jueves, 31 de marzo de 2011

IMPARABLE - UNSTOPPABLE de Tony Scott



El hermano menor de Ridley Scott (Alien, Gladiador) ha seguido sus pasos como director en la meca del cine, ambos provienen del mundo de los comerciales de allí sus similitudes en la estética visual impuesta por Ridley, la diferencia entre la carrera prolífica de ambos se centra en que Tony no ha logrado tener el reconocimiento artístico de su hermano mayor pero si gran éxito atrayendo publico a las salas de cine a nivel mundial lo que lo coloca en un sitial privilegiado.
Lo de Tony Scott es cine puro de entretenimiento pero de gran factura sobre todo a nivel de producción, quien no recuerda su gran Blockbuster Top Gun (1986) cinta que lanzara al estrellato a  Tom Cruise, irónicamente parte de lo mejor de este realizador no logro tener el exito masivo de taquilla al que esta acostumbrado, obras como su excelente debut El Ansia (1983) Venganza (1990) o True Romance (1993) escrita por Tarantino ya en sus formatos de visionado casero han pasado a ser piezas de culto muy solicitadas.      


Imparable viene a ser la quinta colaboración entre Tony Scott y Denzel Washington últimamente convertido en su actor fetiche en donde lo mejor que nos han brindado han sido Marea Roja (1995) excelente drama bélico a borde de un submarino con un Denzel y Gene Hackman en un duelo actoral inolvidable y Hombre en Llamas (2004) cinta de acción con una conmovedora relación entre Washington y una infante Dakota Fanning dándole una nueva dimensión al genero como tal. 
Imparable no posee el nivel argumental de las cintas antes mencionadas pero si supera las ultimas entregas de Scott y Washington como Deja Vu  y Asalto Al Tren Pelham, la trama de Imparable se basa en hechos reales acontecidos en Pensilvania en donde por error humano un tren con carga altamente toxica e inflamable es dejado en marcha sin piloto a bordo, este ira adquiriendo gran velocidad poniendo en alerta roja  a todas las autoridades de la localidad que intentaran detener el tren en vano antes de que una catástrofe de proporciones épicas ocurra, aquí entra la dupla conformada por Denzel Washington operador experto de trenes y Chris Pine su novato pupilo los cuales por las circunstancias se embarcan por voluntad propia en una
empresa suicida en pro de detener el nefasto tren.                   
                     

Ha pesar de tener un argumento sencillo Imparable mantiene pegado al espectador a su asiento y sin poder pestañear durante todo su vertiginoso metraje   debido a su ágil montaje secundado por tomas de los distintos canales de televisión cubriendo la noticia dándole un aire de documental a la historia, Scott maneja la tensión y el suspenso con gran pulso al nivel de que este servidor parecía un muchachito de 10 años subido a  una montaña rusa.

En el plano actoral una vez mas Denzel Washington demuestra su impactante carisma que en este caso con decir dos o tres lineas al momento de su aparición inmediatamente se mete al publico en el bolsillo, lo secundan acertadamente Chris Pine y Rosario Dawson como la jefa de operaciones.
Imparable es una película que no se descarrila y cumple lo que promete entretener a los mortales que acudimos a las salas en busca de un rato de evasión de los problemas cotidianos, lo cual parece ser la especialidad del señor Tony Scott. 
PUNTUACIÓN: 7.8/10

Trailer:

alf_cols@hotmail.com

miércoles, 30 de marzo de 2011

EL SECRETO DE SUS OJOS De Juan Jose Campanella

LO BUENO SE HACE ESPERAR

Por fin se estrena esta maravillosa obra co-producción entre Argentina y España ganadora muy merecidamente del Oscar como Mejor Película en Habla Foránea y dirigida impresionantemente por Juan Jóse Campanella la cual ubique entre las 30 mejores del 2009 y tal vez fue la mas sobresaliente cinta latinoamericana de ese año. Su historia gira entorno a un escritor Benjamín Espósito interpretado por un soberbio Ricardo Darín el cual trabaja en un relato sobre el misterio detrás de la violación y asesinato de una hermosa joven, simultaneamente veremos la caracterización de la obra donde el mismo encarna al personaje principal detrás de la investigación pero si usted cree que la cinta se remite solo a esto se equivoca no puedo dar mas detalles de ella para no perjudicar las sorpresas que esta le deparara cuando la vea.


Solo puedo decir que El secreto de sus ojos posee uno de los guiones mas originales y solidos que he visto, es una pieza impredecible en donde el espectador es sorprendido una y otra vez con los acontecimientos y las vueltas inesperadas que da la historia hasta su contundente cierre, el elenco en pleno no tiene desperdicio, mención especial para Soledad Villamil como jefa del departamento de justicia federal, hasta la interpretación mas pequeña de la cinta es maravillosa ni hablar de la dirección de fotografía y el montaje, todo en la película esta engranado a la perfección.
El Secreto De Sus Ojos ya forma parte del catalogo de cintas latinoamericanas imprescindibles para todo aquel amante del séptimo arte. No puede dejar de verla

PUNTUACION: 9/10

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=GcHkTSqeGoU

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domingo, 27 de marzo de 2011

BLUE VALENTINE (U.S.A)


Historia de amor contada de forma inusual, por un lado vemos la etapa final del proceso de desintegración y perdida de afecto de un joven matrimonio mientras paralelamente se nos muestra como la pareja se conoció, se enamoro y llegaron a casarse, estos dos extremos aborrecimiento y ternura sirven para exponernos
como la cotidianidad, el sacrificio de las aspiraciones personales en pro de la familia atentan sin tregua contra la difícil vida en pareja donde pocos perduran, Ryan Gosling y Michelle Williams
(nominada al Oscar) nos dan una monstruosa clase de actuación, el metraje de casi dos horas se escurre como agua ante un
dinámico montaje, diálogos precisos y punzantes que refuerzan las majestuosas interpretaciones del dúo que por justicia Ryan
también debió haber sido nominado, ideal para que toda pareja la visione y se mire en ese espejo.
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AMOR Y OTRAS DROGAS (U.S.A)

Edward Zwick (Tiempos de Gloria, El Ultimo Samurai, Diamante de Sangre) nos trae esta comedia/drama que en ciertos aspectos evoca a su primera cinta de 1986 ¿Que paso anoche? con Demi Moore y Row lowe, desde hacia mucho tiempo no se veía una comedia romántica Hollywoodense que mostrase la intimidad de pareja como lo hace esta, Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway salen totalmente desnudos en sus escenas amorosas sin llegar al erotismo como tal, evidentemente que disfrute mucho el lenguaje corporal y la sensualidad con la que se maneja Hathaway en la primera mitad de la trama para luego demostrarnos sus dotes de actriz cuando comienzan a acentuarse los síntomas de la primera etapa del mal de Parkinson, padecimiento que se da a conocer desde su aparición en la película, toda la sexualidad del primer bloque se justifica para luego plasmar que las relaciones no se basan solo en el sexo si no también en la aceptación de la humanidad por parte de ambos. La cinta fusiona la comicidad con el drama de manera inteligente sin efectismos lacrimógenos pero conmoviendo divertidamente.
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DE DIOSES Y HOMBRES (FRANCIA)

La ganadora del Grand Prix (medalla de plata) en Cannes relata la historia verídica de siete monjes franceses del Thibirene que deben decidir si se marchan o siguen cumpliendo su labor humanitaria en una encendida Argelia, su director Xavier Beauvois no se inclina ni religiosamente ni políticamente por una postura determinada, simplemente relata con gran precisión la encrucijada de los monjes
soberbiamente interpretados por actores franceses de alta talla y experiencia y como es debido en todo cineasta los juicios de valores se dejan en mano del espectador que tendrá
mucho que escarbar para llegar a una conclusión definida.

Trailer:



GREENBERG (U.S.A)

Ben Stiller quien nos tiene acostumbrado a sus comedias comerciales se sale de la linea para regalarnos otra comedia pero profunda e intimista, Roger Greenberg es un cuarentón inteligente pero gruñón esquizofrenico incapaz de mantener una relación tanto amorosa como de amistad, su hermano le pide que cuide su casa mientras sale de viaje con su esposa e hijos, allí conocerá a la asistente de la familia Florece Marr (una perfecta Greta Gerwing) que es una aspirante a cantante profesional frustrada y promiscua pero envuelta en una extraña mezcla de sensualidad y dulzura que ira cautivando a Greenberg, el estilo narrativo de la cinta es muy de los setenta de hecho aunque los personajes son
contemporáneos sus vestuarios y peinados acompañados
de una excelente banda sonora nos traen constantemente
reminiscencias de ese periodo en particular.
Buenos diálogos e interpretaciones nos depara este romance muy intelectual.
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REINO ANIMAL (AUSTRALIA)

La cinta ganadora del Sundance festival junto a Winter's Bone es un crudo relato de una familia de criminales en donde el mas joven algo retraído presionado por un policía (Guy Pearce) se debatera entre ser fiel a la sangre o ser testigo clave en contra de sus dos tíos por el asesinato de unos policías, los sorprendentes giros y su impactante final añadido a la macabra
interpretación de Jacki Weaver (nominada al Oscar) como una abuelita que nadie quisiera tener hacen de esta la mejor
producción australiana del 2010.

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martes, 8 de marzo de 2011

LAS MEJORES DEL 2010 1ERA PARTE

30- LA HORA CERO (VENEZUELA)

En la tradición de Tarde De Perros esta cinta Venezolana nos ubica en el secuestro de una clínica por parte de un grupo de sicarios cuyo jefe busca desesperadamente que le salven la vida al amor de su vida la cual fue víctima de un disparo y para colmo esta embarazada, la película esta muy bien lograda en el apartado técnico con buenas secuencias de acción un notable elenco y un solido guión que utiliza flashback en los personajes que luego se entrelazan armónicamente hacia el cierre de la trama. Gran ejercicio del camino que esta siguiendo el nuevo cine Venezolano.



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29- 127 HORAS (U.S.A)

Danny Boyle nos muestra una vez mas sus dotes de director al traernos la historia verídica de un hombre amante de los deportes extremos que queda atrapado 127 horas cuando escalando un cañón una roca se desprende cayendo en su brazo derecho, en una historia estática que se da en un solo lugar el director utiliza ágiles movimientos de cámara reforzado con un imponente montaje y un James Franco dando una excelente
actuación que logra mantener atento al espectador en todo su desarrollo.




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28- EL CONCIERTO (FRANCIA)

Por no expulsar judíos de la orquesta del Bolshoi ruso Andrei de director pasara a conserje de las instalaciones de ensayo y conciertos de la misma por 30 años, ahora con la ayuda de sus amigos se le presenta la oportunidad de engañar al vigente director del Bolshoi y tocar en el teatro del Chatelet de Paris.
Excelente comedia de tinte político llevada al contexto musical, lo mejor de la cinta es la sublime y conmovedora presentación final que se mezcla con imagenes del pasado y futuro de la trama.




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27- AFTERSHOCK (CHINA)

Melodrama familiar que se inicia al mejor estilo del cine de desastres con el histórico terremoto ocurrido en Tangshan China en 1976, al quedar atrapados los dos hijos de una madre (barón y hembra) en las ruinas de un edificio desplomado y con la posibilidad de solo salvar a uno la decisión que tomara cambiara para siempre el destino de la familia, aunque la cinta apela al sentimentalismo y al patriotismo no deja de ser una gran producción que termina envolviendo al espectador, lo mejor la impactante y bien lograda secuencia del terremoto.



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26- TEMPLE DE ACERO (U.S.A)

Los hermanos Cohen nos traen su versión de la novela mas no de la película de 1969 con la cual John Wayne gano el Oscar, el relato de una niña muy a lo Doña Barbara que busca hacer justicia por la muerte de su padre cobardemente asesinado por un empleado y que contrata a un cazarecompenzas borracho y decrépito para que lo capture supera a la película de Wayne no solo en el apartado cinematográfico y de puesta en escena si no a nivel interpretativo de todo el elenco algo lógico dado la trayectoria de los Cohen, Jeff Bridges es mucho mas convincente como Rooster Cogburn que el legendario John Wayne aunque este se halla llevado el Oscar y Bridges no.

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25- AMER(FRANCIA-BELGICA)
De Hellene Cattiet y Bruno Forzani


Sensacional debut de estos dos cineastas inspirados en el giallo italiano: peliculas de misterio y asesinatos sangrientos de cuyo movimiento su maximo exponente fuera Dario Argento, el cambio de paradigma en esta nueva propuesta que la hace inclasificable recide en elevar el nivel artístico y cinematográfico pero manteniendo la estética y la música setentera típica del genero.
Se nos presenta el relato de una mujer en tres etapas de su vida: niñes, adolescencia y adultes, contadas individualmente y practicamente sin dialogo en donde la imagen, las miradas mas el uso marcado de los colores rojo, negro y verde inundan la pantalla en una mirada voyerista a través de los traumas y deseos de este personaje los cuales están ligados a la casa que habitaba desde niña, no espere un relato convencional la obra sirve para estimular todos los sentidos del espectador, asustandolo, excitándolo al punto de dejarlo solo en la interpretación de lo visionado, lo que hace que la cinta sea aun mas enigmática y fascinante de lo que ya es.

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=1U5v0Rufhf4




LAS MEJORES DEL 2010 2DA PARTE

24- EL PELEADOR (U.S.A)

Ganadora de dos Oscares a sus actor y actriz secundarios esta trama basada en hechos reales cuenta la historia de dos hermanos boxeadores, el mayor retirado adicto a las drogas y entrenador del menor el cual se perfila con un gran futuro pero que se encuentra estancado por la irresponsabilidad del otro, impulsado por su nuevo amor una chica con los pantalones bien puestos tendrá que decidir entre su familia dedicada por completo al negocio del boxeo o independizarse, la cinta coloca en primer plano las soberbias actuaciones de todo el elenco y le da una nueva dimensión a los dramas pugilistas tan tratados en el cine.


Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=Hwv7kT9P0mg


23- MILLENNIUM 3 (SUECIA)
LA REINA EN EL PALACIO DE LAS CORRIENTES DE AIRE

El cierre de la triologia de Stieg Larsson no podía ser mejor, la dos secuelas anteriores se unifican en esta ultima entrega conformando un todo, mientras Lisbeth Salander es llevada a juicio Mikael Blomkvist editor en jefe de las publicaciones Millennium comenzara una carrera contra reloj para salvarla y probar su inocencia, en la odisea pondrá al descubierto toda una conspiracion llevada a cabo en las altas esferas políticas de Suecia. De lo mejor del cine negro detectivesco que se ha hecho.



Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=rEJ9s4O96_w



22- EL AMERICANO (U.S.A)

George Clooney interpreta a un solitario matón a sueldo que se esconde en un apartado pueblo de Italia buscando cambiar de vida, allí se enamora de una prostituta la cual le devolvera la fe en la vida pero no sera fácil la salida a un hombre sentenciado a muerte por un pasado trabajo fallido, la historia se mueve como un moderno western en donde en cada esquina es posible que se encuentre un enviado a llevarse el alma de este asesino arrepentido, nuevamente Clooney nos da una actuación solida y conmovedora.




Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=8Rj_NoltpRA


21 - HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 1 (U.S.A)

La historia comenzo como un cuento fantástico infantil paso luego a un relato juvenil y ahora culmina como un drama adulto obscuro de brujas y hechizeros, la ultima entrega de la saga de Harry Potter hace honor a los famosos libros de J. K. Rowling dándonos el único personaje llevado al cine del cual presenciamos toda su evolucion desde su niñez hasta la madures esta excelente primera parte del extenso ultimo libro que cierra las aventuras del aprendiz de mago pronostica un desenlace mucho mas intenso y épico para estas ya reliquias históricas del cine para toda la familia.

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=71urBPRQq70&feature=fvst


20- MR. NOBODY (FRANCIA)

Mr. Nobody es el hombre mas viejo del mundo en un futuro en donde no existe la muerte ni la vejez, en una entrevista que le hace un reportero Mr. Nobody revela las distintas vidas que ha tenido, ¿Pero cual de estas es la real?, ¿O son anécdotas
producto de su inmaginacion?, estas posibles vidas nos son mostradas sin ningún orden cronologico y estan condicionadas a las decisiones que toma en distintas etapas que abarca desde su niñez hasta su adultes, la variedad de recursos cinematográficos utilizados para ilustrarnos los relatos es sorprendente, una obra de culto instantánea.



Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=MqIsJuqWy8w



19- LA MOSQUITERA (ESPAÑA)

American Beauty a la española aderezado con un humor ingenioso a lo Woody Allen que nos presenta la crisis de una familia debido al arrastre de la cotidianidad y la perdida del afecto la cual los coloca en unas situaciones desquiciadas y dramáticamente divertidas, absolutamente todo el elenco es adorable apoyados en un guion esplendido y una dirección firme.




Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=OGM4qenvwoY

LAS MEJORES DEL 2010 3RA PARTE

18-KABOOM (FRANCIA-U.S.A)                                


Gregg Araki especialista en cine juvenil pero sustentado en trasfondos solidos cuya mayoría de sus actores son chicos y chicas de porte atractivo nos regala esta hoda al hedonismo y a la sexualidad pero llena de un disparatado pero excelente surrealismo al mejor estilo de David Lynch, la cinta esta llena de diálogos punzantes, excelentes actuaciones y una atmósfera sobrenatural muy colorida que mantiene al espectador intrigado por su trama de suspenso llena de humor  en un rompecabezas que se va armando hasta llevarnos a su  extraño y delirante desenlace. 


Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=Xu9NkMCElMk

 
17- CATFISH (U.S.A)

Sus autores afirman que es un documental, algunos dudan de ello por lo perfecto del hilo narrativo, la cadena de sucesos y el desenlace, sin embargo hasta ahora no se ha podido demostrar que lo aquí plasmado sea falso independientemente de ello Catfish es una rareza de propuesta difícil de ubicar en un genero, la historia de la amistad por Internet de un fotógrafo con una niña que evoluciona hacia una relación amorosa a distancia con la hermana mayor de esta entra en un climax de suspenso y misterio cuando el decide ir a conocerla en persona, el cierre de la cinta es conmovedor y digno de una gran reflexion, todo documentado por el hermano cineasta del fotógrafo.

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=Hq_Ha99qXdc


16- EL HOMBRE DE AL LADO (ARGENTINA)

La pelicula argentina mas premiada del 2010 expone la relacion conflictiva de dos vecinos que viven uno al lado de otro y que la diferencia de sus estatus social conspira para que exista algun tipo de acercamiento o entendimiento a pesar de que uno de ellos desee establecer un vinculo amistoso. Excelente final con broche de oro.
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=s-rRi9Lc6p0

15- SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO (U.S.A)

Esta inusual y alocada cinta se basa en el comics del mismo nombre en donde Scott Pilgrim que es bajista de una banda de rock se enamora perdidamente de una chica repartidora de pizzas pero un obstáculo se interpondrá en su camino los 7 ex-novios de ella a los cuales Scott deberá enfrentar en alucinantes combates de artes marciales muy al estilo de los videos juegos, la original estética, un montaje desenfrenado y unos personajes divertidamente caricaturescos pero bien delineados hacen de esta una inteligente pieza de entretenimiento.




Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=O_RrNCqCIPE




14- DEJAME ENTRAR (U.S.A)

El remake norteamericano de la gran película sueca del 2009 sobre la historia de amor de un solitario niño con una solitaria niña vampiro no defrauda en lo mas minimo, es mas en algunos puntos supera a su predecesora, el secreto fue hacer un enfoque distinto tomando en cuenta también el best-seller sueco en el cual se basan ambas cintas, al final las dos versiones son validas, se diferencian principalmente en que la sueca es un poco mas intimista y la estadounidense mas elaborada a nivel técnico y con mas suspenso y terror sin descuidar la emotiva relación de los niños.



Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=reRRAEVHq8E


13- EL INFIERNO (MEJICO)

Esta sensacional comedia plagada de un humor negro y crudo es una critica a la pobreza en la cual viven gran parte de la población mejicana que por su precaria condición han sucumbido ante el poder del narcotrafico, la trama se centra en El Benny
que es deportado de los Estados Unidos después de 20 años de estadía, cuando regresa a su pueblo natal se consigue con que su hermano ha sido asesinado dejando un hijo con su madre viuda y prostituta de la cual Benny se enamora, para poder encargarse de ellos no le queda otra vía que unirse a las filas del narcotrafico lo que traera nefastas consecuencias, la galería de personajes demenciales interpretados sobriamente por un elenco de primera provocan carcajadas en una comicidad que es para tomársela en serio.

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=suJTY94dH1I

lunes, 7 de marzo de 2011

LAS MEJORES DEL 2010 4TA PARTE

12- BIUTIFUL (MEJICO-ESPAÑA)
La nueva cinta de Iñarritu es la mas dura y desesperanzadora que nos ha ofrecido el director mejicano, Javier Bardem hace su mejor interpretación al nivel de la de No Country For The Old Man con la cual gano el Oscar, en Biutiful se mete en los zapatos de un hombre que vive de ayudar a los inmigrantes en un barrio pobre de Barcelona, al enterarse que padece de cancer hará una introspectiva de su vida y entrara en crisis al preocuparse por el futuro de sus dos pequeños hijos además se agrega el elemento de que el personaje tiene la facultad de comunicarse con los muertos, lo aspero y cruel de la trama llena de personajes que viven en la miseria tanto espiritual como carnal nos lleva a una profunda reflexion.

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=fdWz1IFEv4k



11- BALADA TRISTE DE TROMPETA (ESPAÑA)

Alex De La Iglesia nos trae esta sátira gore del mundo del circo ubicada en el periodo franquista en donde dos payasos se debaten por el amor de una bella trapecista, la lucha llegara a niveles extremos, el sello del director español esta presente en toda la obra con personajes retorcidos y una exquisita explotación de la violencia y el morbo sexual, la puesta en escena, los vestuarios y el maquillaje son de alta factura, ganadora de varios premios Goya este notable realizador nos trae una de sus mejores propuestas que no se puede pasar por alto.


Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=Ura85FQoUl4




10- SENNENTUNTSCHI (SUIZA)

Basada en una leyenda de los alpes suizos donde tres pastores crean una muñeca para satisfacer sus deseos sexuales, al tomar forma de carne y hueso es víctima de las depravaciones de sus creadores hasta el punto donde ella desatara su implacable venganza, la cinta tiene los elementos de las legendarias historias de terror donde hay un fondo trágico-dramático, la actriz francesa Roxane Mesquida es perfecta como Sennentuntschi en una combinación de belleza y sensualidad
diabólica, la mejor cinta de terror y misterio del 2010 no extraña que haya provenido de Europa.



Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=Vqm-fli7T6Q


9- 13 ASESINOS (JAPON)

El versátil director japones Takashi Miike nos regalo la cinta épica del 2010, remake de la pelicula de 1962 del mismo nombre y que ahora es redimensionada a gran escala con el estilo crudo que caracteriza a este gran cineasta, la trama aunque esta basada en una historia real evoca de cierta manera a los 7 samurais de Kurosawa, 13 asesinos se embarcan en una misión suicida para derrocar a un depravado tirano feudal, los últimos 40 minutos nos deparan una batalla memorable al mejor estilo de las grandes épicas de la historia del cine.




Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=u_ILO2RWhEw


8- LA RED SOCIAL (U.S.A)

El norteamericano David Fincher nos trajo la historia real de como se creo la gran red social Facebook a través del genio
detrás de ella Mark Zuckerberg, el guion adaptado ganador del Oscar es el mas ágil y con unos diálogos veloces pero precisos que se han visto en la meca del cine, se añade a esto unos personajes que son dibujados sin estereotiparlos y juzgarlos
dejando esta tarea en manos del espectador lo cual no le sera
fácil, ganadora de 2 Oscars mas en los rubros de edición y música original para muchos esta era la que debió haber ganado la codiciada estatuilla a la Mejor Película, el tiempo se encargara de decidir su sitial en la historia.

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=lB95KLmpLR4



7- YO SOY AMOR (ITALIA)

La gran cinta italiana es un homenaje a la época
de oro del cine de esa nación, su director Luca Guadagnino influido principalmente por Visconti y Antonioni nos brinda un melodrama en torno al quiebre de una familia burgués, la inglesa Tilda Swinton realiza su mejor interpretación como una mujer atrapada en un mundo frívolo que encuentra inspiración para su existencia en los brazos del mejor amigo de su hijo que ademas es chef, el cuidado en todos los detalles para retratar el mundo donde Tilda se desenvuelve añadido a una colosal fotografía y un elenco de primera hacen de esta una pieza importante de la cinematografía italiana.

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=FEx25VkUh9w

LAS MEJORES DEL 2010 5ta PARTE

6- KICK ASS (U.S.A)

Sin duda la mejor cinta de comics del 2010, deleite para los amantes del genero, siendo fiel a la historieta se logro combinar el humor con la acción irreverente y sangrienta de la trama que sigue los pasos de un joven ordinario que decide convertirse en paladin de la justicia el cual por tomar ese camino tendrá que pasar por una serie de calamidades obvias de cualquier mortal que pretenda realizar tamaña cruzada, sin embargo en el camino dos super héroes reales (padre e hija) lo ayudaran en su lucha contra el crimen en donde destaca Chloe Moretz como Hit-girl en un papel increíble y memorable.

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5- SOMEWHERE-EN ALGUN LUGAR (ITALIA)

Sofia Coppola en una especie de extensión temática de su Lost in Traslation nos trajo el hermoso relato de un exitoso actor perdido en el mundo del alcohol y mujeriego que empieza a replantiarse su vida mientras pasar unos días con su hija de 11 años, la relación padre-hija es retratada con una soberbia naturalidad sin utilizar ninguna muletilla sentimentaloide, ingeniosamente Sofia Coppola logra conmover a la audiencia en los metrajes finales de una forma inteligente y sofisticada.




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4-INCEPTION (U.S.A)

Christopher Nolan nos introdujo en un universo sorprendente a través del espionaje de los sueños, un grupo especializado liderado por Leonardo Di Caprio tendrá que infiltrase en la mente del heredero de un imperio corporativo para sembrarle una idea que creerá que es suya y asi desmantele su propia compañía y favoresca al contratante de la misión que es su competidor mas cercano, ganadora de 4 Oscar incluyendo cinematografía y efectos visuales, Nolan se alza como el nuevo arquitecto del cine acción y ciencia ficción.




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3- ENTER THE VOID (FRANCIA)

El director argentino radicado en francia Gaspar Noel el mismo de Irreversible nos trae una propuesta donde nuevamente reta al espectador a que presencie algo fuera de lo común y nunca visto en el septimo arte, lo logra con creces al llevarnos a un viaje místico y sobrenatural en el espíritu de un traficante de drogas asesinado por la policía en Tokyo en una narración que ubica al espectador en primera persona, la cinta es alucinante desde que comienzan sus ingeniosos créditos hasta su sublime cierre.


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2- YO VI AL DIABLO (COREA DEL SUR)

Una de las cintas mas violentas en la historia del cine pero no por eso deja de ser una joya cinematográfica, el director Kim Jee-woon nos trae el apoteósico duelo entre un asesino en serie impecablemente interpretado por Chi Mink-sik y el agente policíaco que ira en su busca para vengar el brutal asesinato de su esposa en manos del desquiciado psicópata, la película es una montaña rusa trepidante en donde no hay descanso en su mas de dos horas de duración y con un conmovedor cierre que justifica con creces toda la ultra-violencia antes expuesta.
Un clásico instantáneo.


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1-EL CISNE NEGRO (U.S.A)

Darren Aronofsky nos metió en la mente de una bailarina clásica víctima de un trauma que conlleva complejos y deseos reprimidos, en el recorrido autodestructivo Aronofsky maneja con gran pulso el suspenso y la tensión surrealista combinandola con elementos del cine de terror que van en constante aumento hasta su espléndido final en el performance del ballet, Natalie Portman nos da una de las actuaciones mas memorables hecha por fémina alguna, bien merecido tiene su Oscar a la mejor actriz del 2010.
Imprescindible obra para todo cinéfilo.


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domingo, 6 de marzo de 2011

THE RUNAWAYS De Floria Sigismondi


ROCK CON PANTALETAS

El mundo del rock estaba dominado por los hombres, la poca presencia femenina estaba reservada en las voces como Janis Joplin o Grace Slick de Jefferson Airplane pero una fémina asumiendo la parte instrumental limitada al genero masculino prácticamente imposible, lo mas lejos que se llego fue con Suzy Quatro quien aparte de asumir la voz principal tocaba el bajo, todo esto cambiaría en 1976 con la aparición de una banda integrada totalmente por chicas y adolescentes que por primera vez tocaban las guitarras, tenían una baterista y hasta una guitarrista líder, hablamos de The Runaways, el legado de este grupo no se vería de inmediato si no después de su separación y sobre todo con el gran éxito como solista de una de sus integrantes me refiero a Joan Jett, básicamente en su corta existencia (4 años y 4 discos) The Runaways logro tener gran éxito en Japón país en donde concentraron sus cañones.
La cinta biográfica de la banda esta basada en las memorias de la cantante-imagen Cherie Currie quien no era del todo la vocalista líder ya que la otra mitad del repertorio era interpretado por Joan Jett quien tenia un registro mucho mas alto que ella acorde con el rock duro que tocaban, el tiempo se encargo de demostrar que la estrella del grupo era ella.

La película en su conjunto es plenamente disfrutable sobre todo para aquellos que desconocen la historia del grupo, la recreación del ambiente rockero de drogas y sexo de los 70 logra ubicarnos en la escena musical de esos días, en el plano actoral Kristen Stewart da la talla como Joan Jett mientras que Dakota Fanning que es una buena actriz juvenil luce sobreactuada en algunos momentos especialmente cuando interpreta a Cherie bajo la influencia de las drogas, quien realmente sobresale es Michael Shannon como el productor Kim Fowley un manager con un aire a lo Bowie, duro sin escrupulos pero que conoce
muy bien el negocio de la música.

La cinta tiene bajones en varios puntos, si bien es cierto que en su primera parte es muy sobresaliente mientras nos muestra como se va conformando la agrupación, el espacio entre el asenso y caída de la banda no es bien desarrollado, tal vez por falta de presupuesto no se muestran los grandes conciertos que ofrecían las Runaways en Japon, no se da tiempo a que el espectador digiera el éxito del grupo y así lograr el efecto dramático en su ruptura que por cierto se da a entender que todo termina con la salida de Cherie cuando en la realidad el grupo siguió sin ella dos años mas, la otra falla se da en la relación de Joan con Cherie, solo se limita a la relación carnal que tuvieron mas no se explora en la parte intimista de esta por lo tanto de ser esto el factor central de la trama pasa a ser una parte mas de todos los acontecimientos que se sucitan, por ultimo la negativa por parte de Lita Ford guitarrista líder de la banda de vender los derechos para contar su historia el personaje es relegado como el de las demás miembros de la banda a un alejado segundo plano, independientemente de que la trama se concentre en Cherie y Joan no se debió haber sacrificado el sentido de banda que tenia que haber tenido la historia mucho mas cuando Lita Ford también tuvo una reconocida carrera como solista.
A pesar de todo esto The Runaways funciona, sobre todo para el publico amante de la música
rock y mas si creció escuchando canciones que se escuchan en el metraje de The Stooges, Sex Pistols, Bowie y de la mismísima Joan Jett y sus Black Hearts, imposible no sentir nostalgia.

7.5/10

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alf_cols@hotmail.com

BIUTIFUL De Alejandro Gonzalez Iñarritu

EL CRONISTA DEL TERCER MUNDO

Iñarritu es posible que sea el cineasta latinoamericano mas destacado de este milenio, ya con su primera película Amores Perros logro instantáneamente el reconocimiento mundial llegando inclusive a estar nominada al Oscar como Mejor Película en lengua foránea, en su siguiente cinta 21 Gramos el director mejicano incursiona en suelo estadounidense pero bajo sus propios terminos sin dar ni un milímetro de concesión al esquema habitual del cine de ese país, ya en su tercera película Babel Iñarritu realiza una producción de factura internacional filmada en diferentes países y con un elenco heterogeneo encabezado por Brad Pitt, la cinta se alzo con el globo de oro a la Mejor Película y también compitió en los Oscars.
El cine de Iñarritu es obscuro, denso conformado por personajes expuestos a situaciones limites en donde practicamente no hay salida, es en esa calle ciega en donde Iñarritu nos invita a reflexionar y a que busquemos la luz dificil de apreciar en su horizonte filmico, su ultima propuesta Biutiful es la mas desesperanzadora de todas en donde se nos muestra una realidad que pretendemos que no existe pero allí esta Iñarritu para restregarnosla en la cara.

Javier Bardem es Uxbal padre de dos hijos y que todavía mantiene una relación en el plano afectivo mas no fisico con su ex-esposa Marambra de profesión masajista-prostituta, Uxbal vive a costa de ayudar a sobrevivir a los inmigrantes ilegales específicamente ubicados en la ciudad de Barcelona en la parte mas pobre de esta, Arraiga muestra con una contundente crudeza la miserable vida que llevan estos seres que vienen huyendo de sus respectivos países en busca de una ilusoria mejora, el punto profundo de reflexion viene cuando a Uxbal se le diagnostica cancer enfermedad que lo hará revaluar la vida que ha llevado y preocuparse por el futuro que le deparara a sus dos pequeños cuando este ya no este, además se agrega a la trama un elemento sobrenatural el cual es la capacidad de comunicarse con los muertos que adquiere Uxbal.

Javier Bardem (ganador de Cannes al Mejor Actor) demuestra una vez mas que es un monstruoso actor, su actuación es conmovedora, desgarradora, en sus hombros descansa todo el ser de la cinta en su mas de dos horas de duración, la novedad que trae Iñarritu esta vez es que la historia no es un rompecabezas que termina de armarse en su desenlace como en sus tres anteriores obras, el argumento es lineal tal vez esto se debe a que el guión no fue escrito junto a su hasta ahora colaborador Guillermo Arriaga lo que afortunadamente no le quita merito a la cinta.
Biutiful es como un hispano pronunciaría la palabra en ingles que correctamente se escribe beautiful (belleza) es una historia depresiva y cruel pero al mismo tiempo dotada de una belleza cinematografica que hace indispensable y necesario su visionado por que lamentablemente en la vida no todo es color de rosas.

9.6/10

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=m_OrqZQV8p8

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viernes, 4 de marzo de 2011

BURLESQUE De Steve Antin

UNA BURLA A LOS MUSICALES

En 1972 Bob Fosse cambiaria la historia de los musicales con CABARET ganadora de 8 Oscars y esteralizada por una brillante Liza Minelli, inspirado en el cabaret Alemán del Berlin de los años 20 y 30 del pasado siglo Fosse concibió un nuevo estilo a través del montaje y el manejo de la cámara unido a unas coreografías desbordantes de sensualidad que sobre todo se apreciaría en su siguiente película All That Jazz (1979), después de su muerte seria Rob Marshall el encargado de continuar el legado de Fosse con dos excelentes cintas Chicago (2002) ganadora de 5 Oscars incluyendo La Mejor Película y Nine (2009). Estas referencias nos llevan al ultimo musical
salido desde Hollywood: Burlesque, que mas que un musical es un video clip de dos horas de Cristina Aguilera al estilo de Lady Marmalade clip en donde ella participo al lado de Pink entre otras.

Cristina Aguilera es una excelente cantante de eso no hay duda pero su problema radica en que se esmera en emular a otras en vez de buscar ser ella misma, quiere ser sensual como Britney Spears y no lo logra, intenta mostrar una imagen rebelde colocándose Piercings o pintándose el pelo a lo Pink y no da la talla, su aptitud camaleónica obedece mas a sobrevivir en el mercado que a una postura sincera de expresarse artísticamente en diferentes formas como lo hacen maestros como David Bowie y Madonna, ahora en un intento por hacer la transición de estrella juvenil a madura se lanza con un musical a lo Bob Fosse que termina siendo una caricatura de los mismos.

Burlesque no ofrece absolutamente nada nuevo en lo que a musicales se refiere, los vestuarios, la dirección de arte todo es una copia insípida y sin creatividad de lo expuesto por Fosse y su pupilo Marshall, no hay ni un solo numero musical memorable, todo el elenco es pésimo a excepción de Stanley Tucci que siempre da la talla así sea de segundón, es insólito como se desperdicia a una diva como Cher, la actriz y cantante ganadora del Oscar ha vendido mucho mas discos y tiene un poder de convocatoria en sus presentaciones muy superior al
de Aguilera y aquí aunque aparezca de primero en los créditos es simplemente un personaje de soporte.
Zapatero a sus zapatos, la señorita Aguilera no tiene el carisma de una Liza Minelli ni los dotes actorales de Cher y mucho menos una sensualidad desbordante como la de Elizabeth Berkley en la ya legendaria Show Girls para ser el sostén de una cinta de este tipo que para colmo cuenta con un guión ridículo con una trama que se ha contado millones de veces, la niñita de pueblo que se va a la gran ciudad y por arte de magia llega al estrellato, en resumen Burlesque no funciona por ningún ángulo que se le mire y se convierte en una verdadera tortura a lo Hostel para aquellos que tienen tres dedos de frente en lo que a cultura cinematográfica se refiere.

PUNTUACION: 0/10

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SENNENTUNTSCHI De Michael Steiner

LA BELLEZA CONVERTIDA EN TERROR


El cine de terror es un género tan explotado que se hace difícil conseguir una buena pieza de impacto, afortunadamente de vez en cuando nos topamos con obras que reivindican el género y nos dan esperanzas a los amantes de este tipo de cine que si es posible refrescar algo que parece agotado.

Sennentuntschi se basa en una leyenda proveniente de los Alpes Suizos, fue llevada a la televisión en 1972 y supuso un enorme escándalo que llego al punto de una lluvia de protestas de sectores conservadores que con su presión lograron censurar la obra.
El director Michael Steiner en una tarea titánica que comenzó en el 2008 logro terminar la primera película basada en este mito, hubo un punto en el cual la producción se quedo sin dinero hasta para pagarle a los actores, no sería hasta comienzos del 2010 que la productora Constantin Film inyectara el dinero faltante logrando sacar el barco al flote y así blindar su estreno. El sacrificio valió la pena, una vez mostrada la cinta el éxito tanto de público como de crítica no se hizo esperar y los elogios la proyectan como una pieza que pasara a formar parte de las arcas de la historia del cine de terror.
Tres pastores suizos para poder canalizar sus deseos sexuales reprimidos fabrican una muñeca, este objeto sexual cobrara vida desencadenando toda una serie de acontecimientos que perturbaran la supuesta paz del pueblo alpino, cuando realmente revelara todos los complejos y traumas religiosos de sus habitantes con miedo a lo desconocido y a lo diferente, desconcertados y con la interrogante de cuál es el propósito de la mutación a carne y hueso de la muñeca esta será víctima de todo tipo de atrocidades hasta que comienza a perpetrarse su sangrienta venganza, aquí se pudiera apreciar cierto paralelismo con Frankenstein pero una vez visionada nos encontramos con una historia que difiere mucho del clásico de Mary Shelley.

La bella actriz francesa Roxane Mesquida es perfecta en su papel de muñeca que se vuelve humana, su cara angelical y sexy se complementa a la perfección con los matices diabólicos que también ofrece el personaje, el elenco posee una gran contundencia y credibilidad añadido a una excelente puesta en escena, un vertiginoso montaje y una fotografía que nos ubican en un mundo perverso y desolador.Sennentuntschi es intensa por todos los ángulos donde se mire y ese debe ser el gran logro de toda cinta de terror impactar y esta lo hace con creces, sin lugar a dudas es de las mejores películas del género que se han visto en años.
10/10
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=2h28Gyut6W0

alf_cols@hotmail.com

jueves, 3 de marzo de 2011

MR. NOBODY De Jaco Van Dormael


El director belga que nos trajo Toto El Héroe (1991) realiza su proyecto mas ambicioso bajo producción francesa y un elenco en su mayoría conformado por actores estadounidenses.

Mr. Nobody (El Señor Nadie) es una película compleja no tiene una estructura lineal y mi percepción fue que es una cinta de modelo reflexibo disfrazada de modelo institucional sin embargo si se presta atención a la historia, a los detalles y sobre todo al cierre de la misma gran parte de la audiencia entenderá por donde venían los tiros de Dormael, esto no quiere decir que aquellos que no la comprendan no podrán disfrutarla ya que es una obra magníficamente concebida con una dirección de arte y una fotografía deslumbrantes recreándonos una variedad de mundos en donde conjugan pasado, presente y futuro, si le añadimos su ágil montaje mas las interpretaciones de un elenco de primera encabezado por un sensacional Jared Leto, dudo que alguien no quede atrapado por esta propuesta de las mas originales hechas en la historia del cine.

Mr. Nobody es el único hombre anciano del mundo en un futuro en donde el envejecimiento y la muerte han sido superados, ya agonizante un reportero se infiltrara a su habitación para averiguar sobre el pasado de este peculiar ser que asegura haber tenido varias vidas de las cuales no se sabe cual es la verdadera y cuales son producto de su inmaginacion o simplemente sueños, esta pudiera ser tal vez la sinopsis de una cinta que no esta narrada en forma cronológica saltando y regresando en cada una de las posibles vidas de este personaje que abarca desde su nacimiento, su niñez, su adolescencia y su adultes.
Todos los giros de las diferentes vidas que se nos presentan se basan en las decisiones que toma el personaje principal en alguna etapa de su vida y que definíra su futuro en donde también influyen otras circunstancias ajenas a el como la teoría del efecto mariposa.

Así veremos que pasaría si en su niñez tras la separación de sus padres el futuro que le depara haber decidido irse con su madre o aquel que le toca si hubiese escogido a su padre, caminos que lo llevaran a tres matrimonios con sus diferentes hijos, dos tipos de muertes mas otras series de variantes que incluyen hasta mundos futuristas.
Lo importante para disfrutar esta magna obra es estar claro en su premisa como reza en una frase de la canción mas famosa de Joan Manuel Serrat: "Caminante no hay camino, se hace camino al andar".

9/10

Ver Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=MqIsJuqWy8w

alf_cols@hotmail.com