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martes, 26 de abril de 2011

LAS 10 MAS PERTURBADORAS DE LA HISTORIA 1era PARTE

10- GUMMO (1997) U.S.A
De Harmony Korine

Aquí no hay asesinatos, torturas o sexo explicito, su director fue co-autor de la ya famosa Kids (1995) en donde de una manera tajante se exponía la actividad sexual entre adolescentes, colocado detrás de la cámara nos trajo esta bizarra trama la cual no posee una estructura narrativa convencional si no retazos de acontecimientos y perfiles de personajes de un pueblo pobre y devastado por un huracán en Ohio, la película fue grabada hasta con cámaras de vídeo  caseras para impregnarla de una atmósfera de documental, el desfile de seres desquiciantes que abarca hasta niños (incluyendo el surreal vestido de conejito) y gente con discapacidad en diversas situaciones nos deja perplejos y con escalofríos, la intención del autor fue poner todas las ideas preconcebidas y temores que se tienen de un extracto de la sociedad y estregárnoslo en la cara con gran ironía mostrando esa U.S.A existente y que muchos se niegan a reconocer.





9- SOLO CONTRA TODOS (1998) FRANCIA
De Gaspar Noe 

El argentino radicado en Francia nos trajo su primer largometraje continuación del mediometraje CARNE (1991), quienes no lo hayan visto no tendrán problemas debido a que en esta secuela Gaspar Noe se encarga de contar todo lo acontecido de manera introductoria a través de su protagonista narrandolo en  voz en off y apoyado en imágenes de fotografías. La historia del carnicero que agrede a un inocente al creer que su hija había sido violada cuando lo que tenia era su primera regla es retomada tiempo después que sale de la cárcel y vive con una mujer que espera un hijo suyo mas la madre de esta, nuevamente los demonios rondan en la cabeza de este ser al su concubina negarle el dinero para montar una carnicería, tener un trabajo mediocre y soportar las humillaciones de ella llevándolo a agredirla físicamente de una manera bestial, este huirá a su barrio natal en donde espera comenzar de nuevo y recuperar a su hija la cual esta internada, la película narrada prácticamente en primera persona desde los pensamientos del carnicero nos dibujan a un ser con un gran odio a la sociedad en un entorno desolador y deprimente, Gaspar Noe se vale de un montaje impactante que acentúa la psiquis enfermiza del personaje principal además de hacerle un guiño a Godard utilizando intertitulos con mensajes a lo largo del metraje en el que mas destaca el que advierte al espectador que tiene 30 segundos para dejar de ver la película ya que la siguiente escena es super violenta, la propuesta cierra con un final amoral pero conmovedor.




8- TAXIDERMIA (2006) HUNGRÍA
De Gyorgy Palfi

Cinta la cual ha dividido a la critica en dos, aquí no hay términos medios o se odia o se reconocen sus virtudes pero a distancia, se nos presenta la historia de tres generaciones: El Abuelo, un sujeto obsesionado con el sexo y la masturbación que hará lo inmaginable para perpetuar su semilla, el coctel de eyaculaciones y la forma como son retratadas dejan a una porno como cuento de hadas, El Hijo un bestial gordo que compite en bizarros concursos de quien come mas en donde las vomiteras no dejaran indiferente a nadie y El Nieto un flacucho taxidermista cuyo acto final de trascendencia es autodespellejarse hasta mas no poder, a pesar de toda esta crudeza que va en constante crecimiento durante su metraje no se puede negar el gran trabajo de fotografía con tomas sorprendentes que evocan a Terry Gilliam o a cintas como AMELIE acompañada de una exuberante puesta en escena, a mi juicio el mensaje de Palfi que retrata una sociedad enfermiza dispuesta a hacer lo que sea con tal de figurar o tener algún tipo de reconocimiento se pierde al irsele por encima todas las imagenes asqueantes, si usted es amante del gore extremo quedara fascinado, al resto de los mortales si quiere verla el riesgo corre por cuenta propia.      





7- MÁRTIRES (2008) FRANCIA
De Pascal Laugier 

Película sin cuartel que se inicia cuando dos mujeres entran a la casa de una familia y una de ellas escopeta en mano masacra a todos los miembros de esta, la muchacha le asegura a su amiga que el marido y la mujer la secuestraron cuando era niña teniéndola durante varios meses a merced de las mas espantosas torturas, a esto se le suma unas visiones terroríficas que tiene de una mujer desnuda practicamente en forma de cadáver, cuando están enterrando los cuerpos de la familia la cinta da un sorpresivo giro el cual es imposible contar sin estropeársela a aquellos que quieran visionarla, solo se puede decir que este segundo tramo mas brutal que el anterior lleva a un desenlace de características metafisicas y religiosas que se queda rondado en la cabeza del espectador el cual justifica en cierta medida toda la ultra violencia cruel expuesta, eso si, para aquellos que aguanten llegar hasta el final.



6- LA PASIÓN DE CRISTO (2003) U.S.A
De Mel Gibson

A estas alturas son contadas las personas que no han visto la cinta mas taquillera en la historia sobre la vida de Jesucristo, Mel Gibson cuenta el calvario que vivió Jesús a partir del momento en que es entregado por Judas a los Romanos, no hay ni un minuto de descanso en este clásico el cual muestra de una manera totalmente explicita todas las sádicas torturas a que fue expuesto el llamado hijo de Dios, Gibson inteligentemente incorporo elementos del cine de terror que hacen mucho mas denso y obscuro un relato que por si solo ya lo es, la imagen ambigua e intemporal del diablo (el mejor que he visto en mi vida) que intenta a toda costa tentar a Jesús en lo personal tuvo un gran impacto en mi al mismo nivel de las escenas perturbantes, el actor-director se salio con la suya y logro conmover a las masas como nunca había presenciado en película alguna, las filas de espectadores saliendo de las salas con los ojos lacrimogenos fue un espectaculo casi celestial, para rematar es la unica obra filmica violentisima que conto con toda la bendicion de la iglesia catolica.    


LAS 10 MAS PERTURBADORAS DE LA HISTORIA 2da PARTE

5- HOSTAL (2005) U.S.A
De Eli Roth 

Apadrinada por Tarantino la segunda película de Eli Roth quien también ha hecho de actor en dos cintas de Quentin (Death Proof y Bastardos sin gloria) nos trajo este clásico que redimensiono el cine gore, la trama de dos Estadounidenses que se van de vacaciones por Europa y caen en las garras de una organizacion clandestina que le brinda a sus acaudalados clientes un sitio en donde pueden torturar y matar a seres humanos tuvo un gran impacto por lo crudo de sus escenas pero aderezado con una buena dosis de humor negro y una critica irónica a las clases burguesas y a la visión que se tiene de los Estadounidenses fuera de sus fronteras, en Hostal las tarifas varían según la nacionalidad y la raza así que ya se pueden imaginar a quien sale mas caro torturarlo.
Lo destacable es que el horror es administrado en dosis exactas y en ningún momento opaca la trama y el excelente suspenso en constante crecimiento, error en que caen la mayoría de cintas de este genero. 





4- IRREVERSIBLE (2002) FRANCIA
De Gaspar Noe

De nuevo el director argentino aparece en nuestra lista con su obra cumbre la cual es una pieza que reta al espectador a que se quede o abandone su visionado sobre todo en la memorable escena de la violación en tiempo real y de 10 minutos de duración, el director dejo que la bellisima Monica Bellucci dirigiera la polémica escena en pro de que se sintiera cómoda y darle el mayor realismo posible además se agrego un pene digitalmente que se ve casi al termino de esta, la cinta fue toda una innovación al contar una historia desde el final y que va retrocediendo mediante un hipnotizante y soberbio montaje, las secuencias iniciales de la película son aturdidoras y salvajes con una cámara inquietante y desconcertante  tanto en su movimiento como en las imágenes que va presentando, el espectador que luce confundido ante lo que ve poco a poco va agarrando el hilo y el ritmo de la propuesta la cual se va calmando conforme se va llegando al inicio de la misma, sin duda alguna un gran ejercicio cinematográfico de un director que se ha empeñado desde sus inicios en mostrarnos algo nuevo e irreverente.  





3- HOMBRES DETRÁS DEL SOL (1988) CHINA
De Tun Fei Mou

Esta insólita cinta es de las que se quedan en la cabeza por días, lo impactante es que todo lo enfermizo mostrado aquí esta basado en hechos reales, se nos traslada a la segunda guerra mundial en donde tras la invasión Japonesa a China se crearon campos de concentración en donde algunos de estos sirvieron para hacer experimentos en humanos en busca de armas biológicas, el director llego al extremo para alcanzar la máxima veracidad de esperar por el cadáver de un niño de 10 años para mostrar una terrible escena en la cual la criatura es operada para sacarle todos sus órganos, muchas veces este tipo de propuestas y mas si son históricas son lamentablemente necesarias para sensibilizar a las masas y crear conciencia en pro de que hechos como estos no vuelvan a repetirse, si esta interesado en conocer este episodio poco conocido de la historia y tiene temple de acero atrévase a verla. 




2- CANÍBAL HOLOCAUSTO (1980) ITALIA
De Ruggero Deodato

Tal fue el escándalo causado por esta película prohibida en mas de cincuenta países que su director fue arrestado por que en verdad se creyó que se habían asesinado a los protagonistas de la misma, Deodato tuvo que llamar a los actores para que hicieran acto de presencia y vieran que estaban enteros y sanitos, el logro se debió a que el director filmo un documental falso de unos individuos que se van al amazonas en busca de una personas misteriosamente desaparecidas en la región y al ver que fueron salvagemente asesinados por grupos caníbales arremeten contra una comunidad pacifica indígena para luego tener un encuentro mortal con el grupo ya mencionado, si la intención de Deodato era criticar los atropellos a las cuales son sometidas estas comunidades logro el efecto contrario al dar mayor importancia a todas las escenas terroríficas incluidas aquellas con animales las cuales si son verídicas, de todos modos no se puede negar que Caníbal Holocausto es un clásico del cine de horror y obras como El Proyecto De La Bruja De Blair son deudoras del innovador estilo impuesto por esta.  




1- SALO- 120 DÍAS DE SODOMA Y GOMORRA (1975) 
ITALIA De Pier Paolo Pasolini

La ultima obra del reconocido realizador italiano fue prácticamente prohibida en todo el mundo, solo llego a ver luz en algunas salas de arte y ensayo, evidentemente la adaptación que hizo de un relato del Marques De Sade causo shock en su momento y todavía lo hace, además se agrega el hecho de que al año siguiente Pasolini fue encontrado muerto en un basurero golpeado salvajemente, el misterio de su asesinato fue un factor que le dio un carácter mítico a la obra.
Cuatro señores que representan un circulo de poder del fascismo, el monetario, el político, el religioso y el militar secuestran a un grupo de adolescentes de ambos sexos para practicar cualquier tipo de aberraciones sabiendo que le queda poco tiempo de vida al reinado fascista durante la 2da guerra mundial, para sellar el pacto cada uno se casa con la hija del otro, se les prohibe al grupo de jóvenes ejercer algún tipo de religión ya que los únicos dioses del lugar son ellos, la acción se desarrolla en una gran mansión principalmente en un gran salón el cual posee una puesta en escena muy barroca en donde Pasolini sienta a los jóvenes de la misma forma como lo hacían los súbditos en las cortes de siglos anteriores, esto se aprecia principalmente en las secuencias en donde la Madama del antro relata cuentos pornográficos para excitar a los amos y que den rienda a sus mas bajos instintos, Pasolini divide la trama en varios actos que van aumentando en intensidad destacando el segmento en donde los jóvenes son llevados encadenados teniendo que imitar a perros y se les da un pastel que contiene clavos o el mas fuerte y polémico de todos El Banquete De Heces en donde hasta los mismos amos comen de el.
A pesar de su extremismo para muchos enfermizo SALO es una cinta con un alto contenido de denuncia hacia las posturas de los movimientos de ultra derecha y aunque para algunos sea insólito contiene imágenes hermosamente logradas a nivel cinematográfico como la ceremonia de boda de los dos jóvenes, hecho que no debe extrañar ya que hablamos de Pasolini.
Uno de los grandes enigma de la obra es su postura ambigua debido a la poca resistencia que presentan el grupo de jóvenes ante sus perpetradores aunque el objetivo del director es degradar a los amos de la mansión lo cual logra elocuentemente. Salo es un clásico indiscutible del séptimo arte, ha sido ubicada en listas que van desde las mejores películas de horror hasta eróticas inclusive, quedara de parte de cada espectador juzgarla si se atreve a verla y aguantar hasta su fatídico final.


alf.cols@gmail.com / síguenos por Twitter: @cinealfred