Mostrando las entradas con la etiqueta ver online. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta ver online. Mostrar todas las entradas

martes, 29 de octubre de 2013

THE CONJURING (El Conjuro) De James Wan






James Wan director especializado en el genero del terror comienza con buen pie en el 2004 con la ya legendaria primera entrega de Saw, en el 2007 dirige dos nuevas cintas, una regular Dead Silence y la otra catastrófica Sentencia De Muerte con un Kevin Bacon sobreactuado al igual que todo su elenco en una propuesta mas del montón en la línea del Vengador Anónimo con Charles Bronson, en el 2010 volvería a su hábitat natural con la exitosa Insidious y este año se nos presenta con la segunda parte y la cinta que nos trae a colación The Conjuring, ambas películas abordan el mismo tema explotado hasta la saciedad como lo es el de una familia al acecho de entes demoniacos.
Las dos han tenido una buena recepción de publico sobre todo The Conjuring, cosa nada sorprendente en un año en donde la mediocridad es la constante y mas en un genero sobresaturado en donde cualquier realización con algo de decencia sin llegar a convertirse en un clásico o una obra de culto tiene altas posibilidades de destacarse, la tramoya de Wan esta bien contada, adecuadamente representada y con un elenco efectivo mas algunos elementos de susto interesantes sin llegar al punto de impresionar o perturbar por lo menos a las audiencias con algo de criterio cinematográfico y de gusto recurrente por el genero del terror.      



Supuestamente basada en hechos reales ocurridos a comienzos de los 70's, la familia Perron se muda a una casa en donde habitan espíritus de ultratumba que le van haciendo al grupo la vida imposible hasta la llegada de Ed y Lorraine Warren estudiosos de los fenómenos paranormales los cuales intentaran liberar a la familia del calvario que les ha tocado. Después de tantas películas enmarcadas en la misma temática sin llegarle a los talones a la madre de todas El Exorcista o con su mas reciente excepción Actividad Paranormal, uno  se hace las siguientes preguntas: ¿Es que acaso los demonios solo existen en el mundo del Catolicismo?, ¿Alguien ha oído o visto sobre una lucha contra las fuerzas de Satanás por parte de los judíos, musulmanes, budistas, ect, ect?, ¿La única autorizada y con las armas para luchar contra el diablo mismo es la "pacifica" institución católica?, toda la corrupción en estos últimos años que llevo a la renuncia de un papa mas los escándalos de pedofilia sin dejar atrás los hechos históricos como la inquisición, ¿No son obra del mismísimo diablo?, entonces la primera en tener que hacerse un súper exorcismo interno es la  iglesia católica, ¿Cuando veremos un peliculón que plantee algo como eso?.

 James Wan o hizo otra propaganda mas a favor del catolicismo o simplemente utiliza los mismos clichés que a nivel fílmico parece que todavía funcionan  incluido su happy ending acompañado de musiquita sentimentaloide de lo cual carece las grandes obras como El Exorcista, Psicosis, Alíen, La Bruja De Blair, Actividad Paranormal, El Resplandor, por que en una cinta de terror esa atmosfera se mantiene de principio a fin y sobretodo en el apartado musical  ya que la idea es dejar el sabor amargo en la boca del espectador, no que se vaya a su casa con la confianza que Los Avengers católicos estarán aquí para salvarnos de las garras de Lucifer.        



VALORACION: 6 / 10


VER PELICULA EN LINEA: http://allmyvideos.net/9t6gmoh57jsu


miércoles, 14 de agosto de 2013

THE LONE RANGER (El Llanero Solitario) De Gore Verbinski


Gore Verbinski el responsable de las exitosas Piratas Del Caribe (la ultima entrega dejó mucho que desear) se viene ahora con el bastante viejo icono norteamericano del oeste con Johnny Depp como el indio Toro (no podía ser otro papel)  y Armie Hammer, actor poco conocido (La Red Social, J. Edgar), en la piel del llanero solitario. La producción que tuvo un costo de más de 200 millones de dólares lo cual no se nota mucho en pantalla, solo recaudó en suelo estadounidense un poco más de 80 millones de dólares lo que supone un estruendoso fracaso y que algunas cabezas rodaran, al menos que la cinta se recupere en la taquilla internacional, algo difícil para un personaje ya chapado a la antigua y de poco asiento en las masas ajenas a la cultura del lejano oeste gringo. Tal vez por ello es que su director decidió acentuar el peso en la estrella Depp como un Toro estrambótico y lleno de humor negro, mas una historia que se alza como una parodia humorística, en vez de un western épico que fue como nos fue vendido el producto.        


Haciendo un análisis frío, sin dejarnos llevar por las emociones de aquellos que parecen que quieren la cabeza de Johnny Depp, quien no ha escogido muy bien sus últimos trabajos, tenemos una pieza que puede tener dos lecturas: Si el señor Verbinski lo que quiso hacer fue una comedia para burlarse de toda la prepotencia blanca histórica y reivindicar al real nativo americano, entonces en cierta medida lo logró, el humor está bien manejado sin llegar a nada extraordinario y la obra cumple su cometido de entretener, pero si su intención era rescatar al personaje y llevarlo a las nuevas generaciones para nivelarlo con un Batman, Spiderman, Iron Man o por parte de Depp con el  mismísimo Jack Sparrow entonces la metida de pata es astronómica, porque todos los elementos de la trama estarían bien exceptuando a nada menos y nada más que al llanero solitario, cuyo enfoque en vez de glorificarlo, lo degrada y ridiculiza en pro de que se destaque la estrella Depp, lo que hace que el aura heroica del caracter se vaya al demonio por lo cual es lógico que aquel que esperaba un western a todo trapo salga decepcionado.
Después de verla me inclino por la primera lectura y culpo de su fracaso a una venta publicitaria errática y engañosa.          

VALORACIÓN: 6.5 / 10



martes, 6 de agosto de 2013

THE GREAT GATSBY (El Gran Gastby) De Baz Luhrmann


Quinta adaptación de la obra de F. Scott Fitzgerald de 1925, muchas veces confundida como un drama de romance cuando en realidad es una fuerte crítica al sistema de valores burgués en una de las épocas más prósperas de los Estados Unidos, el primer traslado del libro al formato cinematográfico fue en 1926 con una cinta muda de la cual prácticamente están perdidos los negativos, le seguirían una en 1949 y las más célebre la de 1974 bajo la dirección de Jack Clayton con guión de nada menos y nada más que Francis Ford Coppola y con Robert Redford y Mia Farrow encabezando el reparto, en el 2000 se haría otra adaptación pero para la televisión y  finalmente llegamos al 2013 con una versión a manos del australiano Baz Luhrmann responsable de Romeo y Julieta (1996) y Moulin Rouge (2001).
De entrada este Gatsby es el más colosal de todos a nivel de producción, de hecho esta es la cinta con la mejor calidad de imagen que jamás he visto en el cine, se le ven los poros a los actores y como es lógico la iluminación, los tiros de cámara, la puesta en escena y el vestuario son de primera línea, así que no es de extrañar que este Gatsby logre nominaciones en estos rubros en los próximos Oscars y posiblemente se lleve algunos. Aquellos que desconozcan la obra de Fitzgerald o la cinta del 74 saldrán muy complacidos, tan es así que el Gatsby de Luhrmann también es el más exitoso de todos, con mas de 140.000.000 millones de dólares en recaudación solo en suelo estadounidense, ahora bien, hasta aquí llegan las buenas nuevas para este Gatsby que cuando hacemos a un lado toda su parafernalia y entramos en sus entrañas nos da bastante tela que cortar.                          

Para captar sobre todo a las audiencias juveniles, Baz Luhrmann en los primeros 30 minutos de metraje aproximadamente hasta la aparición del Gatsby utiliza todos los recursos disponibles a su alcance para dejar claro su sello, que ya vimos en sus anteriores trabajos, solo que aquí el exceso es de tal magnitud que luce como un ejercicio egocentrista, la edición y el ritmo en este primer tramo es tan frenética que le es imposible digerir a la audiencia tal cantidad de imágenes que les son mostradas, debido a la obsesión de Luhrmann por impresionar a nivel visual valiéndose de la era Burlesque o de retazos de la estética Fellini descuida en muchas partes la dirección de actores, así vemos a un Tobey Maguire como Nick Carraway sobreactuado hasta mas no poder incluyendo todos los que lo secundan.

Tras aparecer el Gatsby la cinta cambia el código establecido anteriormente, (recordemos que el estilo debe mantenerse de principio a fin al menos que exista un giro justificado) luego deja un tanto al lado lo visual para adentrarse en el núcleo dramático de la historia que es la obsesión del Gatsby (Leonardo Dicaprio) por la dama rica y casada Daisy Buchanan (Carey Mulligan), esta relación es retratada mas como una historia de amor adolescente (cuando sus personajes no lo son) que como el deseo utópico del Gatsby de ser aceptado por la élite a través de Daisy a pesar de su gran fortuna de dudosa procedencia, este complejo de inferioridad que posee debido a sus orígenes humildes está mejor plasmado en la cinta del 74, la cual es mucho más modesta pero le gana terreno ampliamente a la de Luhrmann en el desarrollo del guión y mucho más en el portafolio cínico de una clase social pudiente pero vacía encarnada en Daisy (Mia Farrow), actriz de una fisonomía que dista de los estándares de belleza hollywodenses y que al dotar a su personaje de la psiquis correcta que le fue imprimida respetando el espíritu de Fitzgerald, se convierte en la verdadera villana de la historia, sobre todo en su impecable escena final.     


Mientras en su guión Coppola dibuja a Daisy como una caprichosa que actúa por revanchismo a su cornudo marido, la Daisy de Mulligan termina como una víctima perdiendo el foco de reflexión que originalmente tenía el caracter y al cual Jack Clayton si supo sacarle el jugo en una Mia Farrow ambigua ayudada por su enigmático rostro. Leonardo Dicaprio cumple lo encomendado aunque luce muy joven en la piel del Gatsby, personaje que si le calzó como anillo al dedo al legendario Robert Redford.
El espectador es tratado como tonto por medio de los flashbacks para explicar las motivaciones del Gastby, los cuales son innecesarios y lucen como relleno para alargar el metraje, con el agregado de un final sentimentaloide que de alguna forma desvía la intencionalidad crítica de Fitzgerald. 
Este intento de Baz  Luhrmann de revivir El Gran Gatsby triunfa en cierta medida en lo visual a pesar de su desmedida extravagancia y se cae a nivel argumental en comparación con Romeo y Julieta o Moulin Rouge, antes de verla dese un paseo por la muy superior del 74 y luego este pendiente del breve cameo de Marilyn Manson.           
VALORACIÓN: 6.8 / 10 



VER EL GRAN GATSBY 1974 EN LINEA: http://www.cinedirecto.net/jquery/Divx/pasarela002.php?v=http://vk.com/video_ext.php?oid=199662146&id=165225156&hash=e9dcf5fe9d1d2db0&hd=1