THE LORDS OF SALEM De Rob Zombie

El icono del rock industrial Rob Zombie de un tiempo para acá devenido también como director del genero del terror ( no podría ser otro) nos presenta su sexto largometraje, de esa filmografia que incluye La Casa De Los 1000 Cadáveres y la precuela de Halloween solo se salva la excelente Renegados Del Diablo y esta Lords Of Salem, que si bien no impacta a nivel argumental como si lo hizo la antes mencionada, la supera ampliamente en su vistosa puesta en escena y una cinematografía de lujo a cargo de Brandon Trost quien se le va por encima a la narrativa de Rob Zombie, el resultado es una propuesta de terror que no asusta al menos que usted sea un espectador muy sensible debido a la gran cantidad de referencias cinéfilas que invoca el director y que no logra engranar de manera solida, pero que si a nivel de imágenes despierta  gran interés y solo por ello vale la pena visualizar esta cinta de terror surrealista.      

La trama nos ubica en la piel de la esposa y actriz fetiche de Rob Zombie, una Sheri Moon Zombie (en momentos sobreactuada) que da vida a una locutora de un programa de radio que comparte con otros dos colegas, la Sheri con un look muy rasta y llena de tatuajes recibe un paquete en la emisora de procedencia anónima y que contiene un disco con una macabra canción interpretada por unos desconocidos llamados Los Lords, cada vez que el disco es colocado produce un perturbador efecto en algunas mujeres pero sobre todo en Sheri la cual comienza a tener alucinaciones terroríficas que van en constante aumento, ella sin saberlo esta conectada a un grupo de brujas satánicas de la era de Salem que tienen sus fiel servidoras en la era actual encarnadas en tres enigmáticas vecinas sexagenarias de Sheri, las cuales tienen planes nada buenos para ella.

Es innegable la gran influencia principalmente de clásicos como El Bebe De Rosemary de Polanski, El Resplandor de Kubrick y La Montaña Sagrada de Jodorowski los cuales plasma Rob Zombie de manera descarada y obvia pero con un toque del imaginario del músico-director que se permite una trama ya pasada la mitad de su metraje inscrita en un abstraccionismo muy a lo Lynch pero sin llegar al nivel del celebre realizador.

Sin embargo si miramos la cinta a partir de ese punto como una serie de alucinaciones en forma de vídeo clips dentro del estado de deterioro de la psiquis de Sheri  (destacando el excelente segmento utilizando como banda sonora el All Tomorrow's Parties de los Velvet Underground y Nico) independientemente de lo que sucede en el campo real y que al final en los créditos Rob Zombie trata de explicar en forma de noticias, encontramos algo que modestamente se sale un poco de la rutina comercial Estadounidense y en donde la forma se impone sobre el fondo logrando irónicamente un resultado convincente a pesar de que Sheri Moon Zombie esta lejos de ser una Mia Farrow y mucho menos Rob Zombie un Roman Polanski.                   

VALORACION: 6.8 / 10

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THE ABCS OF DEATH (El Alfabeto De La Muerte)

Propuesta inédita la cual unifica 26 cortometrajes provenientes de 15 países hechos en sus respectivos idiomas todos bajo una misma premisa LA MUERTE, a cada uno de los 26 directores se les dio una letra del abecedario, a partir de allí los realizadores armarían el titulo y desarrollarían la idea, este despliegue creativo tiene sus bajas y altas, encontramos cortos bien estructurados y argumentados, otros que no logran una redondez solida y se estancan a medio camino y algunos mediocres, prácticamente todos lo recursos cinematográficos se encuentran repartidos en los 26 trabajos los cuales incluyen dibujos animados o el popular Stop Motion (movimiento animado de objetos cuadro a cuadro).      

Entre los diferentes realizadores pareciese haber una competencia implícita de ver cual es el que llega mas lejos a nivel de impacto visual, lo gore y en cierta medida lo grotesco es el plato principal de esta colección de historias que harán delicias de los amantes del genero y conseguirá rechazo por parte de sus detractores quienes ven este tipo de propuestas como meramente efectistas, seria un error colocar las 26 piezas en un mismo saco las cuales deben ser visualizadas sin prejuicios ya que aquellas que no funcionan plenamente en el campo argumental si lo hacen en lo visual o viceversa.

Entre las que mas me impresionaron destacan el de la obesa que decide hacerse una auto-liposuccion cortándose a sangre fría toda la carne extra y la competencia de masturbación donde aquel que no llegue a la eyaculación es eliminado mortalmente.

De 26 cortometrajes hay mucho de donde elegir pero lo importante es esta iniciativa que le da la oportunidad a noveles cineastas de plasmar sus ideas y quien sabe si de allí surga una figura prometedora.       

VALORACIÓN: 7.5 / 10

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LAS 10 PELICULAS DE TERROR MAS INFLUYENTES 1era PARTE

 10- RING (1988)
De Hideo Nakata

A finales de los noventa el popular cine de terror sobre todo el Hollywodense se encontraba encasillado, pobre en creatividad y en una merecida temible caída sostenida, afortunadamente la luz no aparecería por los lares del tío Sam, tímidamente la gran salvación anhelada  vendría desde Asía específicamente desde Japon con la cinta El Aro, esta obra reinventaría el genero llenándolo de vitalidad e impulsando a una serie de directores a explorar nuevas formas y profundizar la bases impuestas por la cinta, en toda Asia se desato una ola de extraordinarias películas muchas de ellas ya clásicas que pondrían a temblar la supremacía de Hollywood en los mercados internacionales a lo cual solo pudieron responder a través de los remakes y así en el 2002 se hizo la respetada versión Estadounidense del Aro la cual tuvo un extraordinario éxito, en parte se debió a que esta fue mas cruda y no tan sugerente como la original pero lo básico fue ser estrictamente fiel a la esencia de la obra primaria, aunque ya a estas alturas la explotación de las historias de fantasmas esta mas que saturada no se puede negar el legado de la inusual obra Japonesa.            

 9- EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR (1999)
De Daniel Myrick y Eduardo Sanchez

El documental falso del dúo de debutantes cineastas se convirtió en todo un suceso llegándose a convertir en la cinta mas rentable de la historia comparando costos-ganancias, de un aproximado de 30.000 dolares con los cuales se realizo la película se obtuvo una ganancia nada mal de 140.000.000 dolares solo en suelo Estadounidense, la forma inusual de promocionar la cinta básicamente por Internet y colocar carteles en los distintos festivales en donde se pedía si alguien sabia del paradero de los tres jóvenes  novatos documentalistas desaparecidos en los bosques de Maryland sirvió para atraer masivamente a publico que creyeron que lo que estaban presenciando era cierto, ya hoy en día este tipo de recurso del documental falso y filmar con cámaras de vídeo para reducir costos es extremadamente popular a pesar de que en su momento algunos críticos arremetieron contra la cinta en una postura conservadora sin percatarse de que el dúo realizador abrió una brecha para nuevas formas cinematográficas de hacer cine.    

 8- SUSPIRIA (1977)
De Dario Argento

El director maestro del Gallio Italiano llegaría a la cúspide con Suspiria su obra maestra, fue una obra mucho mas osada, cruda y explicita que sus anteriores realizaciones y logro combinar su estilo con el naciente gore agregándole elementos sobrenaturales a la trama, el resultado fue la creación de un estilo imitado hasta hoy en día hasta la saciedad pero hay que recordar que en aquel momento no era común ver la cantidad de mutilaciones y sangre tan explicitas de forma osada como lo hizo Argento, cabe destacar que el director cuido en todo momento la estética y el trabajo de cámara así como la dirección de actores de tal manera que la propuesta en su conjunto fuera uniforme, después del éxito de Suspiria Dario Argento  se repitió en sus siguientes trabajos algunos mediocres otros aceptables pero nunca volvió a lograr el impacto y el pico alto creativo alcanzado en Suspiria, aun así el director sigue siendo considerado como uno de los grandes arquitectos del cine de terror contemporáneo.               

7- FRANKENSTEIN  (1931)
De James Whale

La primera adaptacion de la obra de Mary Shelley se convirtió en una de las cintas de terror mas famosas de todos los tiempos y fue la que termino de establecer el genero en Hollywood, la figura del monstruo de cabeza cuadrada con tornillos laterales, traje negro y enormes zapatos con plataformas se quedo grabado como uno de los grandes iconos de la gran pantalla, a pesar del tiempo transcurrido la cinta todavía es admirada por su estupenda atmósfera gótica, secuencias memorables entre ellas la creación de la criatura, la excelente interpretación de Colin Clive como el Dr. Frankenstein y por supuesto un temible Boris Karloff  como el monstruo, sin el empujón que dio la cinta gracias a su instantáneo éxito es posible que el genero del terror hubiese tardado mas tiempo en dar su despegue definitivo   

6- LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)
De George A. Romero

Los ultra populares Zombies tendrian su plataforma de lanzamiento en la cinta del 68 de George A. Romero, rodada en blanco y negro, se narra como un grupo de personas quedan atrapadas en un casa cercana a un cementerio a merced de muertos que han resucitado los cuales buscan alimentarse de carne humana, el director nos describe un mundo apocalíptico, desolador y sin un rayo de esperanza, este entorno le permitio al realizador a través de las victimas poner en la palestra temas como el racismo, la disfunción familiar y el fanatismo entre otros los cuales estaban en plena boga en la sociedad estadounidense de entonces y que curiosamente todavía hoy tienen enorme vigencia. Romero dedico toda su carrera al genero del terror y realizo numerosas cintas con sus creaciones favoritas, los zombies. 

LAS 10 PELICULAS MAS INFLUYENTES DE TERROR 2da PARTE

 5- HALLOWEEN 1978
De John Carpenter

Las muy populares y sobresaturadas cintas de asesinos en serie que descuartizan a grupos de jóvenes están en total deuda con el que alguna vez fue un prometedor realizador: John Carpenter (La Niebla, La Cosa, Escape de New York). Halloween ha sido una de las cintas independientes mas populares y rentables en la historia del cine, evidentemente influida por el Gallio italiano pero diferenciandose irónicamente en que practicamente no se ve ni una gota de sangre en todo el metraje, las andanzas de Mike Mayers con su rostro tapado con una mascara del Capitan Kirk (Willian Shatner) tratando de matar a toda costa a su hermana (Jamie Lee Curtis) mientras elimina a todos aquellos que se interponen a su paso sembró las bases en suelo estadounidense para la jauría de cintas que vendrían, entre ellas Martes 13, todas fueron de pésima calidad y copiando la formula impuesta por Carpenter, aunque la película no impresione ya a las nuevas generaciones, no se puede negar su legado a la cultura pop cinematográfica mundial.

 4- LA MASACRE DE TEXAS 1974
De Tobe Hooper

Basada en hechos reales esta cinta de culto es tal vez la primera propuesta gore, fue filmada rudimentariamente dando la sensacion de documental, de allí su gran impacto, a pesar de su crudeza no se muestran ni vísceras o sangre, el horror lo determina la excelente puesta en escena, una intimidante y desquiciada familia mas el acertado manejo del suspenso asfixiante sobre todo en las apariciones del legendario Leatherface quien con su sierra eléctrica en mano y su horripilante mascara hecha con la piel de sus victimas se dedica a acechar al grupo de jóvenes incautos.

Su legado se nota marcadamente en el cine de terror contemporáneo tan es así que en el 2003 tuvo un respetable remake el cual por la lógica de los tiempos era mas explicito en las escenas de asesinatos. Lo que hace única a La Masacre De Texas es que todavía impresiona a nuevas generaciones y sigue siendo fuente de inspiración para aquellos que quieren especializarse dentro del genero. 

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 3- ALIEN 1979
De Ridley Scott

Si de monstruos se trata ninguna criatura vista en el cine supera a la "mostrada" por Ridley Scott en Alien, si a esto se le suma el nivel de tensión y suspenso logrado con creces por el afamado director no es de extrañar que la cinta se convirtiera en un clásico instantáneo de culto. Dos elementos importantes hicieron de la cinta algo innovador fuera de su imponente estética obscuro futurista y claustrofobica, por un lado el alien practicamente no se ve lo que hace que el terror se incremente al dejarlo sugerido y quedar en manos de la inmaginacion del espectador, y por otro se introduce sorpresivamente como figura heroica a una mujer Ripley (Sigourney Weaver) hecho que aprovecho al máximo James Cameron en la excelente secuela Aliens pero inclinada mas hacia el cine de acción.

La fiebre desatada por Aliens por películas de monstruos todavía aun persiste pero son contadas con los dedos las que han logrado el nivel de esta imprescindible obra magna. 

 2- NOSFERATU 1922
De F.W Murnau

La primera adaptacion de las andanzas del conde Dracula vino desde Alemania, ubicándonos en la época la cinta fue un gran suceso y causo impacto en el publico principalmente por la figura terrorífica del vampiro encarnado por Max Schrek, una acertada puesta en escena expresionista, la magistral utilizacion de contrastes de luz en donde las sombras jugaban un papel importante para infundir miedo y unas interpretaciones que posiblemente pudieran causar hoy risas pero que ubicándonos en el contexto los actores lograron transmitir las emociones pertinentes con gran efectividad, recordemos que estamos hablando de cine mudo, Nosferatu es la primera cinta de terror que abrio el sendero para el futuro genero  que hoy en día conocemos.    

1- EL EXORCISTA 1973
De William Friedkin

Que mas se puede decir de la obra cumbre de terror de todos los tiempos, ninguna cinta ni antes ni después causo una marca tan profunda en el colectivo cinéfilo, se habla de personas que tuvieron que asistir a terapia después de haber visto la película, el realismo y la crudeza alcanzado por Friedkin en este relato basado en hechos reales reto a los realizadores por venir a superarlo, si lo hicieron o no es otro tema, lo que si es cierto es que no han podido despojarla de su sitial de honor, su relanzamiento con escenas inéditas también fue todo un suceso debido a lo contundente de esas imagenes nunca mostradas dejando evidenciado una vez mas lo atemporal de la película y su poder de seguir  cautivando a las nuevas generaciones, si usted es de los pocos que no han visto la  posesión demoniaca de la pobre adolescente Linda Blair y es fan del cine de terror ¿Que esta esperando?.    

¿PODRE VOLVER A ASUSTARTE? PARTE I

Si usted se para a media noche a ir al baño y de repente alguien sale sorpresivamente detrás de una puerta y le grita ¡BOOOO! se llevara un tremendo susto, pero si al siguiente día esa persona intenta hacer lo mismo, ya no tendrá el mismo efecto por que usted inconscientemente ya va a estar prevenido, exactamente lo mismo sucede con las cintas de terror una vez que se hace la primera jamas las secuelas lograran el mismo impacto, ejemplo de esto el inexplicable remake de Pesadilla en la calle del infierno, obra original de Wes Craven de 1984 que ya es un icono del cine de horror, después se hicieron no se cuantas secuelas una mas ridícula que la otra hasta llegar el colmo de Freddy Vs Jason.

Michael bay considerado uno de los peores directores de cine pero exitoso a nivel comercial, se le vino la idea de producir una serie de remakes de clásicos del terror y así hizo: La masacre de texas (la unica buena), The amityville horror, The hitcher, The unborn, Viernes 13 y otras, en todas estas cintas excluyendo la primera se cumple el principio que les comente arriba, no asustan ni a mi sobrino de 9 años, ahora nos trae Pesadilla en la calle Elm (titulo correcto) con el mismo resultado, con la única diferencia que al principio la cinta prometía, con un desenlace sorpresivo que evidentemente esta inspirado en Psicosis, particularmente el giro que dio no me lo esperaba, pero despues de estos primeros 20 minutos la cinta cae en lo mismo que hemos visto en las películas del abominable Freddy Kruger, mi recomendación, si quiere veala en DVD, pero no malgaste su plata en el cine.

Realmente este articulo es para dar ejemplos de como algunas veces se han hecho remakes de cintas clásicas de terror que han igualado o superado a la obra original, demostrando que con creatividad y atreverse a ir mucho mas allá, los resultados pueden ser mas que satisfactorios.

THE THING (LA COSA) 1982

La cosa fue un clásico estrenado en 1951 y producido por Howard Hughes (el mismo que interpreto Dicaprio en El Aviador) en el 82 John Carpenter (Hallowen, La niebla, Escape de New York) hizo su versión y el resultado fue sorprendente, La cosa tal vez sea la única película en la historia del cine que supera astronómicamente a la original, debido a que la primera por la época no contaba con la tecnología para hacer una criatura tan impresionante y atemorizante como la del remake, otro factor es el nivel de desolación, alienación y claustrofobia que logra imponer contundentemente Carpenter en el remake y por supuesto la musica a cargo nada menos y nada mas que de Ennio Morricone (gran colaborador de Sergio Leone) y el propio Carpenter aunque no aparece acreditado, ambos crearon unas de las mejores partituras para una película de terror, escucharla solo sin ver las imagenes ya nos sugiere bastante.

LA MOSCA (1986)

Este remake del clásico de 1958 con Vicent Price estuvo a cargo del gran director canadiense David Cronenberg, que en ese momento estaba en su etapa de cine de horror con películas como Videorama, Scanners y The dead zone, una característica de este director es que es visceral buscando impactar a través de sus poderosas y a veces perturbadoras imagenes sin descuidar para nada la historia y los personajes, con la mosca se catapulto como uno de los mejores directores de su generación y de allí comenzo a explorar en otros géneros sin abandonar su estilo provocador, esta supera a la original ya que la historia es mucho mas realista y el proceso de mutación del protagonista hacia mosca mucho mas lógico, aparte de la gran carga dramática que trasmite la cinta mientras vemos como se va degradando tanto físicamente como psicológicamente el personaje en su transformación, por supuesto sin dejar al lado el impactante maquillaje y efectos que contribuyen a aumentar el nivel de horror de la pieza.

DRACULA (1992)

Ya todos sabemos la infinidad de cintas que salieron sobre el personaje de Bram Stoker, seria Francis Ford Coppola quien haría la adaptacion mas fiel al texto original, la cual es una historia de amor maldito, toda la producción de esta versión fue colosal, épica, como nunca se había visto en una película del famoso vampiro, la escogencia de Gary Oldman como el conde Dracula y Anthony Hopkins como Van Helsing y el resto del elenco de mas acertada, la utilizacion de las sombras del vampiro es un claro homenaje de Coppola a la cinta muda alemana de 1922 dirigida por F.W. Murnau (la primera vez que se llevo el personaje al cine). Esta seria la cinta con la cual se reivindicaría Coppola después de un periodo de baja creatividad, sin duda alguna junto con la cinta de 1922 el Dracula de Coppola todavía sigue siendo la mejor película de este icono del terror, aunque muchos se inclinen por las películas en donde Bela Lugosi lo interpreto.

¿PODRE VOLVER A ASUSTARTE? PARTE II

FRANKENSTEIN (1994)

La primera vez que se llevo al cine esta obra literaria data de 1931, la cual es todo un clásico del terror, luego vendrían infinidades de cintas sobre el libro de Mary Shelley sin ningún impacto a excepción de la versión cómica de Mel Brooks: FRANKENSTEIN JUNIOR, 63 años después Kenneth Branagh, actor/director, dedicado mayoritariamente a la obra de Shakespeare, trajo esta adaptación, la mas fiel al texto hasta el momento, y doto de un realismo, dramatismo y crudeza, superiores al clásico de 1931 evidentemente por cuestiones de la época y sus limitaciones, Robert de Niro encarna al monstruo y no necesita tener la cabeza cuadrada y los tornillos en el cuello para atemorizarnos con su interpretación.

THE RING (EL ARO) 2002

La película Japonesa de Hideo Nakata vino a refrescar y rescatar en 1998 al genero del terror que se encontraba en graves problemas creativos y cambiaría el rumbo de este, pero occidente tuvo que esperar 4 años con la versión hollywood para impactarse y reconocer el legado de la original, sin embargo ya entrando en cuestiones de gustos, insolitamente la versión U.S.A es mas escalofriante y cruda en imagenes que la antecesora, de cualquier manera las dos cintas son excelentes, la primera por reinventar el genero, la segunda por explorar y llevar la historia a otro nivel.

LA MASACRE DE TEXAS (2003)

Tobe Hopper dirigió en 1974 la cinta independiente mas exitosa hasta la aparición de la bruja de blair en el 99, esta road movie con estética gore, estuvo basada en hechos reales y lo precaria de la producción fue lo que le dio el carácter realista, como si estuviéramos en presencia de un documental, nunca antes el cine de terror había alcanzado tal nivel de crudeza, lo increíble que a pesar de que vemos al temible Leatherface con su sierra eléctrica despedasando al grupo de incautos jóvenes, no se ve sangre por ningún lado o practicamente es escasa, luego vinieron un montón de secuelas ridículas, hasta que Michael Bay produjo la primera de sus sagas de remakes de terror, esta fue la primera y la única buena, su gancho: una fotografía mucho mas elaborada, imagenes mas explicitas e impactantes y una introducción en forma de documental con las únicas imagenes en película supuestamente de Leatherface.

LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA (2009)

Wes Craven (Pesadilla en la calle del infierno, Las colinas tienen ojos, Scream), nos presento esta opera prima en 1971, en torno a un grupo de criminales que secuestran a dos muchachas, les hacen todo tipo de depravaciones y una de ellas escapa de milagro llegando a la casa de sus padres, por cosas del destino los criminales terminaran pidiéndoles ayuda a estos ya que el vehículo se les daño, los padres ignoran que ellos fueron los que perpetraron a su hija, al descubrirlo los papeles se invertirán, los victimarios se convertirán en victimas, tal vez por la crudeza de la historia Craven para suavizarla comete un grave error meter un poco de comedia, ambienta la película con una música country alegre e incluye dos personajes los comisarios del pueblo que son unos perfectos idiotas, esta nueva versión se desprende de todo eso trayendo un suspenso y un nivel de tensión que va in creciendo, sin contar con las actuaciones que superan notoriamente al casting de la original y una violencia cruda pero plenamente justificada, dejando un dilema: ¿la violencia por mas atroz que sea es buena o mala depende del ángulo en que se mire?, esta película es prueba de que cuando hay la voluntad de hacer algo digno así sea un remake se puede llegar en ocasiones a superar al original.