miércoles, 23 de agosto de 2017

LA MOMIA De Alex Kurtzman




Desde el 2000 en adelante, la mega estrella Tom Cruise, quien se había consolidado como actor dramático y ya contaba con dos nominaciones a los Oscar, decide dar un vuelco a su carrera y convertirse en celebridad de películas de acción, en la línea de Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger o Clint Eastwood.  Cruise logro gran éxito con esta serie de cintas, sobretodo con la franquicia de Misión Imposible, en 17 años su única incursión en el drama la hizo en la un tanto relegada obra de Robert Reford: Leones Por Corderos. El compromiso de Cruise fue tal, que llego a consolidarse como intérprete de acción al mejor estilo de Jackie Chan, el mismo realiza todas las escenas acrobáticas que se le presenten, sin la utilización de dobles.
Hasta el momento el nivel de las producciones de Cruise habían sido más que aceptables, pero su insistencia en solo dedicarse a este género y no combinarlos con otros, ya sea drama o comedia,  en algún momento daría lugar a un revés, este llega a través del ambicioso proyecto de la Universal en crear una serie de cintas de universos extendidos de monstros clásicos, la productora decidió dar inicio a esta supuesta franquicia de películas con otra vez el remake de la obra de 1932 La Momia, la cual ya tuvo en 1999 su respectiva versión exitosa y dos posteriores secuelas con Brendan Fraser. En un principio y por los avances que se presentaron, parecía que el enfoque de esta nueva adaptación iba a ser más obscura y fiel en la línea del horror del clásico original, sorpresivamente al asistir a las proyecciones, nos encontramos con un bodrio inexplicable que hace lucir las anteriores trilogías de Fraser como si de Indiana Jones se tratase, teniendo en cuenta que estas bebían fuertemente de la mítica creación de George Lucas y que dirigió Spileberg.





Esta Momia no es una película de horror ni nada parecido, es una mala y hasta estupida  comedia de acción y aventuras que no aporta absolutamente nada nuevo a esta supuesta franquicia de arranque, que ahora afronta un grave problema para su futuro, por el fracaso tanto de taquilla como de critica que ha tenido la propuesta. Sin duda estamos ante la primera ultra mediocre cinta de Tom Cruise, quien hasta ahora se había cuidado en ofrecer cintas de entretenimiento, pero con dignidad. La repetición de Cruise en el género es el primer detonante de este precipitoso desastre, en el cual parece que Tom ya no tiene la experticia de elegir con sabiduría otro proyecto más de acción, su empeño en solo incursionar en este género es lo que hace que no distinga entre un proyecto y otro, ya que empiezan a llegar las repeticiones y los clichés, en un género que ante su altísima explotación atraviesa serios problemas creativos.

La Momia repite el error garrafal del Escuadrón Suicida, una villana que no despierta el más mínimo interés ni temor, ya solo con esto el relato va directamente a la papelera, pero también se añade un humor pésimo y que se nota que fue obligado,  que no cala para nada con la atmosfera que pretende vendernos la propuesta, el personaje de Cruise luce perdido, sin horizonte,  es una repetición caricaturesca, pésimamente burlona del Ethan Hunt de Misión Imposible y un Jack Reacher mal cruzado con Indiana Jones, otro fantasma que insólitamente ronda a esta propuesta, cuando las anteriores versiones con Brenda Fraser  (las dos primeras mejores que esta) ya lo habían hecho.   
     
Tom Cruise debe de nuevo replantearse su carrera y urgidamente retomar el drama, el cual también le dio una gran cosecha de éxitos, no digo que no haga más películas de acción, pero debe darles un poco de descanso, lo que quería demostrar con ellas ya lo hizo, es tiempo de que reconozca que la fuente de la Juventud no es eterna, en algún momento ya no podrá seguir haciendo las hazañas que ahora efectúa, por ello debe ir trazando el camino para su supervivencia dentro de la muy competitiva industria fílmica, que siga los pasos de un Clint Eastwood, sería un acertado sendero que posiblemente debería recorrer Tom Cruise, al menos que por su empeño quiera terminar como un Chuck Norris o Steven Seagal.       


VALORACION: ?


alf.cols@gmail.com /@cinealfred

martes, 15 de agosto de 2017

DUNKIRK De Christopher Nolan




Para aquellos no muy duchos en lo que a la historia de la segunda guerra mundial se refiere la batalla de Dunkerque que se libró en las costas francesas, significo una derrota e arriesgada evacuación de las tropas inglesas y francesas, acorraladas por mar y aire por las fuerzas Alemanas, Christopher Nolan realiza su primera cinta de corte histórico que a diferencia de otras peliculas bélicas no se sustenta del triunfo o una victoria significativa de las fuerzas aliadas que darán pie a un cambio significativo en el transcurso de la guerra, el Sr. Nolan nos trae un relato explícitamente de suspenso en donde el acoso y la amenaza está latente en todo el largometraje sobre unas tropas prácticamente indefensas tratando de escapar y sobrevivir a toda costa ante la supremacía y el dominio de ataque de los alemanes.

El gran logro de Nolan por una parte es que ya sabemos que es un gran arquitecto en la confección de escenas impactantes de acción, recurriendo en lo más mínimo a los efectos digitales en pos de darle un aire más realista a las situaciones de conflicto que presenta y no distanciar al público con artimañas ficticias que en muchos casos elevan el relato a un sitial fantástico e inverosímil, Nolan logra con creces darle una gran veracidad a cada imagen que presenta en este relato que podría inscribirse en un posible nuevo género: el del suspenso bélico, con un impactante montaje ya sello característico de Nolan logra describirnos el miedo y el pánico del puñado de tropas inglesas y francesas que impotentes intentan escapar de unas costas sitiadas y en donde la muerte parece ganar amplio terreno.





La música de Hans Zimmer es una clave fundamental de esta obscura película, la partitura resulta tan angustiante y aterradora como el calvario de las tropas tratando de evacuar el sitio con alguna esperanza de lograr salir de allí con vida, no es una cinta de héroes en el más estricto sentido de la palabra, si no de supervivientes, con alguna ayuda de prácticamente un piloto quien hace lo posible de abrirles la salida ante la insistente arremetida Alemana, en este apartado de nuevo Nolan se sale con la suya, ya es un icono, un referente de la cinematografía mundial por eso no nos extraña la acertada direccionalidad que le da al relato en lo que a términos visuales se refiere, pero lamentablemente por primera vez vienen los peros en un realizador hasta ahora invicto.

La gran falla de Dunkerque es el abandono de los personajes, el espectador no se conecta con ninguno, no sabemos por que motivo Nolan no los desarrolla, la propuesta que no llega a las dos horas de metraje debió haberse tomado su tiempo para hondar más en los caracteres y hacerlos más vinculantes a la audiencia, en una historia sin personajes centrales todos son secundarios el director se enfoca más en las penurias y el horror que vivieron los soldados, que está bien, pero se pasea por cada anécdota que en algunos casos producen brotes de aburrimiento no por el ritmo de la cinta que es acertado, si no porque no nos llega a importar quien sobrevive o quien muere ya que inexplicablemente el guion abandona a la gama de seres que deambulan por la trama al tener en ellos un enfoque frio y distante.  

A pesar de esto Nolan se anota otro éxito de taquilla y nuevamente deja sentado que es un director interesante que hay que seguir visionándolo, un revés lo han tenido todos los grandes directores, Nolan no tiene por que ser la excepción, y como admirador de su filmografía esperaremos con mucha expectativa su nuevo trabajo que de seguro nos dejara plenamente satisfecho, como siempre ha sido su costumbre.                    


VALORACION 6.5 / 10



alf.cols@gmail.com / @cinealfred