El chileno Pablo Larraín explora de manera cruda y sin ningún tipo de condescendencia los abusos sexuales perpetrados por la clase eclesiástica, y como esta de manera insólita no asume su responsabilidad e inclusive excusan sus horripilantes actos como venidos del mismísimo Dios el cual a través de ellos los utilizo como instrumentos en una especie de acción purificadora.
La verdad es
demasiada dura y gigantesca y en pos del pez no abandonar la seguridad del agua
el único personaje cuerdo en el universo trastocado que plantea la obra se
inclina por lavar los trapos sucios dentro de la casa, tal vez de allí venga el
decaimiento de la religión católica y el surgimiento de miles de otras opciones
religiosas en esta nueva era por la cual transitamos.
Un empleado de una multimillonaria empresa informática gana un concurso para conocer a su ídolo y enigmático jefe, este vive aislado del mundo en una casa futurista cercada por un paraje espectacular, una vez allí el trabajador se prestará a participar en un estudio con un robot de apariencia femenina y cuya inteligencia artificial es comparable a la de un ser humano. El guión que contiene referencias de la novela Frankenstein plantea interrogantes de como hasta qué punto el ser humano puede comportarse como un robot o hasta que punto el robot puede llegar a razonar como un humano.
Ex Machina es un duelo filosófico entre tres personajes: El genio magnate, su reveladora creación y su inocente empleado. La interacción que mantienen los dos humanos es una lucha de egos sobre todo de parte del excéntrico millonario, mientras la relación del visitante y la maquina se convierte en la dinámica mas humana que ofrece la propuesta que se desarrolla casi en su totalidad dentro de la artificial y minimalista casa del magnate, los exteriores naturales impresionantes chocan totalmente con los interiores del recinto, en una señal clara del riesgo que se corre al sumergirse en el desarrollo tecnológico en pos de olvidar nuestra verdadera fuente de vida provenida de la creación natural misma. 18 -DHEEPAN - FRANCIA
Relato sobre la inmigración y la integración por medio de una falsa familia de Sri Lanka formada con el objetivo de escapar de la guerra civil y lograr el derecho de asilo y recomenzar una vida en las afueras de París. La mitad del metraje nos introduce en el drama de Dheepan quien fuera en su pais un ex-combatiente y su doble lucha en adaptarse a un entorno extraño y liderar y unificar a su ajena falsa esposa e hija, lo que el espectador desconoce es que un tercer frente se levanta sobre Dheepan quien es conserje de un edificio en un conjunto residencial pobre dominado por pandillas traficantes de drogas, nuestro antiheroe se da cuenta que la guerra no termina, sino que cambia de escenario.
Pasada la mitad del relato se va convirtiendo la historia en un thriller sin alterar el código narrativo con el cual comenzó, la película como el personaje protagonista se amoldan al cambio de género cinematográfico que les ofrece la realidad hasta dar un salto atlético al cine bélico, Dheepan de conducta reservada y algo sumisa se transforma en un especie de Clint Eastwood o Mel Gibson pero sin los rasgos y la fisonomía anglosajona típica de los héroes del genero, cuando esto sucede ya el espectador entro en plena consciencia de que Dheepan es un hombre que conoce la guerra, la ha peleado, la ha vivido y si le haces revivir la guerra a alguien que huyó de una zona de guerra, él será general en un sitio donde no hay más que aspirantes a soldados.
17- THE DANISH GIRL - REINO UNIDO
El primer transexual y personaje real Einar Wegener se dio cuenta de que toda su vida había sido una verdadera farsa, su matrimonio, y el entorno social aparentemente seguro por donde transitaba, pero cuando su esposa le pide que pose como mujer en ausencia de una modelo para uno de sus cuadros, los deseos reprimidos de Einar comienzan a emerger de manera sostenida e imparable, el por fin cae en conciencia de que está atrapado en un cuerpo que no es el suyo. La búsqueda de la felicidad se convierte en su meta, y necesita ser amado y amar a alguien sea del sexo que sea. Para su empresa necesita el apoyo incondicional de su conjugue, confidente y mejor amiga.
La chica danesa (The Danish Girl) es el ejemplo perfecto de la elegancia y la sofisticación del cine inglés, con excelentes encuadres a través de lentes gran angulares y que en momentos posiciona una cámara con imágenes deformadas para contextualizarnos en la psiquis de su personaje principal el cual se debate entre dos mundos, el de continuar una vida falsa heterosexual o asumir su inclinación hacia la transformación fémina total, sin importar las consecuencias sociales, psicológicas y hasta físicas.
16 - THE BIG SHORT - USA
El capitalismo
neoliberal muestra su cara más feroz y caníbal en la comedia seria pero muy
seria estadounidense más comentada del 2015, a través de las vivencias de
cuatro grupos de personajes que vieron una oportunidad de hacerse millonarios
durante la crisis económica con consecuencias mundiales del 2008, los bancos
nunca creyeron y se reían de las predicciones de estos personajes basados en
seres reales que vieron antes que nadie e insistieron en que el sistema
hipotecario no era estable e iba a colapsar, se jugaron el todo por el todo,
algunos fallaron, otros ganaron.
Lo meritorio de
The Big Short es lograr que la gente entienda el complejo mundo de la bolsa y
lo hacen a través de saltos en la trama para que celebridades te expliquen
terminologías financieras extremadamente complejas, (entre ellas la sexy Margot
Robbie en un baño de burbujas bebiendo champagne). Ahora bien merece una gran
reconocimiento el lograr convertir en comedia un asunto tan serio y por el cual
millones de personas perdieron sus trabajos, pensiones, ahorros y viviendas. A
pesar de lo tedioso que es de por si para el ciudadano común la dinámica del
negocio inmobiliario, el director para fijar el visionado se vale de singulares
recursos y muchas variantes cinematográficas, como insertar pensamientos e
imágenes alusivas al estilo de vida estadounidense y un narrador omnipresente
como lo es Ryan Gosling quien le habla de frente a la cámara, al espectador.
15 - TALE OF TALES - ITALIA
La cinta se
centra en tres relatos, interpretados por un reparto internacional y hablada en
idioma inglés. En el primero, la reina Salma Hayek a través de los consejos de un
brujo sacrifica todo incluyendo su alma y a su cónyuge con tal de dar a luz a
un hijo, los celos y el amor enfermizo terminaran sembrando un camino hacia la
perdición, en el otro el rey Toby Jones en un juego absurdo, prepotente y
caprichoso se ve obligado a dar en matrimonio a su hija la princesa Viola a un
temible orco, y en el tercero el lujurioso rey Vincent Cassel se enamora de lo
que cree que es una joven y hermosa chica de la que solo ha escuchado su voz
cuando en realidad es una vieja ambiciosa que correrá con un cínico giro de
suerte.
El accionar
común denominador en las tres historias es la traición, pero la traición hacia
la misma sangre, en una la madre engaña al hijo, en la otra el padre a la hija,
y en la siguiente una hermana a la otra. Garrone esta vez goza de un
presupuesto mucho más alto a su disposición, de allí las fabulosas
localizaciones, un fastuoso vestuario y consigue ampliar la complejidad de los
elementos visuales, con una cinematográfica que bebe de lo pictórico.
Gracias a las bondades de la cámara digital hoy en día podemos hacer un plano secuencia de casi dos horas y media sin necesidad de estar preocupados por el rollo de película, este es precisamente el caso que se da en Victoria, la ópera prima del actor alemán Sebastian Schipper, que en su primera hora se muestra como un especie de documental que recoge como una emigrante española en Berlín de nombre Victoria conoce a la salida de un local nocturno a un grupo de agitados jóvenes con los cuales entablara una amistad que durara hasta la puesta del sol.
Una vez pasada la mitad del metraje la cinta deriva en thriller criminal y el suspenso y la acción toman el timón pero de una manera comedida y creíble sin valerse de los clichés típicos de los géneros mencionados, lo mas importante es que los hechos de este segundo tramo no chocan con la línea narrativa propuesta por Schipper desde un principio haciendo coherente cada uno de los núcleos dramáticos que funcionan como un todo aumentando así la expectativa de cuales serán las consecuencias nefastas para Victoria y el grupo de chicos descarrilados sobre el sendero que decidieron transitar.
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