MAPA A LAS ESTRELLAS De David Cronenberg

 

Un director del cual siempre espero sus películas con ansias es el canadiense David Cronenberg, responsables de grandes títulos de culto tales como: VIDEODROME (1983), ZONA MUERTA (1985), LA MOSCA (1986), ALMUERZO AL DESNUDO (1991), M. BUTTERFLY (1993), CRASH (1996), UNA HISTORIA DE VIOLENCIA (2005). Ahora regresa a lo grande después de su sorpresivo declive creativo que significo COSMOPOLIS. Cronenberg ahora se reivindica con esta última propuesta que en cierta medida se puede comparar con el MULHOLLAND DRIVE (2001) de David Lynch ya que ambas desmontan la meca del cine estadounidense Hollywood, transformándola en una verdadera pesadilla infernal para los personajes que interactúan dentro de ellas, si la de Lynch era mas surrealista y abstracta ya que ese es su afamado estilo, Cronenberg hecha su cuento con su sello personal ya característico pero con un relato lineal y no difícil de seguir por el espectador pero cargado de una violencia implícita que va mostrando su horrible cara a medida que la cinta se va acercando a sus momentos de conclusión.

Recordemos que Cronenberg fue nombrado el maestro del horror corporal por su exploración y exposición grafica de la transformación de sus personajes a nivel físico y los miedos que acarreaban la perdida de control sobre los cuerpos ante la metamorfosis decadente a la cual exponía a sus personajes, hecho que mas se evidencia en La Mosca, Crash, Videorome o Almuerzo Al Desnudo. 

En Mapa A Las Estrellas tenemos un coctel de unos patéticos seres prisioneros de la cultura materialista y hedonista Hollywoodense, representada por un lado por Julianne Moore con un muy merecido premio a la mejor actriz en el festival de Cannes, su interpretación de una perturbada actriz en decadencia y que no soporta vivir a la sombra de su también actriz madre ya muerta resulta perturbadora, Julianne no tiene problemas en llevar a su caracter a los limites que le exigía el guion y presentarse en situaciones que muy pocas actrices se atreverían a representar, dado que su caracterización llega al punto de sembrar repulsión en la audiencia, hecho que buscaba y consigue el director a lo largo de todo el metraje. John Cusack no se queda atrás como un magnate de la auto superación personal (una cultura esnobista muy practicada por las celebridades) y que oculta un terrible secreto junto a su esposa, factor clave que repercutirá catastróficamente en su hija mayor desfigurada y desterrada (Mia Wasikowska)  y su problemático hermanito estrella infantil, los disociados hermanos son el epicentro de la historia en donde giran alrededor todos los demás personajes.

Cronenberg logra presentarnos una elite nada apreciable sumergida en un mundo decadente y ausente de valores, amor y ética, lo hace entre otras cosas a través de las mundanas y lascivas conversaciones de una penosa casta sumergida en el vacio existencial que pueden solo enmascarar a través de las apariencias y sus posesiones materiales.

Tal vez se sienta que en la primera mitad del metraje es poco lo que pasa ya que el director canadiense se afinca en darnos un acertado perfil de sus conflictivos caracteres para luego sumergirlos en una inesperada montaña rusa de violencia física, materia en la cual Crononberg es experto.

Hollywood seguirá siendo ese rincón apetecido por aquellos  que buscan la gloria y la fama que no es más que la cultivación del ego, ya fuimos advertidos por Cronenberg, solo quedan aquellos dispuestos a vender su alma al diablo y pagar el precio.                   

VALORACION: 8 / 10

LOS CANALLAS (Les Salauds) De Claire Denis

Tiempo sin escribir, no porque no quisiese, la falta de inspiraciòn se hace presente, tal vez conspira las tradicionales temporadas de cine ultracomercial veraniego y vacacional, demasiados superhéroes y efectos digitales donde la línea entre el cine y el video juego roza lo invisible, no descarto que de este festival efectista con la intención de ver quien se lleva el mayor botín alguna cinta merezca la pena, mientras tanto la sensación de que el cine esta muriendo, de que ya todo esta contado me invade de manera inclemente, por fortuna cuando uno coloca la mirada en territorio lejano a Bobollywood la fortuna puede que nos toque la puerta y nos consigamos con algo que nuevamente despierte nuestro interés y nos haga recordar el por que nos enamoramos del cine. De nuevo Francia se encarga de esta osada encomienda y en manos de una prestigiosa directora como lo es Claire Denis, la cual inteligentemente nos sumerge en lo mejor del cine negro, oscuro, pero oscurísimo.

Con un profundo respeto por el espectador el cual Claire se niega a tratarlo como imbécil, se nos presenta una narración atípica en donde la directora puede mostrar cualquier punto de la trama en donde mejor le parezca y sin dar explicaciones previas de lo ocurrido con anterioridad, lo cual desencadena los diferentes núcleos de acción que se van presentando, Claire sabe que usted tiene cerebro y al buen entendedor (en este caso observador) sobran las palabras. Marco Silvestri (Vincent Lindon) capitán de un carguero, recibe una llamada de su hermana Sandra, su marido se ha suicidado, la empresa familiar está al borde de la quiebra y su hija ha sido violada e internada en un centro psiquiátrico. La cosa apunta al poderoso empresario Edouard Laporte de ser el responsable de toda la tragedia, en busca de venganza  Marco se muda al edificio donde vive Raphaelle (Chiara Mastroianni) amante de Laporte y con la cual el "héroe" tendrá un romance.

Los Canallas hace honor a su nombre sobre todo ya en el tramo final, cuando Marco descubre que es el tonto útil, el pendejo o el jilipollas y en donde el rango de los canallas o hijos de puta contra los cuales esta luchando es mucho más amplio y cercano de lo que se imagina. A Claire Denis no le tiembla la mano a la hora de presentarnos este mundo sórdido y desesperanzador de un hombre insertado en un laberinto sin salida de calvarios los cuales conducen a su sorpresivo desenlace y una inusual forma de terminar una pelìcula en un especie de epilogo a través de un revelador y enfermizo video.         

VALORACION: 8.5  / 10

alf.cols@gmail.com / @cinealfred

A TOUCH OF SIN (Un Toque De Violencia) De Jia Zhangke

Muchas veces la violencia es necesaria en la narrativa cinematográfica para sensibilizar al espectador y colocarlo cara a cara con una realidad imposible de esconder, por eso el septimo arte funciona de antitesis al dicho de “Ojos que no ven corazón que no siente”, Jia Zhangke trae cuatro historias basadas en relatos reales leídos por el en los medios impresos, las historias de sublevación y violencia poseen un hilo motivador común, la cinta de manera brutal expone los retorcidos caminos de una sociedad que se basa en la explotación, la relación opresor oprimido varia según cada historia independiente donde hallamos personajes verdugos u otros destinados a ser victimas.

Las referencias religiosas están muy marcadas a lo largo de la cinta y de allí su titilo original: Un Toque De Pecado, teniendo en cuenta que el término Pecado quienes más lo han propagado ha sido las religiones cristianas, en china existen alrededor de 50 millones de cristianos, también el budismo se hace presente en varias escenas donde aparece la imagen de Buda.   

Entre las historias destacan la rebelión de un trabajador contra los presidentes de la compañía minera en la cual trabaja y coloca en relieve la instalación del sistema capitalista en la china comunista la cual ha suprimido todos los derechos del trabajador, una recepcionista de un sauna sucumbe ante la agresión de un adinerado cliente o el calvario de un obrero que va de trabajo en trabajo tratando de alguna forma de mejorar su vida.

Jia Zhangke muestra lo sórdido de una China erguida  como una potencia mundial con grandes posibilidades de en cualquier momento abanderarse como la nación líder a escala planetaria, las historias aunque son reflejo de su idiosincrasia se asemejan mucho a situaciones que se dan en cualquier lugar de “nuestra única nave espacial” citando al periodista de Dossier, todos podemos ser victimas de cualquier sistema socio-político excluyente y la tentación de caer en Un Toque De Violencia estará siempre latente.     

VALORACION: 9 / 10 

alf.cols@gmail.com / @cinealfred