, sin duda el sketch mas gracioso de todos e irónicamente el menos estrambótico.         

VALORACIÓN: 7 / 10

VER PELICULA EN LINEA: http://www.cinetux.org/2013/01/ver-pelicula-movie-43-online-gratis-2013.html

SCINETV. Escuela de Cine y Televisión

miércoles, 24 de abril de 2013

MAMA De Andres Muschietti


La co-produccion entre países no es nada nuevo pero en estos últimos tiempos ha ido ganando terreno debido al declive creativo en Hollywood y el aporte intelectual de otras latitudes ayudados por el fenómeno de la globalizacion, la estrategia es unirse dos o mas naciones, incorporar estrellas reconocidas, el ingles como idioma predominante en la cultura mundial y la distribución por parte de los grandes estudios.      
MAMA es una cinta apadrinada por el mexicano Guillermo Del Toro (El Laberinto Del Fauno, Hellboy) quien también esta en la produccion ejecutiva y dirigida por el español Andres Muschietti basado en su propio cortometraje del 2008 ahora presentado como largometraje en donde una talentosa y bellisima Jessica Chastain (Zero Dark Thrity) encabeza el reparto de esta propuesta de España y Canada. 
Antes de entrar de lleno al análisis de la pelicula debemos tomar en cuenta varios factores que hacen que una obra de terror funcione a la perfección:
- La atmósfera oscura y tensa debe mantenerse en todo el metraje mayoritariamente a nivel de guion y ayudado en gran parte por la partitura musical, ambos elementos deben evitar salvo en casos excepcionales evocar el sentimentalismo, cintas como El Sexto Sentido y Los Otros funcionan a la perfección con este recurso dramático debido a que se da una vuelca de tuercas en ambas que redime el miedo en pro de lo desconocido. 
- Si la propuesta es de corte fantástico o sobrenatural (Alien, El Aro) este elemento debe estar plasmado en su justa medida, si se abusa de el se corre el peligro de caer en lo meramente efectista y así sacar al espectador del entorno terrorífico que debería inducirle miedo.
- El factor comun en todas las grandes cintas de terror son sus cierres acertados una vez que es expuesta la motivación que impulsa el elemento de tensión en la trama (asesino, misterio, mounstro, etc.), de esta forma se deja al espectador con una carga emocional aun después de haber terminado la pelicula. Seven, El Bebe De Rosemary y El Proyecto De La Bruja De Blair son grandes ejemplos.            


La trama de Mama tiene sus cimientos en las cintas de terror japonesas basadas en fantasmas, principalmente esta bebe de la fuente de El Aro pero mas inclinada a su remake Hollywodense mucho mas logrado a mi modo de ver sin esto desmerecer a la cinta original, la historia se inicia con el secuestro de un padre de sus dos hijas quien huye de la justicia, el cual por verse envuelto en una estafa financiera asesina a varias personas entre ellas su ex-esposa y madre de las niñas, el hombre se recluye en una casa abandonada en las afueras en donde intenta asesinar a sus hijas para luego quitarse la vida, es aquí cuando entra el espectro que habita el lugar (el cual no debió haber sido semipresentado en aras de mantener la intriga) y salva a las niñas asesinando al enloquecido padre y así asumir un rol protector, el hermano gemelo emprenderá una búsqueda desesperada por encontrar a las niñas las cuales son halladas cinco años después en el mismo sitio en total disociación y con una conducta salvaje y primitiva.
 Jessica Chastain interpreta a una bajista de un grupo de rock y novia del hermano, aquí la vemos con un look que difiere radicalmente de sus anteriores encarnaciones, con el pelo corto y negro, llena de tatuajes y el agregado de una vestimenta rebelde le dan un aire extremamente sensual por lo cual es muy difícil no quitarle la vista de encima durante todo el metraje, el psiquiatra que trata a las niñas propone a la pareja mudarse a una confortable casa con todos los gastos pagos y así poder ayudar con mayor profundidad a las niñas, lo que desconocen es que el espectro que asumió una figura materna le ha seguido la pista a las niñas hasta su nuevo hogar.

Si bien en un comienzo el personaje de Chastain pareciese un rol secundario que se muestra renuente a asumir el rol de figura paterna un acontecimiento hará que su novio quede temporalmente discapacitado en un hospital  haciendo que ella se haga cargo sola de las niñas y vaya enlazando un nudo emocional con la hermana mayor, no tardara mucho en que la figura fantasmal movida por los celos comience sus andanzas terroríficas con la intención de llevarse a las niñas.
En casi toda la extensión de la cinta se mantiene un ritmo intrigante ayudado por unos movimientos de cámara vertiginosos y unos planos en los cuales simultáneamente el publico presencia la interacción de las niñas con el fantasma  y una Chastain que ignora lo que sucede a sus espaldas.
Si bien es cierto que la película nos brinda una buena dosis de sustos es en dos aspectos donde no llega a ser redonda como para convertirse en clásico del genero, por un lado el uso abusivo de lo fantástico en las ultimas secuencias con una criatura creada por ordenador muy similar a las vistas en las cintas japonesas y con un cierto parecido al mismísimo Marilyn Manson y un cierre empalagoso con maripositas incluidas que tira por la borda todo el nivel terrorífico alcanzado con anterioridad haciendo que el espectador abandone la sala con el sabor amargo de una cinta promedio que pudo prometer mas.                    

VALORACIÓN: 6.5 / 10






domingo, 14 de abril de 2013

BERBERIAN SOUND STUDIO De Peter Strickland


Cinta que rinde homenaje a los directores italianos Mario Bava y Dario Argento, ambos emancipadores del genero Giallo (amarillo) nombre que se deriva de las novelas policíacas cuyas cubiertas eran del color mencionado las cuales tomo como fuente de inspiración este genero, este se caracterizaba por manejar principalmente el triller psicológico poniendo gran acento en la violencia explicita para algunos de forma morbosa, sin embargo había gran cuidado en el apartado estético lo que hizo que el genero se fuera popularizando gracias a cintas como: La Muchacha Que Sabia Demasiado (1963) y Bahía De Sangre (1971) de Mario Bava así como El Pájaro De Las Plumas De Cristal (1970) y El Gato De Las Nueve Colas (1971) de Dario Argento, sin duda estas cintas se convirtieron en grandes influencias del cine de terror contemporáneo el cual ha sido mas explotado en suelo Hollywodense.
Peter Strickland arma una trama con mucha reminiscencia al cine de David Lynch (véase Mulholland DR.) en donde el terror psicológico juega un papel predominante dando como resultado una trama abstracta como forma de representación de la psiquis del  individuo en el cual se apoya la historia.            
Un excelente Toby Jones interpreta a Gilderoy un ingeniero de sonido ingles que viaja a Italia para trabajar en el BERBERIAN SOUND STUDIO, lugar mítico donde se procesa el sonido especialmente para las películas Giallo, Gilderoy es contratado por el director mas prominente del genero, básicamente la trama propone un choque cultural entre la forma de trabajar y el temperamento calmado del ingles en contra posición del personal italiano que luce histérico y conflictivo creando un ambiente opresor para Gilderoy quien se va derrumbando mentalmente perdiendo la noción de la realidad sumergiéndose en los confines de la representación del terror ejecutada por los actores y sonidistas en pos de completar la etapa de post-producción, lo destacable de la propuesta es la utilización del sonido como herramienta de tensión encarnado en los gritos de las actrices y el desempeño de los sonidistas para emular por medio de una vasta gama de materiales incluyendo frutas la sonoridad que van requiriendo las escenas especialmente de violencia, todo esto sin en ningún momento mostrar lo que observa el equipo de trabajo.

Ayudado por un acorde montaje que va in crescendo en frenetismo, una puesta en escena claustrofobica que le va dando al estudio un aire de mansión del terror y su apegada ambientación a la estética setentera, Strickland nos regala una joya inclasificable que se nutre de diversas fuentes sin nunca estacionarse en ninguna de ellas dando como resultado una propuesta original que se aparta del cine convencional y que sin duda sera referencia en un futuro inmediato.                      

VALORACION: 9 / 10



VER PELICULA ONLINE:http://peliculasid.biz/6379/berberian-sound-studio.html