LAS MEJORES PELICULAS ROCK DE LA HISTORIA 1era PARTE

10- RADIO ENCUBIERTA (2009)
De Richard Curtis

Comedia ubicada en la década de los 60's, las radios BBC de Londres a pesar del éxito masivo del rock a mediados de la década solamente trasmiten 2 horas semanales del genero por lo cual las radios piratas se han convertido en el instrumento alternativo por el cual las masas pueden obtener acceso 24 horas a la música, la mayoría de estas emisoras operaban desde barcos ubicados mar adentro de forma tal de poder evadir la justicia y en donde los locutores y pincha discos vivían en una especie de fraternidad, desde luego los factores de poder conservadores harán todo lo posible para detener la proliferación de este mal corrompedor de la juventud.    Con un excelente guión de mucha chispa, personajes bien dibujados y una banda sonora que nos pasea por notables hits del periodo, Radio Encubierta es una cinta altamente entretenida que se nos infiltra en las venas provocando el deseo de tener una maquina del tiempo y transportarnos a la era dorada del rock, ya que eso son solo fantasías nos conformamos con esta hermosa cápsula del tiempo audiovisual.      

 9- VELVET GOLDMINE (1998)
De Todd Haynes

Película que se revela como un gran homenaje al Glam Rock británico de comienzos de los 70's pero sobre todo a su máximo exponente David Bowie, aunque su personaje principal tiene otro nombre Brian Slade  y no se utilizan las canciones del celebre artista es obvio que es una semi- biografía de Bowie, se narran acontecimientos de ficción mezclados con hechos reales que solamente aquellos conocedores del genero y amantes de la música del camaleón del rock sabrán identificar y disfrutar a plenitud, otro personaje real pero que de igual forma su nombre se cambia pero si se utiliza su música es el de Curt Wild interpretado por Ewan McGregor en clara referencia a Iggy Pop padrino del punk y gran influencia para el cambio decisivo que daría David Bowie y que lo llevaría al estrellato.

Christian Bale tiene el rol de un ex-fanático de Brian Slade que ahora es periodista al cual se le encomienda averiguar el paradero de la estrella la cual fingió su asesinato en uno de sus conciertos desapareciendo misteriosamente, a lo largo del metraje también se escuchan temas de Roxy Music, T-Rex  así como una aparición especial de la agrupación Placebo. La cinta capta magistralmente la escena Glam de aquel momento y se vale de un fastuoso estrambótico ropaje sello característico de los exponentes del genero consiguiendo una nominación al Oscar al mejor vestuario. 

 8- ESTO ES SPINAL TAP (1984)
De Rob Reiner

Este clásico estadounidense disfrazado de documental falso y en tono de comedia funciona como una critica a gran parte del movimiento de Hard Rock de ese país el cual llego a un punto critico de hedonismo en donde se le daba mas importancia a la vestimenta, los peinados, tener sexo con el mayor numero de chicas posible y por supuesto drogarse o emborracharse que a la música en cuestión, estas agrupaciones eran copias en serie unas de otras y se parecían tanto en su estética como en su pobre propuesta musical, su director se adelanta antes de que el genero llegara a su clímax de decadencia  y sigue los pasos de esta ficticia banda integrada por un trió de idiotas los cuales nos hacen reír a carcajadas en su infantil comportamiento lleno de clichés y estereotipos a los cuales llegaron muchos músicos de estas agrupaciones. El mismo Rob Reiner se auto interpreta y aparece en la cinta entrevistando a los divertidos miembros de Spinal Tap, agrupación que se hizo tan popular como muchas de la época siendo una farsa creada especialmente para la película. 

 7- LLUVIA PURPURA (1984)
De Albert Magnoli

Purple Rain es tal vez la mejor cinta de lanzamiento de una estrella de la música, Prince ya estaba obteniendo éxito y reconocimiento con su álbum 1999 pero seria en 1984 con Lluvia Purpura y la película del mismo nombre que el astro conseguiría su consagración mundial, solamente en U.S.A el disco vendió mas de 13 millones de copias y la cinta recaudaría mas de 50 millones de dolares, el masivo éxito radico en hacer una historia en parte biográfica del músico y cantante el cual se interpreta a si mismo, se narran los inicios de Prince con la banda The Revolution y su lucha por surgir en el duro mundo de los locales de presentaciones nocturnas, su convivencia con un padre que le pega a su madre y por supuesto la trama de romance correspondiente. A pesar de ser un melodrama convencional el énfasis en las presentaciones musicales y las espectaculares canciones de Prince ganadoras del Oscar a la mejor banda sonora logran que el producto funcione a la perfección, es imposible no rendirse ante la maestría de uno de los genios musicales mas versátiles en la historia del rock and roll.

6- CASI FAMOSOS (2000)
De Cameron Crowe

Cameron Crowe( Jerry Maguire, Vanilla Sky) escribió y dirigió esta hermosa cinta ganadora del Oscar al mejor guión original y que cuenta las anécdotas del director cuando de adolescente comenzo a trabajar como corresponsal para la afamada revista musical Rolling Stones, la cinta no es sobre la música rock si no sobre toda la gente que se desenvuelve en ese medio: músicos, tecnicos, promotores y  por supuesto groupies, también significo el lanzamiento al estrellato de Kate Hudson nominada al oscar por su adorable papel de la groupie Penny, nombre sacado de la canción de los Beatles Penny Lane. Crowe logra una épica gran comedia con matices dramáticos y una impecable dirección de actores en una historia inundada de nostalgia por el periodo rockero de la década de los 70`s. Sin duda una obra maestra.

LAS MEJORES PELICULAS DE ROCK DE LA HISTORIA 2da PARTE

 5- EL FANTASMA DEL PARAISO (1974)
De Brian De Palma

Inspirada en el fantasma de la opera, De Palma (Carrie, Caracortada) realizo una de sus mas memorables o tal vez la mejor de sus  cintas, un novel compositor Winslow es traicionado por un magnate de la música Swan el cual le roba la autoría de sus canciones, en un ataque de furia entra a la fabrica de discos con intenciones de destruirla cayendo accidentalmente en una maquina fundidora de acetato y como resultado su rostro es seriamente desfi- gurado, en vísperas de la apertura del teatro del paraíso el cual servirá de templo para el lanzamiento de estrellas de rock por parte de Swan el desfigurado Winslow asume una identidad siniestra y se dedica a sabotear los planes de Swan hasta que aparece una joven cantante Phoenix  de la cual se enamora, Winslow firma un extraño contrato con Swan en el cual se dedicara a componer música que sera solo interpretada por Phoenix cuando en realidad lo que esta es vendiendo su alma al enigmático magnate.        

En este clásico de culto De Palma mezcla el musical rock insertado en el genero Glam (David Bowie, Kiss, Alice Cooper) con el cine de terror, dado que las dos tendencias funcionan como anillo al dedo apoyadas en una excelente estética gótica y el estilo particular del director que incluye su famoso recurso de dividir la pantalla en dos nos da un resultado final alucinante. La obra puede ser perfectamente disfrutable para aquellos que no simpaticen mucho con el rock.    

 4- TOMMY (1975)
De Ken Russel

El fastuoso disco de The Who de 1969 que fue la primera opera rock de la historia fue llevado acertadamente a la gran pantalla, el guitarrista Pete Townshend  compositor de casi todas las canciones relata la vida de Tommy quien de niño sufre un trauma que lo transforma en autista y ya adulto a pesar de su discapacidad se convertirá en estrella del Pinball, tanto el álbum como la cinta ponen al tapete temas como la disfunción familiar o el fanatismo, el mismo cantante de los Who Roger Daltley interpreta a Tommy acompañado de un desfile de estrellas tanto de la actuación como de la música que incluyen a Jack Nicholson, Elton John, Oliver Reed, Tina Turner, Ann Margret etc.

La imponente puesta en escena y los extraordinarios números musicales que van In Crescendo en una cinta totalmente cantada hicieron de Tommy un icono del cine rock al mismo nivel del legendario álbum. Pieza imprescindible para todo amante del rock.    

3- A HARD DAY`S NIGHT (1964)
De Richard Lester

La primera película de los cuatro fantásticos de Liverpool es también la primera película rock de la historia, de allí su enorme importancia y legado, esta comedia presenta un día en la vida de la banda mas grande en la historia de la música, allí los veremos acosados por sus frenéticos fans, revelarse ante todo un sistema del mundo del espectáculo entre ellos su controlador manager, con gran ironía y sarcasmo burlarse de una elite burguesa envidiosa que fallidamente pretende disminuirlos, todo esto con una gran elegancia y frescura que todavía se mantiene intacta, el grupo se limita a interpretarse a si mismos en donde destaca un Ringo Starr el que tenia mas madera y carisma a nivel actoral de los cuatro, el blanco y negro de la obra le da un mágico carácter nostálgico al igual que las canciones de la banda que suenan a lo largo del metraje especialmente compuestas para la misma. La cantidad de futuros famosos músicos que fueron motivados al ver la cinta  a incursionar en la nueva era dominada por el rock es sorprendente.     

 

 2- THE DOORS (1991) De Oliver Stone

Oliver Stone realizo la mejor biografía musical rock a pesar de la polémica desatada ya que los restantes integrantes de los míticos Doors no estuvieron de acuerdo en la forma en que fue retratado Jim Morrinson ni en mucho de los acontecimientos presentados sobre todo en las presentaciones en vivo las cuales fueron filmadas con gran majestuosidad, sin embargo no se puede negar que el trabajo de dirección de Stone es de primera linea y la interpretación de Van Kilmer como Morrinson es incomparable, practicamente es la reencarnación del legendario vocalista, la  película logra captar como ninguna otra el espíritu y la psicodelia de los 60 con un montaje dinámico, una hermosa y ultra colorida fotografía que le dan la justa dimensión al catalogo de canciones del grupo que se escuchan en  la cinta, Stone logra colocar por encima el legado artístico del grupo sobre la tormentosa vida de Morrinson sin llegar a opacar este nervio dramático.

Millones de jóvenes al descubrir a los Doors a través de la cinta corrieron a comprar sus discos llegando la banda a vender mas después de su disolución que en su periodo de actividad.  

1- THE WALL (1982)

De Alan Parker

Sin discusión La Pared es la mas grande y mejor cinta de rock de todos los tiempos, todavía insuperable y con una temible vigencia. El gran director ingles Alan Parker (Expreso de Medianoche, Fama, Evita, Mississippi en llamas) adapto el super álbum de Pink Floyd de los mas vendidos de la historia, Roger Waters autor  de los temas se inspiro en parte en su antiguo amigo y miembro de la banda Syd Barrett el cual se sumergió en un espiral de drogas que lo hizo incapaz de continuar en el grupo. A través de Pink una estrella de rock interpretado por Bob Geldof presenciamos un obscuro portafolio del personaje que abarca hasta su niñez, la obra  es un manifiesto critico en torno a la guerra , la ruptura familiar, las drogas, el sistema educativo ingles que anula el desarrollo individual del ser, la justicia y el totalitarismo ya que estos factores conspiran constantemente en contra del personaje central el cual se entrega a un estado de alienación perturbador.

El gran pulso con el cual Alan Parker le da imagenes a cada canción de la película utilizando diferentes recursos incluyendo las memorables secuencias animadas en donde destaca el juicio con caricaturas que recrean las aparecidas en la carátula del álbum mas una celestial fotografía cuidada al mas mínimo detalle hacen de La Pared una obra que pone la carne de gallina a cualquier amante del séptimo arte pero sobretodo a los amantes de Pink Floyd y del rock en general.

LAS 10 MORBO-EROTICAS DE TODOS LOS TIEMPOS 1era parte

10- EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS (1976) JAPON
De Nagisa Oshima

Toda una sensacion fue esta cinta la cual dejo fascinado a la audiencia del festival de Cannes e inmediatamente se convirtió en icono del cine erótico influyendo notoriamente a las futuras producciones del genero, partiendo del hecho real de una mujer que fue encontrada diambulando por las calles con el pene cortado de su amante en sus manos se construye la historia de dos seres obsesionados el uno por el otro y atrapados en un espiral de sexo que los ira absorviendo llevándolos al punto de en sus experimentaciones no diferenciar entre el placer y el dolor poniendo en riesgo sus vidas. Lo destacable del film es la impecable dirección y la gran veracidad en las interpretaciones del dúo protagonico, memorable la escena en donde la mujer le da de comer al hombre pero no sin antes sasonarla del néctar mas profundo de sus partes intimas.

 9- LAS EDADES DE LULU (1990) ESPAÑA
De Bigas Luna

El director español el cual impregna de una gran carga erótica casi  todas sus películas retrato las diferentes etapas de la vida sexual de una mujer desde su adolescencia hasta su madurez, Lulu se enamora perdidamente de un hombre mucho mayor que ella el cual se convierte en su tutor amoroso, las experimentaciones de la pareja irán muy lejos provocando la ruptura de la misma con un hijo ya por medio, Lulu seguirá por si sola el camino de la lujuria frecuentando bares en busca de sexo grupal con hombres homosexuales saliéndose las cosas fuera de control en un punto de su odisea.

A pesar de que su actriz principal no posee una belleza despampanante la acertada dirección de Bigas Luna sumada a las convincentes interpretaciones de todo su elenco donde destaca un joven principiante Javier Bardem, hicieron de este film un gran clásico del cine erótico español.

 8- VIOLAME (2000) FRANCIA
De Virginie Despentes y Coralie Trinh

Cruda cinta francesa que tiene como protagonistas a dos actrices porno ya que sus directoras querían tener escenas de sexo explicito en la trama para impactar y acentuar el realismo, esta especie de Thelma y Louise a la europea llena de violencia narra la historia de dos mujeres marginadas que presionadas por el entorno en que viven (una de ellas es violada) deciden emprender juntas desde el instante en que se conocen su sangrienta huida de la justicia dejando en el camino un sin fin de cadáveres casi todos hombres, esta especie de oda al feminismo retrata a unas chicas a lo Juana de Arco con los pantalones bien puestos que se acuestan con cualquier macho que les apetezca y que no dudan en apretar el gatillo cuando lo creen conveniente en rebelión a un mundo injustamente dominado por el sexo masculino, tan es así que una de sus actrices intento hacer carrera fuera del porno después de hacer esta película y al no conseguirlo se suicido.

7- CALIGULA (1979) U.S.A
De Tinto Brass y Bob Guggione

Polémica obra que narra el auge y caída del emperador romano Caligula interpretado por Malcolm McDowell (La Naranja Mecánica), con una imponente puesta en escena y unos sets bien decorados sobre todo aquellos donde se desarrollan las grandes orgías, la trama pone énfasis en las perversiones sexuales de un hombre enamorado de su hermana y que da rienda suelta a todo el sadismo posible aprovechando su manto de poder, la cinta convino actores profesionales entre ellos Peter O'toole con los del mundo del porno utilizados especialmente para las escenas de sexo explicito, Caligula es una pieza que ha pasado a la historia mas por su forma trasgresora que por su contenido, su escena mas memorable la bendición de un matrimonio por parte del emperador violando a la esposa e introduciendo su mano en el esposo por donde ya pueden inmaginarse. 

6- EL SABOR DE LA SANDÍA (2005) TAIWAN
De Tsai Ming Liang

Esta obra super original es un musical erótico, en un mundo donde el agua escasea el preciado liquido es poco utilizado para ser bebido, de allí la sandía (patilla) se convierte en el alimento principal para calmar la sed, la cinta con fotografia inclinada hacia tomas con gran angulares se inicia con un hombre practicandole sexo oral a una mujer vestida de enfermera sosteniendo una sandía entre sus piernas, después se nos revela que el hombre es un actor porno que trabaja en un edificio en donde se filman las películas, allí conoce una chica con la cual entabla una estrecha amistad sin ella saber a que se dedica, todo el metraje es practicamente mudo y los delirantes musicales sirven para ir contando la psiquis de los personajes y el desarrollo de la historia en donde el hombre no llega al siguiente nivel con ella por sentir vergüenza de la actividad que realiza, al ella descubrirlo se nos brinda un apoteósico final en donde sera imposible no contener las risas mostrandonos que el jugo que se emana de  la sandía no es el único que tiene buen sabor.      

LAS 10 MORBO-EROTICAS DE TODOS LOS TIEMPOS 2da parte

5- SHORTBUS (2006) U.S.A
De John Cameron Mitchell

Cinta que fue todo un suceso tanto en los festivales de Cannes como de Sundance debido a la atrevida pero muy fresca forma de encarar los tabúes sexuales en los seres humanos, una terapeuta que nunca ha alcanzado un orgasmo, un homosexual con gran temor de tener relaciones anales con su pareja son algunos de los personajes que descubrirán un club en donde se le da rienda suelta a la diversidad sexual y a la practica sin ningún complejo de la misma: SHORTBUS, a pesar de contener escenas de sexo explicito hetero, homo y bisexuales entre ellas la del hombre que intenta acrobaticamente hacer sexo oral con su propio pene, la obra es muy agradable y colorida resultando un canto al entendimiento y la aceptación de todos los seres humanos independientemente de su orientación sexual, eso si, pieza para gente abierta y sin prejuicios.  

4- LA ISLA (2000) COREA DEL SUR
 De Kim Ki-duk

Uno de los mas grandes directores Coreanos Kim Ki-duk (Time, Primavera Verano Otoño Invierno, Samaritan Girl entre otras) nos trae esta hermosa pero fuerte historia de una mujer que se encarga de llevar en bote a clientes que se alojan en pequeñas casas flotantes con el fin de pescar, aparte de ofrecerles todo tipo de servicios inclusive llega hasta entregar su cuerpo para el disfrute de los pescadores, como en casi todas las obras del afamado realizador uno de los personajes principales no emite ni una sola palabra, la actuación se basa en expresiones y lenguaje corporal que recae en este caso en  la mujer la cual realiza una extraordinaria interpretación,  el punto de intensidad llega cuando esta siente atracción por uno de los clientes el cual esta huyendo de la justicia, la relación entre ambos nada convencional y masoquista va subiendo hasta llegar a las famosas secuencias en donde ambos se autocastigan, en el caso del hombre tragándose la carnada llena de púas y la mujer haciendo lo mismo pero ya se pueden imaginar por donde. Kim Ki-duk nos da un final poético y simbólico en donde revela cual es la isla a la cual se refiere, si no logra entenderlo la primera vez véa de nuevo el final detenidamente prestando atención a los detalles que con seguridad descubrirá la incógnita. 

3- BAMBOLA (1996) ITALIA
De Bigas Luna

La cinta de Bigas lunas pone en la cara del espectador tal vez la fantasía erótica mas común del ser humano, en el hombre tener a su merced una fémina esclava de sus placeres y en la mujer la condición de ser poseída radicalmente, si no es así, ¿Por que Bambola es la mas exitosa cinta del cineasta español?. Esta producción italiana fue estelarizada por el cubano Jorge Perugorria ( Furio) un violento delincuente que en la cárcel se enamora perdidamente de La Bambola la chica mas deseada del pueblo interpretada por la italiana Valeria Marini poseedora de una perturbante sensualidad. Bambola visita en la cárcel a un pretendiente (Settimio) que accidentalmente mato a otro cuando este lo ataco en un arrebato de celos por ella, el desquiciado Furio se encargara de hacerle la vida imposible al pobre Settimio al punto de mandarlo a sodomizar con tal de que Bambola le haga una visita privada, para colmo su hermano homosexual enamorado de Settimio le pide que ceda a las peticiones de Furio y así lo deje en paz , Bambola acepta, evidentemente es violada pero entra en conflicto al sentirse atraída por Furio y continuara visitándole llegando a enamorarse de el a pesar de la forma salvaje en que la trata, el drama se intensifica cuando Furio sale del presidio y va en su búsqueda. Bigas Luna hace una cinta elegante con excelentes interpretaciones a pesar de lo sórdida que es la relación de la pareja, el director cuida en todo momento que el erotismo sea el protagonista y mucho mas con una Valiera Marini que sera difícil al publico masculino sacársela de la cabeza.                      

2- LA SECRETARIA (2002) U.S.A
De Steven Shainberg

Extraordinaria comedia negra que narra una bizarra historia de amor entre dos sadomasoquistas, una chica (Maggie Gyllenhaal) que se autoflagela, sale de una clínica mental y comienza a buscar trabajo logrando el puesto de secretaria de un extraño y perturbado personaje interpretado por James Spader quien ante cada error cometido por su empleada la somete a diversos castigos que ocultan una connotación sexual a pesar de que este no tiene relaciones sexuales con ella, lo mas lejos que llega es colocarla de espaldas apoyada en su escritorio y masturbarse sobre ella, la secretaria se enamora perdidamente de su perpetrador la cual disfruta de todos las situaciones a la cual la somete, ya en un punto deja de autoflagelarse, el problema radica en que su patrono con grandes problemas mentales no quiere admitir el amor que siente por ella, las actuaciones del dúo de actores es impresionante y la química entre ambos funciona a la perfección, la cinta no posee desnudos ni escenas de sexo explicitas y las situaciones masoquistas son presentadas de una forma tan natural que no perturban a la audiencia logrando un efecto contrario: que muchas parejitas se inspiren e incorporen mucho de lo que ven en sus juegos íntimos. 

1- CRASH (1996) U.S.A
De David Cronenberg

El gran director canadiense responsable de títulos ya clásicos como VIDEOROME, LA MOSCA, UNA HISTORIA DE VIOLENCIA entre muchas otras nos brindo esta película que causo todo un revuelo por lo retorcido de su trama que explora los enfermizos instintos sexuales de un grupo de personas conectadas por haber tenido horribles accidentes automovilísticos y que descubren la excitación que les produce no solo la adrenalina por el peligro de manejar rozando el borde de la muerte si no también la atracción física por personas con heridas y marcas producidas por las colisiones, el trasfondo de la obra nos presenta unos seres inconformes inclusive teniendo buena posición económica que encuentran en esta practica una forma de llenar el inmenso vació en el cual están sumergidos, Cronenberg como es usual en su filmografia presenta una trama obscura con situaciones que sacuden al espectador pero también deja espacio para estimularlo eroticamente a pesar del contenido sórdido sobre todo en imágenes, como nota curiosa en su momento la alcaldesa de Chacao Irene Saez intento prohibir la cinta en su municipio afortunadamente fallidamemte, en una muestra de ignorancia e intolerancia artística pero principalmente en un ejercicio de hipocresía política.  

THOR (2011) CRITICA

 El Dios Del Ridiculo de Kenneth Branagh

Entre el 2012 y el 2013 se estima la fecha de lanzamiento de la esperada THE AVENGERS en donde estarán reunidos una gran gama de héroes Marvel en los que figuran Iron Man, Hulk, El Capitán América y el que nos trae a esta reseña THOR. Parece que la intención de los productores es terminar de presentar algunos de los Avengers que faltan con miras a su futuro estreno, es tanto la prisa que este año se estrena El Capitán América y la ya llegada a las salas de THOR de donde presumimos que no importa mucho la calidad y veracidad de la obra si no introducir a los héroes en vista del mediocre resultado y que amenaza con que se repita lo mismo con el próximo a venir, esperemos que esto no afecte a Los Avengers por que seria el colmo de los colmos.

Lo mas patético es ver a el actor/director Kenneth Branagh que se había hecho reputación al realizar films de grandes obras literarias sobre todo de Shakespeare rebajarse a una cinta de cómics y mala, su selección fue desacertada, se nota que no esta en su elemento por lo cual la propuesta se le escapa de las manos, el cómics del dios del trueno que es desterrado de Asgard por su padre Odin y cae en la tierra no posee una secuencia de acción emocionante si no una orgía de efectos por computadora y algunos mediocres que de alguna forma quieren evocar al Señor de los Anillos tarea evidentemente imposible y por otro en la acción terrenal se le da unos toques de comicidad que reconozco que funcionan pero que afectan la atmósfera y el espíritu del cómics, de hecho en las historietas ya expulsado de Asgard THOR reencarna en la figura del Doctor Donad Blake un medico lisiado de una pierna que no recuerda nada de su pasado hasta que consigue el martillo el cual al pegarlo al piso lo transforma en THOR, aquí se dan la libertad de omitir eso y nuestro héroe es el mismo sin alter ego consiente de quien es y de donde viene, quitándole así un excelente recurso dramático con el cual se pudo haber jugado en la propuesta.

Branagh no sabe que hacer, se va al conflicto en Asgard regresa a la tierra y viceversa, al final ninguno de los dos terminan de meterse en la piel del espectador por querer abarcar mucho, solamente contar todo lo acontecido en  Asgard se hubiese llevado casi todo el metraje, es allí donde el director y el guionista deciden donde centrar sus baterías, si se hubiese dado el énfasis en la tierra y siendo mas fiel al cómics hubiese Donald Blake descubierto su verdadera identidad apoyado en flashbacks de Asgard y que el pasado tanto el presente se conjugaran todo al final la cinta hubiese sido mas interesante.

En cuanto al elenco cumplen a cabalidad  con lo encomendado ni mas ni menos, ante tan fallido guión una Natalie Portman que se acaba de ganar un Oscar perfectamente hubiese podido ser sustituida por cualquier actriz, se salva solo Anthony Hopkins que sus papeles de rey le quedan como anillo al dedo.

THOR es una cinta de la cual nadie se acordara e ira directo al bote de basura, ni siquiera en su semana de estreno pudo desbancar a RIO que ya tiene varias semanas en cartelera, lo que nos asoma que su recaudación sera modesta, esperaremos por Los Avengers que esperamos que no nos defrauden y por supuesto la nueva de Batman ya anunciada para el 2012 con Anne Hathaway como Gatubela quien seguro hará el papel de su vida ya que se encuentra en manos de Chistopher Nolan que hasta ahora a demostrado ser el mas ingenioso al adaptar un cómics al cine y de seguro nos traerá otra joya como lo fue El Caballero De La Noche.

PUNTUACIÓN: 3/10                           alf.cols@gmail.com / síguenos por Twitter: @cinealfred