LAS MEJORES DEL 2011(24 - 19)

24- POTICHE (FRANCIA)

Creo que solo los Franceses son capaces de hacer una comedia tan inteligente, refinada, llena de colorido con una atmósfera aparentemente inocentona, unas situaciones bien armadas de las cuales no hay escapatoria de reírse a carcajadas y unos personajes exquisitamente delineados de los cuales automáticamente el espectador queda enganchado sobre todo el de Catherine Denueve (Suzanne) y al mismo tiempo soltar la critica a la enajenación de la burguesía y de la hipocresía de muchos que se hacen llamar socialistas y progresistas, en POTICHE solo se levantan las banderas del feminismo, no del de aquel demagógico si no del que realza a la mujer como un espíritu libre e independiente sin tener que enfrentar criticas absurdas sobre todo irónicamente de parte de las mismas mujeres.

23- HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte es la obra perfecta para todos aquellos niños que crecieron leyendo los libros, vieron las películas y que ahora ya son adultos al igual que los personajes de la historia. Esta es aun mas osada, cruda y sobre todo la mas épica debido al intenso desarrollo del enfrentamiento final contra las fuerzas de  Lord Voldemort, en algunos momentos me recordó la batalla al Señor De Los Anillos sin embargo el director se cuido de no desviarse y en ningún momento nos saca del marco referencial de la obra. Harry Potter  quedara como un digno ejemplo de cine comercial para toda la familia y de gran calidad.    

22- MICHAEL (AUSTRIA)

La opera prima del austriaco Markus Schleinzer es un relato crudo y perturbador muy en la linea de Michael Haneke, ofrece una historia que podría estar ocurriendo en este instante sobre un pedofilo que mantiene secuestrado a un niño para abusar sexualmente de el cuando lo desee, no hay imágenes gráficas si no sugeridas lo que hace mas aterrador el relato muy bien dirigido e interpretado, la trama hace que cada uno saque sus propias conclusiones si es capaz de aguantar la experiencia.  

21- LA COSA (U.S.A)

Lo primero que se ve en los primeros metrajes de esta precuela es el respeto y amor que tienen todo el equipo que trabajo en la producción por la obra de Carpenter y como se hizo con un gran misticismo de manera de ser fiel al espíritu del afamado director y brindar un resultado de alto nivel, cosa que se logro, se hace imprescindible si usted ve la película en DVD ver el detrás de cámara y apreciar como los guionistas vieron una y otra vez la película del 82 para que hasta el mas mínimo detalle que allí apareciese coincidiera a la perfección con la trama que estaban desarrollando de los hechos anteriores a la llegada del equipo estadounidense liderado entonces por Kurt Russell al campamento científico noruego en el 82, si usted no ha visto ninguna de las dos tendrá la oportunidad de apreciar las dos como una sola historia primero visionando la del 2011 y luego la del 82.     

20- PERRAS (MEJICO)

Perras la opera prima de Guillermo Rios se inscribe como una de las propuestas mas originales y transgresoras que se hayan producido en Méjico, que la critica este dividida a mi juicio es una buena señal de una obra que no es complaciente y llega a ser chocante debido a que logra mostrar una realidad enmarcada dentro de los códigos del cine adolescente colocándonos en la cara una generación descerebrada y alienada principalmente por la deformacion de valores inyectada por las grandes corporaciones mediaticas en sus ansias de crear modas y conductas con el fin de ser el eslabón principal del consumismo enfermizo, en Perras 10 niñas de manera muy convincente se encargan de interpretar los diferentes estereotipos de esta generación de las cuales solo dos o tres representan la excepción de la regla contra una marcada mayoría que parece estar ganando la batalla invirtiendo el famoso refrán: " En la tierra de ciegos el tuerto es el rey", aquí el tuerto esta fuera de sitio es una amenaza que debe ser eliminada para imponer la dictadura y el reinado de los ciegos. 

19- BURNIG PALMS (U.S.A)

Excelente opera prima del señor Chistopher Landon bajo su escritura en donde nos narra 5 historias cuya piedra angular son los dañinos tabúes a los que se enfrentan las sociedades contemporáneas en este caso la estadounidense, los segmentos son abordados bajo el código de la comedia negra. BURNING PALMS es de las escasas buenas cintas estadounidenses que se han visto en el 2011 y esta destinada a ser una cinta de culto de esas que no hacen bulla pero se van quedando en la memoria del colectivo fílmico.

LAS MEJORES DEL 2011 ( 18 - 13)

18- FASE 7 (ARGENTINA)

Fase 7 es una cinta de ciencia ficción provista de un humor negro visceral, de una manera inteligente su director nos da cátedra de como se pueden hacer propuestas dentro de este genero sin contar con presupuestos fastuosos, basta con un excelente guión y unas solidas actuaciones de un magnifico elenco encabezado por Daniel Hendler y Federico Luppi para traernos una historia que se codea de tu a tu con cualquier otra de ciencia ficción producida en Asia, Europa y por supuesto Estados Unidos.

 Una terrible epidemia se ha desatado a nivel global, la organizacion mundial de la salud ha ido aumentando los niveles de alerta según el numero de contagiados hasta llegar al máximo: La Fase 7, Golbart desarrolla su historia en un edificio como uno de tantos que han sido declarados en cuarentena, nadie puede entrar  o  salir, este encierro indefinido sirve de catarsis para que el grupo de vecinos den rienda sueltas  a sus paranoias y a sus mas bajos instintos, las situaciones que nos va presentando Golbart la cuales con un excelente pulso van subiendo en intensidad nos revelan como el hombre no ha podido despojarse de su instinto animal.

17- CARNAGE (FRANCIA)

La historia se desarrolla en torno a dos parejas matrimoniales las cuales se reunen para solventar el impase de la agresión de uno de los hijos de el matrimonio conformado por Winslet y Waltz contra el hijo de la otra pareja: Foster y Reilly, al comienzo la discusión en torno al problema se da en un tono cordial y amistoso pero no tardara mucho para que las diferentes posiciones de ambas parejas salgan a la palestra y el tema originario se desvié hacia las frustraciones, complejos y hasta los problemas conyugales que confrontan ambas parejas. La dirección de Roman Polanski es precisa y se afinca en sus excelentes actores que ofrecen sendas interpretaciones destacando sobre todo el apartado femenino (Foster, Winslet).

Carnage es una magnifica e irónica comedia la cual hace reír con sus delirantes situaciones las cuales terminan por hacernos reflexionar en torno a su premisa: Los culpables del comportamiento de los niños son los adultos los cuales jamas terminan de crecer.   

16- TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (INGLATERRA)

Tilda Swinton hace una esplendida interpretación de una madre cuyo hijo esta preso por haber propiciado una masacre en su escuela, partiendo de allí entraremos en las memorias de la solitaria madre que trata de buscar las razones que llevaron a su hijo a cometer tan despiadado acto.

La trama contada de manera no lineal es una búsqueda desesperada de la madre desde su perspectiva por encontrar en que punto de la vida de su hijo fallo, el relato esta construido con altas dosis de tensión y suspenso ha medida que se va desnudando la conflictiva relación madre-hijo con un niño que desde pequeño comienza a mostrar sus inclinaciones psicopatas pero dejando en el espectador espacio para que saque sus propias conclusiones.      

15- POLISSE (FRANCIA)

Original obra sobre una brigada policíaca encargada de hacer frente a todos los delitos en contra de menores de edad, la cinta Francesa se centra en todos los tipos de pormenores a los cuales tiene que enfrentarse la brigada y como esto llega al punto de afectar sus relaciones de trabajo y sus vidas personales.

No es fácil no quedar conmovido ante la serie de anécdotas y sucesos en torno al abuso de menores las cuales mucha de ellas están basadas en hechos verídicos.

El hecho de que POLISSE tenga la particularidad de haber sido dirigida por una joven fémina también actriz Maiwenn hace que la cinta tenga un asombroso despliegue actoral  y logre alcanzar el nivel de veracidad que necesita una historia urbana y cruda.     

14- LOS AMORES INMAGINARIOS (CANADA)

Sensacional segunda película del joven director canadiense Xavier Dolan de tan solo 22 años, si a esa edad con su primera propuesta Yo Mate A Mi Madre y esta segunda ha logrado un nivel envidiable, su horizonte se perfila mas que prometedor.   

El guión escrito también por el propio Dolan gira en torno al amor acontecido en la mente del individuo el cual nunca es consumado o correspondido, centrado aquí en dos amigos: Marie y Francis (interpretado por el propio Xavier Dolan) los cuales conocen a Nicolas un sofisticado joven burgués del cual ambos se enamoran. Xavier Dolan narra de una forma muy sofisticada como el triángulo amoroso se va complicando a medida que el deseo y los celos se apoderan de Marie y Francis quienes compiten subliminalmente por la atención de Nicolas el cual no muestra ningún tipo de interés mas allá de la amistad.    

Dolan intercala en la trama una serie de entrevistas a diferentes personajes no sabemos si reales o ficticios los cuales exponen  sus vivencias en torno a la perdida o no correspondencia del ser amado, estos testimonios sirven como premoniciones de lo que va ocurriendo en el drama central.  

13- HUGO (U.S.A)

HUGO es la historia de un niño huérfano que tras la muerte de su padre relojero en un incendio cae en manos de su borracho tío que se encarga de mantener el gran reloj de una estación de ferrocarriles, tras la muerte de este Hugo queda completamente solo viviendo en el gran reloj escondido para que no sea llevado a un orfanato y en compañía de lo único que le dejo su padre una marioneta mecánica la cual Hugo a toda costa quiere reparar para hacerla volver a funcionar, la trama dará un vuelco interesante cuando el niño entra en contacto con un anciano mal humorado dueño de una jugueteria de la cual Hugo ha estado robandole piezas para completar el muñeco, el anciano esta relacionado con el artefacto y aparte oculta su verdadera identidad lo cual lleva progresivamente al metraje a convertirse en un maravilloso homenaje a los pioneros del cine, las referencias a Metrópolis, Tiempos Modernos de Chaplin, al gran Buster Keaton pero por encima de todo al gran genio Georges Melies conmueven y logran un aire de nostalgia que sera mucho mas apreciado por los amantes del séptimo arte que tienen conocimientos básicos de cine y aquellos que no estarán expuestos a una verdadera mágica cátedra muy amena de la historia del séptimo arte en su primera etapa.                 

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LAS MEJORES DEL 2011 ( 12 - 7)

12- MELANCOLÍA (DINAMARCA)

MELANCOLÍA es el nombre que se le ha dado a un planeta que en un principio iba a pasar por un lado de nuestra querida Tierra pero que por error en cálculos de los expertos en la materia va a chocar directamente contra nosotros lo que significa el fin de la humanidad, con esta base de fondo el realizador expone su visión del ser humano a través de una familia y apoyado específicamente en dos hermanas dejando en claro que mas catastrófico es hasta donde hemos llegado como especie que la inminente destrucción total del planeta.

Melancolía es la cinta que mas se aleja del estilo al cual Lars Von Trier el director danés nos tenia acostumbrados sin embargo preserva algo de su sello inconfundible sobre todo en la secuencia introductoria de la película y como lo hizo en Bailando En La Obscuridad denuncia un sociedad en declive y sin esperanza.

11- MARTHA MARCY MAY MARLENE (U.S.A)

Espectacular opera prima escrita y dirigida por Sean Durkin que gira entorno a la paranoia sufrida por Martha Marcy May Marlene después de estar dos años desaparecida y sumergida en una secta con un líder muy a lo Charles Manson aquí en la figura de Patrick magistralmente interpretado por John Hawkes quien fue nominado el año pasado por su papel en la cinta Winter's Bone, Patrick es el jefe de esta especie de comunidad que cultiva flores y hortalizas, reniegan de las posesiones materiales, duermen tanto hombres como mujeres juntos con sexo incluido en una especie de comunismo retorcido establecido por el patriarca de la comuna que entre algunos de sus ritos impone que toda fémina que quiera establecerse en la "familia" debe entregarle su cuerpo, John Hawkes construye un Patrick carismático, paternal, que nunca levanta la voz hasta en los momentos mas intensos, con una filosofía de la vida que en su boca parece creíble a pesar de lo retorcidas que sean, todos estos elementos lo hacen fascinante pero al mismo tiempo inspirador de un terrible miedo a pesar de que en la cinta no mata ni una mosca. Pero el centro de atención de la obra no es Patrick el cual es un personaje referencial  si no absolutamente MARTHA MARCY MAY MARLENE encarnada por Elizabeth Olsen.

La cinta se ubica desde el punto de vista de Martha Marcy especialmente en sus recuerdos y la paranoia que estos siembran en ella posteriores a su fuga de la secta motivado a un perturbador hecho que pondrá en entredicho sus valores en torno a la sociedad idealista a la cual ella aspira, de cierta manera rescatada por su hermana mayor, Martha se ira a vivir con ella y su cónyuge pero el proceso de adaptación de Martha a los valores de convivencia aplicados por la mayoría de las sociedades se harán cuesta arriba después del lavado de cerebro al cual estuvo expuesta, a esto se le suma el in crescendo cuadro paranoico en el cual el fantasma de Patrick y sus seguidores rondan la casa.          

10- LAS FLORES DE LA GUERRA (CHINA)

Las Flores De La Guerra  es una cinta dramática y bélica protagonizada por el ganador del Oscar Christian Bale (Batman) lo que la hace una propuesta bilingue (chino-ingles) y que narra la odisea de un enterrador foráneo oportunista John Miller quien escapando en medio de la ocupación Japonesa en China durante la segunda guerra mundial se refugia en una iglesia donde permanecen unas estudiantes adolescentes y un joven monaguillo que juro al sacerdote muerto de la institución protegerlas a toda costa, también un grupo de bellisimas prostitutas entra al recinto buscando protección del acecho de los soldados japoneses y son escondidas a pesar de las serias diferencias que existen entre ellas y las estudiantes las cuales tienen firmes principios morales y religiosos, el conflicto entre ambos grupos se desata pero Miller actuara como intermediario calmando de alguna forma un poco los ánimos, Miller que hasta al momento se comporta como un borracho vividor que solo busca resguardarse y salir de china con vida se vera en una encrucijada cuando un grupo de soldados japoneses penetra el lugar e intenta violar a las estudiantes es allí cuando se ve obligado a asumir la falsa identidad del sacerdote de la iglesia se coloca los hábitos de cura y salva a las niñas.        

Yimou Zhang logra una de las mejores cintas del 2011 que logra conmover por lo realista y explicito de la violencia de la guerra sumado a un excelente reparto de actrices jóvenes las cuales algunas de ellas también tienen parlamentos en ingles y unas actuaciones de alto calibre bajo una precisa dirección de Yimou Zhang que a pesar de que brinda momentos que casi llegan a lo lacrimogeno increíblemente en ningún momento traspasa la linea del efectismo sentimentaloide.

9- DRIVE (U.S.A)

Ryan Gosling (Lars y una chica de verdad)  interpreta a un personaje sin nombre ni pasado cuyo oficio es ser doble de acrobacias en carros para películas y como extra sirve de conductor para hampones que realizan arriesgados atracos, la vida de este solitario ser dará un giro cuando conozca a su vecina Irene (Carey Mulligan nominada al Oscar por Una Educación) y a su hijo con los cuales logra una afinidad sentimental, la trama se complica cuando el esposo de Irene sale de prisión el cual tiene una deuda por protección la cual de no cancelarla pondrá en riesgo su vida y la de su familia es allí donde nuestro misterioso personaje revela su lado mas bondadoso al ayudarlos a pesar de sus sentimientos por Irene pero en el proceso también muestra su lado mas salvaje. 

DRIVE se anota como una de las pocas dignas cintas estadounidenses en lo que va de año y de ahora en adelante no hay que perder de vista los próximos trabajos de  Nicolas Winding Refn quien como anécdota interesante agradeció en Cannes al ganar como Mejor Director vía telefónica a Gaspar Noe (Irreversible, Enter the void)  por ser una gran influencia referencial para el premiado cineasta.  

8- LA PIEL QUE HABITO (ESPAÑA)

Otra vez vemos a un Almodovar perverso, voyerista, el cual hace de total cómplice al espectador en una historia que en manos de otro realizador seria inverosímil, pero que a el le calza como anillo al dedo ya que se da en su mundo el cual a cinco minutos de haber comenzado la trama es fácil de reconocer: la estética, el colorido de la puesta en escena y sus personajes bizarros son los sellos característicos de este cineasta que logro implantar su propio lenguaje cinematográfico con el cual es reconocido mundialmente.

Es difícil hablar de La Piel Que Habito sin estropearle al lector que no la ha visto los giros y sorpresas que le deparan la cinta.

7- MISS BALA (MEJICO)

Miss Bala nos narra la odisea al infierno de Laura Guerrero una jovencita que por tener dotes de belleza acude con una amiga para participar en un concurso de belleza básicamente buscando el sueño de ganar dinero y elevarse de estatus social  y así escapar del entorno que les toco vivir, aunque Laura es aceptada en un principio, un sangriento incidente ocurrido en un local nocturno donde se encontraban ella y su amiga del cual Laura logra escapar mas no su amiga, la harán retrasarse en los ensayos del día posterior debido a la búsqueda desesperada de su compañera desaparecida lo que ocasiona el despido de ambas, Laura insiste en dar con el paradero de su amiga y por tan solo pedir ayuda a un policía de transito corrupto esta cae en las garras de uno de los mas peligrosos capos de la droga Lino Valdez (Noe Hernandez) el cual la utilizara como toda una esclava para los fines que se le apetezcan entre ellos hacer de mula.   

Miss Bala es una historia la cual no deja ni respirar a la audiencia, en todo su metraje nos mantiene en total expectativa y al borde del asiento mientras vemos todo el calvario que atraviesa Laura hasta su sorprendente y brillante final.

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LAS MEJORES DEL 2011 (6 - 1)

6- VERGUENZA (INGLATERRA)

El director ingles Steve McQueen se consagra con esta su segunda película SHAME (Vergüenza) la cual es la propuesta mas cruda y provocadora del 2011 y no estamos hablando de mutilaciones o cualquier otro tipo de violencia explicita, la dureza de SHAME radica en un relato poco convencional y osado que toca un tema que pudiese ser tabú o depravado para algunas mentes conservadoras pero que no deja de ser una realidad latente desde el mismo inicio de la existencia de la humanidad.

Michael Fassbender da vida a Brandon un bien parecido ejecutivo que esta sumergido en una adicción enfermiza a todo lo que tiene que ver con sexo, su vida social se desarrolla entre encuentros prácticamente diarios con sexo casual, prostitutas, películas pornográficas, fijación en el acto masturbatorio e interacción con material de corte sexual de todo tipo que circula en Internet, el solitario Brandon se niega inclusive a una relación sentimental solida a pesar de tener todos los atributos que lo hacen atractivo al sexo femenino, las razones del inexplicable comportamiento de Brandon empezara a desnudarse a raíz de la aparición de su hermana Sissy (Carey Mulligan) con la cual tiene una relación distante y conflictiva a pesar de los intentos de ella de lograr un acercamiento.               

5- A SEPARATION (IRAN)

A separation no es para nada y gracias a dios o Ala una cinta política, si no una historia de seres humanos comunes y corrientes que viven una situación que puede suceder en cualquier rincón del planeta pero en este caso por lógica bajo la perspectiva de la cultura de ese nación así como cada otra del planeta tiene la suya, todos los países tienen cosas positivas y negativas y nadie tiene agarrado a Dios por la chiva para juzgar los problemas de otra nación cuando no pueden ni solucionar los suyos propios, como decía Jesús: "Que lance la primera piedra aquel que este libre de pecado".  

Lo trascendental de A Separation (cuya trama no voy a tocar para avivarle su curiosidad) es como su autor dota de una dimensión humana a sus personajes como pocas veces se ha visto en la historia del cine, estos tienen todas las imperfecciones típicas del ser humano: temen, mienten, engañan, pero al mismo tiempo a todos se les reivindica exaltándoles sus valores positivos, Asghar Farhadi con una historia sencilla logra en toda las dos horas de duración mantener al espectador en total expectativa, usted se conmoverá, se reirá  y hasta se identificara con lo plasmado allí por Asghar Farhadi quien con unos diálogos que no tienen desperdicio alguno y unas interpretaciones de primera linea nos brinda una verdadera joya del séptimo arte.   

Asghar Farhadi  cuando recibió el Globo de Oro exclamo: "solo quiero decir que mi pueblo es gente de paz", afirmación que no dudo.  

4- COLD FISH (JAPON)

Shion Sono el mismo que nos trajo la excelente Club Del Suicidio nos muestra nuevamente su maestría al realizar historias crudas, desgarradoras que exploran lo mas salvaje de la condición humana, Cold Fish  esta basada en hechos reales obviamente tratados con la óptica e inmersos en el universo sin concesiones de Sono.

La historia de una familia reservada y aparentemente tranquila encabezada por Shamoto el cual posee una tienda de peces da un giro de 180 grados cuando conocen al excéntrico Murata y su despampanante esposa, dueños de una gran cadena de tienda de peces cuyos clientes son atendidos por hermosas jovencitas en uniformes muy provocativos, estos le ofrecen empleo y ser tutores de la hija de Shamoto la cual se revela a su madrastra y al entorno en el cual vive, la niña de papa esta feliz en su nuevo ambiente y las cosas parecen encaminarse hasta que se va revelando ante Shamoto la psicópata personalidad de Murata y su esposa pero ya es demasiado tarde, Shamoto ha sido manipulado hábilmente por Murata siendo ahora cómplice de los mas delirantes crímenes cometidos por la enfermiza pareja.                   

Cold Fish es una de esa joyas difíciles de catalogar dentro de un genero, Shion Sono nos muestra un punto de vista diferente de la violencia y la disfuncion familiar, nadie saldrá indiferente durante sus mas de dos horas de visionado los cuales no tienen ni un segundo de desperdicio.  

3- LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO (U.S.A)

Era hasta en cierta manera lógico que un genio como David Fincher superaría en lo que a la forma se refiere a la cinta Sueca, la sorpresa radica es que también en contenido la adaptacion del guionista Zaillian del libro de Larsson no solo apabulla a la Sueca si no también deja en evidencia  fallas y ciertas inconsistencias de la versión de Arden Oplev el cual omitió importantísimos detalles que aparecen en el libro y que Steven Zaillian no deja pasar por alto, esto no quiere decir que las cintas Suecas sean malas, en lo absoluto, pero una vez vista la de Fincher se da un fenómeno similar al Batman de Burton y al de Nolan, el impacto de la propuesta de Cristopher Nolan termina por quitarle vigencia a lo plasmado por Tim Burton a pesar de que en su momento fue innovador. 

Mención aparte los excelentes créditos de apertura los cuales nos ubican que estamos ante una serie y no una película unitaria. Con cinco nominaciones a los Oscar 2012 (actriz principal, edición, fotografía, sonido) David Fincher nos trae una de sus mejores películas y una vez mas le da clases a la meca del cine de que todavía se puede hacer buen cine de entretenimiento con los mas altos estándares de calidad y nivel artístico.     

2- EL ARTISTA (FRANCIA)

La película mas comentada y mas aclamada del 2011 nos viene desde Francia, ganadora a la Mejor Película tanto en los Bafta (Oscar ingleses) como en los Globos De Oro el film de Sebastian Borensztein es un esplendido homenaje al cine mudo y sobre todo al cine mismo. La grandeza de la cinta radica en contar una historia carente de diálogos y sonidos (salvo algunas sorpresas) afincándose en el poder interpretativo de un reparto internacional encabezado por Jean Dujardin como George Valentin en clara alusión al legendario  Rodolofo Valentino y Berenice Bejo como Peppy Miller.

La propuesta realizada en un imponente blanco y negro, con una correcta puesta en escena y utilizando los famosos cuadros de texto con fragmentos de conversaciones importantes, narra la caída progresiva de la superestrella  de la llamada "Edad De La Pantalla De Plata" George Valentin quien con la aparición del cine sonoro se niega a adaptarse al nuevo formato y vera el ascenso de una  Peppy Miller quien fuera una vez extra de sus películas para luego convertirse en la estrella del momento.             

Con sus 10 nominaciones al Oscar El Artista se perfila como la máxima favorita al mas famoso galardón del séptimo arte al menos que como algunas veces ocurre se de una inesperada sorpresa, independientemente de esto El Artista es una cinta ya histórica que pasa a formar parte del selecto grupo de las mejores películas de todos los tiempos.              

1- EL ÁRBOL DE LA VIDA (U.S.A)

La mejor película del 2011  impacta  por lo drástico de su propuesta no habitual para el cine Estadounidense, es por eso que no es de extrañar que la obra de Terrence Malick (La Delgada Linea Roja) se halla llevado la Palma De Oro del festival de Cannes, estamos ante una monstruosa película que sera difícil que los miembros del Oscar pasen por alto al menos que quieran hacer el ridículo como ya algunas veces lo han hecho, todavía estoy hipnotizado por la belleza de sus incontables imágenes de una poesía celestial ya que de eso trata la historia: la relación hombre-dios-universo, por lo tanto no estamos ante una cinta de narrativa convencional ya que un tema como este en el cual nadie tiene la verdad debe ser abordado a través de los sentidos y las percepciones tarea que logra con creces Malick de manera que cada espectador interprete en función de su visión personal lo que allí se plasma.

La impresionante fotografía a cargo de Emmanuel Lubezki de origen Mejicano y que ha trabajado con Tim Burton y los hermanos Cohen nos coloca como vouyeristas en la memoria de Jack a través de una cámara inquieta llena de picados, contrapicados y tomas con gran angulares haciendo que sus recuerdos parezcan nuestros, una excepcional puesta en escena y unos maravillosos paisajes exorbitantemente fotografiados donde los diferentes tonos de luz juegan un factor de gran importancia hecho que se aprecia en el imponente segmento de la creación del universo, predigo Oscar en el rubro de cinematografía y tal vez acierte como lo hice el año pasado con el de edición para la red social.  

El Árbol De La Vida pasa a formar ya parte de las grandes películas del celuloide por lo que su visionado es imprescindible para los amantes del séptimo arte y una aventura enigmática para las grandes masas no habituadas al cine de autor reflexivo.

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

LAS 20 MEJORES PELICULAS DE ACCION DE LA HISTORIA 1era PARTE

20- LA IDENTIDAD BOURNE (2002)

Principalmente dos cosas hicieron de la Identidad Bourne un clásico: la no utilizacion de efectos por ordenador adhiriéndose al estilo de la vieja escuela y secuencias de acción grabadas cámara en mano heredado de Salvando Al Soldado Ryan dándole una sensacion de frenetismo y vértigo involucrando mucho mas al espectador dentro de la acción, las dos siguientes secuelas mantuvieron el mismo espíritu llegando la ultima a ganar Oscars en los apartados de edición y sonido.

19- NIKITA (1990)

Si la teniente Ripley de Aliens fue la primera heroína de acción es justo decir que la primera fémina de armas tomar la trajo Luc Besson desde Francia con su La Femme Nikita, la historia de una delincuente que forzosamente es reclutada por una agencia secreta la cual la convierte en una asesina letal, ha sido tal su influencia que origino un remake Hollywodense y dos series de television, lo que se ha convertido ya en un cliche de hermosas mujeres en trajes sexys y abarrotadas de armas era algo inusual en 1990 con Nikita. 

18- MAXIMA VELOCIDAD (1994)

Por su trama tan original Speed paso a la galería de cintas clásicas de acción, un demente ex-policía coloca una bomba en un autobús publico el cual tiene que estar en constante movimiento sin pararse y con un tope de mínima velocidad, si baja de allí explota, Keanu Reeves fue el policía encargado de salvar a la tripulación, la leyenda Dennis Hopper con sus papeles de villano que tan bien le sientan y la mas favorecida del grupo una desconocida Sandra Bullock en la cinta que la convirtió en estrella, lo trascendental esta en una historia cuyo motor central es suspenso en estado puro por encima de las excelentes escenas de acción.     

17- BULLET (1968)

El legendario Steve McQeen seria el actor que le daría vida al primer detective rudo del cine Bullet aunque Clint Esatwood con Harry el sucio seria el encargado de definir el estereotipo, lo mas famoso de Bullet es que es la primera película que presento las ya famosas persecuciones en auto en este caso por las empinadas calles de San Francisco, William Friedkin se inspiraría en Bullet para realizar la mas famosa escena de persecución de la historia en Contacto En Francia la  cual seria emulada hasta la saciedad sin embargo no se puede pasar por alto el legado de Bullet en el cine de acción contemporáneo.   

16- TERMINATOR 2 (1991)

James Cameron marco un hito en los efectos visuales cuando realizo la segunda entrega de Terminator aunque estos efectos ya habían sido utilizados en su excelente cinta anterior El Abismo, en esta segunda parte Cameron perfecciono la técnica y le dio muchisima mas utilidad en el robot camaleónico que viene del futuro a aniquilar a John Connor, Schwarzenegger es perfecto en el único papel que ha hecho bien el de un robot inexpresivo tanto como malo en la primera y protector en la segunda. Es de las pocas cintas de su carrera que valen la pena.  

15- TRUENO AZUL (1983)

De las primeras cintas de acción antiarmamentistas Trueno Azul relata la creación de un super helicóptero diseñado para combatir  el crimen que por su excesiva carga de armas de guerra y tecnología de punta es inoperante y de peligrosa utilizacion en las ciudades es aquí donde un grupo de altos funcionarios policiales deciden aumentar el numero de criminalidad a través de reos de tal forma de probar la efectividad del helicóptero y su oficial uso en las metrópolis, Roy Scheider (Tiburon) sera el policía-piloto que descubre el complot, robara el Trueno Azul y tratara de desmontarlo mientras por el otro lado Malcolm Mcdowell (La Naranja Mecánica) hará todo lo posible por eliminarlo. Los combates aéreos en plena ciudad fueron magistralmente filmados llenos de tensión y adrenalina, también se hizo una lamentable serie de television basada en la película.         

14- LA PRIMERA SANGRE (1983)

Aunque a muchos les sorprenda la primera cinta donde apareció el popular John Rambo estuvo basada en la novela First Blood (La Primera Sangre) y así tal cual se titulo la cinta pero para el resto del mundo se le llamo simplemente Rambo, fue la única de las cuatro que valió la pena tanto en su guión, las secuencias de acción sin caer en la excesiva pirotecnia como lo hizo la segunda pero lo mas importante su mensaje critico a la guerra de vietnam y de como esos hombres que fueron a pelear una guerra que no era suya regresaron a casa con graves trastornos mentales, desempleados y tratados humillantemente por las autoridades y el mismo gobierno que los mando a combate.

Con un final conmovedor lo correcto era haber dejado a Rambo hasta allí, lamentablemente lo que después vino lo que da es pena ajena.   

13- EL GUERRERO DE LA CARRETERA (1981)

Para muchos la secuela de Mad Max fue superior a su predecesora asunto que no se discute, lo cierto es que nunca se ha visto una segunda parte tan distinta estéticamente y a nivel argumental  como El Guerrero De La Carretera, practicamente se nos presento otra historia con el mismo personaje que si no es por su introducción donde se muestran algunas imagenes de la primera la audiencia no hubiese relacionado las dos cintas a no ser por la figura en común Max (Mel Gibson), la secuencia final de 20 minutos en donde la gandola con gasolina conducida por Max es perseguida y acechada por el ejercito de bandidos futuristas es sublime y llena de una vitalidad insuperable.

Un clásico obligado para los amantes del genero.      

12- 007 CONTRA GOLDFINGER (1964)

Ya las dos primeras entregas de James Bond: Dr. No y De Rusia Con Amor eran exitosas pero seria con Goldfinger que se desataría la James Bond manía, todos los elementos claves de la serie mas exitosa y mas antigua sobre el espía británico comulgaron a la perfección en esta tercera entrega con un Sean Connery que ha sido el mejor que lo ha interpretado y no es porque sea el primero, de aquí en adelante las posteriores entregas irían aumentando el nivel de acción pero sin descuidar la trama y se convertirían en referencias indiscutibles para el nuevo cine de acción que se estaba desarrollando.   

11- ARMA MORTAL (1987)

Las muy populares películas de parejas de policías sobre todo el blanco y el negro son hijas de la exitosas series de Arma mortal, se produjeron 4 excelentes películas donde el humor y la acción iban en constante ascenso a medida que aparecían las entregas, la primera fue la mas seria y la que menos acción exorbitante tuvo sin embargo debido a que el peso de la trama se coloco en la relación de dos seres totalmente opuestos que tienen que trabajar unidos el guión se convirtió en uno de los mejores hechos para una película del genero, el excelente dibujo de los dos personajes y la química surgida entre ellos hicieron que rápidamente se instalaran en la memoria colectiva, las escenas de persecuciones, tiroteos y peleas fueron extraordinarias y estuvieron en su justa medida.      

LAS 20 MEJORES PELÍCULAS DE ACCIÓN DE LA HISTORIA, 2da PARTE

 10- HARRY EL SUCIO (1971)

El arquetipo del detective rudo e implacable seria impuesto en este clásico protagonizado por el celebre Eastwood el cual lo catapultaría a la fama mundial después de su paso por los westerns espaguetti de Sergio Leone, la base de todos los actores que incursionarian en el genero se encuentra aquí por lo tanto Eastwood es el mas grande icono de acción de la historia del cine, toda su carrera lo demuestra para luego consolidarse como uno de los mejores directores estadounidenses.

En la primera entrega de las sagas de Harry se enfrenta a un desquiciado asesino en serie y también a un sistema judicial y político que en cierta forma le hace el juego al psicópata, Harry se revelara ante el sistema aplicando sus propios métodos para acabar con el degenerado asesino.  

 

 9- MAD MAX  (1979)

La cinta australiana  que diera a conocer a Mel Gibson presenta un mundo pre-apocalíptico en donde un grupo de policías de carretera tratan de controlar a las pandillas de motorizados los cuales siembran el terror a su paso aprovechando una sociedad que se sumerge en el caos y la autodestruccion. Las espectaculares persecuciones de carros fueron toda una innovación estableciendo la nueva forma de filmar estas secuencias, legado que todavía aun persiste, su historia cruda, directa y sin ningún tipo de concesiones debido a que el producto no venia de Hollywood causaron gran impacto, Gibson ofrece su personaje mas famoso al lado del detective de Arma Mortal.

La venganza desatada por Max contra la pandilla asesina de su familia mas su final desolador son parte de la memoria colectiva cinéfila.

 8- ALIENS (1986)

Nadie se inmagino que para ese entonces el autor de Terminator James Cameron se atrevería a realizar la secuela de la mega clásica cinta de horror Alien, lo inteligente fue no hacer de nuevo una historia netamente de terror si no transformarla en una espectacular película llena de acción pero no abandonando los elementos de suspenso y horror que hicieron famosa a la primera película, con Aliens Cameron se convirtió en uno de los mas grandes realizadores del genero trayendonos a la primera y mejor heroína la teniente Ripley ( Sigourney Weaver) en una excelente interpretación nominada al Oscar, todas las mayorías ridículas cintas de batallas entre humanos y alienigenas son copias de mal gusto de la gran obra de Cameron, película que dificilmente sera igualada. 

 7- CONTACTO EN FRANCIA (1971)

Basada en hechos reales la historia de una operación policial para desmontar a una red de narcotrafico internacional con raíces en Francia y capturar a su líder fue todo un éxito tanto comercial como de critica al punto de llevarse 5 Oscars incluyendo a la Mejor Película, nos trajo dos innovaciones por un lado el personaje del rudo policía Popeye Doyle sobriamente interpretado por Gene Hackman quien junto a Eastwood casualmente en el mismo año definirian los rasgos del policía implacable que ya todos conocemos y lo mas importante contiene la escena que populariza las persecuciones en auto por lo que es considerada la mejor de todos los tiempos ya que sin ella los fanáticos de los choques no tendrían con que deleitarse hoy en día.   

 6- KILL BILL (2003)

El homenaje de Tarantino al cine de artes marciales con influencias de la manga japonesa y hasta de los Westerns de Sergio Leone de los cuales utiliza hasta su música es un banquete para los amantes de todos los géneros expuestos, aquí se vale de todos los recursos a su alcance desde utilizar el eslogan original de los Shaw Brothers grandes productores de este genero en los 60 como patrocinadores antes de comenzar la cinta hasta relatar un segmento totalmente en animación  manga, Kill Bill consta de dos entregas donde la mas sensacional a nivel de acción es el Vol.1 con la famosa pelea del salón en donde la novia vestida con el mismo traje de Bruce lee del Juego de la Muerte se enfrenta a cientos de hombres y mujeres luciendo mascaras a lo Cato del Avispon Verde otro personaje de Lee.

 5- OPERACIÓN DRAGÓN (1973)

La primera cinta estadounidense e irónicamente ultima de Bruce Lee aparte de lanzarlo a la fama mundial y después de su muerte convertirlo en una leyenda fue también la que de una vez por todas introdujo para siempre las artes marciales en Hollywood, la mayoría de sus escenas y peleas coreográficas han sido imitadas, parodiaras, etc, etc, etc, hasta los vídeos juegos de peleas de hoy en día son deudores de esta obra cumbre de las artes marciales.

   

 4- EL CABALLERO DE LA NOCHE (2008)

La  película de Christopher Nolan estableció un antes y después de las cintas basadas en comics, aunque ya en Batman Begins el director le dio un giro al genero es en la segunda donde este perfecciono lo antes expuesto dotando al comics de una obscuridad y entorno realista que solo podrá ser igualado o superado por el mismo en las secuelas por venir, la trama critica al superheroe y su postura ante la sociedad mientras un increíble guasón (interpretado por un lamentablemente fallecido Heath Ledger quien recibiera el oscar póstumo) se dedica a sembrar el caos en forma de castigo a una sociedad sumergida en la decadencia, Nolan traza una delgada linea que separa el bien del mal dejando en cierta forma desconcertado al espectador.    

3- THE MATRIX (1999)

Practicamente todo el cine de acción del nuevo milenio ha sido influido por la inigualable Matrix, sus novedosos efectos visuales y su coctel de ciencia ficción con artes marciales todavía son emulados pero sin llegar a tener el impacto que tuvieron cuando se estreno la película, es una obra tan popular y conocida que esta de mas hablar mucho de su historia, era obvio que estuviese en esta lista y en tan alta posición.

2- LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA (1981)

Practicamente solo las cintas de James Bond le ofrecían al publico espectaculares secuencias de acción de principio a fin hasta la aparición en manos de Spielberg de tal vez el primer anti-héroe del genero: el profesor de arqueologia Indiana Jones, a pesar de sus asombrosas hazañas en una travesía mundial para impedir que el arca de la alianza cayera en manos de los nazis, Indiana Jones poseía una humanidad y vulnerabilidad nunca mostrada en los héroes de la gran pantalla, sangraba, se ensuciaba, recibía enormes palizas pero siempre prevalecia, estos elementos fueron los que establecieron la química instantánea entre Indiana y las audiencias mas un Spielberg que vitalizo y renovó el cine de aventuras de las décadas pasadas.   

1- DURO DE MATAR (1988)

Desde su salida Duro De Matar se ha convertido indiscutiblemente en la mejor y mas grande cinta de acción de todos los tiempos y en 23 años todavía no ha aparecido película alguna que logre superarla, los ingredientes que hicieron de esta todo un suceso de vanguardia fue el personaje de el detective John McClane (Bruce Willis) que se nutre en cierta forma del carácter de Indiana Jones presentando un anti-héroe pero en una época contemporánea, igual que Indiana nuestro héroe pasa por cualquier tipo de penurias llegando al final del metraje como mendigo molido a golpes pero la diferencia reside en que este no busca destacarse o emprender una cruzada heroica si no que los problemas lo persiguen al estar en el momento y lugar inoportunos y en situaciones entre la espada y la pared donde se ve obligado a realizar hazañas derivadas mas de la suerte y las circunstancias dándole un carácter de humor negro irónico a la trama, otro ingrediente fue darle una puesta en escena mas una atmósfera claustrofobica de alto suspenso que evoca a las grandes cintas de desastres de los 70`s principalmente Infierno En La Torre (1974) y lo mas destacable son las inolvidables excelentes secuencias de acción en donde no hay ni una sola caída del cielo si no todas armoniosamente producidas en sincronía con los acontecimientos dramáticos.      

alf_cols@gmail.com, Twitter: @cinealfred