De Hideo Nakata
A finales de los noventa el popular cine de terror sobre todo el Hollywodense se encontraba encasillado, pobre en creatividad y en una merecida temible caída sostenida, afortunadamente la luz no aparecería por los lares del tío Sam, tímidamente la gran salvación anhelada vendría desde Asía específicamente desde Japon con la cinta El Aro, esta obra reinventaría el genero llenándolo de vitalidad e impulsando a una serie de directores a explorar nuevas formas y profundizar la bases impuestas por la cinta, en toda Asia se desato una ola de extraordinarias películas muchas de ellas ya clásicas que pondrían a temblar la supremacía de Hollywood en los mercados internacionales a lo cual solo pudieron responder a través de los remakes y así en el 2002 se hizo la respetada versión Estadounidense del Aro la cual tuvo un extraordinario éxito, en parte se debió a que esta fue mas cruda y no tan sugerente como la original pero lo básico fue ser estrictamente fiel a la esencia de la obra primaria, aunque ya a estas alturas la explotación de las historias de fantasmas esta mas que saturada no se puede negar el legado de la inusual obra Japonesa.
De Daniel Myrick y Eduardo Sanchez
El documental falso del dúo de debutantes cineastas se convirtió en todo un suceso llegándose a convertir en la cinta mas rentable de la historia comparando costos-ganancias, de un aproximado de 30.000 dolares con los cuales se realizo la película se obtuvo una ganancia nada mal de 140.000.000 dolares solo en suelo Estadounidense, la forma inusual de promocionar la cinta básicamente por Internet y colocar carteles en los distintos festivales en donde se pedía si alguien sabia del paradero de los tres jóvenes novatos documentalistas desaparecidos en los bosques de Maryland sirvió para atraer masivamente a publico que creyeron que lo que estaban presenciando era cierto, ya hoy en día este tipo de recurso del documental falso y filmar con cámaras de vídeo para reducir costos es extremadamente popular a pesar de que en su momento algunos críticos arremetieron contra la cinta en una postura conservadora sin percatarse de que el dúo realizador abrió una brecha para nuevas formas cinematográficas de hacer cine.
De Dario Argento
El director maestro del Gallio Italiano llegaría a la cúspide con Suspiria su obra maestra, fue una obra mucho mas osada, cruda y explicita que sus anteriores realizaciones y logro combinar su estilo con el naciente gore agregándole elementos sobrenaturales a la trama, el resultado fue la creación de un estilo imitado hasta hoy en día hasta la saciedad pero hay que recordar que en aquel momento no era común ver la cantidad de mutilaciones y sangre tan explicitas de forma osada como lo hizo Argento, cabe destacar que el director cuido en todo momento la estética y el trabajo de cámara así como la dirección de actores de tal manera que la propuesta en su conjunto fuera uniforme, después del éxito de Suspiria Dario Argento se repitió en sus siguientes trabajos algunos mediocres otros aceptables pero nunca volvió a lograr el impacto y el pico alto creativo alcanzado en Suspiria, aun así el director sigue siendo considerado como uno de los grandes arquitectos del cine de terror contemporáneo.
De James Whale
La primera adaptacion de la obra de Mary Shelley se convirtió en una de las cintas de terror mas famosas de todos los tiempos y fue la que termino de establecer el genero en Hollywood, la figura del monstruo de cabeza cuadrada con tornillos laterales, traje negro y enormes zapatos con plataformas se quedo grabado como uno de los grandes iconos de la gran pantalla, a pesar del tiempo transcurrido la cinta todavía es admirada por su estupenda atmósfera gótica, secuencias memorables entre ellas la creación de la criatura, la excelente interpretación de Colin Clive como el Dr. Frankenstein y por supuesto un temible Boris Karloff como el monstruo, sin el empujón que dio la cinta gracias a su instantáneo éxito es posible que el genero del terror hubiese tardado mas tiempo en dar su despegue definitivo
De George A. Romero
Los ultra populares Zombies tendrian su plataforma de lanzamiento en la cinta del 68 de George A. Romero, rodada en blanco y negro, se narra como un grupo de personas quedan atrapadas en un casa cercana a un cementerio a merced de muertos que han resucitado los cuales buscan alimentarse de carne humana, el director nos describe un mundo apocalíptico, desolador y sin un rayo de esperanza, este entorno le permitio al realizador a través de las victimas poner en la palestra temas como el racismo, la disfunción familiar y el fanatismo entre otros los cuales estaban en plena boga en la sociedad estadounidense de entonces y que curiosamente todavía hoy tienen enorme vigencia. Romero dedico toda su carrera al genero del terror y realizo numerosas cintas con sus creaciones favoritas, los zombies.
faltaa chucky culiao!!y freedy y la de jason ura
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