lunes, 31 de enero de 2011

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD DE EDGAR WRIGHT


-¿Cansado de ver películas cuyas historias se repiten una y otra vez?
- ¿Esta aburrido de tramas lineales, conservadoras y verosímiles?
- ¿Esta preparado para cambiar los paradigmas en su cabeza en lo que a cine se refiere?
Si su respuesta es afirmativa siga leyendo de lo contrario: ¡ Retírese alquile TITANIC véala por enésima vez y vaya por lo seguro!.

Basado en el cómics de Bryan Lee que consta de 6 novelas gráficas nos llega esta divertidisima, enloquecida e inverosímil cinta la cual desde mi perspectiva junto a Kick Ass son las mejores y mas atrevidas adaptaciones de cómics del 2010.

Scott Pilgrim (Michael cera) es un bajista de un grupo de rock, novio de una chica oriental y que vive con su
mejor amigo que es homosexual, el grupo ensaya duro preparándose para participar en un torneo de bandas cuando en uno de los toques Scott conoce al amor de su vida: Ramona,( la bellisima Mary Elizabeth Winstead aquí casi irreconocible por la peluca mas el atuendo propio del personaje)la cual trabaja repartiendo pizzas, cuando por fin logra conquistarla en pleno concierto y al mejor estilo de las mangas Japonesas aparece por arte de magia uno de los 7 ex-novios de Ramona el cual combate con Scott a punta de artes marciales en una mezcla de anime y videojuego.Luego de vencer Scott, Ramona le da la pequeña noticia que para poder estar juntos Scott tiene que pelear y vencer a los 6 ex-novios restantes, los cuales irán apareciendo conforme avanza la cinta en su dos horas de duración donde no hay ni un minuto de desperdicio.

Como me decía un profesor haciendo referencia a cuando uno ve algo que cambia nuestros paradigmas en este caso en el contexto cinematográfico: "cuando la violación es inminente, no se resista, relajase y disfrútela", puede que le parezca inmoral o subida de tono esa enseñanza, el sentido real de lo que quiere decir es que mucha gente cuando vea Scott Pilgrim se resistirá ante ella por el aparente ejercicio de delirio al cual no están acostumbrados o por que no entienden esta propuesta alternativa pero en lo que no hay duda es que es atractiva desde el momento que uno ve el logo de la Universal con su himno interpretado por una maquinita de vídeo juegos ochentosa, un montaje vertiginoso, una excelente batido de cine asiático, manga, humor irreverente todo bajo una estética de cómic y videojuego en la cual no importa que no la entienda, que le parezca rara o una loquera sin sentido, sencillamente relajase deje a un lado sus prejuicios y disfrútela lo mas probable es que sea así, pero por favor: ¡No trate de luchar contra Scott Pilgrim!, lo mas seguro es que perderá.

PUNTUACIÓN: 9/10
alf_cols@hotmail.com



domingo, 30 de enero de 2011

THE FIGHTER (EL PELEADOR) de David .O. Russell


Entre la filmografia del Sr. Russell su propuesta mas conocida era Three Kings ( Los Tres Reyes) con George Clooney al lado de Mark Wahlberg a la cabeza, The Fighter su ultima cinta es lo mejor que nos ha traído este no muy conocido director y que pudiera catapultarlo como uno de los mejores cineastas estadounidenses del momento.
La red social y esta tienen algunos puntos en común: son historias basadas en hechos reales y contemporáneos, no existen buenos o malos sino gente con defectos y virtudes, los relatos no conducen a una tragedia aunque The Fighter posee mayor elementos
dramáticos, ambas se cimientan en una dirección e interpretaciones que logran imprimir un realismo esplendoroso.

Se nos narra la historia de dos hermanos boxeadores, por un lado Dicky Eklund (Christian Bale) que tuvo segundos de fama al derrumbar en el cuadrilátero al gran Sugar Ray Leonard a partir de allí su carrera fue en total declive hasta sumergirse en el mundo de las drogas, Dicky es un pantallero irresponsable y busca pleitos que ahora se dedica a entrenar a su hermano menor, viviendo detenido en el tiempo recordando ese instante de gloria sin encarar el presente ni el futuro mientras unas cámaras de HBO lo filman por todas partes en lo que el presume que es un documental de glorias del boxeo. La interpretación de Christian Bale es magnifica llego al punto de rebajar hasta quedar casi en el hueso para mostrar con veracidad la decadencia de Dicky, hasta ahora Bale esta invicto como "actor de reparto" en todos los premios que se han entregado y es el máximo favorito en llevarse el Oscar.
En la otra esquina Micky Ward (Mark Wahlberg) su hermano menor y pupilo que se perfila como una futura promesa pero que se encuentra estancado debido a la irresponsabilidad y malas decisiones de Dicky al cual el idolatra y su madre Alice con Melissa Leo asumiendo
sólidamente el rol (nominada al oscar como actriz de reparto) como manager absorbente que no parece darle la atención adecuada a Micky ya que esta se inclina sentimentalmente por su hijo mayor Dicky.
Micky también tiene un montón de hermanas frenéticas que siempre se presentan agrupadas (la pesadilla de cualquier hombre) las cuales junto a su madre quieren dirigir la vida de este como si fuera un niño, solo su padrastro aboga a favor de Micky para que lo dejen ser mas independiente pero no es un hombre de carácter fuerte quedando opacado por la figura de Alice, aquí es cuando entra un personaje que dará un giro a la trama:Charlene (Amy Adams)
mujer que conoce Micky como trabajadora de un bar para después convertirse en su novia.

La señorita Adams la había observado anteriormente en Julia & Julia entre otras pero llamo la atención de la academia por su trabajo en la Duda con la cual fue nominada como actriz de reparto, ahora vuelve a estar nominada en el mismo renglón como Charlene personaje que despertó en mi una atracción que nunca había experimentado con ninguno de sus otros personajes.
Charlene es una mujer dominante, independiente,
sin pelos en la lengua y en cierto punto hasta mal hablada, algunas de estas características no me atraen en una mujer sin embargo Charlene me disparo una alarma, a pesar de lo recio del personaje en ningún momento pierde su feminidad, esta combinación armónica exquisitamente trabajada por Adams hace de Charlene un personaje irresistible y con altas posibilidades de llevarse el Oscar.
Charlene es quien hace que Micky se enfrente a su familia y busque salirse del estancamiento como pugilista en el cual se encuentra, esto hace que la familia vea en Charlene una peligrosa intrusa y traten de atacarla pero la señorita tiene los ovarios bien puestos siendo una rival
difícil de doblegar, Micky que es un pacificador tratara de mantener la armonía en una familia que se desploma.

La dirección de Russell blindada en todos los aspectos logra sacar unas actuaciones en todo el elenco ultra naturales, noten la escena cuando esta la familia en el gimnasio mientras Micky y Dicky discuten en los casilleros, cuando Dicky sale solo y se va hay un espacio donde la familia se pregunta que ocurrió mientras esperan que salga Micky, no hay ni una sobreactuacion, movimiento o gesto fuera de lugar por parte de la familia en el breve lapso de tiempo, eso señores se llama dirección. Otro logro de Russell es transmitir tensión sobretodo en Dicky ya que coloca al espectador desde el punto de vista en como vería a un drogadicto y hace que este prejucie al personaje antes de realizar una acción, como ejemplo la caminata que hace Dicky después de discutir con su hermano hacia la casa de Charlene, el primer plano del rostro de Christian Bale nos sugiere un serie de pensamientos incluyendo los peores: ¿ Va a hacer las paces con Charlene?, ¿O simplemente va a matarla?.

Sin duda The Fighter es una de las mejores cintas del año y demuestra como las formas
cinematográficas le dan una nueva dimensión a un relato de una familia con los problemas que pueden tener la suya o la mía.
7 Nominaciones al Oscar incluyendo Mejor Película.

PUNTUACIÓN: 8.4/10

alf_cols@hotmail.com

miércoles, 26 de enero de 2011

MUERTE EN ALTO CONTRASTE DE CESAR BOLÍVAR


El año 2010 fue excelente para el cine Venezolano, se estrenaron alrededor de 30 películas y muchas de ellas tuvieron gran éxito en las salas de proyección como La Hora Cero, Hermano y Habana Eva entre otras, esto nos dice que el publico esta hambriento de ver su propio cine y que es posible tener haciendo un gran esfuerzo una solida industria cinematográfica pero siempre con la mística de ir elevando cada vez mas los estándares de calidad en cuanto a los guiones,actuaciones y producción en general, no podemos retroceder a tiempos antaños en donde a pesar de haber buenas historias la calidad técnica de las mismas dejaba mucho que desear, en cuanto al nivel interpretativo de los elencos de las mismas con sus honrosas excepciones individuales se notaba la gran influencia del performance telenovelesco o sea la sobre actuación, una falla grave de dirección, esta introducción nos lleva a la ultima cinta de Cesar Bolívar: MUERTE EN ALTO CONTRASTE.

Cesar Bolívar pertenece a la generación de directores como Clemente De La Cerda o Román Chalbaud entre otros, dos de sus obras mas conocidas son: Domingo de resurrección (1982) y Homicidio Culposo (1984) esta de gran éxito comercial en su momento, el señor Bolivar estuvo durante aproximadamente 10 años haciendo telenovelas y esta ultima cinta es su regreso al séptimo arte.

Entrando ya de lleno en la cinta esta se plantea como una de acción policíaco, en donde un joven policía interpretado por Erich Wildpret se dedica a vengar la muerte de sus padres guerrilleros cuando este era niño en manos de un escuadrón designado a eliminar todo movimiento insurgente de izquierda, la historia comienza a tener graves problemas desde el principio, la muerte de los padres a pesar de ser cruda pasa sin pena ni gloria ya que estos personajes con anterioridad no fueron bien desarrollados para crear empatia con el espectador y para eso con un buen texto bastaría solo con 5 o 10 minutos ejemplos de esto sobran por lo tanto el desarrollo de la venganza del hijo hecho hombre pierde total interés, para dar dinamismo a una historia ya muerta se nos presenta una serie de secuencias de acción típicas y torpes de las peores cintas tipo B norteamericanas, una cámara con muchas tomas hechas en grúa que si bien algunas son interesantes solo cumplen una labor efectista en vez de tener un contenido narrativo cinematográfico, lo único destacable es la iluminación, de las mejores que he visto en nuestro cine aunque en algunas escenas esta se descuida tal vez este fue el factor que motivo a que fuera premiada en el festival de Mérida a la mejor cinematografía, aparte de eso no le veo ningún merito en ese renglón.
La música es desacertada una falla común en el Cine Nacional pero que se esta corrigiendo ejemplo de esto Habana Eva por nombrar una, este error se debe a que en los países en donde existe una industria solida la música esta hecha por profesionales que prácticamente se dedican exclusivamente a componer partituras para películas y para eso se tiene que saber mucho de cine, cosa que no ocurre aquí ya que para un músico seria imposible subsistir componiendo solo para esta pequeña y naciente industria.

En el plano actoral tanto Erich Wildpret como Juan Manuel Laguardia cumplen con lo que se les encomendó, este ultimo ya un veterano desarrolla el personaje humorístico de la trama pero con un texto insípido no tiene ni una linea que provoque algo de risa, pero el caso mas grave es la inclusión como actriz de la modelo Norelys Rodriguez, no se cuestiona su belleza y carisma como modelo y animadora de Wild On pero meterse a actriz es otra cosa, siendo justos la culpa no es de ella si no del encargado del casting y del director que la escogieron solo para tener una figura conocida y embellecer la pantalla con la intención de supuestamente traer audiencias a las salas (no se debe subestimar al publico), al final quien queda expuesta al escarnio publico es ella, debido a su débil y sobreactuda interpretación
la relación amorosa de ella y Wildpret no funciona, no hay química, hasta la escena de sexo pierde interés ya que ambos personajes así como todos los de la cinta están mal desarrollados a nivel de guión, si quiere ser actriz Norelys tiene que prepararse duro y comprometerse.

En la dirección Cesar Bolivar se quedo en una cápsula del tiempo allá en los ochenta, tal vez su largo periodo en telenovelas lo dejo fuera de forma, todo cineasta sabe que una cosa es hacer telenovelas y otra cine, se trabaja con códigos distintos agregado que el publico cinefilo es mucho mas exigente que el telenovelero no estoy quitando el merito a uno y exaltando el otro si no diferenciandolos, no entiendo como el festival de Mérida le otorgo el premio al mejor director, no tengo nada en contra del señor Cesar Bolívar pero en mi opinión su trabajo aquí no es ejemplo para las nuevas generaciones de como hacer cine, quiero pensar que se lo dieron mas por su trayectoria por que lo otro seria que hay una élite incrustada de amigos que se premian entre ellos cerrándoles el paso y no reconociendo a las nuevas generaciones, afortunadamente estos noveles directores están demostrando tener mucha mejor preparación y que tienen en sus manos la posibilidad real de construir un cine de alto nivel digno de importación.

A las viejas generaciones solo les queda adaptarse a los nuevos tiempos o abrirle el camino a los nuevos talentos y que ellos escriban la nueva historia.

PUNTUACIÓN: Me la reservo.

Cualquier comentario por: alfred_cols@hotmail.com o directamente en el blog.

martes, 25 de enero de 2011

127 HORAS DE DANNY BOYLE


Después de haber sido reconocido con 8 oscares incluyendo al mejor director y mejor película por SLUMDOG MILLIONAIRE, el ingles Danny Boyle nos trae su nueva propuesta basada en hechos reales. Aron Ralston sólidamente interpretado por el nominado este año a los oscars como mejor actor James Franco,es un escalador de montaña que en una de sus incursiones sin avisarle a sus familiares y amigos en donde iba a estar, pisa una roca la cual se desprende, al llegar al fondo la roca cae sobre su brazo derecho dejándolo totalmente atascado, haciendo los miles de esfuerzos inútiles por sacar el brazo Aron Ralston estuvo 127 horas o sea cinco días prisionero del gran cañón con escaso alimento, agua y un brazo pudriéndose por el paro del flujo de la sangre.
Casi todo el metraje es la vivencia y angustia durante los 5 días que Ralston estuvo allí, para darle dinamismo a una cinta en donde la trama se desarrolla en un sitio estático, Danny Boyle se vale de una cámara inquietante: planos picados,contra picados, subjetivos, pequeños flashbacks con reflexiones de recuerdos o de un posible futuro si no estuviese en esa situación , alucinaciones y hasta veloces recorridos como cuando la cámara sale de la grieta y se dirige al auto de Ralston ilustrando sus pensamientos sobre que cosas se le quedaron en el carro que le hubiesen servido en esas horas criticas y por supuesto un eficaz montaje garantizando así que el espectador se mantendrá a la expectativa durante la duración de la cinta.
Pero lo mas notable es la convincente actuación de James Franco quien con sus diferentes emociones y matices logra que la audiencia se compenetre y sufra con la terrible odisea del único personaje principal de la historia. 127 horas es una película que por su temática y narrativa visual se sale de los convencionalismos que abundan en el llamado séptimo arte.

6 nominaciones a los oscars incluyendo Mejor Pelicula.

PUNTUACION: 8.2/10

BURIED (ENTERRADO) DE RODRIGO CORTES

Cinta española rodada en ingles por una razón lógica, un estadounidense (Ryan Reynolds) que trabaja para una compañía transportista en Irak despierta enterrado en una tumba y con tan solo un encendedor mas un teléfono celular dejado por su captor, los 90 minutos transcurren totalmente con Reynolds en la caja tratando desesperadamente de que lo saquen, su relación con el mundo exterior por medio del celular sera principalmente entre su captor, la compañía transportista y un experto en secuestros designado en el area que tratara de calmarlo prometiendole que pronto sera rescatado, por el espacio limitado para la filmacion esta se sustenta en la recia interpretación de Reynolds mas un guion blindado y super dinámico, era lógica la escogiencia de un actor estadounidense para darle la credibilidad necesaria a la historia, el suspenso se mantiene a lo largo de esta desde su primera escena de casi 3 minutos de pantalla obscura mientras escuchamos en off a Reynolds despertándose.
La cinta es una clara critica a la invasión de Estados Unidos en Irak y el papel que juegan en ella las grandes corporaciones trasnacionales, al final usted evaluara quien es peor, ¿los captores de Reynolds o el ejercito y compañía a los cuales sirve?

PUNTUACIÓN: 7 Y 1/2

alfred_cols @hotmail.com

domingo, 23 de enero de 2011

TRON LEGACY de Joseph Kosinski

Cotufa es el nombre con que se define el cine de puro entretenimiento, es valido que también el cine sea una vía de escape de la rutina diaria de nuestra existencia pero lo mínimo que se espera es que una vez que salgamos del rectángulo negro sintamos que valió la pena pagar por lo que presenciamos, con el cine comercial hay que irse con mucho cuidado y saber escojer ya que este genero cae una y otra vez en los mismos cliches e historias, les traigo dos ejemplos de cintas aceptables para pasar un buen rato mientras nos comemos las cotufas sin que estas nos caigan mal.


En 1982 los estudios Disney se aventuraron en producir una cinta de ciencia ficción dirigida a un publico mas maduro saliéndose de los canones del cine familiar al que nos tenia acostumbrado, el resultado fue TRON la historia de un genio creador de vídeo juegos Kevin Flynn (Jef Bridges) el cual un ex-compañero robándole sus ideas logra convertirse en presidente de la compañía para la cual Flynn trabajaba: ENCOM, en busca de su reinvidicacion y con la ayuda de un par de amigos entra a ENCOM para conseguir las pruebas, mientras Flynn baja información de uno de los servidores, la computadora maestra en vista del peligro activa un aparato desmaterealizador que emite un rayo sobre Flynn y lo inserta dentro de los vídeos juegos. El universo que se presento en aquel momento fue totalmente innovador , fue una de las primeras películas en usar efectos por ordenador lamentablemente el publico de entonces no entendió el nuevo concepto que se les presentaba y la cinta fue un fracaso, nuevamente el paso del tiempo y la creación de vídeo juegos basados en la película la convirtieron en una obra de culto en donde Matrix por ejemplo se nutre de alguna forma del concepto que plasmo Tron.

Disney nos presenta ahora su secuela, con años de retraso en mi opinión, ya que hoy en día infinidades de películas la mas sobresaliente MATRIX han abordado el tema que una vez propuso TRON, 28 años después volvemos de nuevo a este mundo por supuesto ahora con efectos visuales mas realistas y sorprendentes debido al avance tecnológico pero que no tienen la innovación que supuso la primera en su momento así hoy en día nos parezcan primitivos los efectos de esta.
La trama de TRON LEGACY no tiene la contundencia de su predecesora, sobre todo en sus primeros 15 minutos los cuales son tratados de manera infantil, no es sino hasta que el hijo de Flynn en busca de su padre es atrapado e incertado en los vídeos juegos cuando la historia cambia de esquema narrativo y con el acompañamiento de la música del dúo tecno Daft Punk el relato despierta interés debido a su acción trepidante, el sistema 3D que desde mi punto de vista si funciona en este caso y refuerza el mundo virtual en que nos sumerjimos, una dirección de arte que en algunos momentos rinde homenaje a 2001 odisea en el espacio, como también destacan el vestuario y maquillaje que por ejemplo en uno de sus personajes nos evoca al mismísimo David Bowie.
TRON LEGACY es una cinta disfrutable pero que una vez que se abandona la sala se olvida, si lo que busca es montarse en una especie de montaña rusa esta es la pelicula.

PUNTUACION: 6/10

EL AVISPÓN VERDE de Michel Gondry

El frances Michel Gondry conocido por sus excelentes vídeos musicales y sobre todo por su primera extraordinaria opera prima ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE BRILLANTE, nos trae su cuarta cinta ya en una onda comercial y Hollywoodense, la adaptacion de lo que primero fue un programa radial y después se convertiría en la famosa serie de television de los sesenta protagonizada por Van Williams como El Avispón Verde y un actor poco conocido para el momento en la tierra del tío Sam experto en artes marciales de nombre BRUCE LEE como Kato su mayordomo y compañero de lucha contra el crimen. Lo peculiar del Avispón Verde es que a diferencia de los demás héroes este combatía el crimen haciéndose pasar por criminal por lo cual nunca era visto como un justiciero por las masas y era perseguido por la justicia.

El Sr. Gondry sabiendo que la Meca del cine esta saturada de películas basadas en héroes de comics y de viejos programas para la television opto habilmente por la comedia y así entregarnos un punto de vista diferente de lo que estamos acostumbrados a ver de estos paladines de la justicia.
El elenco lo encabeza Seth Rogen como Britt Reid hijo del multimillonario dueño del diario El Centinela que en este caso es puesto como un vago irresponsable y parrandero que tras la muerte de su padre en extrañas circunstancias hereda El Centinela, es allí cuando conoce a un individuo que esta bajo el servicio de la familia sin el saberlo: Kato (Jay Chou) experto en artes marciales y genio inventor de cualquier tipo de artefacto (carros, armas, etc), un incidente que les ocurre a ambos en medio de una travesura por la ciudad le dará la idea a Reid de convertirse en el Avispón Verde, lo mas gracioso de esta adaptacion es que Reid es torpe como héroe y siempre Kato es el que los saca de los apuros sobre todo al enfrentarse a Chudnofsky interpretado por Christoph Waltz ganador del oscar por Bastardos sin Gloria como un villano temible pero que al mismo tiempo provoca risas, completa el reparto estelar Cameron Diaz como Lenore Case secretaria de Reid , la única de este cuarteto con sentido común.
La química entre Reid y Kato funciona a la perfección, Seth Rogen convence como el millonario mimado tratando de madurar bajo la figura de héroe.
Un montaje dinámico, acción trepidante , comedia irónica y disparatada son los restantes ingredientes que hacen de esta película una buena opción para pasar casi dos horas de pura diversión.

PUNTUACION: 7/10

domingo, 16 de enero de 2011

EL AMERICANO (2010) DE ANTON CORBIJN

Termino el 2010 y ahora se acercan los habituales meses en donde se premia lo mejor del pasado año, la mayoría de estas cintas mas comprometidas a nivel artístico suelen estrenarse en el ultimo trimestre del año con la intención de que estén frescas en la memoria de aquellos que tienen el peso en el hombro de decidir las que serán reconocidas en las distintas ceremonias de asociaciones de críticos y por supuesto la medalla de plata LOS GOLDEN GLOBES y el respectivo oro que representa el codiciado OSCAR, hasta ahora THE SOCIAL NETWORK es la que se perfila como favorita al oscar, ya que es la que mayor reconocimiento ha recibido, mientras llega el momento ya estoy elaborando mi modesta lista de las 30 mejores del 2010, la cual quiero que abarque muchísimo mas en lo que me sea posible lo mas sobresaliente del cine mundial, mientras les traigo mi opinión de una que ha despertado cierto interés debido a su estilo que rescata de alguna forma la manera como se hacía cine antes de la era de los BLOCKBUSTERS, esa vieja escuela que los amantes del séptimo arte añoramos y que demuestra que todavía tiene mucho que ofrecer ante un cine espectáculo meramente cotufero y que después de salir de la sala se olvida.


Este realizador ingles se inicio en el mundo de los vídeos musicales hasta que le llego la oportunidad de realizar su primera película: CONTROL, la trágica historia de Ian curtis vocalista de la banda de culto británica Joy division, en un imponente blanco y negro, Corbijn quien fuera amigo de Curtis plasmo con gran acierto el asenso y caída de los Joy Division a través de su enigmático líder vocal, el reconocimiento de la critica por el trabajo de Corbijn nos lleva a su segundo largometraje: EL AMERICANO.

Basado en el libro UN CABALLERO MUY RESERVADO de Martin Booth, esta historia protagonizada y producida por George Clooney nos cuenta el ocaso de un matón estadounidense que al salir mal un trabajo en Suecia se escapa a Italia, pongan mucha atención a la primera escena de la cinta ya que ese suceso estará vinculado con el conmovedor y excelente desenlace de la historia.
El señor Clooney una vez mas demuestra que es un actor con los pies bien plantados y que sabe muy bien escoger sus películas sin importarle para nada el factor comercial, lo de el es llevar a las audiencias reflexiones acordes con los valores en los cuales cree, en eso me recuerda mucho al gran Marlon brando. Aquí nos ofrece una actuación solida en una propuesta con pocos diálogos de un hombre atormentado por su pasado y harto de vivir en la soledad y la alienación producto del tipo de vida que escogió, Clooney mediante expresiones logra transmitir con gran veracidad la tristeza y la paranoia de un sujeto que en cualquier momento puede ser víctima de un atentado y que busca reconectarse con su humanidad mediante su relación con una prostituta local de la cual termina enamorándose.

La dirección de Corbijn se nutre ampliamente del cine europeo de los 60 y 70, ritmo lento pero seguro, las locaciones y paisajes tienen un gran protagonismo en el desenvolvimiento de la trama, se acentúa mas en las imágenes que en los diálogos donde las mejores lineas están reservadas para Clooney y sus conversaciones reflexivas con el padre Benedetto, esta narrativa es justificable para plasmar el aislamiento del personaje y resaltar el suspenso que se desarrolla en la ciudad de Sulmona con sus interminables callejones estrechos que dan la sensacion de laberinto y en donde en cada rincón estará bajo acecho este asesino en busca de la redención espiritual , por otro lado para las pocas escenas de acción se utilizo el recurso de los grandes Westerns, en donde cada duelo es precedido de un silencio el cual se va intensificando hasta llegar al climax.
El americano no es la típica película comercial, es una pieza intimista que logra reencontrarnos con la vieja escuela de hacer cine en donde los personajes y la historia son lo que cuentan y no el efectismo y cliches de los que abundan en estos tiempos.

PUNTUACION: 8.5