CAPITÁN AMÉRICA El Primer Vengador De Joe Johnston

No se si las dos producciones salidas este año de la Marvel: Thor  y Capitán América son películas o simplemente trailers de dos horas como antesala al gran evento que sera el estreno el próximo año de Los Vengadores, ambas cintas no tienen fuerza ni valía por si solas como otras de Marvel como Spiderman, Iron Man, The Hulk o Los X-Men, asi me inclino como a que son meras propagandas introductorias de dos personajes que aparecerán en la tan esperada The Avengers que esperemos no nos defraude por que seria el colmo.

Si Thor termino siendo una  propuesta insoportablemente ridícula con el Capitán América sucede algo en cierta forma peor e imperdonable, la primera interesante hora del metraje prometía mucho, buena presentación y dibujo de los personajes, excelente ambientación y puesta en escena mas el bien llevado drama del "debilucho"Steve Rogers rechazado por el ejercito y que se somete a un experimento para entrar el cual lo convertirá en un poderoso superhombre, la premisa de que la voluntad espiritual es superior a la física, su critica a la utilización del héroe como objeto propagandístico para recoger fondos a través de compra de bonos para el ejercito y el respeto al cambio de enfoque que le dio Stan Lee de venir el Capitán América de ser un ridículo caza comunistas a ser un paladín que impone justicia por encima de gobiernos e ideologías sobre todo las de su propio país, hasta aquí la cosa va bien.

En la segunda hora del metraje donde se concentra ya de lleno la acción es allí donde irónicamente la propuesta se cae, tanto los guionistas y el director tiraron el guión a la papelera y se sublevan a un conjunto de escenas de acción carentes de emotividad al colmo que en algunas se ve que estamos ante un vulgar croma, como todo cineasta sabe una pelicula debe tener un ritmo uniforme de principio a fin dependiendo del tipo de montaje que escoja el realizador tomemos por ejemplo a ELEFANTE de Gus Van Sant su ritmo es lento por que el director pretende transmitir suspenso y angustia con los eventos que se van a sucitar en esa pequeña comunidad, por otro lado tenemos CRANK su ritmo es vertiginoso, acelerado ya que su protagonista esta en una carrera contra el reloj por su vida, en ambos casos el código seleccionado se  mantiene en todo el metraje,  no se puede comenzar con un ritmo y después caer en otro al menos que este cinematograficamente justificado en propuestas como las de Tarantino (recordemos que el mezcla el cine institucional con el reflexivo) de lo contrario la película caerá en la incoherencia, Joe Johnston pretende contarnos una serie de eventos en la segunda mitad de la cinta que tomarían hora y media o mas por lo cual lógicamente se queda corto y nos da la sensación de que estamos viendo retazos que siempre le faltan algo, ese es el gran pecado de Capitan América, se añade a esto el descuido grosero de los personajes y el caso mas patético es el del villano Red Skull, este señor no atemoriza ni a un bebe recién nacido y no hace absolutamente nada convincentemente malvado para que lo odiemos y así disfrutemos cuando le llega el típico ajuste de cuentas es solo un malo referencial como excusa para las inanimadas escenas de acción, ni hablar del enfrentamiento final entre el Capitan América y Red Skull digno de llorar de tristeza, al final todo conduce a que nuestro héroe dura 70 años congelado es despertado en nuestra época actual y por supuesto es reclutado para formar parte del equipo de los Vengadores que de paso al final de los créditos aparece su respectivo trailer.
Esperemos que ya estos comerciales se den por concluidos con el estreno de los Vengadores y que no siga las sendas de la mediocridad de Thor y el protagonista de nuestra critica.

Gracias a dios que el año que viene se nos viene THE DARK KNIGHT RISES con el señor Christopher Nolan  dando toda una cátedra de como se hace una cinta de héroes de cómics.

PUNTUACION: 4/10

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MEDIANOCHE EN PARÍS De Woody Allen

Sorpresivo ha sido el éxito de taquilla obtenido por la ultima cinta del legendario Woody Allen, recordemos que el cine de Allen nunca ha sido de caracter masivo y es en la comunidad cinéfila donde el autor es venerado con gran culto, la única cinta que había obtenido una importante cifra en taquilla había sido Annie Hall (1977) reforzado por el hecho de haber ganado en ese año el Oscar a la mejor película, para esa época hay una cita de Allen que hoy en día llaman curiosamente la atención: "Si una pelicula  mía tiene gran éxito de taquilla es que algo hice mal" y por otro lado su amor por New York la cual consideraba epicentro cultural siendo la base de filmacion de casi todas sus cintas llegando a afirmar que nunca se iría de allí, pues hoy en día la cosa pinta de manera distinta. 

Motivado por un lado a su matrimonio con su hija adoptiva y al innegable declive del cine estadounidense el cineasta ha fijado como base de sus ultimas películas a Europa, ya filmo en Inglaterra, España y ahora es el turno de Francia con una sencilla pero hermosa cinta que es un homenaje a París y a Europa como epicentros históricos de la cultura mundial.

Owen Wilson quien se venia desempeñando en comedias tontas comerciales obtiene su primer papel convincente como el alter ego de Woody Allen practica usual del artista en las cintas donde no actúa, Gil es un guionista que se encuentra en París con su novia y afronta problemas de creatividad para abordar su próxima escritura, Gil no se siente en sintonía con los tiempos actuales y añora por épocas pasadas sobre todo las de principios del siglo XX, deseo que se le hará realidad cuando da un paseo en solitario y en plena medianoche es invitado por un grupo de extrañas personas que van en un coche antiguo a que se una a la juerga con ellos, al abordar este vehículo sera mágicamente transportado a los años 20 en donde conocerá a una serie de personajes ídolos de Gil que están comenzando a dar sus primeros pasos para convertirse en iconos del arte mundial, estamos hablando de gente de la talla de Picasso, Salvador Dali, Luis Buñuel y Hemingway entre otros pero por sobre todos estos destaca el personaje de Adriana interpretado por la bellisima Marion Cotillard, desde que aparece el carisma y el magnetismo de esta actriz (ganadora del Oscar y en cierta forma no aprovechada en Hollywood como si lo hacen en su natal Francia) se apodera de la pantalla para embriagarnos con su presencia a pesar de poseer poco metraje.

Woody Allen nos regala una cinta llena de romanticismo y nostalgia en una hermosa Paris la cual es tratada con sumo respeto y admiración, cosa que no suelen hacer los directores estadounidenses que mas bien se dedican a despotricar de cualquier otra nación o cultura que no sea la suya, Allen demuestra una vez mas el porque es uno de los mas grandes y respetados realizadores a nivel mundial, aunque Medianoche En París no sea de sus mas importantes obras quedara marcada en su filmografia como de las pocas que trascendieron mas allá de la barrera del espectador elitesco hacia el publico promedio.
PUNTUACION: 8.2/10        

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EL PLANETA DE LOS SIMIOS, EVOLUCION De Rupert Wiatt

Después de la regular versión de EL PLANETA DE LOS SIMIOS de Tim Burton ahora nos viene la de la cuarta película de la primera serie (las anteriores dos a mi juicio estuvieron de mas): CONQUISTA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (1972) que ahora hace de segunda para estos remakes contemporáneos y dado su final seguro también veremos LA GUERRA EN EL PLANETA DE LOS SIMIOS la cual cerro las anteriores y hará lo mismo con estas.  

Ambas versiones son validas ya que el argumento central prevalece, el complejo de superioridad de la raza humana y la fobia de que alguna otra especie llegase a equipararse con la nuestra, en ambas también el simio que causa la revuelta es CESAR quien adquiere un raciocinio exclusivo dado solo al hombre hasta ese momento y que el simio adquiere por la experimentación en el que realiza Will Rodman (James Franco) en busca de la cura del Alzheimer enfermedad la cual padece su padre.

La serie de eventos que se sucitan en la trama y que llevan a Cesar ha ser encarcelado junto a otros de su especie lo harán comprender el significado de LIBERTAD y que los simios jamas la obtendrán al menos que luchen por ella para lo cual Cesar se convertirá en el intelecto y líder de la revolución que mas adelante de llegar la siguiente entrega acabara con el dominio del hombre en el planeta.

Donde si se destaca con creces esta nueva versión y es algo lógico es en el genial apartado de los sorprendentes efectos visuales los cuales ¡gracias a dios! no están en ningún momento por encima de la trama si no que como debe ser surgen como consecuencia de esta lo que los hace sumamente disfrutables, esta vez no se opto por el maquillaje como se hizo en las anteriores cintas, los simios fueron construidos por ordenador dotados de un realismo sorprendente.

PLANETA DE LOS SIMIOS, EVOLUCIÓN es de los escasos estrenos de entretenimiento de esta temporada que vale la pena ver y del cual al terminar la cinta nos deja un punto de reflexión mas la sensación de querer que los simios hubiesen acabado de una vez por todas con los pedantes y malvados humanos, pero no se preocupe ya eso viene tenga paciencia.

PUNTUACION: 8/10 

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MELANCHOLIA De Lars Von Trier

Mas noticia ha sido el escándalo por las declaraciones del director Danes en el festival de Cannes que el estreno de su ultima película, allí afirmo que entendía a Hitler lo que le costo su expulsión del afamado festival y una acusación por apoyar crímenes de guerra, esta enorme ola llevo al celebre cineasta ha emitir un comunicado en el cual afirma tajantemente que mas nunca en lo que le queda del resto de su vida hará declaraciones ni concederá entrevista alguna, mejor así ya que nunca un realizador debe estar por encima de su obra por muy famoso que sea este y menos llegar al punto de casi opacarla, el testimonio de un autor cinematográfico es su obra dejando que esta sea el canal idóneo del mensaje que quiere hacer llegar a las masas, desde mi punto de vista Von Trier peco de ególatra al no dejar que su ultima propuesta hablara por si misma ya que en ella se plasma claramente la visión que tiene el director de la humanidad la cual no es muy alentadora que digamos.  

MELANCOLÍA es el nombre que se le ha dado a un planeta que en un principio iba a pasar por un lado de nuestra querida Tierra pero que por error en cálculos de los expertos en la materia va a chocar directamente contra nosotros lo que significa el fin de la humanidad, con esta base de fondo el realizador expone su visión del ser humano a través de una familia y apoyado específicamente en dos hermanas dejando en claro que mas catastrófico es hasta donde hemos llegado como especie que la inminente destrucción total del planeta.

Von Trier inicia la cinta con una serie de bellisimas, imponentes, imágenes de presagio en una cámara lenta casi estática recurso heredado de su impresionante y superior anterior obra ANTICRISTO, nos muestra un preámbulo apocalíptico y desesperanzador que culmina con el choque de los dos planetas para pasar a la primera excelente parte de la obra: JUSTINE,  Kirsten Dunst que a pesar de la polémica surgida en Cannes  se alzo con el premio a la mejor actriz en su papel de la maniaco depresiva Justine, esta primera parte se centra en su boda que poco a poco se va desmoronando en pedazos mientras su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg también ganadora del premio en el 2009 por Anticristo) trata por todos los medios de que el barco no se hunda  mientras Justine se sumerge cada vez mas en un abismo sin fin en donde se le suma a su enfermedad psicológica el presentimiento de que algo caótico esta por venir, el cuadro familiar lo completan el adinerado esposo de Claire (Kiefer Sutherland), un simpático pero irresponsable padre (John Hurt), el ambicioso e inescrupuloso jefe de Justine (Stellan Skarsgard), el incauto novio ( Alexander Skarsgard) y la cínica e insoportable madre (Charlotte Rampling) aunque cada vez que habla diga la cruel verdad. 

En la segunda parte CLAIRE la trama se concentra en la aproximación de Melancolía al planeta y la   hermana mayor que lucia fuerte y protectora, aunque todavía cuida de una "devil" Justine, Claire se va desmoronando poco a poco cuando su peor temor se hace realidad a pesar de lo que diga su astrólogo esposo, los roles se invierten mientras el fin se acerca donde una Justine se hace fuerte aceptando y de cierta forma deseando el destino que les depara a la vuelta de la esquina.

Melancolía es la cinta que mas se aleja del estilo al cual el director danés nos tenia acostumbrados sin embargo preserva algo de su sello inconfundible sobre todo en la secuencia introductoria de la película y como lo hizo en Bailando En La Obscuridad denuncia un sociedad en declive y sin esperanza, en palabras de Justine a su hermana Claire: La Tierra Es Malvada.   

PUNTUACIÓN: 9/10        

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DRIVE De Nicolas Winding Refn

Irónicamente en un año pobre creativamente en lo que al cine estadounidense se refiere dos cintas de la tierra del tío Sam se alzaron con sendos premios en la reciente entrega del festival de Cannes, la primera El Árbol De La Vida de la que ya hablamos se llevo la Palma De Oro y la protagonista de esta columna Drive gano al Mejor Director en la persona de Nicolas Winding Refn, premio incuestionable dada la impecable dirección de este poco conocido autor que ya lleva diez cintas de ellas la mas conocida Bronson.

Ryan Gosling (Lars y una chica de verdad)  interpreta a un personaje sin nombre ni pasado cuyo oficio es ser doble de acrobacias en carros para películas y como extra sirve de conductor para hampones que realizan arriesgados atracos, la vida de este solitario ser dará un giro cuando conozca a su vecina Irene (Carey Mulligan nominada al Oscar por Una Educación) y a su hijo con los cuales logra una afinidad sentimental, la trama se complica cuando el esposo de Irene sale de prisión el cual tiene una deuda por protección la cual de no cancelarla pondrá en riesgo su vida y la de su familia es allí donde nuestro misterioso personaje revela su lado mas bondadoso al ayudarlos a pesar de sus sentimientos por Irene pero en el proceso también muestra su lado mas salvaje. 

 La trama de Drive se ha contado ya muchas veces de alguna u otra forma cintas como el gran western SHAME (1953) son ejemplo de esto, pero hay tres aspectos en los cuales Drive se desmarca de cintas en un tono parecido, en primer lugar las excelentes interpretaciones de todo el elenco destacando Ryan Gosling en su rol protagonista, su actuación es profundamente interna ya que su caracter tiene pocos diálogos solo habla estrictamente lo necesario en cada situación que se presenta, de allí que sus miradas y gestos cobran gran importancia y dicen mas que cuando emite alguna palabra, es muy posible que Ryan Gosling logre nominaciones en los diferentes premios que se otorgan a principio del año entrante, en segundo lugar la excelente banda sonora principalmente a cargo de Cliff Martinez y canciones hermosamente melancólicas de varios artistas todos enmarcados en un tono techno-pop ochentero y en tercer lugar la excelente dirección de Nicolas Winding Refn con una propuesta de ritmo pausado muy de los setentas pero llena de una vitalidad, crudeza, tensión y conmoción la cual mantiene al espectador atado frente a lo que presencia desde su excelente inicio.

DRIVE se anota como una de las pocas dignas cintas estadounidenses en lo que va de año y de ahora en adelante no hay que perder de vista los próximos trabajos de  Nicolas Winding Refn quien como anécdota interesante agradeció en Cannes vía telefónica a Gaspar Noe (Irreversible, Enter the void)  por ser una gran influencia referencial para el premiado cineasta.  

PUNTUACION: 9.5/10          

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