LAS 15 MEJORES DEL 2018 (15 - 8)

15- SHOPLIFTERS De Hirokazu Koreeda (Japon)

Ganadora de la Palma de oro, Shoplifters (Un asunto de familia) narra el rescate y adopción por parte de un padre y su hijo de una niña abandonada, al acogerla la niña pasa a formar parte de una numerosa familia de precarias condiciones económicas, su forma de sustento es el robo a escondidas en abastos y supermercados. En su primer tramo se nos muestra a esta familia en una atmósfera de felicidad y con momentos de comicidad, lo destacable de la propuesta es como su tono va inteligentemente cambiando hacia sitios inesperados, desvelando que lo antes visualizado ahora adquiere un carácter turbio, en donde nuestras ideas preestablecidas sobre la familia son puestas a prueba, con un desenlace que no dejara indiferente a nadie, un film muy humanista que desvela un sector social ajeno para muchos o del cual nos hacemos indiferente. 

14- BLACKKKLANSMAN De Spike Lee (USA)

Vuelve Spike Lee con su cine de tono racial que tanta fama le dio, también lo hace en tono de comedia, en la línea de previas cintas como Girl 6, She Hate Me o Bamboozled. En esta titulada al español El Infiltrado Del KKKlan, Spike Lee enlaza un relato real ocurrido en los setenta en pos de enfilar todos los cañones en contra de la actual era Trump. Ron Stallworth es el primer detective negro del departamento de Colorado Spings y además decide infiltrarse en la infame secta blanca de supremacía racista a través de uno de sus compañeros lógicamente de raza anglo, en el desarrollo de esta comedia negra Lee una vez más muestra a una nación dividida y en la cual todos sus componentes parecen no tener la iniciativa de aportar sensatez y cordura a una sociedad impregnada de odio. Ya muchas veces Spike lee ha sido acusado de panfletario, esta no será la excepción, pero no hay dudas de que el film es altamente eficaz siendo conciso y directo en su premisa.            

13- COLD WAR De Pawel Pawlikowski (Polonia)

Último largometraje de Pawlikowski después de su alabada y premiada Ida (2013), de nuevo se asienta en un imponente blanco y negro para presentarnos una historia de amor maldito, de dos seres venidos de diferentes entornos y potencialmente opuestos en su carácter pero que sienten una atracción irremediable, siguiéndolos a lo largo de varios años en una nación arropada bajo el manto de la guerra fría los amantes trataran de dar costura a una relación llena de fisuras y la cual parece estar predeterminada al fracaso, el realizador polaco brinda un ejercicio impecable de cine de autor en una historia conmovedora pero que en ninguna circunstancia se torna melosa o lacrimógena, algo que en estos tiempos de mediocridad artística se agradece.
       

12- ANNIHILATION De Alex Garland (Reino Unido) 

Segundo largometraje de Gardland después de la alabada Ex-Machina, de nuevo el cineasta presenta una cinta futurista pero esta vez con tintes de cine de suspenso y terror. Una expedición científica compuesta de puras féminas y lideradas por una correcta Natalie Portman se adentran en la misteriosa Zona X, en donde entre otros su esposo ha desaparecido, el descubrimiento de esta nueva forma de vida una vez insertadas en el lugar pondrá de cabeza varios aspectos, entre ellos el origen de la vida así como las teorías de evolución, estamos ante una obra compleja y que se sale de los cánones del cine de ciencia ficción convencional y de mayor acceso a las masas, una de las propuestas más arriesgadas del año que solo pudo ser apreciada a través de Netflix, el cual se ha convertido en el nuevo vehículo de disfrute de importantes largometrajes que por diversas razones no logran llegar a las salas de cine.        

11- GREEN BOOK De Peter Farrelly (USA)

Efectiva comedia dramática basada en una historia real entre el pianista afroamericano Don Shirley (Mahershala Ali) y el chófer que contrata para su gira por el sur de Estados Unidos: Tony Lip (Viggo Mortensen). A pesar de que la trama presentada ha sido muy cuestionada por los familiares del pianista esta funciona con absoluta maravilla, los dos actores nos brindan una clase de actuación y la química entre ambos se desborda en la pantalla, la pareja que un principio no congenia por sus prejuicios raciales ira cimentando inconscientemente una amistad solida impulsada por lo grotesco e inverosímil de la cultura racista de esa parte de la nación, el Green Book no es mas que un folleto nefasto que indica cuales son los hoteles en donde puede hospedarse la gente de raza oscura, mientras que en su gira el versátil y culto Don Shirley se aboca a entretener a burgueses conservacionistas blancos.     

10- BOHEMIAN RHAPSODY De Bryan Singer (REINO UNIDO)

La película mas controvertida del año, no porque su contenido sea irreverente o transgresor, si no porque ha hecho enfrentar a aquellos que evalúan a una cinta únicamente por sus valores cinematográficos y aquellos que son movidos por la nostalgia y en este caso el culto a una de las bandas mas importantes en la historia de la música. El biopic de Queen mas no de Freddie Mercury como muchos críticos querían no es una cinta oscura o que goce de una profundidad existencialista como para arrancarse las vestiduras, si no es una celebración del legado de la agrupación y su música que logra emocionar e impregnarnos de una nostalgia tal vez necesaria, en estos tiempos de gran mediocridad artística sobretodo en lo que al plano musical se refiere. El Biopic musical mas taquillero de todos los tiempos ya devenido a Blockbuster te agarra de punta a punta así sepamos que la mayoría de las cosas que se cuentan allí han sido alteradas y con la propia aprobación de los dos miembros restantes todavía activos (Brian May y Roger Taylor) quienes también son productores ejecutivos de la misma. Rami Malek a pesar de que no tiene un gran parecido con Freddie Mercury ya en un punto determinado del metraje nos hace creer que él es Freddie o por lo menos el de esta fantasía musical, ligera, accesible para todas las masas, pero exquisitamente divertida.             

9- THE HOUSE THAT JACK BUILT De Lars Von Trier (DINAMARCA)
  

Lars Von Trier retorna con su película más personal, desprovisto de cualquier complejo y haciéndose una total masturbación mental el danés se coloca en un alter ego, un asesino en serie interpretado por Matt Dillon, a través de nuevamente unas brutales secuencias que harán a más de uno voltear la mirada Von Trier se desnuda totalmente como artista y lanza una auto-crítica reflexiva en torno a su legado fílmico y también a su persona, este mórbido relato en código casi de documental, que raya en la comedia negra y con una voz en off que cuestiona todas las acciones del asesino (no es más que la propia conciencia del director) sirve para que el realizador se exponga de una forma valiente, indicándonos que él no se considera tan original como nosotros pensamos, que posee un gran conflicto existencial que lo atormenta, que su intención siempre ha sido descargarnos encima ese peso que lleva sobre sus hombros y que no le importa un comino si a alguien le agrada o no, o tal vez si, por eso se reserva un epilogo en donde el mismo se coloca en el infierno.               

8- A STAR IS BORN De Bradley Cooper (USA)

Bradley Cooper se coloca detrás de las cámaras y nos ofrece la cuarta adaptación de Nace Una Estrella, siendo la última de 1976 que esterilizo Barbra Streisand y Kris Kristofferson  y de la cual bebe esta nueva versión, la historia es prácticamente la misma, la diferencia es percibida en la acertada dirección de Cooper quien hace un film rural y nos adentra en el mundo del músico por medio de las giras. Una banda sonora maravillosa llena de excelentes composiciones y que en su mayoría fueron interpretadas en vivo y directo, sugerencia que le hizo Lady ga ga a Cooper al cual alentó y consiguió que el mismo entonara las canciones que le tocaron, a pesar de que ya muchos conocemos la historia la cinta logra conmover y meterse en la piel gracias a la soberbia encarnación de Cooper como una estrella musical adicta en pleno descenso y una auténtica revelación que ha sido Lady ga ga quien ya con creces demostró sus dotes como cantante y ahora lo hace como actriz.      

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

DUNKIRK De Christopher Nolan

Para aquellos no muy duchos en lo que a la historia de la segunda guerra mundial se refiere la batalla de Dunkerque que se libró en las costas francesas, significo una derrota e arriesgada evacuación de las tropas inglesas y francesas, acorraladas por mar y aire por las fuerzas Alemanas, Christopher Nolan realiza su primera cinta de corte histórico que a diferencia de otras peliculas bélicas no se sustenta del triunfo o una victoria significativa de las fuerzas aliadas que darán pie a un cambio significativo en el transcurso de la guerra, el Sr. Nolan nos trae un relato explícitamente de suspenso en donde el acoso y la amenaza está latente en todo el largometraje sobre unas tropas prácticamente indefensas tratando de escapar y sobrevivir a toda costa ante la supremacía y el dominio de ataque de los alemanes.

El gran logro de Nolan por una parte es que ya sabemos que es un gran arquitecto en la confección de escenas impactantes de acción, recurriendo en lo más mínimo a los efectos digitales en pos de darle un aire más realista a las situaciones de conflicto que presenta y no distanciar al público con artimañas ficticias que en muchos casos elevan el relato a un sitial fantástico e inverosímil, Nolan logra con creces darle una gran veracidad a cada imagen que presenta en este relato que podría inscribirse en un posible nuevo género: el del suspenso bélico, con un impactante montaje ya sello característico de Nolan logra describirnos el miedo y el pánico del puñado de tropas inglesas y francesas que impotentes intentan escapar de unas costas sitiadas y en donde la muerte parece ganar amplio terreno.

La música de Hans Zimmer es una clave fundamental de esta obscura película, la partitura resulta tan angustiante y aterradora como el calvario de las tropas tratando de evacuar el sitio con alguna esperanza de lograr salir de allí con vida, no es una cinta de héroes en el más estricto sentido de la palabra, si no de supervivientes, con alguna ayuda de prácticamente un piloto quien hace lo posible de abrirles la salida ante la insistente arremetida Alemana, en este apartado de nuevo Nolan se sale con la suya, ya es un icono, un referente de la cinematografía mundial por eso no nos extraña la acertada direccionalidad que le da al relato en lo que a términos visuales se refiere, pero lamentablemente por primera vez vienen los peros en un realizador hasta ahora invicto.

La gran falla de Dunkerque es el abandono de los personajes, el espectador no se conecta con ninguno, no sabemos por que motivo Nolan no los desarrolla, la propuesta que no llega a las dos horas de metraje debió haberse tomado su tiempo para hondar más en los caracteres y hacerlos más vinculantes a la audiencia, en una historia sin personajes centrales todos son secundarios el director se enfoca más en las penurias y el horror que vivieron los soldados, que está bien, pero se pasea por cada anécdota que en algunos casos producen brotes de aburrimiento no por el ritmo de la cinta que es acertado, si no porque no nos llega a importar quien sobrevive o quien muere ya que inexplicablemente el guion abandona a la gama de seres que deambulan por la trama al tener en ellos un enfoque frio y distante.  

A pesar de esto Nolan se anota otro éxito de taquilla y nuevamente deja sentado que es un director interesante que hay que seguir visionándolo, un revés lo han tenido todos los grandes directores, Nolan no tiene por que ser la excepción, y como admirador de su filmografía esperaremos con mucha expectativa su nuevo trabajo que de seguro nos dejara plenamente satisfecho, como siempre ha sido su costumbre.                    

VALORACION 6.5 / 10

alf.cols@gmail.com / @cinealfred

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2016 1era Parte

15- MISS SLOANE

Thriller político que en una vista superficial pareciese que lo expuesto ya ha sido tratado en varias oportunidades pero que gracias al enfoque de su personaje principal y a la correcta interpretación de Jessica Chastain trae algo fresco y novedoso al genero, el relato muestra de manera convincente como operan los grupos de lobistas y la forma en que obtienen los apoyos de los senadores para aprobar leyes al servicio de los intereses de sus clientes, mientras que en el proceso la corrupción prevalece por encima de los valores democráticos que supuestamente estos grupos defienden.

14- TONI ERDMANN

Tony Erdmann es sin duda la gran película Alemana del 2016, nominada a mejor película de habla no inglesa tanto en los Golden Globes como en los Oscars, esta comedia dramática narra el reencuentro de un padre con su hija, la cual está abocada a su carrera profesional y se ha prácticamente desconectado de todo tipo de relación humanamente emocional, en cierta medida es la realidad laboral que viven muchos de los seres de este planeta, su padre quien intenta en vano lograr algún tipo de conexión con ella y establecer algo de la antigua relación que tenían sobre todo de cuando era niña, decide tomar una decisión drástica y algo descabellada en pos de restablecer la relación y lograr que ella de nuevo vuelva a ser feliz, es allí donde entra el alter ego Toni Erdmann creado por el sexagenario padre.

13- NOCTURNAL ANIMALS

Segunda película de Tom Ford después de su bien recibida A Single Man, Animales Nocturnos establece dos relatos: uno entre el lector y la obra escrita y el otro el del efecto que este produce en el personaje sumergido en la lectura de la novela por lo que el espectador presencia un relato de ficción dentro de otro relato de ficción, quedando este atrapado en ambos de ellos por lo contundentes y envolventes que son. Tom Ford con gran tino retrata una critica a la sociedad burguesa actual estancada y presa del consumismo, así como el cascaron vacio en el cual se ha convertido el arte al estar controlado y manejado caprichosamente por elites con fines meramente comerciales o de ocupar su excesivo tiempo de ocio en una actividad que les de algo de credibilidad. 

12- THE HANDMAIDEN

En tiempos de la colonización japonesa de Corea en los años 30, Sookee es contratada como empleada doméstica y personal de una burgués mujer japonesa de nombre Hideko, esta vive en condiciones casi de prisionera bajo el sometimiento de su tío viudo y que retorcidamente desea convertirla en su esposa. Sookee es realmente una infiltrada de un estafador quien profesa una falsa identidad de conde japonés y que guarda un plan oculto. The Handmaiden esta basada en la novela Fingersmith la cual se acopla perfectamente a los intereses del afamado director Park Chan-Wook quien continua en su línea de la venganza y el revanchismo y sus devastadores efectos ya expuestos en sus ya obras de culto como Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Sympathy of Lady Vengeance.

11- 20TH CENTURY WOMEN

Estamos ante una propuesta servida para el desempeño actoral, el trio de mujeres Bening-Gerwig-Fanning esta soberbio, y las tres dejando a un lado sus diferentes matices representan a unas mujeres en busca de ideales liberales y esto incluye a la madre Dorothea, a pesar de que en algunas situaciones de señas de posturas conservadoras. Por casi un año que es el tiempo en donde mayoritariamente transita la cinta se nos presenta un centro familiar atípico y dominado por la figura femenina, en algunos momentos los personajes en una especie de diario hablado se comunican con los espectadores por voz en off y pueden hacer referencias a lo que presenciamos como parte de un pasado e inclusive pueden hablar también del futuro prediciendo sus decesos y obviando la condicionante de mortalidad.     

10- ALLIED 

Aliados es una clásica pieza cinematográfica en todo el sentido de la palabra, esta trata de retomar los estándares de la narrativa del Hollywood en sus tiempos de oro, de hecho este thriller romántico se inicia en Casablanca, la misma localidad que sirvió de escenario para la ya mítica película del mismo nombre, allí dos agentes encubiertos Max Vatan (Brad Pitt) de origen canadiense y Marianne Beausejour (Marion Cotillard) de origen francés bajo la fachada de un falso matrimonio emprenden una misión para asesinar al embajador de esa localidad colocado por Hitler, la pareja luego se enamora, se casa y forman en Inglaterra una familia, la trama da un giro al ser prevenido Vatan de que su esposa posiblemente sea una espía alemana encubierta.

9- THE CHILDHOOD OF A LEADER

Sobresaliente primer largometraje del actor americano Brady Corbet en su debut como director, la trama se centra en una de las condicionantes que pueden determinar en el desarrollo de la infancia la orientación de un niño ya en la adultez hacia las ideas totalitaristas, en otras palabras presenciamos la niñez de un ser que se convertirá en un dictador, aunque Corbert ubica su historia entre la primera y segunda guerra mundial y utiliza imágenes de archivo históricas para contextualizarnos, el relato que presenciamos es ficticio aunque se alimenta lógicamente del nazismo y el fascismo europeo, inclusive ya en su final no utiliza el conocido símbolo del régimen alemán liderado por Hitler, este es sustituido por un tigre, de modo que Corbert deja sentado que estamos ante una historia que no ocurrió, mas si explora y utiliza muchos elementos históricos para asociarlos hábilmente a su relato.

8- ARRIVAL

La nueva película del canadiense Denis Villeneuve quien viene ganando acelerado prestigio gracias a cintas como Incendies, Enemy, Prisioneros y Sicario, se apunta como un relato puro de ciencia ficción en el mejor sentido del genero, aquí no hay aliens que matan gente, rayos laser, persecuciones, explosiones, el desafío va directamente al intelecto del espectador quien como también ocurrió en Enemy lucirá perdido y desconcertado y tendrá que hacer una segunda revisión de la misma para su mejor entendimiento, aunque de antemano se sabe que las primeras victimas en quedar fuera de sitio con lo que expone la cinta son las audiencias que están totalmente domesticadas e hipnotizadas por el cine simplista y meramente comercial, Villeneuve a pesar de contar con mas recursos a la hora de traernos este Arrival se niega a despojarse de su vena de realizador autor, esa independencia es lo que le ha dado la fama de ahora pertenecer a la elite de luminarios directores y tener mas autonomía y poder a la hora de escoger sus proyectos.