De Brian De Palma
Inspirada en el fantasma de la opera, De Palma (Carrie, Caracortada) realizo una de sus mas memorables o tal vez la mejor de sus cintas, un novel compositor Winslow es traicionado por un magnate de la música Swan el cual le roba la autoría de sus canciones, en un ataque de furia entra a la fabrica de discos con intenciones de destruirla cayendo accidentalmente en una maquina fundidora de acetato y como resultado su rostro es seriamente desfi- gurado, en vísperas de la apertura del teatro del paraíso el cual servirá de templo para el lanzamiento de estrellas de rock por parte de Swan el desfigurado Winslow asume una identidad siniestra y se dedica a sabotear los planes de Swan hasta que aparece una joven cantante Phoenix de la cual se enamora, Winslow firma un extraño contrato con Swan en el cual se dedicara a componer música que sera solo interpretada por Phoenix cuando en realidad lo que esta es vendiendo su alma al enigmático magnate.
En este clásico de culto De Palma mezcla el musical rock insertado en el genero Glam (David Bowie, Kiss, Alice Cooper) con el cine de terror, dado que las dos tendencias funcionan como anillo al dedo apoyadas en una excelente estética gótica y el estilo particular del director que incluye su famoso recurso de dividir la pantalla en dos nos da un resultado final alucinante. La obra puede ser perfectamente disfrutable para aquellos que no simpaticen mucho con el rock. 
De Ken Russel
El fastuoso disco de The Who de 1969 que fue la primera opera rock de la historia fue llevado acertadamente a la gran pantalla, el guitarrista Pete Townshend compositor de casi todas las canciones relata la vida de Tommy quien de niño sufre un trauma que lo transforma en autista y ya adulto a pesar de su discapacidad se convertirá en estrella del Pinball, tanto el álbum como la cinta ponen al tapete temas como la disfunción familiar o el fanatismo, el mismo cantante de los Who Roger Daltley interpreta a Tommy acompañado de un desfile de estrellas tanto de la actuación como de la música que incluyen a Jack Nicholson, Elton John, Oliver Reed, Tina Turner, Ann Margret etc.
La imponente puesta en escena y los extraordinarios números musicales que van In Crescendo en una cinta totalmente cantada hicieron de Tommy un icono del cine rock al mismo nivel del legendario álbum. Pieza imprescindible para todo amante del rock.
De Richard Lester
La primera película de los cuatro fantásticos de Liverpool es también la primera película rock de la historia, de allí su enorme importancia y legado, esta comedia presenta un día en la vida de la banda mas grande en la historia de la música, allí los veremos acosados por sus frenéticos fans, revelarse ante todo un sistema del mundo del espectáculo entre ellos su controlador manager, con gran ironía y sarcasmo burlarse de una elite burguesa envidiosa que fallidamente pretende disminuirlos, todo esto con una gran elegancia y frescura que todavía se mantiene intacta, el grupo se limita a interpretarse a si mismos en donde destaca un Ringo Starr el que tenia mas madera y carisma a nivel actoral de los cuatro, el blanco y negro de la obra le da un mágico carácter nostálgico al igual que las canciones de la banda que suenan a lo largo del metraje especialmente compuestas para la misma. La cantidad de futuros famosos músicos que fueron motivados al ver la cinta a incursionar en la nueva era dominada por el rock es sorprendente.
2- THE DOORS (1991) De Oliver Stone
Oliver Stone realizo la mejor biografía musical rock a pesar de la polémica desatada ya que los restantes integrantes de los míticos Doors no estuvieron de acuerdo en la forma en que fue retratado Jim Morrinson ni en mucho de los acontecimientos presentados sobre todo en las presentaciones en vivo las cuales fueron filmadas con gran majestuosidad, sin embargo no se puede negar que el trabajo de dirección de Stone es de primera linea y la interpretación de Van Kilmer como Morrinson es incomparable, practicamente es la reencarnación del legendario vocalista, la película logra captar como ninguna otra el espíritu y la psicodelia de los 60 con un montaje dinámico, una hermosa y ultra colorida fotografía que le dan la justa dimensión al catalogo de canciones del grupo que se escuchan en la cinta, Stone logra colocar por encima el legado artístico del grupo sobre la tormentosa vida de Morrinson sin llegar a opacar este nervio dramático.
Millones de jóvenes al descubrir a los Doors a través de la cinta corrieron a comprar sus discos llegando la banda a vender mas después de su disolución que en su periodo de actividad.
1- THE WALL (1982)
De Alan Parker
Sin discusión La Pared es la mas grande y mejor cinta de rock de todos los tiempos, todavía insuperable y con una temible vigencia. El gran director ingles Alan Parker (Expreso de Medianoche, Fama, Evita, Mississippi en llamas) adapto el super álbum de Pink Floyd de los mas vendidos de la historia, Roger Waters autor de los temas se inspiro en parte en su antiguo amigo y miembro de la banda Syd Barrett el cual se sumergió en un espiral de drogas que lo hizo incapaz de continuar en el grupo. A través de Pink una estrella de rock interpretado por Bob Geldof presenciamos un obscuro portafolio del personaje que abarca hasta su niñez, la obra es un manifiesto critico en torno a la guerra , la ruptura familiar, las drogas, el sistema educativo ingles que anula el desarrollo individual del ser, la justicia y el totalitarismo ya que estos factores conspiran constantemente en contra del personaje central el cual se entrega a un estado de alienación perturbador.
El gran pulso con el cual Alan Parker le da imagenes a cada canción de la película utilizando diferentes recursos incluyendo las memorables secuencias animadas en donde destaca el juicio con caricaturas que recrean las aparecidas en la carátula del álbum mas una celestial fotografía cuidada al mas mínimo detalle hacen de La Pared una obra que pone la carne de gallina a cualquier amante del séptimo arte pero sobretodo a los amantes de Pink Floyd y del rock en general.
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