Sucker Punch no tiene el nivel de Inception pero cumple, una vez mas Snyder nos retrata un universo espectacular, hermosamente fotografiado que cautiva desde su inicio sin duda alguna ese es el fuerte de este realizador, en cuanto al elenco y los personajes dan la talla y están bien dibujados.No hay limites hasta todo un mundo dentro de otro como lo plantea la trama la cual en su satisfactorio cierre todo lo acontecido cobra significado y contenido.
29- UN CUENTO CHINO (ARGENTINA)
Lo destacable de Un Cuento Chino es como se puede hacer una excelente historia de manera muy sencilla e impecable técnicamente que cautiva y se inserta en el espectador, la acertada dirección de Borensztein logra un buen relato cotidiano aderezado con un humor que emerge de las mismas situaciones dramáticas y que no esta colocado explícitamente para hacer reír, nuevamente Darin nos da una excelente interpretación que supera a su personaje del Secreto De Tus Ojos.
28- THE IDES OF MARCH (U.S.A)
Clooney como director deja claro en su propuesta lo sucio y miserable del controversial mundo de la política que a pesar de llevarse a cabo en los Estados Unidos la lucha caníbal por cuotas de poder es algo universal por lo que su desgarrador y desolador mensaje es aplicable para cualquier sitial del planeta.
Los Ides De Marzo es hasta ahora la mejor cinta dirigida por Clooney sobre todo en el apartado de dirección de actores en donde destaca Ryan Gosling quien asume con gran veracidad los diferentes matices del proceso de metamorfosis que sufre su personaje durante el metraje hasta su cierre en donde una mirada dice mas que mil palabras.
27- MEDIANOCHE EN PARIS (Fracia / España)
Gil es un guionista que se encuentra en París con su novia y afronta problemas de creatividad para abordar su próxima escritura, Gil no se siente en sintonía con los tiempos actuales y añora por épocas pasadas sobre todo las de principios del siglo XX, deseo que se le hará realidad cuando da un paseo en solitario y en plena medianoche es invitado por un grupo de extrañas personas que van en un coche antiguo a que se una a la juerga con ellos, al abordar este vehículo sera mágicamente transportado a los años 20 en donde conocerá a una serie de personajes ídolos de Gil que están comenzando a dar sus primeros pasos para convertirse en iconos del arte mundial, estamos hablando de gente de la talla de Picasso, Salvador Dali, Luis Buñuel y Hemingway entre otros pero por sobre todos estos destaca el personaje de Adriana interpretado por la bellisima Marion Cotillard, desde que aparece el carisma y el magnetismo de esta actriz (ganadora del Oscar y en cierta forma no aprovechada en Hollywood como si lo hacen en su natal Francia) se apodera de la pantalla para embriagarnos con su presencia a pesar de poseer poco metraje.
26- PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA (FRANCIA)
El elenco multiestelar de donde la bellisima Marion Cotillard es la única conocida por estos lares hace un trabajo fenomenal, cada uno de los personajes esta muy bien escrito e interpretado en esta historia sobre un grupo de amigos de la infancia que cada año se reunen para pasar juntos las vacaciones en un hotel ubicado en las costas cuyo dueño es uno de ellos, partiendo del horrible accidente ocurrido a uno de ellos deberán decidir si abortan las vacaciones para de alguna forma apoyar a su amigo a pesar de que se encuentra en terapia intensiva y no puede recibir visitas, en una discreta pero excelente escena vemos como estos compañeros buscan las miles de excusas para no dejar de disfrutar sus vacaciones y así lo hacen se van de juerga a la playa olvidando de cierta manera a su amigo convaleciente, antes de embarcarse a la costa se da un suceso insólito entre dos de los amigos que prometen guardarlo en secreto pero una vez allí las consecuencias se irán detonando conforme pasan los días de vacaciones del grupo.
25- MONEYBALL (USA)
El director Bennet Miller nos mete en el pellejo de Billy Beane manager de un equipo de béisbol y su lucha contra un sistema desigual de tal manera que el espectador se ve implicado emocionalmente en cada una de las vicisitudes a las cuales se expone Beane pero este logro no hubiese sido posible sin la acertada dirección de actores por parte de Miller, un guión preciso y blindado que no se va por las ramas y un imponente Brad Pitt en una de sus mejores actuaciones, no hay duda de que Pitt es el motor central, su presencia en todo el metraje no tiene desperdicio dotando de un humanismo de gran credibilidad a su personaje.
Creo que solo los Franceses son capaces de hacer una comedia tan inteligente, refinada, llena de colorido con una atmósfera aparentemente inocentona, unas situaciones bien armadas de las cuales no hay escapatoria de reírse a carcajadas y unos personajes exquisitamente delineados de los cuales automáticamente el espectador queda enganchado sobre todo el de Catherine Denueve (Suzanne) y al mismo tiempo soltar la critica a la enajenación de la burguesía y de la hipocresía de muchos que se hacen llamar socialistas y progresistas, en POTICHE solo se levantan las banderas del feminismo, no del de aquel demagógico si no del que realza a la mujer como un espíritu libre e independiente sin tener que enfrentar criticas absurdas sobre todo irónicamente de parte de las mismas mujeres.
23- HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2
Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte es la obra perfecta para todos aquellos niños que crecieron leyendo los libros, vieron las películas y que ahora ya son adultos al igual que los personajes de la historia. Esta es aun mas osada, cruda y sobre todo la mas épica debido al intenso desarrollo del enfrentamiento final contra las fuerzas de Lord Voldemort, en algunos momentos me recordó la batalla al Señor De Los Anillos sin embargo el director se cuido de no desviarse y en ningún momento nos saca del marco referencial de la obra. Harry Potter quedara como un digno ejemplo de cine comercial para toda la familia y de gran calidad.
22- MICHAEL (AUSTRIA)
La opera prima del austriaco Markus Schleinzer es un relato crudo y perturbador muy en la linea de Michael Haneke, ofrece una historia que podría estar ocurriendo en este instante sobre un pedofilo que mantiene secuestrado a un niño para abusar sexualmente de el cuando lo desee, no hay imágenes gráficas si no sugeridas lo que hace mas aterrador el relato muy bien dirigido e interpretado, la trama hace que cada uno saque sus propias conclusiones si es capaz de aguantar la experiencia.
21- LA COSA (U.S.A)
Lo primero que se ve en los primeros metrajes de esta precuela es el respeto y amor que tienen todo el equipo que trabajo en la producción por la obra de Carpenter y como se hizo con un gran misticismo de manera de ser fiel al espíritu del afamado director y brindar un resultado de alto nivel, cosa que se logro, se hace imprescindible si usted ve la película en DVD ver el detrás de cámara y apreciar como los guionistas vieron una y otra vez la película del 82 para que hasta el mas mínimo detalle que allí apareciese coincidiera a la perfección con la trama que estaban desarrollando de los hechos anteriores a la llegada del equipo estadounidense liderado entonces por Kurt Russell al campamento científico noruego en el 82, si usted no ha visto ninguna de las dos tendrá la oportunidad de apreciar las dos como una sola historia primero visionando la del 2011 y luego la del 82.
20- PERRAS (MEJICO)
Perras la opera prima de Guillermo Rios se inscribe como una de las propuestas mas originales y transgresoras que se hayan producido en Méjico, que la critica este dividida a mi juicio es una buena señal de una obra que no es complaciente y llega a ser chocante debido a que logra mostrar una realidad enmarcada dentro de los códigos del cine adolescente colocándonos en la cara una generación descerebrada y alienada principalmente por la deformacion de valores inyectada por las grandes corporaciones mediaticas en sus ansias de crear modas y conductas con el fin de ser el eslabón principal del consumismo enfermizo, en Perras 10 niñas de manera muy convincente se encargan de interpretar los diferentes estereotipos de esta generación de las cuales solo dos o tres representan la excepción de la regla contra una marcada mayoría que parece estar ganando la batalla invirtiendo el famoso refrán: " En la tierra de ciegos el tuerto es el rey", aquí el tuerto esta fuera de sitio es una amenaza que debe ser eliminada para imponer la dictadura y el reinado de los ciegos.
19- BURNIG PALMS (U.S.A)
Excelente opera prima del señor Chistopher Landon bajo su escritura en donde nos narra 5 historias cuya piedra angular son los dañinos tabúes a los que se enfrentan las sociedades contemporáneas en este caso la estadounidense, los segmentos son abordados bajo el código de la comedia negra. BURNING PALMS es de las escasas buenas cintas estadounidenses que se han visto en el 2011 y esta destinada a ser una cinta de culto de esas que no hacen bulla pero se van quedando en la memoria del colectivo fílmico.
Fase 7 es una cinta de ciencia ficción provista de un humor negro visceral, de una manera inteligente su director nos da cátedra de como se pueden hacer propuestas dentro de este genero sin contar con presupuestos fastuosos, basta con un excelente guión y unas solidas actuaciones de un magnifico elenco encabezado por Daniel Hendler y Federico Luppi para traernos una historia que se codea de tu a tu con cualquier otra de ciencia ficción producida en Asia, Europa y por supuesto Estados Unidos.
Una terrible epidemia se ha desatado a nivel global, la organizacion mundial de la salud ha ido aumentando los niveles de alerta según el numero de contagiados hasta llegar al máximo: La Fase 7, Golbart desarrolla su historia en un edificio como uno de tantos que han sido declarados en cuarentena, nadie puede entrar o salir, este encierro indefinido sirve de catarsis para que el grupo de vecinos den rienda sueltas a sus paranoias y a sus mas bajos instintos, las situaciones que nos va presentando Golbart la cuales con un excelente pulso van subiendo en intensidad nos revelan como el hombre no ha podido despojarse de su instinto animal.
17- CARNAGE (FRANCIA)
La historia se desarrolla en torno a dos parejas matrimoniales las cuales se reunen para solventar el impase de la agresión de uno de los hijos de el matrimonio conformado por Winslet y Waltz contra el hijo de la otra pareja: Foster y Reilly, al comienzo la discusión en torno al problema se da en un tono cordial y amistoso pero no tardara mucho para que las diferentes posiciones de ambas parejas salgan a la palestra y el tema originario se desvié hacia las frustraciones, complejos y hasta los problemas conyugales que confrontan ambas parejas. La dirección de Roman Polanski es precisa y se afinca en sus excelentes actores que ofrecen sendas interpretaciones destacando sobre todo el apartado femenino (Foster, Winslet).
Carnage es una magnifica e irónica comedia la cual hace reír con sus delirantes situaciones las cuales terminan por hacernos reflexionar en torno a su premisa: Los culpables del comportamiento de los niños son los adultos los cuales jamas terminan de crecer.
16- TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (INGLATERRA)
Tilda Swinton hace una esplendida interpretación de una madre cuyo hijo esta preso por haber propiciado una masacre en su escuela, partiendo de allí entraremos en las memorias de la solitaria madre que trata de buscar las razones que llevaron a su hijo a cometer tan despiadado acto.
La trama contada de manera no lineal es una búsqueda desesperada de la madre desde su perspectiva por encontrar en que punto de la vida de su hijo fallo, el relato esta construido con altas dosis de tensión y suspenso ha medida que se va desnudando la conflictiva relación madre-hijo con un niño que desde pequeño comienza a mostrar sus inclinaciones psicopatas pero dejando en el espectador espacio para que saque sus propias conclusiones.
15- POLISSE (FRANCIA)
Original obra sobre una brigada policíaca encargada de hacer frente a todos los delitos en contra de menores de edad, la cinta Francesa se centra en todos los tipos de pormenores a los cuales tiene que enfrentarse la brigada y como esto llega al punto de afectar sus relaciones de trabajo y sus vidas personales.
No es fácil no quedar conmovido ante la serie de anécdotas y sucesos en torno al abuso de menores las cuales mucha de ellas están basadas en hechos verídicos.
El hecho de que POLISSE tenga la particularidad de haber sido dirigida por una joven fémina también actriz Maiwenn hace que la cinta tenga un asombroso despliegue actoral y logre alcanzar el nivel de veracidad que necesita una historia urbana y cruda.
14- LOS AMORES INMAGINARIOS (CANADA)
Sensacional segunda película del joven director canadiense Xavier Dolan de tan solo 22 años, si a esa edad con su primera propuesta Yo Mate A Mi Madre y esta segunda ha logrado un nivel envidiable, su horizonte se perfila mas que prometedor.
El guión escrito también por el propio Dolan gira en torno al amor acontecido en la mente del individuo el cual nunca es consumado o correspondido, centrado aquí en dos amigos: Marie y Francis (interpretado por el propio Xavier Dolan) los cuales conocen a Nicolas un sofisticado joven burgués del cual ambos se enamoran. Xavier Dolan narra de una forma muy sofisticada como el triángulo amoroso se va complicando a medida que el deseo y los celos se apoderan de Marie y Francis quienes compiten subliminalmente por la atención de Nicolas el cual no muestra ningún tipo de interés mas allá de la amistad.
Dolan intercala en la trama una serie de entrevistas a diferentes personajes no sabemos si reales o ficticios los cuales exponen sus vivencias en torno a la perdida o no correspondencia del ser amado, estos testimonios sirven como premoniciones de lo que va ocurriendo en el drama central.
13- HUGO (U.S.A)
HUGO es la historia de un niño huérfano que tras la muerte de su padre relojero en un incendio cae en manos de su borracho tío que se encarga de mantener el gran reloj de una estación de ferrocarriles, tras la muerte de este Hugo queda completamente solo viviendo en el gran reloj escondido para que no sea llevado a un orfanato y en compañía de lo único que le dejo su padre una marioneta mecánica la cual Hugo a toda costa quiere reparar para hacerla volver a funcionar, la trama dará un vuelco interesante cuando el niño entra en contacto con un anciano mal humorado dueño de una jugueteria de la cual Hugo ha estado robandole piezas para completar el muñeco, el anciano esta relacionado con el artefacto y aparte oculta su verdadera identidad lo cual lleva progresivamente al metraje a convertirse en un maravilloso homenaje a los pioneros del cine, las referencias a Metrópolis, Tiempos Modernos de Chaplin, al gran Buster Keaton pero por encima de todo al gran genio Georges Melies conmuevenylogran un aire de nostalgia que sera mucho mas apreciado por los amantes del séptimo arte que tienen conocimientos básicos de cine y aquellos que no estarán expuestos a una verdadera mágica cátedra muy amena de la historia del séptimo arte en su primera etapa.
alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred
Tenemos el inmenso placer, de informales que ya esta abierta la convocatoria al Festival de Cortometrajes de Venezuela (FECOVEN 2012), dentro de un marco de inclusión, solidaridad y hermandad. esperamos la participación de todos no importa si tu corto es amateur o es Profesional , tenemos una categoría para ti.
Visítanos http://www.fecoven.com.ve// o escribenos a FECOVEN@HOTMAIL.COM y con mucho gusto le daremos respuesta a tus dudas.
MELANCOLÍA es el nombre que se le ha dado a un planeta que en un principio iba a pasar por un lado de nuestra querida Tierra pero que por error en cálculos de los expertos en la materia va a chocar directamente contra nosotros lo que significa el fin de la humanidad, con esta base de fondo el realizador expone su visión del ser humano a través de una familia y apoyado específicamente en dos hermanas dejando en claro que mas catastrófico es hasta donde hemos llegado como especie que la inminente destrucción total del planeta.
Melancolía es la cinta que mas se aleja del estilo al cual Lars Von Trier el director danés nos tenia acostumbrados sin embargo preserva algo de su sello inconfundible sobre todo en la secuencia introductoria de la película y como lo hizo en Bailando En La Obscuridad denuncia un sociedad en declive y sin esperanza.
11- MARTHA MARCY MAY MARLENE (U.S.A)
Espectacular opera prima escrita y dirigida por Sean Durkin que gira entorno a la paranoia sufrida por Martha Marcy May Marlene después de estar dos años desaparecida y sumergida en una secta con un líder muy a lo Charles Manson aquí en la figura de Patrick magistralmente interpretado por John Hawkes quien fue nominado el año pasado por su papel en la cinta Winter's Bone, Patrickes el jefe de esta especie de comunidad que cultiva flores y hortalizas, reniegan de las posesiones materiales, duermen tanto hombres como mujeres juntos con sexo incluido en una especie de comunismo retorcido establecido por el patriarca de la comuna que entre algunos de sus ritos impone que toda fémina que quiera establecerse en la "familia" debe entregarle su cuerpo, John Hawkes construye un Patrick carismático, paternal, que nunca levanta la voz hasta en los momentos mas intensos, con una filosofía de la vida que en su boca parece creíble a pesar de lo retorcidas que sean, todos estos elementos lo hacen fascinante pero al mismo tiempo inspirador de un terrible miedo a pesar de que en la cinta no mata ni una mosca. Pero el centro de atención de la obra no es Patrick el cual es un personaje referencial si no absolutamente MARTHA MARCY MAY MARLENE encarnada por Elizabeth Olsen.
La cinta se ubica desde el punto de vista de Martha Marcy especialmente en sus recuerdos y la paranoia que estos siembran en ella posteriores a su fuga de la secta motivado a un perturbador hecho que pondrá en entredicho sus valores en torno a la sociedad idealista a la cual ella aspira, de cierta manera rescatada por su hermana mayor, Martha se ira a vivir con ella y su cónyuge pero el proceso de adaptación de Martha a los valores de convivencia aplicados por la mayoría de las sociedades se harán cuesta arriba después del lavado de cerebro al cual estuvo expuesta, a esto se le suma el in crescendo cuadro paranoico en el cual el fantasma de Patrick y sus seguidores rondan la casa.
10- LAS FLORES DE LA GUERRA (CHINA)
Las Flores De La Guerra es una cinta dramática y bélica protagonizada por el ganador del Oscar Christian Bale (Batman) lo que la hace una propuesta bilingue (chino-ingles) y que narra la odisea de un enterrador foráneo oportunista John Miller quien escapando en medio de la ocupación Japonesa en China durante la segunda guerra mundial se refugia en una iglesia donde permanecen unas estudiantes adolescentes y un joven monaguillo que juro al sacerdote muerto de la institución protegerlas a toda costa, también un grupo de bellisimas prostitutas entra al recinto buscando protección del acecho de los soldados japoneses y son escondidas a pesar de las serias diferencias que existen entre ellas y las estudiantes las cuales tienen firmes principios morales y religiosos, el conflicto entre ambos grupos se desata pero Miller actuara como intermediario calmando de alguna forma un poco los ánimos, Miller que hasta al momento se comporta como un borracho vividor que solo busca resguardarse y salir de china con vida se vera en una encrucijada cuando un grupo de soldados japoneses penetra el lugar e intenta violar a las estudiantes es allí cuando se ve obligado a asumir la falsa identidad del sacerdote de la iglesia se coloca los hábitos de cura y salva a las niñas.
Yimou Zhang logra una de las mejores cintas del 2011 que logra conmover por lo realista y explicito de la violencia de la guerra sumado a un excelente reparto de actrices jóvenes las cuales algunas de ellas también tienen parlamentos en ingles y unas actuaciones de alto calibre bajo una precisa dirección de Yimou Zhang que a pesar de que brinda momentos que casi llegan a lo lacrimogeno increíblemente en ningún momento traspasa la linea del efectismo sentimentaloide.
9- DRIVE (U.S.A)
Ryan Gosling (Lars y una chica de verdad) interpreta a un personaje sin nombre ni pasado cuyo oficio es ser doble de acrobacias en carros para películas y como extra sirve de conductor para hampones que realizan arriesgados atracos, la vida de este solitario ser dará un giro cuando conozca a su vecina Irene (Carey Mulligan nominada al Oscar por Una Educación) y a su hijo con los cuales logra una afinidad sentimental, la trama se complica cuando el esposo de Irene sale de prisión el cual tiene una deuda por protección la cual de no cancelarla pondrá en riesgo su vida y la de su familia es allí donde nuestro misterioso personaje revela su lado mas bondadoso al ayudarlos a pesar de sus sentimientos por Irene pero en el proceso también muestra su lado mas salvaje.
DRIVE se anota como una de las pocas dignas cintas estadounidenses en lo que va de año y de ahora en adelante no hay que perder de vista los próximos trabajos de Nicolas Winding Refn quien como anécdota interesante agradeció en Cannes al ganar como Mejor Director vía telefónica a Gaspar Noe (Irreversible, Enter the void) por ser una gran influencia referencial para el premiado cineasta.
8- LA PIEL QUE HABITO (ESPAÑA)
Otra vez vemos a un Almodovar perverso, voyerista, el cual hace de total cómplice al espectador en una historia que en manos de otro realizador seria inverosímil, pero que a el le calza como anillo al dedo ya que se da en su mundo el cual a cinco minutos de haber comenzado la trama es fácil de reconocer: la estética, el colorido de la puesta en escena y sus personajes bizarros son los sellos característicos de este cineasta que logro implantar su propio lenguaje cinematográfico con el cual es reconocido mundialmente.
Es difícil hablar de La Piel Que Habito sin estropearle al lector que no la ha visto los giros y sorpresas que le deparan la cinta.
7- MISS BALA (MEJICO)
Miss Bala nos narra la odisea al infierno de Laura Guerrero una jovencita que por tener dotes de belleza acude con una amiga para participar en un concurso de belleza básicamente buscando el sueño de ganar dinero y elevarse de estatus social y así escapar del entorno que les toco vivir, aunque Laura es aceptada en un principio, un sangriento incidente ocurrido en un local nocturno donde se encontraban ella y su amiga del cual Laura logra escapar mas no su amiga, la harán retrasarse en los ensayos del día posterior debido a la búsqueda desesperada de su compañera desaparecida lo que ocasiona el despido de ambas, Laura insiste en dar con el paradero de su amiga y por tan solo pedir ayuda a un policía de transito corrupto esta cae en las garras de uno de los mas peligrosos capos de la droga Lino Valdez (Noe Hernandez) el cual la utilizara como toda una esclava para los fines que se le apetezcan entre ellos hacer de mula.
Miss Bala es una historia la cual no deja ni respirar a la audiencia, en todo su metraje nos mantiene en total expectativa y al borde del asiento mientras vemos todo el calvario que atraviesa Laura hasta su sorprendente y brillante final.
alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred
Tenemos el inmenso placer, de informales que ya esta abierta la convocatoria al Festival de Cortometrajes de Venezuela (FECOVEN 2012), dentro de un marco de inclusión, solidaridad y hermandad. esperamos la participación de todos no importa si tu corto es amateur o es Profesional , tenemos una categoría para ti.
Visítanos http://www.fecoven.com.ve// o escribenos a FECOVEN@HOTMAIL.COM y con mucho gusto le daremos respuesta a tus dudas.
El director ingles Steve McQueen se consagra con esta su segunda película SHAME (Vergüenza) la cual es la propuesta mas cruda y provocadora del 2011 y no estamos hablando de mutilaciones o cualquier otro tipo de violencia explicita, la dureza de SHAME radica en un relato poco convencional y osado que toca un tema que pudiese ser tabú o depravado para algunas mentes conservadoras pero que no deja de ser una realidad latente desde el mismo inicio de la existencia de la humanidad.
Michael Fassbender da vida a Brandon un bien parecido ejecutivo que esta sumergido en una adicción enfermiza a todo lo que tiene que ver con sexo, su vida social se desarrolla entre encuentros prácticamente diarios con sexo casual, prostitutas, películas pornográficas, fijación en el acto masturbatorio e interacción con material de corte sexual de todo tipo que circula en Internet, el solitario Brandon se niega inclusive a una relación sentimental solida a pesar de tener todos los atributos que lo hacen atractivo al sexo femenino, las razones del inexplicable comportamiento de Brandon empezara a desnudarse a raíz de la aparición de su hermana Sissy (Carey Mulligan) con la cual tiene una relación distante y conflictiva a pesar de los intentos de ella de lograr un acercamiento.
5- A SEPARATION (IRAN)
A separation no es para nada y gracias a dios o Ala una cinta política, si no una historia de seres humanos comunes y corrientes que viven una situación que puede suceder en cualquier rincón del planeta pero en este caso por lógica bajo la perspectiva de la cultura de ese nación así como cada otra del planeta tiene la suya, todos los países tienen cosas positivas y negativas y nadie tiene agarrado a Dios por la chiva para juzgar los problemas de otra nación cuando no pueden ni solucionar los suyos propios, como decía Jesús: "Que lance la primera piedra aquel que este libre de pecado".
Lo trascendental de A Separation (cuya trama no voy a tocar para avivarle su curiosidad) es como su autor dota de una dimensión humana a sus personajes como pocas veces se ha visto en la historia del cine, estos tienen todas las imperfecciones típicas del ser humano: temen, mienten, engañan, pero al mismo tiempo a todos se les reivindica exaltándoles sus valores positivos, Asghar Farhadi con una historia sencilla logra en toda las dos horas de duración mantener al espectador en total expectativa, usted se conmoverá, se reirá y hasta se identificara con lo plasmado allí por Asghar Farhadi quien con unos diálogos que no tienen desperdicio alguno y unas interpretaciones de primera linea nos brinda una verdadera joya del séptimo arte.
Asghar Farhadi cuando recibió el Globo de Oro exclamo: "solo quiero decir que mi pueblo es gente de paz", afirmación que no dudo.
4- COLD FISH (JAPON)
Shion Sono el mismo que nos trajo la excelente Club Del Suicidio nos muestra nuevamente su maestría al realizar historias crudas, desgarradoras que exploran lo mas salvaje de la condición humana, Cold Fish esta basada en hechos reales obviamente tratados con la óptica e inmersos en el universo sin concesiones de Sono.
La historia de una familia reservada y aparentemente tranquila encabezada por Shamoto el cual posee una tienda de peces da un giro de 180 grados cuando conocen al excéntrico Murata y su despampanante esposa, dueños de una gran cadena de tienda de peces cuyos clientes son atendidos por hermosas jovencitas en uniformes muy provocativos, estos le ofrecen empleo y ser tutores de la hija de Shamoto la cual se revela a su madrastra y al entorno en el cual vive, la niña de papa esta feliz en su nuevo ambiente y las cosas parecen encaminarse hasta que se va revelando ante Shamoto la psicópata personalidad de Murata y su esposa pero ya es demasiado tarde, Shamoto ha sido manipulado hábilmente por Murata siendo ahora cómplice de los mas delirantes crímenes cometidos por la enfermiza pareja.
Cold Fish es una de esa joyas difíciles de catalogar dentro de un genero, Shion Sono nos muestra un punto de vista diferente de la violencia y la disfuncion familiar, nadie saldrá indiferente durante sus mas de dos horas de visionado los cuales no tienen ni un segundo de desperdicio.
3- LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO (U.S.A)
Era hasta en cierta manera lógico que un genio como David Fincher superaría en lo que a la forma se refiere a la cinta Sueca, la sorpresa radica es que también en contenido la adaptacion del guionista Zaillian del libro de Larsson no solo apabulla a la Sueca si no también deja en evidencia fallas y ciertas inconsistencias de la versión de Arden Oplev el cual omitió importantísimos detalles que aparecen en el libro y que Steven Zaillian no deja pasar por alto, esto no quiere decir que las cintas Suecas sean malas, en lo absoluto, pero una vez vista la de Fincher se da un fenómeno similar al Batman de Burton y al de Nolan, el impacto de la propuesta de Cristopher Nolan termina por quitarle vigencia a lo plasmado por Tim Burton a pesar de que en su momento fue innovador.
Mención aparte los excelentes créditos de apertura los cuales nos ubican que estamos ante una serie y no una película unitaria. Con cinco nominaciones a los Oscar 2012 (actriz principal, edición, fotografía, sonido) David Fincher nos trae una de sus mejores películas y una vez mas le da clases a la meca del cine de que todavía se puede hacer buen cine de entretenimiento con los mas altos estándares de calidad y nivel artístico.
2- EL ARTISTA (FRANCIA)
La película mas comentada y mas aclamada del 2011 nos viene desde Francia, ganadora a la Mejor Película tanto en los Bafta (Oscar ingleses) como en los Globos De Oro el film de Sebastian Borensztein es un esplendido homenaje al cine mudo y sobre todo al cine mismo. La grandeza de la cinta radica en contar una historia carente de diálogos y sonidos (salvo algunas sorpresas) afincándose en el poder interpretativo de un reparto internacional encabezado por Jean Dujardin como George Valentin en clara alusión al legendario Rodolofo Valentino y Berenice Bejo como Peppy Miller.
La propuesta realizada en un imponente blanco y negro, con una correcta puesta en escena y utilizando los famosos cuadros de texto con fragmentos de conversaciones importantes, narra la caída progresiva de la superestrella de la llamada "Edad De La Pantalla De Plata" George Valentin quien con la aparición del cine sonoro se niega a adaptarse al nuevo formato y vera el ascenso de una Peppy Miller quien fuera una vez extra de sus películas para luego convertirse en la estrella del momento.
Con sus 10 nominaciones al Oscar El Artista se perfila como la máxima favorita al mas famoso galardón del séptimo arte al menos que como algunas veces ocurre se de una inesperada sorpresa, independientemente de esto El Artista es una cinta ya histórica que pasa a formar parte del selecto grupo de las mejores películas de todos los tiempos.
1- EL ÁRBOL DE LA VIDA (U.S.A)
La mejor película del 2011 impacta por lo drástico de su propuesta no habitual para el cine Estadounidense, es por eso que no es de extrañar que la obra de Terrence Malick (La Delgada Linea Roja) se halla llevado la Palma De Oro del festival de Cannes, estamos ante una monstruosa película que sera difícil que los miembros del Oscar pasen por alto al menos que quieran hacer el ridículo como ya algunas veces lo han hecho, todavía estoy hipnotizado por la belleza de sus incontables imágenes de una poesía celestial ya que de eso trata la historia: la relación hombre-dios-universo, por lo tanto no estamos ante una cinta de narrativa convencional ya que un tema como este en el cual nadie tiene la verdad debe ser abordado a través de los sentidos y las percepciones tarea que logra con creces Malick de manera que cada espectador interprete en función de su visión personal lo que allí se plasma.
La impresionante fotografía a cargo de Emmanuel Lubezki de origen Mejicano y que ha trabajado con Tim Burton y los hermanos Cohen nos coloca como vouyeristas en la memoria de Jack a través de una cámara inquieta llena de picados, contrapicados y tomas con gran angulares haciendo que sus recuerdos parezcan nuestros, una excepcional puesta en escena y unos maravillosos paisajes exorbitantemente fotografiados donde los diferentes tonos de luz juegan un factor de gran importancia hecho que se aprecia en el imponente segmento de la creación del universo, predigo Oscar en el rubro de cinematografía y tal vez acierte como lo hice el año pasado con el de edición para la red social.
El Árbol De La Vida pasa a formar ya parte de las grandes películas del celuloide por lo que su visionado es imprescindible para los amantes del séptimo arte y una aventura enigmática para las grandes masas no habituadas al cine de autor reflexivo.
Con 11 nominaciones a los Oscar el maestro Martin Scorsese nos trae su primera cinta familiar mas no una película infantil, HUGO demuestra una vez mas el grado de perfección evolutiva que ha alcanzado Scorsese capaz de hacer obras crudas y urbanas como El Taxista, Buenos Muchachos y Casino o grandes dramas de época de la talla de La Edad De La Inocencia, la versatilidad de Scorsese no tiene limites y en esta etapa del nuevo milenio se ha dedicado a brindarnos fastuosas producciones como Pandillas De Nueva York o El Aviador, HUGO es una lujosa producción y es quizás de todas las cintas que compiten por la mejor del 2011 la de mayor manufactura técnica convirtiéndose en un banquete visual que hipnotiza debido a su colosal puesta en escena.
HUGO es la historia de un niño huérfano que tras la muerte de su padre relojero en un incendio cae en manos de su borracho tío que se encarga de mantener el gran reloj de una estación de ferrocarriles, tras la muerte de este Hugo queda completamente solo viviendo en el gran reloj escondido para que no sea llevado a un orfanato y en compañía de lo único que le dejo su padre una marioneta mecánica la cual Hugo a toda costa quiere reparar para hacerla volver a funcionar, la trama dará un vuelco interesante cuando el niño entra en contacto con un anciano mal humorado dueño de una jugueteria de la cual Hugo ha estado robandole piezas para completar el muñeco, el anciano esta relacionado con el artefacto y aparte oculta su verdadera identidad lo cual lleva progresivamente al metraje a convertirse en un maravilloso homenaje a los pioneros del cine, las referencias a Metrópolis, Tiempos Modernos de Chaplin, al gran Buster Keaton pero por encima de todo al gran genio Georges Melies conmuevenylogran un aire de nostalgia que sera mucho mas apreciado por los amantes del séptimo arte que tienen conocimientos básicos de cine y aquellos que no estarán expuestos a una verdadera mágica cátedra muy amena de la historia del séptimo arte en su primera etapa.
Scorsese acierta donde otras inexplicables nominadas a Mejor Película como Caballo De Guerra y Tan Fuerte, Tan Cerca fallan, la obra conmueve, emociona sin caer en ningún momento en ridiculos trucos sentimentaloides inclinándose mas a la reflexión intelectual, el niño protagonista esta sobrado como Hugo, sus fortalezas, habilidades y debilidades son presentadas de forma armoniosa haciendo el personaje totalmente creíble y al lado de la joven actriz Chloe Moretz la misma de Kick Ass y Déjame Entrar conforman un dúo con mucha química que logra calarse con gran facilidad en el espectador.
De nuevo el maestro Martin Scorsese sale triunfante y demuestra una vez mas porque es uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, esperemos que su musa no se acabe hasta el final de sus días.
Si una entrega de Oscar se ha caracterizado por ser políticamente correcta y conservadora es la del 2012, de las nueve cintas nominadas a Mejor Película es justicia la presencia de El Árbol De La Vida, El Artista, Hugo, Moneyball y se justifican cintas como Los Descendientes y Medianoche En París, lo cuestionable en tan importante categoría es películas de corte épico como Caballo De Guerra la cual es impecable técnicamente pero con una historia de una inocencia carente de vigencia que resulta difícil digerirse el amor de un joven por un caballo sin poder dejar de pensar en algo de zoofilia así no haya sido la intención de Spielberg, otra es The Help una obra que hubiese quedado perfecta como cinta televisiva para la HBO, con unas interpretaciones destacables pero con un tema que ha sido abordado hasta la saciedad en Hollywood como es el racismo, creo que su nominación obedece mas a un sentimiento de culpa y a incorporar un éxito de taquilla dentro de la competencia que a las cualidades estrictamente cinematográficas que debería tener, ni hablar en el apartado de guiones la nominación de la comedia ligera Damas De Honor donde parece que la academia se viera obligada a meter uno que otro Bluckbuster para aumentar su audiencia en la transmisión de la ceremonia.
Al dúo de películas conservacionistas nominadas se les une la mas insólita de todas e insertada en carrera a ultima hora sin ni siquiera haberse estrenado en las salas de cine, nos referimos a TAN FUERTE TAN CERCA que cuenta aparte con otra nominación al mejor actor de reparto en la persona de la leyenda Max Von Sydow la cual si tiene credibilidad.
Stephen Daldry ha hecho dos solidas películas las cuales han sido nominadas al máximo galardón de los Oscars: Las Horas y El Lector dos excelentes cintas que casualmente sus actrices protagonistas se llevaron el Oscar para su casa, el director de la también afamada Billy Elliot nos trae otro relato cuyo protagonista es un niño que pierde a su padre (Tom Hanks) en los controversiales sucesos del 11 de septiembre y que un año después descubre una llave de un casillero que tenia su padre guardado en un sobre con un apellido escrito "Black", allí comienza la odisea de este por toda la ciudad de Nueva York en busca de la persona y descubrir el secreto detrás de lo que abre la llave.
La propuesta que honestamente no se puede decir que sea mala y que contiene algunas secuencias interesantes va perdiendo interés debido al empeño de su director en hacer una película complaciente con la descarada intención de ser tomado en cuenta por la academia, algo que inexplicablemente logro lo que deja mucho que desear en torno al criterio selectivo por parte de los miembros de la afamada academia.
Los puntos en contra son:
- La utilización del trillado recurso sensiblero que luce en muchos casos artificial.
- La historia perfectamente se podía ubicar en otro contexto sin ser alterada para nada, pero su director opta por el 11 de septiembre como una forma de ganar empatia con la audiencia estadounidense.
- Resulta poco creíble el grado de inteligencia y raciocinio del niño a pesar de las previas explicaciones de su destreza adquirida por el conocimiento legado de su padre.
- El niño posee cualidades actorales pero el alto recalco de su inteligencia lo hacen pedante cayéndole mal al espectador el cual le provoca entrar por la pantalla y darle unas buenas nalgadas, apartando el hecho de que pierde empatia con el espectador y luce en algunas escenas demasiado histérico.
- Sandra Bullock de decorado, cualquier actriz medianamente buena hubiese hecho perfecto el rol.
- El empeño de Stephen Daldry en explicar y justificar como un niño andaba por Nueva York solo, haciendo tedioso el metraje ya hacia su desenlace.
Puntos a favor:
- La aparición de Max Von Sydow que realza y le aporta gran interés a la historia, lastima que dura 30 minutos.
- Una producción bien cuidada y en cierto modo atractiva.
Para cerrar ninguna película sobre el 11 de septiembre ha logrado tener credibilidad, ni la de Oliver Stone, por una parte es un hecho que fue cubierto tan mediaticamente que aquí la realidad supera a la ficción, por la otra la gran controversia y dudas razonables en torno a la versión de los hechos dados por los organismos oficiales hacen ridículo hacer una propuesta que no cuestione en algo lo ocurrido allí.
Mientras nos preguntamos: ¿Que hace Tan Fuerte y Tan Cerca entre las nominadas?
El director ingles Steve McQueen se consagra con esta su segunda película SHAME (Vergüenza) la cual es la propuesta mas cruda y provocadora del 2011 y no estamos hablando de mutilaciones o cualquier otro tipo de violencia explicita, la dureza de SHAME radica en un relato poco convencional y osado que toca un tema que pudiese ser tabú o depravado para algunas mentes conservadoras pero que no deja de ser una realidad latente desde el mismo inicio de la existencia de la humanidad.
Michael Fassbender da vida a Brandon un bien parecido ejecutivo que esta sumergido en una adicción enfermiza a todo lo que tiene que ver con sexo, su vida social se desarrolla entre encuentros prácticamente diarios con sexo casual, prostitutas, películas pornográficas, fijación en el acto masturbatorio e interacción con material de corte sexual de todo tipo que circula en Internet, el solitario Brandon se niega inclusive a una relación sentimental solida a pesar de tener todos los atributos que lo hacen atractivo al sexo femenino, las razones del inexplicable comportamiento de Brandon empezara a desnudarse a raíz de la aparición de su hermana Sissy (Carey Mulligan) con la cual tiene una relación distante y conflictiva a pesar de los intentos de ella de lograr un acercamiento.
Steve McQueen no tarda mucho en colocar en la palestra el núcleo central de la Psicopatía de Brandon, lo importante del relato es la cruzada infernal interior de este por tratar de alguna forma de vencer sus instintos mas bajos y obscuros aunque para ello se degrade así mismo.
Steve McQueen construye un relato perturbador y claustrofobico de un personaje sin salida a través de un montaje inquietante y una banda sonora que describe con exactitud la psiquis de Brandon, la correcta dirección de McQueen da como resultado unas actuaciones de altísimo nivel sobre todo la de Michael Fassbender cuyo soberbio desempeño fue increíblemente ignorado por los Oscars cuando la suya ha sido una de las interpretaciones mas alabadas del 2011 incluido su premio al Mejor Actor en el festival de cine de Venecia, pero parece que las posturas hipócritas conservadoras del galardón Estadounidense sobre todo de este año (ya hablaremos de eso) de alguna forma tratan de echar a un lado una cinta difícil de pasar por alto y de ignorar.
SHAME es de la casta de obras cinematográficas que reivindican el séptimo arte como medio de transgresión y creación de sentido critico sobre el espectador.
