martes, 26 de abril de 2011

LAS 10 MAS PERTURBADORAS DE LA HISTORIA 1era PARTE

10- GUMMO (1997) U.S.A
De Harmony Korine

Aquí no hay asesinatos, torturas o sexo explicito, su director fue co-autor de la ya famosa Kids (1995) en donde de una manera tajante se exponía la actividad sexual entre adolescentes, colocado detrás de la cámara nos trajo esta bizarra trama la cual no posee una estructura narrativa convencional si no retazos de acontecimientos y perfiles de personajes de un pueblo pobre y devastado por un huracán en Ohio, la película fue grabada hasta con cámaras de vídeo  caseras para impregnarla de una atmósfera de documental, el desfile de seres desquiciantes que abarca hasta niños (incluyendo el surreal vestido de conejito) y gente con discapacidad en diversas situaciones nos deja perplejos y con escalofríos, la intención del autor fue poner todas las ideas preconcebidas y temores que se tienen de un extracto de la sociedad y estregárnoslo en la cara con gran ironía mostrando esa U.S.A existente y que muchos se niegan a reconocer.





9- SOLO CONTRA TODOS (1998) FRANCIA
De Gaspar Noe 

El argentino radicado en Francia nos trajo su primer largometraje continuación del mediometraje CARNE (1991), quienes no lo hayan visto no tendrán problemas debido a que en esta secuela Gaspar Noe se encarga de contar todo lo acontecido de manera introductoria a través de su protagonista narrandolo en  voz en off y apoyado en imágenes de fotografías. La historia del carnicero que agrede a un inocente al creer que su hija había sido violada cuando lo que tenia era su primera regla es retomada tiempo después que sale de la cárcel y vive con una mujer que espera un hijo suyo mas la madre de esta, nuevamente los demonios rondan en la cabeza de este ser al su concubina negarle el dinero para montar una carnicería, tener un trabajo mediocre y soportar las humillaciones de ella llevándolo a agredirla físicamente de una manera bestial, este huirá a su barrio natal en donde espera comenzar de nuevo y recuperar a su hija la cual esta internada, la película narrada prácticamente en primera persona desde los pensamientos del carnicero nos dibujan a un ser con un gran odio a la sociedad en un entorno desolador y deprimente, Gaspar Noe se vale de un montaje impactante que acentúa la psiquis enfermiza del personaje principal además de hacerle un guiño a Godard utilizando intertitulos con mensajes a lo largo del metraje en el que mas destaca el que advierte al espectador que tiene 30 segundos para dejar de ver la película ya que la siguiente escena es super violenta, la propuesta cierra con un final amoral pero conmovedor.




8- TAXIDERMIA (2006) HUNGRÍA
De Gyorgy Palfi

Cinta la cual ha dividido a la critica en dos, aquí no hay términos medios o se odia o se reconocen sus virtudes pero a distancia, se nos presenta la historia de tres generaciones: El Abuelo, un sujeto obsesionado con el sexo y la masturbación que hará lo inmaginable para perpetuar su semilla, el coctel de eyaculaciones y la forma como son retratadas dejan a una porno como cuento de hadas, El Hijo un bestial gordo que compite en bizarros concursos de quien come mas en donde las vomiteras no dejaran indiferente a nadie y El Nieto un flacucho taxidermista cuyo acto final de trascendencia es autodespellejarse hasta mas no poder, a pesar de toda esta crudeza que va en constante crecimiento durante su metraje no se puede negar el gran trabajo de fotografía con tomas sorprendentes que evocan a Terry Gilliam o a cintas como AMELIE acompañada de una exuberante puesta en escena, a mi juicio el mensaje de Palfi que retrata una sociedad enfermiza dispuesta a hacer lo que sea con tal de figurar o tener algún tipo de reconocimiento se pierde al irsele por encima todas las imagenes asqueantes, si usted es amante del gore extremo quedara fascinado, al resto de los mortales si quiere verla el riesgo corre por cuenta propia.      





7- MÁRTIRES (2008) FRANCIA
De Pascal Laugier 

Película sin cuartel que se inicia cuando dos mujeres entran a la casa de una familia y una de ellas escopeta en mano masacra a todos los miembros de esta, la muchacha le asegura a su amiga que el marido y la mujer la secuestraron cuando era niña teniéndola durante varios meses a merced de las mas espantosas torturas, a esto se le suma unas visiones terroríficas que tiene de una mujer desnuda practicamente en forma de cadáver, cuando están enterrando los cuerpos de la familia la cinta da un sorpresivo giro el cual es imposible contar sin estropeársela a aquellos que quieran visionarla, solo se puede decir que este segundo tramo mas brutal que el anterior lleva a un desenlace de características metafisicas y religiosas que se queda rondado en la cabeza del espectador el cual justifica en cierta medida toda la ultra violencia cruel expuesta, eso si, para aquellos que aguanten llegar hasta el final.



6- LA PASIÓN DE CRISTO (2003) U.S.A
De Mel Gibson

A estas alturas son contadas las personas que no han visto la cinta mas taquillera en la historia sobre la vida de Jesucristo, Mel Gibson cuenta el calvario que vivió Jesús a partir del momento en que es entregado por Judas a los Romanos, no hay ni un minuto de descanso en este clásico el cual muestra de una manera totalmente explicita todas las sádicas torturas a que fue expuesto el llamado hijo de Dios, Gibson inteligentemente incorporo elementos del cine de terror que hacen mucho mas denso y obscuro un relato que por si solo ya lo es, la imagen ambigua e intemporal del diablo (el mejor que he visto en mi vida) que intenta a toda costa tentar a Jesús en lo personal tuvo un gran impacto en mi al mismo nivel de las escenas perturbantes, el actor-director se salio con la suya y logro conmover a las masas como nunca había presenciado en película alguna, las filas de espectadores saliendo de las salas con los ojos lacrimogenos fue un espectaculo casi celestial, para rematar es la unica obra filmica violentisima que conto con toda la bendicion de la iglesia catolica.    


LAS 10 MAS PERTURBADORAS DE LA HISTORIA 2da PARTE

5- HOSTAL (2005) U.S.A
De Eli Roth 

Apadrinada por Tarantino la segunda película de Eli Roth quien también ha hecho de actor en dos cintas de Quentin (Death Proof y Bastardos sin gloria) nos trajo este clásico que redimensiono el cine gore, la trama de dos Estadounidenses que se van de vacaciones por Europa y caen en las garras de una organizacion clandestina que le brinda a sus acaudalados clientes un sitio en donde pueden torturar y matar a seres humanos tuvo un gran impacto por lo crudo de sus escenas pero aderezado con una buena dosis de humor negro y una critica irónica a las clases burguesas y a la visión que se tiene de los Estadounidenses fuera de sus fronteras, en Hostal las tarifas varían según la nacionalidad y la raza así que ya se pueden imaginar a quien sale mas caro torturarlo.
Lo destacable es que el horror es administrado en dosis exactas y en ningún momento opaca la trama y el excelente suspenso en constante crecimiento, error en que caen la mayoría de cintas de este genero. 





4- IRREVERSIBLE (2002) FRANCIA
De Gaspar Noe

De nuevo el director argentino aparece en nuestra lista con su obra cumbre la cual es una pieza que reta al espectador a que se quede o abandone su visionado sobre todo en la memorable escena de la violación en tiempo real y de 10 minutos de duración, el director dejo que la bellisima Monica Bellucci dirigiera la polémica escena en pro de que se sintiera cómoda y darle el mayor realismo posible además se agrego un pene digitalmente que se ve casi al termino de esta, la cinta fue toda una innovación al contar una historia desde el final y que va retrocediendo mediante un hipnotizante y soberbio montaje, las secuencias iniciales de la película son aturdidoras y salvajes con una cámara inquietante y desconcertante  tanto en su movimiento como en las imágenes que va presentando, el espectador que luce confundido ante lo que ve poco a poco va agarrando el hilo y el ritmo de la propuesta la cual se va calmando conforme se va llegando al inicio de la misma, sin duda alguna un gran ejercicio cinematográfico de un director que se ha empeñado desde sus inicios en mostrarnos algo nuevo e irreverente.  





3- HOMBRES DETRÁS DEL SOL (1988) CHINA
De Tun Fei Mou

Esta insólita cinta es de las que se quedan en la cabeza por días, lo impactante es que todo lo enfermizo mostrado aquí esta basado en hechos reales, se nos traslada a la segunda guerra mundial en donde tras la invasión Japonesa a China se crearon campos de concentración en donde algunos de estos sirvieron para hacer experimentos en humanos en busca de armas biológicas, el director llego al extremo para alcanzar la máxima veracidad de esperar por el cadáver de un niño de 10 años para mostrar una terrible escena en la cual la criatura es operada para sacarle todos sus órganos, muchas veces este tipo de propuestas y mas si son históricas son lamentablemente necesarias para sensibilizar a las masas y crear conciencia en pro de que hechos como estos no vuelvan a repetirse, si esta interesado en conocer este episodio poco conocido de la historia y tiene temple de acero atrévase a verla. 




2- CANÍBAL HOLOCAUSTO (1980) ITALIA
De Ruggero Deodato

Tal fue el escándalo causado por esta película prohibida en mas de cincuenta países que su director fue arrestado por que en verdad se creyó que se habían asesinado a los protagonistas de la misma, Deodato tuvo que llamar a los actores para que hicieran acto de presencia y vieran que estaban enteros y sanitos, el logro se debió a que el director filmo un documental falso de unos individuos que se van al amazonas en busca de una personas misteriosamente desaparecidas en la región y al ver que fueron salvagemente asesinados por grupos caníbales arremeten contra una comunidad pacifica indígena para luego tener un encuentro mortal con el grupo ya mencionado, si la intención de Deodato era criticar los atropellos a las cuales son sometidas estas comunidades logro el efecto contrario al dar mayor importancia a todas las escenas terroríficas incluidas aquellas con animales las cuales si son verídicas, de todos modos no se puede negar que Caníbal Holocausto es un clásico del cine de horror y obras como El Proyecto De La Bruja De Blair son deudoras del innovador estilo impuesto por esta.  




1- SALO- 120 DÍAS DE SODOMA Y GOMORRA (1975) 
ITALIA De Pier Paolo Pasolini

La ultima obra del reconocido realizador italiano fue prácticamente prohibida en todo el mundo, solo llego a ver luz en algunas salas de arte y ensayo, evidentemente la adaptación que hizo de un relato del Marques De Sade causo shock en su momento y todavía lo hace, además se agrega el hecho de que al año siguiente Pasolini fue encontrado muerto en un basurero golpeado salvajemente, el misterio de su asesinato fue un factor que le dio un carácter mítico a la obra.
Cuatro señores que representan un circulo de poder del fascismo, el monetario, el político, el religioso y el militar secuestran a un grupo de adolescentes de ambos sexos para practicar cualquier tipo de aberraciones sabiendo que le queda poco tiempo de vida al reinado fascista durante la 2da guerra mundial, para sellar el pacto cada uno se casa con la hija del otro, se les prohibe al grupo de jóvenes ejercer algún tipo de religión ya que los únicos dioses del lugar son ellos, la acción se desarrolla en una gran mansión principalmente en un gran salón el cual posee una puesta en escena muy barroca en donde Pasolini sienta a los jóvenes de la misma forma como lo hacían los súbditos en las cortes de siglos anteriores, esto se aprecia principalmente en las secuencias en donde la Madama del antro relata cuentos pornográficos para excitar a los amos y que den rienda a sus mas bajos instintos, Pasolini divide la trama en varios actos que van aumentando en intensidad destacando el segmento en donde los jóvenes son llevados encadenados teniendo que imitar a perros y se les da un pastel que contiene clavos o el mas fuerte y polémico de todos El Banquete De Heces en donde hasta los mismos amos comen de el.
A pesar de su extremismo para muchos enfermizo SALO es una cinta con un alto contenido de denuncia hacia las posturas de los movimientos de ultra derecha y aunque para algunos sea insólito contiene imágenes hermosamente logradas a nivel cinematográfico como la ceremonia de boda de los dos jóvenes, hecho que no debe extrañar ya que hablamos de Pasolini.
Uno de los grandes enigma de la obra es su postura ambigua debido a la poca resistencia que presentan el grupo de jóvenes ante sus perpetradores aunque el objetivo del director es degradar a los amos de la mansión lo cual logra elocuentemente. Salo es un clásico indiscutible del séptimo arte, ha sido ubicada en listas que van desde las mejores películas de horror hasta eróticas inclusive, quedara de parte de cada espectador juzgarla si se atreve a verla y aguantar hasta su fatídico final.


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viernes, 22 de abril de 2011

SALVANDO AL SOLDADO PEREZ De Beto Gomez

Excelente comedia mejicana que sirve de marco no solo para criticar la guerra en Iraq si no también en colocar como héroes o anti-héroes a un comando de mercenarios mejicanos en vez de los tradicionales gringos y de paso burlarse de ellos así como también de la parte extremista y fundamentalista árabe. Un capo del narcotrafico le promete a su madre rescatar a su hermano el cual por lógica sirve al ejercito estadounidense para conseguir la nacionalidad y es mandado a Iraq en donde cae prisionero y próximamente sera ejecutado, el capo contratara a un divertido grupo de asesinos a sueldo y con ellos incursionara en suelo Iraqui, se batirán a tiros con ambos bandos y se saldrán con la suya, lo importante aquí es el nivel de producción al cual esta llegando el actual cine Mejicano en una cinta que cuenta con tanques, aviones, helicópteros y unas secuencias de acción muy bien logradas muy al estilo de Robert Rodriguez, todo el elenco de comediantes es absolutamente fantástico apoyados en un excelente guión con diálogos y situaciones que arrancaran mas de una carcajada, con una gran ironía se acepta el narcotrafico como parte de la idiosincrasia de ese país pero sin tampoco enaltecerlo, al final se evoca al nacionalismo postura que hace muchísima falta en América latina y en el cual el cine juega un papel fundamental, los gringos  lo saben y llevan décadas haciéndolo, pues a nosotros también nos sale.
PUNTUACION: 7.5 / 10      



LOS SIGUIENTES TRES DÍAS
De Paul Haggis


El ganador tres veces (3) del Oscar Paul Haggis en el 2004 como guionista de la oscarizada MILLION DOLLAR BABY y en el 2005  como director y guionista por CRASH la cual también triunfo como Mejor Película nos trae este drama de gran suspenso  remake  de  la cinta francesa POUR ELLE adaptado al entorno estadounidense  y protagonizado por Russell Crowe como un profesor al cual le condenan a su esposa por asesinato y que cree fielmente en su inocencia llegando al extremo de preparar durante un año o mas el rescate de ella y el escape de ambos con su hijo al no encontrar una respuesta satisfactoria por parte de la justicia, la cinta se presenta en casi todo su metraje como una clásica historia de fuga excelentemente bien dirigida en donde la tensión va en constante crecimiento desde todo el proceso de ensayo-error de la planificación hasta la ejecución del escape, Paul Haggis magistralmente revela la verdadera intencionalidad de la película  con un final que nadie debe perderse, repito: ¡Nadie debe perderse! a pesar de contener una aclaratoria fuera de lugar, conociendo la postura del director también de EN EL VALLE DE
ELAH  uno cae como inocente subestimandolo al pensar que nos estaba brindado una buena cinta de entretenimiento sin el contenido social y político de sus anteriores obras cuando en realidad siempre existió un trasfondo critico, irónico y seguramente muy controversial sobre todo por estos lares.    
PUNTUACIÓN: 8.5 / 10 



UNA ESPOSA DE MENTIRA
De Dennis Dugan

Sexta colaboración entre el director Dennis Dugan y el cómico Adam Sandler ahora junto a Jennifer Aniston, el año pasado ambos nos trajeron par de comedias que dejaron mucho que desear y esta vez se reivindican en este remake francés de un cirujano que conquista a las mujeres pretendiendo estar casado  y en proceso de separación llevando el famosos anillo de bodas en su dedo, la cosa se complica cuando conoce a la mujer de sus sueños pero esta le pide conocer a su esposa e hijos para lo cual Sandler le pide a su asistente Jennifer Aniston que lo ayude en la farsa incluido los dos hijos de ella, el desenlace de la cinta es mas que previsible pero en todo su metraje esta cumple con hacer reír y que la audiencia pase un rato entretenido, cabe destacar la convincente actuación de Aniston en tal vez su mejor papel en este tipo de comedias, la aparición especial de Nicole Kidman y lo mejor de todo los dos niños que casi se roban el show, en cuanto a Sandler una vez mas se interpreta a si mismo con una cinta que posee todos los elementos a los que estamos acostumbrados a ver en sus comedias en especial la utilización de música archiconocida retro que aquí recae en The Police, irónicamente las mejores películas de Sandler no han sido precisamente éxitos de taquilla y a las cuales nos tiene acostumbrados véanse tal vez su mejor cinta PUNCH DRUNK LOVE (Embriagado de amor) de Paul Thomas Anderson.  
PUNTUACIÓN: 6.5 / 10


                                  

                                                         EN UN MUNDO MEJOR    De Susanne Bier

La directora Danesa nos trae esta hermosa obra ganadora tanto del Globo de Oro como del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, la cinta plantea un gran dilema en torno a la violencia y las diferentes emociones y respuestas que se generan en torno a esta, un medico pacifista que cumple una labor humanitaria en África pondrá a prueba sus valores por un lado al brindarle asistencia medica a un degenerado líder de una banda armada que se dedica a realizar todo tipo de atrocidades incluyendo a niñas, su practica ética sera seriamente cuestionada por los refugiados del campamento victimas de este desquiciado asesino y por la otra en suelo Europeo con su hijo el cual entabla una peligrosa amistad con otro niño de tendencias violentas producto de la perdida de su madre por cancer mas un padre que no sabe como encarar la delicada situación, la directora inteligentemente plasma las situaciones sin imponer algún tipo de juicio abriendo cancha para que cada espectador reflexione desde su perspectiva, las actuaciones son esplendidas incluyendo la de los niños y sobretodo la de Mikael Persbrandt como el medico en un rol que posiblemente en manos de otro actor se le hubiese ido de las manos y que este logra perfectamente centrar introspectivamente.   
PUNTUACION: 8.5 / 10 




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lunes, 11 de abril de 2011

SUCKER PUNCH - MUNDO SURREAL De Zack Snyder


CUANDO LA CRITICA NO VE MAS ALLA DE SUS NARICES

Hay películas cuya propuesta están muy por delante del ojo critico o en su defecto no es entendido su planteamiento, muchas de estas se reivindican con el paso del tiempo cuando las futuras generaciones aprecian la vanguardia no descubierta en su momento, ahí están como ejemplo El Club De La Pelea, 9 Semanas y media, El Grindhouse de Tarantino y Rodriguez por nombrar algunas las cuales fueron fracasos de taquilla  y después al salir en los formatos caseros  su éxito fue avasallante, con esta pequeña introducción llegamos a SUCKER PUNCH lo ultimo de Zack Snyder quien nos trajo 300 y la excelente WATCHMEN, este director se ha hecho fama debido a su peculiar estética influida por los comics y su forma como nos presenta maravillosamente los mundos en sus obras.  

Siempre entro en blogs de otros colegas críticos para ver su forma de escribir, si hay coincidencia o no en nuestra forma de ver una obra, etc, allí vi las primeras reseñas de Sucker Punch tildándola de estéticamente atractiva pero fallida en las secuencias de acción que a pesar de ser espectaculares no transmitían adrenalina y emoción al espectador, muy poco se hablaba de su trama y viendo ya la cinta entiendo por que los cañones apuntaron hacia la forma y no al contenido, Sucker Punch en U.S.A ha sido un fracaso tanto de critica como de publico pero me atrevo a pronosticar que después que pase la tempestad sera una obra apreciada y la gente que no asistió a las salas que era el sitio ideal para verla correrán a buscarla ya sea en DVD o Blu-ray, ya el tiempo se encargara de darme o no la razón.   

Es insólito ver como hoy en día un puñado de personas asiste a una sala únicamente a presenciar disparos, persecuciones, peleas, explosiones y pare usted de contar, pareciera que la trama, los personajes, las actuaciones, los diálogos no interesan es solo sentarse a ver un vídeo juego sin tener que poner a mover las neuronas y cuando viene alguien con una cinta fantástica de acción pero con una narrativa que difiere de lo cotidiano que los deja fuera de base le caen encima para ocultar simplemente su ignorancia ante ella, esta es mi humilde manera de verlo.

Sucker Punch es un drama de una niña encerrada injustamente por su padrastro en un manicomio y por la que este paga para que le practiquen una lobotomia, todo lo acontecido después es narrado cinematograficamente desde la perspectiva de la mente de la protagonista quien se crea todo un mundo en la cabeza para armarse de coraje y encarar el patético entorno que la rodea, allí radica la fuerza de la cinta ¡no en las escenas de acción por dios! y además es lógico que en ese universo pase de todo, en nuestra cabezita no hay limites hasta todo un mundo dentro de otro como lo plantea la trama la cual en su satisfactorio cierre todo lo acontecido cobra significado y contenido, pero parece que eso era mucho para ser comprendido por esta generación Blackberry.

Sucker Punch no tiene el nivel de Inception pero cumple, una vez mas Snyder nos retrata un universo espectacular, hermosamente fotografiado que cautiva desde su inicio sin duda alguna ese es el fuerte de este realizador, en cuanto al elenco y los personajes dan la talla y están bien dibujados.
Si quieren ver esta cinta que se aparta un poco de lo que nos brinda habitualmente este genero, cuentan con mi bendición.

PUNTUACION: 8/10 



         

domingo, 10 de abril de 2011

LOS OJOS DE JULIA De Guillem Morales

EL OJO CLINICO DE GUILLERMO DEL TORO


El afamado director Mejicano Guillermo Del Toro (El laberinto del fauno) sigue mostrándonos su otra faceta como productor, después de acertadamente apadrinar EL ORFANATO cinta que arraso en los Goyas (Oscar español) pone el ojo y le entrega la batuta a un joven y desconocido director para que lleve el timón de su ultima empresa Los Ojos De Julia donde nuevamente Belen Rueda esteraliza esta historia llena de misterio y suspenso sumamente refinado al mejor estilo de Hitchcock y que de alguna forma bebe de la cinta de 1967 Sola En La Obscuridad con una Audrey Hepburn haciendo estupendamente de ciega acechada en su apartamento por unos delincuentes, la señora Belen Rueda también nos da una actuación magistral encarnando a Julia la cual tiene una enfermedad en la vista degenerativa y empeñada en descubrir las extrañas circunstancias del suicidio de su hermana gemela Sara quien portaba el mismo mal.           


La estrella principal de esta obra española es sin duda alguna la dirección de fotografía la cual curiosamente su director/autor Guillem Morales pidió que estuviera basada en sus vídeos juegos favoritos, factor que en su primer visionado no se nota pero al enterarse uno de este detalle al darle una segunda mirada se capta como los abundantes movimientos de cámara sobre todo de Doll y Zoom hacia adentro y afuera se asemejan mucho a la vertiginosa dinámica de estos sumado a una estética que roza en lo gótico con una ambientación obscura, tétrica donde predomina el color gris.
Dos elementos soberbios en su narrativa visual es cuando Julia es operada y vendada de los ojos a partir de allí todos los personajes que se presentan no se les ve en ningún momento el rostro lo que coloca al espectador al mismo nivel de lo que padece y siente Julia, el otro elemento esta ya en su desenlace lo cual me es imposible de revelar pero que evoca sutilmente al Silencio De Los Inocentes.            
Los Ojos De Julia es una excelente pieza con una propuesta inteligente y redonda la cual va creciendo en su metraje manteniendo al espectador pegado a su silla, una apuesta segura que no defraudara. 
PUNTUACIÓN: 8/10      alf.cols@gmail.com

miércoles, 6 de abril de 2011

LA BATALLA DE LOS ANGELES De Jonathan Liebesman





Todo sistema socio-político llamase socialismo, comunismo,  capitalismo etc, se sustenta en base a la ideología por medio de la propaganda que es no es mas que convencer al colectivo de que la única forma de organización como sociedad es esa y así mantener el status quo el cual se alimenta de todos los privilegios que trae el poder, en el caso estadounidense esta maquinaria se refino en los ochenta a través de Hollywood y parte de su cine el cual promulgaba a la tierra del tío Sam como una nación mesiánica y salvadora del mundo mientras ambos bloques el comunista y el capitalista hacían de las suyas con tal de preservar sus intereses, en esta guerra mediática los dos se señalaban como el eje del mal pero una vez que en los noventa Rusia perdió su influencia al caer el bloque que dominaba las practicas estadounidenses comenzaron a exponerse y este tipo de cine empezó a perder credibilidad sobre todo en la desastrosa era Bush, a tal punto llego la revuelta que directores como Bryan Singer (X-men) puso como condición realizar la nueva entrega de Superman sin que apareciese la bandera estadounidense petición que fue concedida. Ahora en tiempos de Obama poco a poco se esta viendo un renacer del cine ideológico donde  SALT es ejemplo de esto y este año aparece con toda una maquinaria publicitaria LA BATALLA DE LOS ANGELES otra cinta mas de invasión alienigena con una temática muy parecida a DÍA DE LA INDEPENDENCIA pero con la estética de Rescatando Al Soldado Ryan.


Tenemos que reconocer que este tipo de cine se esta refinando y adaptando a las nuevas realidades pero tampoco debemos subestimar a las audiencias que a estas alturas ya saben donde están parados, esto no quiere decir que todavía no hay gente fácil de influir. La historia recrea una invasión mundial extraterrestre y se centra en la  multiracial ciudad de Los Angeles (con un elenco étnicamente diverso por algo sera, eso si el protagonista es anglo) y específicamente en el cuerpo de marines quienes defenderán la ciudad, por un lado la trama se inicia presentando a los personajes de una forma sentimentaloide para tratar de crear empatia con el ejercito, objetivo que no se logra, para después pasar al combate en pleno el cual se reconoce que esta muy bien logrado y con altos dotes de adrenalina, ya a mitad de camino se revela la intencionalidad de los alienigenas que es expropiarnos de un recurso natural vital para nuestra existencia el agua la cual es utilizada por ellos como combustible ¿les suena familiar? esta semicritica a la inversa de las practicas de las potencias no es mas que una cortina de humo para posteriormente mostrar el real mensaje de la cinta que es una propaganda absoluta al ejercito Estadounidense en la figura de los marines, la trama que mostraba cierto interés comienza a desplomarse sostenidamente mientras se nos muestra a unos soldados que son la Madre Teresa de Calcuta con uniforme y armada en un intento por sembrarnos nuevamente un ejercito honrado, ético y salvador del mundo y que pasemos la pagina de acontecimientos históricos como: Vietnam, Panama, Irak, Afganistan etc. Con un final traído de los cabellos a lo Deus ex machina yo si pienso que se debe ver Batalla De Los Angeles pero como un ejercicio de autopedagogia para estar atentos por donde vienen los tiros del nuevo cine ideológico.

PUNTUACION:  4/10



CAZA AL ESPIA
De Doug Liman

En una tónica radicalmente diferente CAZA AL ESPIA nos presenta la historia verídica de una ex-agente de la C.I.A Valiere Plame interpretada por Naomi Watts la cual en una practica sucia y totalmente violatoria de la ley es expuesta su identidad como agente por altos funcionarios de la administración Bush para desacreditar al esposo ex-diplomatico de esta Sean Penn por un articulo escrito por el y publicado en un periódico en donde pone al descubierto como el gobierno manipulo y tergiverso para ir a la guerra una investigación hecha por el a petición de la central de inteligencia para comprobar si Irak había comprado uranio a un país africano,  investigación que dio resultado negativo al igual como la hecha por Valiere a través de sus contactos en el medio oriente. Aquí si se muestra la realidad de como funcionan las cosas en la potencia de turno cuyos lideres no les importo destruir la carrera y vida de dos patriotas leales y prestadores de un gran servicio a esa nación con tal de llevar a cabo sus propósitos desonrosos en pro del beneficio económico de las grandes corporaciones petroleras y ni hablar de la cantidad de civiles muertos y soldados en una guerra basada en una mentira que hasta el sol de hoy no ha podido ganar el ejercito invasor de Irak.
Afortunadamente películas como esta reivindican la esencia de lo que debe ser el cine: combativo, trasgresor y catalizador para crear pensamiento critico en las audiencias sin manipularlo, aquí simplemente se presentan unos hechos sin sentimentalismos, sin muletillas que logra conmover y dar esperanzas por la fuerza de lo que allí se dice y la veracidad con que se plasma la historia, usted nunca vera a actores de la talla de Sean Penn, Jack Nicholson o George Clooney haciendo cine ideológico por eso están donde están ya que cuidan su credibilidad y su ética como artistas al igual que directores como Martin Scorsese, Oliver Stone o el mismo Spielberg.
CAZA AL ESPIA es una película que debería ser mostrada en liceos y universidades para abrir el debate y crear conciencia democrática en la ciudadania, por que el ejercicio de la verdad y la libertad reside en la gente no en un grupito mínimo de poderosos y ricos.  


PUNTUACION: 8/ 10      alf_cols@hotmail.com

sábado, 2 de abril de 2011

LAS FAVORITAS DE TODOS LOS TIEMPOS 1ERA PARTE


20- IVAN EL TERRIBLE PARTE 1 Y 2 (1944)
De Sergie M. Eisenstein

La magna superproducción histórica sobre el primer Zar de Rusia y todas las conspiraciones a las cuales se enfrento a partir de su coronación a los 17 años fue realizada soberbiamente por Eisenstein quien venia del cine mudo con clásicos como El Acorazado Potemkin, de allí el desempeño teatral de los actores en donde se acentúa mucho las expresiones, esta forma de abordar la actuación que hoy en día se vería sobreactuado  y fuera de tono parece ser el encanto que le da a la obra una personalidad única, ademas de poseer una escenografía deslumbrante y una fotografía hinoptizante en blanco y negro con un uso excepcional de las sombras. La película dividida en dos partes en un punto se torna roja impresionando al espectador en un momento de clímax dramático. Toda una joya del cine ruso.              
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=JcJkHCihTmE


19- EL TAXISTA (1976)
De Martin Scorsese


La cinta que lanzo al estrellato a Robert De Niro y a su director Scorsese, intenso drama urbano de un taxista que producto de la alienación y el entorno duro citadino decide convertirse en un justiciero por su cuenta, en su delirio se empeña en proteger a una Jodie Foster con tan solo 14 años haciendo de prostituta y asesinar a un político, la escena en donde De Niro se mira al espejo y pistola en mano se apunta y suelta la frase: ¿Me hablas a mi? es icono del cine mundial, por su parte el gran Scorsese impuso un nuevo estilo rudo, callejero y muy realista el cual influiría en el cine por venir. 


Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=bqLyTdcMLhc

18- LAWRENCE DE ARABIA (1962)
De David Lean

La monumental épica de 4 horas ganadora de 7 Oscars sigue siendo la referencia para las cintas de este tipo, la historia real del oficial ingles Thomas Edward Lawrence quien lidero y agrupo a los árabes en su lucha contra los turcos interpretado por un desconocido Peter O'toole mantiene al espectador casi sin pestañar en su larga pero justificada duración, todo los elementos del cine comulgan a la perfección en este espectáculo visual   
que no deja de cautivar a generación tras generación, su visionado es obligado para todo aquel que se define como cinéfilo.  

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=bSlq1CNQwEc


17- RESCATANDO AL SOLDADO RYAN (1998)

De Steven Spielberg 

El desembarco en el día D fue abordado por Spielberg de una manera impactante y sin concesiones, la carnicería que allí aconteció fue mostrada a un nivel pornográfico, la utilización de una frenética cámara en mano casi rozando el suelo y el uso del color gris como tono en la película le dieron un carácter de documental para acentuar un realismo nunca visto en una película bélica, independientemente de la trama un poco sentimentaloide aquí la forma supera al fondo al punto de cambiar para siempre la visión heroica que se tenia de la segunda guerra mundial dotándola de una humanidad conmovedora.
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=eMfUiwIjDdM
16- EL BUENO, EL MALO Y EL FEO (1966)
De Sergio Leone   

El Western mas influyente de todos los tiempos vino de Italia del genero Espagueti de manos de su creador y máximo exponente Sergio  Leone, esta era la tercera de la trilogía protagonizada por Clint Eastwood (Por un puñado de dolares, Por unos dolares mas) y fue la que tuvo mayor impacto a nivel mundial, su influencia rebasa inclusive los limites del Western esparciéndose en otros géneros, si no que lo diga Tarantino quien no se cansa de evocarlo y rendirle culto utilizando en sus películas las maravillosa partituras que compuso Ennio Morricone para estas legendarias trilogías.

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=exJOy6uTkek

15- KILL BILL VOL. 1y 2 (2003/2004)
De Quentin Tarantino 


El homenaje de Tarantino al cine de artes marciales con influencias de la manga japonesa y hasta de los Westerns de Sergio Leone de los cuales utiliza hasta su música es un hipnotizante y eclíptico banquete para los amantes de todos los géneros expuestos y combinados con el estilo característico del niño travieso de Hollywood, aquí se vale de todos los recursos a su alcance desde utilizar el eslogan original de los Shaw Brothers grandes productores de este genero en los 60 como patrocinadores antes de comenzar la cinta hasta relatar un segmento totalmente en animación  manga, Kill Bill consta de dos entregas una llena de acción donde la novia desata su furia en busca de venganza y la otra mas intimista pero por eso no menos emocionante, si no la visto tenga una toalla para que se limpie de los chorros de sangre por donde quier. 
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=-czwy-aVbbU

LAS FAVORITAS DE TODOS LOS TIEMPOS 2DA PARTE

14- CARRETERA PERDIDA (1997)
De David Lynch


El maestro del surrealismo bizarro contemporáneo nos mete de nuevo dentro de sus aterradoras pesadillas contadas aparentemente de forma inlogica pero que al ir descifrando sus capas alucinantes en el fondo la trama cobra sentido, sin embargo Lynch es un autor que disfruta del abstraccionismo y siempre deja abierta sus historias a la interpretación del espectador, en este caso se nos relata la crisis de identidad de un psicótico o la posible vida alterna del personaje principal al mutar fantásticamente en otro carácter, guste o no nadie puede negar el estilo único de este director que nos muestra mundos superiores a nuestros propios sueños. 


Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=DMWMCbQxEsE

13- EL RESPLANDOR (1980)
De Stanley Kubrick


De la obra de Stephen King nos llego este mega clásico del terror que curiosamente no gusto a su autor ya que a su juicio no capto la esencia de su libro, a mi entender el maestro Stanley Kubrick creo una visión tan particular que la hizo suya logrando que la gente asocie el titulo mas a la película que al libro cosa que no agrado mucho a King y para rematar Kubrick se valió de Jack Nicholson en una de sus mas memorables actuaciones como un hombre encargado de cuidar un enorme e intimidante hotel desolado por la época de invierno y que se vera influido por los horribles hechos cometidos por un antiguo encargado al punto de llevarlo al borde de la locura y poner en peligro a su familia, el temor esta garantizado.   
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=A3q03BBwMp4

12- PSICOSIS (1960)
De Alfred Hitchcock

Hichtcock coloco aquí todas las herramientas necesarias para hacer una película de terror y suspenso, ¿Que habrían sido de las muy habituales películas de asesinatos en serie si no  hubiese existido Psicosis?,  la famosa escena de la ducha rodada con varias cámaras, de tres minutos de duración y con 50 planos fue toda una innovación y fue la primera vez que se mostraba sangre, esta es una de esa obras que divide la historia del cine en antes y después, prácticamente todas las escenas están en la memoria del colectivo y han sido imitadas o parodiaras, si usted es de los pocos que no la han visto esta cometiendo un terrible pecado.      

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=NG3-GlvKPcg&feature=related

11-WEEKEND (1967)
De Jean Luc Godard


El mas influyente del movimiento Nouvelle Yague Jean Luc Godard nos trajo esta locura aparente de película de ritmo, diálogos y actuaciones frenéticas, con Weekend Godard alcanzo la perfección del cine reflexivo, a la pareja protagonista le puede pasar de todo: estar atrapados en un embotellamiento de trafico desquiciante en una escena de 10 minutos de duración, que se le aparezcan personajes estambroticos recitando posturas políticas de izquierda y hasta ser capturados por un grupo de guerrilleros caníbal que se alimentan de carne burguesa y no podían faltar los intertitulos didácticos, sello de este consumado realizador.      
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=14y1zsqBKEY


10- CIUDADANO KANE (1941)
De Orson Welles

La película mas polémica de la historia del cine que hizo que Jack Wanner dueño y presidente de aquel momento de la Wanner Bros ordenara la captura y quema de la cinta por su critica radical a las altas esferas del poder en cualquiera de sus formas a través de la figura de Kane interpretado por el propio Welles como un periodista dueño de un modesto periódico que va creciendo hasta convertirlo en un magnate, en el proceso todos sus ideales progresistas irán al pipote de la basura en sus ansias de búsqueda de poder y acumulación de riqueza, la cinta es una clase total de cine con una puesta en escena y una fotografía en blanco y negro que impacta aun hoy en día, cualquier cineasta cotemporaneo aspira alcanzar el nivel artístico logrado por Welles en esta obra maestra.     
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=aCg0iYZFoAM&feature=related


9- WEST SIDE HISTORY (1961)

De Robert Wise y Jeromi Robbins

El musical de musicales significo no solo la primera adaptación contemporánea de una obra de Shakespeare si no también el primer musical en tratar un tema social autentico como el choque cultural entre razas ambientada en un barrio de New York, además de establecer un antes y después y romper con el lenguaje cinematográfico y las coreografías típicas hasta entonces del genero, brindo unos números osados de mucha significación interpretativa sirviendo como parte del relato, legendaria la coreografía y fotografía en el estacionamiento donde los autos sirven de base como iluminación y su inusual comienzo con tomas aéreas cenitales de la ciudad, ganadora de 10 Oscars el nacimiento del musical actual se encuentra en West Side Story      
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=NS3SbrQik3M&feature=related

                                                 

8- MULHOLLAND DRIVE  (2001) 
De David Lynch                                                        

Sin duda la obra mas redonda de David Lynch dividida en dos bloques, en el primero una mujer se despierta de un choque de autos con amnesia y es ayudada a tratar de recobrar la memoria por  (Betty) una aspirante a actriz extrovertida, alegre al contrario de la mujer misteriosa la cual es sumisa debido a la situación por la cual pasa, en el transcurso del metraje surgirá una atracción entre ambas mujeres, al asistir a un sitio llamado El Club del Silencio aparece una llave azul la cual de pronto abre un portal a un mundo inverso, aquí entra el segundo bloque, la mujer misteriosa ahora es Camilla una famosa estrella de cine y Betty es Diane una drogadicta que desesperadamente trata de recuperar el amor de Camilla, ¿Cual de los dos mundos es el real? el enigma puede ser resuelto por medio de las claves que va dando Lynch el cual una vez mas invita a la audiencia a ser participe de la trama. Una de las mas grandes obras de misterio que se han realizado, por supuesto bajo el universo de este peculiar realizador.
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=iDSsG6bephI

LAS FAVORITAS DE TODOS LOS TIEMPOS 3RA PARTE

7- PERSONA (1966)
De Ingmar Bergman


El enigma detrás de Persona es lo que hace que hasta el día de hoy siga fascinando como lo hizo cuando fue estrenada, es una obra que nunca envejece  por lo radical e innovador de su propuesta difícil de superar, películas como El Cisne Negro están notablemente influidas por la mezcla de géneros que logro Bergman creando una pieza inclasificable, ya solo con su inolvidable introducción el espectador es atrapado ante un collage de imágenes intimidantes  que provocan todo tipo de sensaciones y que hasta cierto punto asustan de igual forma  lo hace el desarrollo de su trama que se mueve entre el drama, el suspenso y el terror pero que magistralmente no se asienta en ninguno de ellos.
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=3rtSjV_gFkw

6- APOCALIPSIS AHORA (1979)
De Francis Ford Coppola


La cinta bélica por excelencia mejor lograda en todos los aspectos, su imponente puesta en escena sumado a la majestuosa fotografía de Vittorio Storaro ganadora del Oscar nos ubica en un verdadero infierno ambientado en Vietnam, la odisea del capitán Willard (Martín Sheen) cuya misión es adentrarse en lo profundo de la jungla y asesinar a un "enloquecido" coronel Kurtz (Marlon Brando)  va aumentando en surrealismo y horror a medida que Willard se va acercando a su objetivo. A pesar de que Brando solo aparece en los 40 minutos finales su presencia se siente a lo largo de todo su metraje ahora con su nuevo montaje de tres horas y media de duración.    


Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=2Vucani2GNg



5- LA NARANJA MECÁNICA (1971)
De Stanley Kubrick

La película causo todo un revuelo en su momento por su contenido violento y en cierta forma amoral al punto de que el maestro Stanley Kubrick ha sido el único director en la historia del cine con el poder de retirar una cinta de cartelera, con el paso del tiempo las nuevas generaciones entendieron el humor y el ironismo que planteaba la tragicomedia de alex un pandillero salvaje que al caer preso es víctima de un nuevo método de reformacion el cual a través de visionar una serie de peliculas violentas por tiempo prolongado, inhibe al ser humano de todo tipo de conducta agresiva, al nivel de convertirlo en prácticamente un inútil, precisamente es allí donde radica su controversial moralidad.   

Trailer:
4- EL CLUB DE LA PELEA (1999)
De David Fincher


La primera regla del club de la pelea es no hablar de el, pero inmediatamente sus pocos integrantes la quebrantaron y este se fue haciendo popular y con mas miembros, exactamente eso sucedió con la cinta, fue un fracaso de taquilla y se llego al extremo de despedir a altos ejecutivos de la Twenty Century Fox, solamente un puñado de mortales nos quedamos impresionados (entre ellos afortunadamente este servidor) al verla en la gran pantalla y apreciar la dimensión mountrosa de esta cinta, después que  se corrió la voz al llegar a los formatos caseros la legión de fanáticos que se formo han hecho de esta una pieza de culto imprescindible.    


Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=WJ7YOEoPnpY

3- PULP FICTION (1994)
De Quentin Tarantino


El director mas emulado e imitado de los últimos 16 años salto a la palestra con su segunda película ganadora del festival de Cannes y éxito instantáneo en el mundo entero, el estilo narrativo no lineal, la violencia expuesta de una forma natural pero impactante, los diálogos provistos de una cotidianidad que casi interactúan de tu a tu con el espectador, la constante reminiscencia al cine que lo ha influido y el cóctel de música pop de todos los tiempos la cual parece que hubiese sido escrita especialmente para esta cinta es una perfecta mezcla de cine institucional y reflexivo inigualable, sello de esta obra inmortal como de su director.   


Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=ZFYCXAG6fdo

2- 2001 ODISEA EN EL ESPACIO (1968)
De Stanley Kubrick

El director de directores Stanley Kubrick nos brindo la mas grande obra de ciencia ficción de todos los tiempos, todavía incomprendida por muchos y tal vez es allí en donde reside su grandeza, con unos efectos visuales que aun hoy en día sorprenden realizados por el mismo Kubrick por los cuales ganaría su único oscar en vida, toda la música clásica superconocida utilizada como banda sonora pasaron a ser referencia inmediata a esta cinta, La Guerra de las Galaxias, Alien entre otras son deudoras del concepto y avances tecnológicos aquí expuestos, cada vez que se visiona algo nuevo se encuentra, una sensación nueva se experimenta de su inagotable fuente. 
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=PfQ9QGgptns


1- EL PADRINO (1972)
De Francis Ford Coppola


La película perfecta, la historia de la mafiosa familia Corleone se nos metió por el sistema circulatorio como un virus y allí se quedo, con un elenco a nivel interpretativo espectacular prácticamente imposible de igualar en donde un Al Pacino, Diane Keaton y James Cann se convirtieron en estrellas instantáneas, ni hablar de un Marlon Brando que para ese momento parecía de capa caída y que con este papel el cual irónicamente no estaba pensado para el  relanzo su carrera y nos dio la actuación de su vida, confirmándolo una vez mas como el mas grande actor/ estrella de todos los tiempos.
Quien no haya visto El Padrino no puede llamarse cinéfilo.
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=bf16Vc3iZjE