La nueva cinta de Alexander Payne
el mismo de Los Descendientes con George Clooney posee un aire setentero
ayudado por una excelente fotografía en blanco y negro, me recordó mucho al clásico
The Last Picture Showen lo que a su estética se refiere, en cuanto
a la temática Nebraska plantea algo muy diferente.
Con una certera interpretación del
veterano y nominado al Oscar Bruce Dern así como la película, Nebraska es un
canto de esperanza al entendimiento, la tolerancia y
la solidaridad con una etapa que a todos nos llegara la vejez, al menos que la
muerte se anticipe y nos toque la puerta.
Dern interpreta a un anciano que
asegura haber ganado un millón de dólares por medio de una promoción publicitaria
llegada por correo, su empeño en ir a Nebraska a cobrar la utópica suma hará
que su hijo menor el único en la familia
que parece entender la dura etapa psicológica la cual su padre atraviesa,
decide complacerlo y juntos se embaucan hacia Nebraska con el fin de que su
padre distinga la realidad de la fantasía.
La propuesta contiene dosis de
comedia sobre todo en la representación de sus pueblerinos personajes y como
movidos por la codicia se creen los cuentos del anciano y en consecuencia sus lunáticas
formas de proceder, esta comicidad va a la par con el clima dramático de la
historia que a pesar de conmover y crear conciencia en torno a la encrucijada de la vejez en ningún
momento cae en terrenos sentimentaloides apelando siempre por el intelecto del
espectador.
Con una trama sencilla pero
cargada de gran humanismo, Nebraska nos señala que los sueños y anhelos en la
vejez todavía son realizables sin importar la forma en que se manifiesten.
La Vida De Adele es la cinta mas
comentada del momento junto a la nueva de Lars Von Trier, basada en la novela
grafica escrita por Julie Mapoh la controversia también se ha dado fuera de la
pantalla al sus dos actrices principales después de besar, abrazar y llorar junto a su director Abdellatif Kechiche al la cinta recibir la palma de oro del festival de Cannes, ahora acusan a su
director de haber sido un dictador en el set de filmación y someterlas a
enormes presiones sobre todo en las escenas de sexo lésbico que es lo que mas a
dado de que hablar, a mi juicio o se trata de una estrategia publicitaria o las
actrices a pesar de manifestarse muy conformes con el trabajo hecho, de una
forma sutil y no explicita quieren dejar claro que las escenas fueron un gran
trabajo coreográfico (aunque fue improvisada) gracias a los gritos y la fuerte embestida de su director y por supuesto que no son homosexuales.
Las
famosas dos escenas la cual una dura casi 10 minutos borran el limite de lo erótico
y lo pornográfico, aunque ya ha habido cintas inclusive que muestran sexo real
como SHORTBUS, nunca se nos había presentado una escena de sexo lésbico de la
manera tan explicita y realista como lo hace Kechiche a pesar de que las actrices usaron pelucas en sus partes intimas, siendo honestos las
escenas serán delicias para los hetero
masculinos, yo que he visto de todo en materia fílmica y pocas cosas suelen
sorprenderme, quede impresionado con la intensidad y el nivel de erotismo que
logran imprimir ambas actrices en un performance que no dejara indiferente a
nadie.
Para ser justos 10 o 12 minutos de sexo es escaso para un
largo que llega casi a las tres horas, lo relevante en La Vida De Adele es su
conmovedora historia de amor todo desde la perspectiva de Adele interpretada increíblemente
por la irónicamente también AdeleExarchopolus actriz novel y ya futura estrella del cine Francéssecundada por Lea Seydoux como Emma, Lea es una actriz ya de trayectoria a quien
vimos en Misión Imposible 4.
La película cuenta los capítulos 1
y 2 de la novela y se centran aproximadamente en 8 años de la vida de Adele, en
la primera parte presenciamos su adolescencia, su descubrimiento sexual, la llegada de la adultez y con ella el amor, Kechiche se encarga de mostrarnos todas las
actividades cotidianas de Adele la cual es desprovista de maquillaje alguno: la
escuela, sus amigos, como come, como se levanta, su familia, con esto el
director nos va conectando con Adele a la que terminamos viendo como parte de
nuestra familia borrando en nosotros la condición ficticia de Adele como
personaje y haciéndonos creer que es real, de aquí en adelante todo lo que le
pase nos involucra sentimentalmente, ya Adele se nos ha sido implantada.
En el primer tramo Adele esta
desorientada sexualmente, hay un vacio enorme el cual es llenado al conocer a
Emma, la chica de pelo cortó Azul, de mas edad y madurez, la conexión entre
ambas y la química es inmediata, Adele ha encontrado la felicidad a pesar del
rechazo de algunos de sus compañeros de clase y el temor de ser descubierta por
una sociedad todavía con prejuicios por lo cual se mantiene en el closet.
El segundo tramo es la adultez de
Adele, esta trabaja como maestra y vive con Emma, sin embargo no tardaran en
salir a relucir las diferencias y conflictos que existen en toda pareja
independientemente de su orientación sexual, es aquí donde Adele se muestra mas
vulnerable todavía, aunque desde un principio se nos presenta como un ser
inseguro de si mismo y de gran conflicto interior, Adele se obsesiona por Emma,
su dolor por el posible termino de la relación nos afecta así sea hasta cierto
punto un amor idealizado.
A pesar de que su autora no esta conforme con el resultado e indistintamente de su desenlace sentimos que
presenciamos una de las mejores historias de amor llevadas al cine, de esas que
se incrustan en el cerebro y son difíciles de olvidar.
Premiada en la sección Una Cierta Mirada del festival de Cannes y así como en el festival de San Sebastian mención Horizontes Latinos, la cinta Mexicana bajo la producción de Televisa cuenta la historia de Roberto y su hija Alejandra, el padre tras perder a su esposa Lucia en un accidente automovilístico decide mudarse de Puerto Vallarta a Ciudad de México, Alejandra se adapta rápidamente a su nuevo entorno escolar mientras su padre esta sumiso en una gran depresión que en cierta medida obstaculiza los puentes comunicativos entre el y su hija, Alejandra que ya ha hecho amigos en en liceo en una reunión en la playa tiene sexo con uno de sus compañeros el cual filma con su celular el evento con el consentimiento de Alejandra para luego este sin ella saberlo mandara el vídeo a todos sus amigos, lógicamente este hecho hará que Alejandra se convierta en el centro de atención de la escuela, que sufra burlas y acoso por algunos chicos que la ven hablando coloquialmente como una puta. Michel Franco construye una propuesta muy bien dirigida inscrita en el mejor estilo de Michael Haneke, la influencia del director se nota principalmente en la no utilización de música y en su final que bebe del Funny Games del afamado realizador recién premiado con el Oscar por Amour. A pesar de la buena construcción narrativa por parte de Michel Franco y las excelentes interpretaciones, a mi juicio se le va la mano en lo que al acoso escolar se refiere y conduce el calvario de Alejandra a niveles inverosímiles si lo insertamos en la realidad del contexto actual, quienes presiden los festivales no son adolescentes son personas bien adultas las cuales tuvieron vivencias juveniles distintas a las de hoy, de manera que es comprensible que alaben una cinta que toca de manera seria una realidad que existe, eso no puede negarse, pero por cuestiones de brecha generacional no perciben las inconsistencias de un guión que en la superficie pareciese redondo.
Estamos en el 2013 en plena era de la globalizacion, en donde Internet es la principal herramienta de interrelación a través de las redes sociales, mas del 70% del contenido en la web es de material sexual, todos los adolescentes visitan este tipo de paginas con el agregado de que ya es una practica normal que muchas parejas se graven en pleno acto sexual incluyendo las celebridades y publiquen sus vídeos, peor aun, hay sitios donde pagan por ese tipo de grabaciones y algunos se centran exclusivamente en practicas sexuales de estudiantes en los dormitorios de los llamados College Estadounidenses, entonces ¿De que generación me esta hablando Michel Franco?, de una idealísticamente semi puritana, que llega comportarse como unos salvajes delincuentes sodomizando a una joven por un vídeo de sexo que es el pan de nuestros días, de unas amigas de Alejandra que en un comienzo se solidarizan y de repente sin ninguna explicación le caen a bofetadas y se alían con los varones para dar rienda suelta a sus mas bajos instintos, ¿Y donde están los profesores?, casi ni existen, es insólito que un vídeo que ha visto prácticamente toda la escuela ningún profesor este al tanto de esto o haya sido informado por algún alumno y que absolutamente todos los jóvenes sean cómplices de esta orgía de fechorías muchas casi en las narices de las autoridades escolares como la nefasta celebración del cumpleaños de Alejandra por parte de sus verdugos cantando a todo gañote y gritando en un salón de clase, se entiende que Alejandra no le diga nada a su padre por verguenza, pero que asuma una aptitud sumisa al punto de ir a un viaje organizado por la escuela con sus compañeros opresores a sabiendas que sera objeto de todo tipo de vejaciones es simplemente dotar a Alejandra de una santidad retorcida para así justificar y remarcar su vía crusis que se hace angustioso por lo inlogico de las situaciones planteadas.
Si Michel Franco quería emular a Haneke no aprendió de el lo mas importante: el uso comedido de los conflictos dramáticos sin llegar al efectismo o sea con poco puedo decir mucho, afortunadamente Franco nos depara un buen final que de cierta forma redime la cinta y hace honor a su obvia inspiración Michael Haneke.
Luego de tener que auto-exiliarse debido a las amenazas de parte de la mafia por su aclamada cinta GOMORRA, Matteo Garrone retorna con una propuesta diametralmente opuesta que evoca en cierta medida a la gran comedia italiana, para REALITY el cineasta coloco en el rol protagonico a Aniello Arena un ex-sicario de la mafia en Gomorra el cual desde hace 20 años cumple cadena perpetua, Garrone quedo impactado con el desempeño actoral del condenado en una obra teatral que presencio dentro del presidio, aunque en vano intento conseguir el permiso para que Aniello participara en Gomorra esta vez el realizador logro salirse con la suya consiguiendo que Aniello le de vida a Luciano personaje principal de esta cinta aunque el convicto-actor estuvo siempre en los set vigilado bajo estrictas medidas de seguridad, una vez visto el desempeño de Aniello entendemos porque Garrone lo quería en su película, el hombre en cuestión desborda un gran carisma y es imposible imaginarse a otro en la piel de Luciano.
En REALITY Garrone practica una cirugía fílmica y saca de las entrañas el efecto que ejerce la televisión en nuestros días en la psiquis y patrones de conducta en los seres humanos, afincado en una narrativa que rinde culto al gran Federico Fellini sobre todo en la utilización de los paneos y encuadres en planos abiertos destacando la escena de apertura de la boda y un reparto de personajes de conducta estrafalaria, sello característico del maestro Fellini.
Luciano es un humilde dueño de una pescaderia que por antojo de sus hijos participa en el casting para el popular programa Gran Hermano, lo que parece un acto inocente poco a poco se ira transformando en una obsesión en la cual Luciano va perdiendo la perspectiva de la realidad en su insano deseo de quedar seleccionado para el programa, este proceso de negación de si mismo en un ser con problemas de identidad lo lleva a un estado de paranoia en el cual siente que esta siendo constantemente vigilado y evaluado por el equipo de producción del programa trayendo como consecuencia directa su alienación del entorno familiar agregando un comportamiento psicótico que pisa la locura, maravillosamente expuesto en la intencionalmente irónica secuencia final donde Garrone da un paseo surrealista por los estudios Cinecitta antiguos templos de factura del gran cine italiano hoy convertidos en antros de creación de la llamada televisión basura.
Nuevamente el gran jurado de Cannes le da un reconocimiento a Garrone quien evidencia el estatus de religión que han adquirido los programas de televisión en este caso particular los Reality Shows en una propuesta que no se enfoca en criticarlos si no en examinar el comportamiento del publico receptor en una elegante cinta que cautiva y penetra por el uso acertado de su narrativa cinematográfica y el desempeño actoral de sus interpretes.
Las películas de Gus Van Sant están claramente definidas en dos vertientes, la primera arraigada en los estrictos cánones del mas puro cine de autor con cintas como Elefante, Paranoid Park, Mi Idaho Privado, lasegunda se inscribe en la realización institucional, el cine dirigido intencionalmente mas a las masas que lo perciben como mero entretenimiento, Good Will Hunting, Milk, Finding Forrester son algunos ejemplos de propuestas de cierta manera mas relajadas pero sin en ningún momento perder el carácter irreverente típico del director.
Tierra Prometida es lo ultimo que nos trae Gus Van Sant perteneciente a la ultima corriente fílmica antes mencionada que sin ser de lo mejor que nos ha deparado este celebre autor logra funcionar a toda cabalidad sobre todo en el enfoque de sus personajes así como de sus interpretaciones.
Matt Damon y Frances McDonmard encarnan a dos empleados de una poderosa empresa de gas la cual esta a punto de comprar los terrenos de casi todo un pueblo para la explotación del preciado recurso natural, la pareja se encargara de concretar las negociaciones puerta por puerta con los habitantes hasta que dos hechos obstaculizan la misión que les fue encomendada: el primero es una voz disidente en una reunión con los futuros beneficiarios de la negociación quien denuncia los daños colaterales que ocasionan la explotación del gas sembrando la incertidumbre y dejando a futura votación si los propietarios cederán sus tierras y la segunda la aparición de un ambientalista interpretado por John Krasinski quien se encargara de sabotear los propósitos de la pareja de negociadores.
El punto mas destacable es que en ningún momento se estereotipan sobre todo a la pareja Damon-McDonmard representantes de la compañía de gas como los villanos de la trama a pesar de sus discutibles métodos de persuasión y estar conscientes de las implicaciones que lleva la extracción del recurso como la emanación de gases tóxicos, la pareja no es despojada de su humanidad dejando claro al espectador que ese es su trabajo, que tienen como todos los demás necesidades y gastos que cubrir, de hecho logran empatía con la audiencia la cual se solidariza con sus objetivos.
La catarsis o punto de reflexión no vienen por ese camino, Gus Van Sant nos sorprende con una vuelta de tuercas inesperada situando su denuncia ambientalista en donde realmente debe estar.
