viernes, 26 de marzo de 2010

ALICIA EN EL PAIS DE TIM BURTON

En estos últimos 10 años de la filmografia del gran Tim Burton, se ha dedicado a homenajear obras filmicas que amo desde pequeño y que fueron grandes influencias para posteriormente desarrollar su carrera y estilo muy particular como director, El planeta de los simios, Charlie y la fabrica de chocolate son ejemplo de esto, ahora nos trae su versión del megaclasico de Lewis Carroll: Alicia en el pais de las maravillas y su continuación, Alicia a través del espejo, nuevamente encontraremos detractores de esta propuesta de Burton comparandola con las obras literarias y con la archiconocida película animada de Disney de 1951, Burton nos trae como siempre su visión de Alicia, creando una cinta a mi modo de ver distinta y que no debiera ser comparada con todas las versiones que se hallan hecho de la obra de Carroll, aquí Alicia no es una niña, tiene 20 años y esta a punto de comprometerse en matrimonio, esta modificación en la edad de Alicia le permite a Burton jugar subliminalmente e insertar insinuaciones sexuales que solo un espectador con los ojos bien abiertos podrá captar, detallen bien la interacción entre Sombrero (Johnny Depp) y Alicia, y algunas otras las cuales me reservo, para que cuando la vean esten pendientes en este punto, recordemos que Lewis Carroll fue pedofilo y escribió su obra al gran amor de su vida una niña: Alice, la cual al conocer los padres la condición de Carroll, la apartaron de este, dejándolo sumergido en una profunda depresión y tristeza, esto lo aprovecha Burton y deja colar con mucha sutileza el objeto sexual e inspirador que fue Alicia para el autor de la obra, que por cuestiones de la época el autor tuvo que ocultar.
De nuevo Burton impresiona en su estética, recordemos que tres de sus películas han sido merecedoras del Oscar a la mejor dirección de arte (Batman, El jinete sin cabeza y el musical macabro Sweeney Todd), así que no cabe duda que su especialidad y su estilo, se ancla en llevarnos a mundos inimaginables, el vestuario super colorido es otro gran protagonista de esta entrega de Burton, cada prenda fue concebida como una extensión mas del personaje, el detalle en los decorados de los sets es totalmente acertado, todos los elementos que entran en la composición de cada toma están armónicamente distribuidos, no sobra ni falta nada, así que cada vez que entramos a una nueva escena sin necesidad que los actores emitan algún parlamento, esta habla por si sola.
En cuanto a las actuaciones Helena Bonham Carter esta soberbia como la maléfica reina de corazones, Johnny Deep como sombrero demuestra una vez mas porque es uno de los pocos actores de los últimos 20 años, de los cuales se puede clasificar como titan de la interpretación, cada rol que asume esta ya legendaria estrella es totalmente diferente a la que la precede, su capacidad camaleónica es muy difícil de encontrar en un actor hoy en día, tal vez solo Sean Penn se le compare, y Tim Burton ha sido el que mas provecho le ha sacado a Deep, aquí en Alicia su personaje del sombrero loco por momentos se nos parece al gato de Cheshire (el que flota y desaparece), su maquillaje y sobre todo sus ojos lo evocan, haciéndonos preguntar ¿serán ambos un mismo personaje?, ¿por que Burton sugiere ese paralelismo entre ambos? habría que ondear mucho mas en la película viéndola varias veces a ver si se logra descifrar ese misterio, el resto del elenco entre ellos Anne Hathaway como la reina blanca están correctos en su rol y la escogencia de Mia Wasikowska como Alice no pudo estar mejor, lo único criticable de la cinta es el baile final de Deep, totalmente fuera de lugar y hasta la música rompe inexplicablemente con la banda sonora que hasta ese momento cumplía su rol con cabalidad en la cinta, sin embargo cuando Alicia hace el mismo baile despues que abandona Wonderland en la recepcion del compromiso sin musica, le queda como anillo al dedo.
En resumen Alicia es un espectaculo visual sorprendente, una obra de entretenimiento que cumple de manera cabal su cometido.

VALORACION: 7 /10

viernes, 19 de marzo de 2010

SHUTTER ISLAND (LA ISLA SINIESTRA)



Hablar de Martin Scorsese tal vez sea llover sobre mojado, todo cinéfilo empedernido como yo, conoce su obra y sabe que se encuentra entre los mas grandes directores de todos los tiempos, esta es su ultima película de drama ficción desde la oscarizada Los Infiltrados, donde por fin fue reconocido como director y la cinta se llevo el Oscar a la mejor película del 2006, aunque para ser justos otras cintas que le precedieron merecieron haber ganado tal distinción, siendo muy superiores a esta (El taxista, El toro salvaje, Buenos muchachos ) pero bueno así es a veces el mundo del cine, antes de filmar Shutter Island realizo el documental musical: Shine a Light , el cual gira entorno a una presentación de Los Rolling Stones , recordemos que la otra pasión de Scorsese es la música, en especial el rock clásico y ya en películas como Casino, este utilizo material de los Stones como parte de la banda sonora de la película, sin olvidar su otro documental The Last Waltz, donde captura el concierto de despedida de The Band con artistas invitados de lujo entre ellos Bob Dylan, bueno retomando al tema que nos atañe, Scorsese retorna con su nuevo actor fetiche Leonardo Dicaprio, (antes era Robert De Niro) esta es la cuarta película que hacen en colaboración y aquí el director se va hacia el thriller psicológico (algo que ya había tocado en cierta forma en su aterradora Cabo de Miedo), aqui dos detectives del F.B.I se embarcan hacia Shutter Island una isla que trata a enfermos mentales de alta peligrosidad, para investigar como una mujer ha escapado misteriosamente de su celda sin dejar rastro, ya que la misma se encuentra en perfecto estado y siempre estuvo cerrada, la cinta esta ubicada en la década de los 50, por lo tanto en los primeros 20 min. de la misma,Scorsese utiliza una fotografía y textura que nos harán evocar ese cine policíaco y de misterio de aquellos tiempos, luego este de manera brillante, cambia hacia otros estilos narrativos mas contemporáneos, sobre todo en las partes de las alucinaciones donde el espectador se debatera entre lo real e irreal, que es el epicentro conductor de la historia que llevara a la catarsis de esta.
 En la parte visual y actoral no hay duda que estamos ante el maestro, cada encuadre, personaje y actuación están dirigidas y concebidas con absoluta precisión, debemos decir que Shutter Island es un espectáculo visual, es una cinta para cine que tiene que ser vista en la gran pantalla para apreciar todo el esplendor cinematográfico en la cual esta envuelta, ¿Pero entonces que es lo que tiene en contra Shutter Island?, si bien Scorsese maneja con atino el suspenso que va increcendo hasta su desenlace, la cinta no impacta como otras del mismo autor, tal vez a que estábamos acostumbrados a un director que no da conseciones, y no le temblaba la mano a la hora de mostrar crudeza cuando la historia lo ameritava, quien no se impacto con el asesinato brutal e inesperado de Dicaprio en los infiltrados o la memorable y sangrienta escena final del taxista, de esto carece la cinta, y esta se prestaba para esto, siendo una historia de suspenso y terror psicológico, me parece que la cinta esta mas en la linea del aviador, que es otra cosa totalmente diferente, pero en resumen: ¿Estamos ante una cinta mediocre? ¡no para nada!, definitivamente no es de las mejores de Scorsese, pero el publico no saldrá defraudado de la sala, sobre todo aquellos que somos seguidores de este gran genio, Shutter Island es una muestra de gran cine inteligente y hermosamente concevido que todo cinéfilo no debe perderse.

VALORACION: 7 / 10