SPRING BREAKERS De Harmony Korine

El primero guionista de KIDS y luego director de GUMMO, dos cintas algo perturbadoras y que no dejan indiferente a nadie, nos trae su cuarto largometraje que si nos guiamos por su cartel pareciese que se tratase de otra peliculita para adolescentes y más cuando en su reparto figuran dos estrellas de ese ramo como lo son Selena Gomez y Vanessa Hudgens, pero aquellos que ya conocemos la forma en que Harmony Korine retrata a la cultura juvenil esperábamos que este una vez más nos entregara una historia irreverente, salvaje y sórdida, afortunadamente estos elementos continúan formando parte de la percepción nada alentadora de Korine sobre ya dos generaciones en busca de un sueño prometedor que choca con la dura realidad que les ha tocado transitar.        

Spring Breakers (Vacacionistas de Primavera) nos dibuja a cuatro jovencitas (Lolitas) universitarias hastiadas de la monotonía de su ciudad natal que sueñan con viajar a California para pasarlo a lo grande en las afamadas vacaciones primaverales, notoriamente conocidas por sus pomposidades y excesos, cortas de recursos económicos las niñas asaltan un restaurante de comida rápida de manera exitosa lo que las lleva a realizar la odisea de sus vidas, una vez allí, las fiestas, alcohol, drogas, sexo y pare usted de contar serán el pan de cada día hasta su arresto por participar en una celebración fuera de control.            

Es aquí cuando el ganster local Alien, interpretado verazmente por James Franco, queda extasiado por la sexualidad angelical de las chicas lo que hace que pague la fianza del cuarteto para introducirlas en el mundo del narcotráfico y venta de armas.  

Mientras Selena Gomez se alza como la más precavida y conservadora del grupo, quien no ve con buenos ojos la dirección que ahora han tomado, el trío restante parece estar hipnotizado con la cultura gansteril y se unirá a Alien en su festín de fechorías, las cuales son disfrutadas plenamente por Ashley Benson y una Vanessa Hudgens que irradia un aura de perversión convirtiéndola en una especie de ángel demoníaco, secundándolas está Rachel Korine que funciona más como objeto de decorado al ser la más hermosa y la única que se reserva desnudos por ser la esposa del director y la mayor en edad de las actrices, con unos 27 añitos difíciles de creer en ese rostro de bebé.

Spring Breakers luce provocadora, fresca y exquisitamente morbo encantadora en una temporada cinefila floja en lo que a calidad e impacto se refiere. Destacan su iluminación fluorescente con base en los tonos rojos y anaranjados, su edición no precisamente lineal sin llegar a romper totalmente la estructura tiempo-espacio, el uso preciso de la cámara lenta sobre todo en su secuencia inicial con una masa humana enardecida al compás de un truncado techno donde las nalgas y los senos son el plato fuerte, mas su guiño al John Woo de Contracara en un collage de violencia apoyado en una baladita tierna de Britney Spears de fondo.

Korine desmiembra el culto al hedonismo pero mantiene en todo momento la sexualidad a toda piel como una tentación peligrosa que está al acecho, ¿Que varón se resiste a cuatro muñequitas que están en tanga prácticamente en toda la película?               

         

VALORACIÓN: 8 / 10

VER PELÍCULA EN LÍNEA: http://www.cartelmovies.net/2013/03/ver-spring-breakers-2013-online.html

THE LONE RANGER (El Llanero Solitario) De Gore Verbinski

Gore Verbinski el responsable de las exitosas Piratas Del Caribe (la ultima entrega dejó mucho que desear) se viene ahora con el bastante viejo icono norteamericano del oeste con Johnny Depp como el indio Toro (no podía ser otro papel)  y Armie Hammer, actor poco conocido (La Red Social, J. Edgar), en la piel del llanero solitario. La producción que tuvo un costo de más de 200 millones de dólares lo cual no se nota mucho en pantalla, solo recaudó en suelo estadounidense un poco más de 80 millones de dólares lo que supone un estruendoso fracaso y que algunas cabezas rodaran, al menos que la cinta se recupere en la taquilla internacional, algo difícil para un personaje ya chapado a la antigua y de poco asiento en las masas ajenas a la cultura del lejano oeste gringo. Tal vez por ello es que su director decidió acentuar el peso en la estrella Depp como un Toro estrambótico y lleno de humor negro, mas una historia que se alza como una parodia humorística, en vez de un western épico que fue como nos fue vendido el producto.        

Haciendo un análisis frío, sin dejarnos llevar por las emociones de aquellos que parecen que quieren la cabeza de Johnny Depp, quien no ha escogido muy bien sus últimos trabajos, tenemos una pieza que puede tener dos lecturas: Si el señor Verbinski lo que quiso hacer fue una comedia para burlarse de toda la prepotencia blanca histórica y reivindicar al real nativo americano, entonces en cierta medida lo logró, el humor está bien manejado sin llegar a nada extraordinario y la obra cumple su cometido de entretener, pero si su intención era rescatar al personaje y llevarlo a las nuevas generaciones para nivelarlo con un Batman, Spiderman, Iron Man o por parte de Depp con el  mismísimo Jack Sparrow entonces la metida de pata es astronómica, porque todos los elementos de la trama estarían bien exceptuando a nada menos y nada más que al llanero solitario, cuyo enfoque en vez de glorificarlo, lo degrada y ridiculiza en pro de que se destaque la estrella Depp, lo que hace que el aura heroica del caracter se vaya al demonio por lo cual es lógico que aquel que esperaba un western a todo trapo salga decepcionado.

Después de verla me inclino por la primera lectura y culpo de su fracaso a una venta publicitaria errática y engañosa.          

VALORACIÓN: 6.5 / 10

STAR TREK INTO DARKNESS De J. J. Abrams

De la legendaria serie de televisión creada por Gene Roddenberry la cual fue un fracaso en su temporada de transmisión en los 60 para luego en su retransmisión en los 70 convertirse en un icono pop y generar cinco películas con el reparto original y otra serie en los 90 con nuevo elenco, surge esta precuela cinematográfica de los inicios de las aventuras del capitán Kirk y el señor Spock a bordo de la nave Enterprise, la primera cinta de este nuevo enfoque de Viaje A Las Estrellas fue consumada en el 2009 por J. J. Abrams quien venía de realizar la notoria Misión Imposible 3, el éxito comercial pero sobre todo artístico del Star Trek de Abrams se debió al respeto por el espíritu de la serie original y las películas previas mas una correcta selección del casting  encabezada por Chris Pine como Kirk y Zachary Quinto como Spock, papeles que originalmente fueron interpretados por William Shatner y Leonard Nimoy respectivamente, lograr que el espectador acepte y hasta se olvide de los interpretes originales ya insertados en el colectivo en esta nueva adaptación es un logro astronómico y más tratándose de los Treekie (fans de Star Treck) conocidos por su devotismo y excentricidades.                 

El señor Abrams después de haber dejado claro y sin duda alguna con su tercera cinta Super 8 ( homenaje a los inicios de Spielberg) que es un realizador de productos de consumo masivo pero con gran dignidad, llega con la esperada continuación de esta nueva franquicia que hasta el momento se revela como la mejor película de entretenimiento del año y muy pero muy por encima de todas las producciones estrenadas en esta temporada veraniega en donde la mediocridad parece ser el plato fuerte, en ejemplos como Iron Man 3 o Man of Steel.  

Viaje A Las estrellas: En La Obscuridad es una épica galáctica de lujo, con un ritmo vertiginoso pero bien comedido, donde la trama y los personajes no son aplastados por el mounstro de los efectos visuales y ojo que aquí hay bastantes, en donde el espectador se convierte en un viajero interplanetario y explora unos mundos fascinantemente ambientados que no hacen referencia a nada que se haya visto antes y para colmo nos regala sorpresas en sus giros que se revelan como delicia para todos los fanáticos y los que conocemos de que va la cosa.       

J. J. Abrams es de los pocos que dan ejemplos de lo que debe ser el cine comercial, ese que no importa cuanto nos cueste con tal de que acompañados de las cotufas y el refresco pasemos dos horas memorables que se incrustan en nuestros recuerdos poniéndonos en contacto con la grandeza de antaño Hollywodense de alguna forma ya extinta.

Por algo George Lucas lo considera el primer candidato para ponerse al frente de Star War: Episodio VII.

VALORACIÓN: 8.8 / 10           

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

THE GREAT GATSBY (El Gran Gastby) De Baz Luhrmann

Quinta adaptación de la obra de F. Scott Fitzgerald de 1925, muchas veces confundida como un drama de romance cuando en realidad es una fuerte crítica al sistema de valores burgués en una de las épocas más prósperas de los Estados Unidos, el primer traslado del libro al formato cinematográfico fue en 1926 con una cinta muda de la cual prácticamente están perdidos los negativos, le seguirían una en 1949 y las más célebre la de 1974 bajo la dirección de Jack Clayton con guión de nada menos y nada más que Francis Ford Coppola y con Robert Redford y Mia Farrow encabezando el reparto, en el 2000 se haría otra adaptación pero para la televisión y  finalmente llegamos al 2013 con una versión a manos del australiano Baz Luhrmann responsable de Romeo y Julieta (1996) y Moulin Rouge (2001).

De entrada este Gatsby es el más colosal de todos a nivel de producción, de hecho esta es la cinta con la mejor calidad de imagen que jamás he visto en el cine, se le ven los poros a los actores y como es lógico la iluminación, los tiros de cámara, la puesta en escena y el vestuario son de primera línea, así que no es de extrañar que este Gatsby logre nominaciones en estos rubros en los próximos Oscars y posiblemente se lleve algunos. Aquellos que desconozcan la obra de Fitzgerald o la cinta del 74 saldrán muy complacidos, tan es así que el Gatsby de Luhrmann también es el más exitoso de todos, con mas de 140.000.000 millones de dólares en recaudación solo en suelo estadounidense, ahora bien, hasta aquí llegan las buenas nuevas para este Gatsby que cuando hacemos a un lado toda su parafernalia y entramos en sus entrañas nos da bastante tela que cortar.                          

Para captar sobre todo a las audiencias juveniles, Baz Luhrmann en los primeros 30 minutos de metraje aproximadamente hasta la aparición del Gatsby utiliza todos los recursos disponibles a su alcance para dejar claro su sello, que ya vimos en sus anteriores trabajos, solo que aquí el exceso es de tal magnitud que luce como un ejercicio egocentrista, la edición y el ritmo en este primer tramo es tan frenética que le es imposible digerir a la audiencia tal cantidad de imágenes que les son mostradas, debido a la obsesión de Luhrmann por impresionar a nivel visual valiéndose de la era Burlesque o de retazos de la estética Fellini descuida en muchas partes la dirección de actores, así vemos a un Tobey Maguire como Nick Carraway sobreactuado hasta mas no poder incluyendo todos los que lo secundan.

Tras aparecer el Gatsby la cinta cambia el código establecido anteriormente, (recordemos que el estilo debe mantenerse de principio a fin al menos que exista un giro justificado) luego deja un tanto al lado lo visual para adentrarse en el núcleo dramático de la historia que es la obsesión del Gatsby (Leonardo Dicaprio) por la dama rica y casada Daisy Buchanan (Carey Mulligan), esta relación es retratada mas como una historia de amor adolescente (cuando sus personajes no lo son) que como el deseo utópico del Gatsby de ser aceptado por la élite a través de Daisy a pesar de su gran fortuna de dudosa procedencia, este complejo de inferioridad que posee debido a sus orígenes humildes está mejor plasmado en la cinta del 74, la cual es mucho más modesta pero le gana terreno ampliamente a la de Luhrmann en el desarrollo del guión y mucho más en el portafolio cínico de una clase social pudiente pero vacía encarnada en Daisy (Mia Farrow), actriz de una fisonomía que dista de los estándares de belleza hollywodenses y que al dotar a su personaje de la psiquis correcta que le fue imprimida respetando el espíritu de Fitzgerald, se convierte en la verdadera villana de la historia, sobre todo en su impecable escena final.     

Mientras en su guión Coppola dibuja a Daisy como una caprichosa que actúa por revanchismo a su cornudo marido, la Daisy de Mulligan termina como una víctima perdiendo el foco de reflexión que originalmente tenía el caracter y al cual Jack Clayton si supo sacarle el jugo en una Mia Farrow ambigua ayudada por su enigmático rostro. Leonardo Dicaprio cumple lo encomendado aunque luce muy joven en la piel del Gatsby, personaje que si le calzó como anillo al dedo al legendario Robert Redford.

El espectador es tratado como tonto por medio de los flashbacks para explicar las motivaciones del Gastby, los cuales son innecesarios y lucen como relleno para alargar el metraje, con el agregado de un final sentimentaloide que de alguna forma desvía la intencionalidad crítica de Fitzgerald. 

Este intento de Baz  Luhrmann de revivir El Gran Gatsby triunfa en cierta medida en lo visual a pesar de su desmedida extravagancia y se cae a nivel argumental en comparación con Romeo y Julieta o Moulin Rouge, antes de verla dese un paseo por la muy superior del 74 y luego este pendiente del breve cameo de Marilyn Manson.           

VALORACIÓN: 6.8 / 10 

VER EL GRAN GATSBY 1974 EN LINEA: http://www.cinedirecto.net/jquery/Divx/pasarela002.php?v=http://vk.com/video_ext.php?oid=199662146&id=165225156&hash=e9dcf5fe9d1d2db0&hd=1