DOGMAN De Matteo Garrone

El prestigioso director italiano Matteo Garrone me cautivo con tres muy aclamadas cintas: Gomorra, Reality y hasta el momento su única obra en idioma inglés El Cuento De Los Cuentos. Su última propuesta Dogman si bien no alcanza el estatus de sus tres predecesoras cintas, no hay dudas de que sigue siendo una gran muestra de buen cine y un peldaño más en el currículo fílmico de este realizador.

Garrone toma un hecho real acontecido en los 80 como lo fue un sonado crimen en suelo italiano del boxeador Giancarlo Ricci a manos de Pietro De Negri, el cual estaba al frente de una peluquería canina, esto inspiro a Garrone a escribir una especie de fábula con aires a lo David y Goliat en tiempos contemporáneos, cuánto hay de veracidad y cuanto de ficción la verdad es que no importa y tampoco espere una postura determinada o algún ejercicio de juicio, de hecho la cinta nos da un cierre abrupto, por lo cual el realizador solo se limitara a contar una pequeña historia, en un barrio remoto, desolado, en donde la sensación de peligro está constantemente presente, que nos recuerda a su ya célebre obra Gomorra y que estrictamente no se ubica en los ochenta, la atemporalidad de lo visionado nos deja entrever que pudo haber ocurrido en este nuevo milenio.             

El actor Marcello Fonte da vida a este bizarro David, interpretado sin cliché alguno, que  inclusive pudiera ser hasta más peligroso que su amigo-adversario Goliat, ya que este en todo el metraje se muestra tal cual como es, el típico delincuente azotador de barrio, mientras su contraparte que luce débil, pequeño y vulnerable lo arropa un terrible manto humanístico y de doble cara, él es capaz de tener una conducta altamente paternalista y cariñosa con su hija y sobre todo hacia los perros que atiende y cuida, pero al mismo tiempo ser el que tira la piedra y esconde la mano, entre las sombras se mueve como un pequeño narcotraficante y un ladronzuelo de poca monta, así Garrone nos hace un perfil de dos delincuentes el cual cada uno en su contexto inspiran repudio, solo que el más grande y fuerte se aprovecha del otro hasta un punto en donde el miedo y la humillación ya no encuentran tolerancia.       

        

Garrone una vez más logra una atmósfera de constante inquietud llena de desesperanza y tristeza, para eso se vale de una fotografía opaca, ausente de brillo y claridad, estilo también muy utilizado por su colega estadounidense David Fincher, es claro que este recurso es para recalcar la situación asfixiante y prácticamente sin salida en la que se encuentra la víctima en torno al victimario.  

Al término de esta cruzada entre David y Goliat la sensación de justicia desaparece, nuestro aborrecible antihéroe se queda solo y sin consideración ante una audiencia que ha perdido mucha sensibilidad ante lo que ha visto y que le resulta muy difícil por mas siniestro que parezca establecer algún vínculo de solidaridad con alguien que actuó por defensa propia pero que no consigue ningún tipo de alabanza.             

VALORACION 8/ 10

alf.cols@gmail.com / @cinealfred

TALE OF TALES ( El Cuento De Los Cuentos) De Matteo Garrone

El realizador de la violenta GOMORRA y la comedia con toques a lo Fellini REALITY el italiano Matteo Garrone se inspira ahora en los cuentos clásicos fantásticos y adapta El Cuento De Los Cuentos (Tale Of Tales) del compatriota Giambattista Basile que data por entre los años 1634 y 1636, en la línea de obras como la de los hermanos Grimm, si bien ahora hay una moda en Hollywood de dar una connotación mas realista a este tipo de relatos, Garrone lo hace con mayor efectividad y despojado de los clichés del cine meramente comercial.         

Garrone retrata los modelos típicos del género: la reina hechicera, la madre aterradora, el padre orco, el mago, el joven cazador, el vagabundo, el héroe, la bella princesa, pero con la particularidad de estar envueltos en un aura terrorífica, cruda y altamente dramática.

La cinta se centra en tres relatos, interpretados por un reparto internacional y hablada en idioma inglés. En el primero, la reina Salma Hayek a través de los consejos de un brujo sacrifica todo incluyendo su alma y a su cónyuge con tal de dar a luz a un hijo, los celos y el amor enfermizo terminaran sembrando un camino hacia la perdición, en el otro el rey Toby Jones en un juego absurdo, prepotente y caprichoso se ve obligado a dar en matrimonio a su hija la princesa Viola a un temible orco, y en el tercero el lujurioso rey Vincent Cassel se enamora de lo que cree que es una joven y hermosa chica de la que solo ha escuchado su voz cuando en realidad es una vieja ambiciosa que correrá con un cínico giro de suerte. 

El accionar común denominador en las tres historias es la traición, pero la traición hacia la misma sangre, en una la madre engaña al hijo, en la otra el padre a la hija, y en la siguiente una hermana a la otra. Garrone esta vez goza de un presupuesto mucho más alto a su disposición, de allí las fabulosas localizaciones, un fastuoso vestuario y consigue ampliar la complejidad de los elementos visuales, con una cinematográfica que bebe de lo pictórico.

A pesar del enfoque realista y actualizado a nuestra era de estos cuentos de antaño, Garrone respeta la narrativa ancestral típica de estas historias y sus personajes y situaciones bizarras se complementan armónicamente con la estética planteada. 

VALORACIÓN: 8 / 10

alf.cols@gmail.com / @cinealfred

REALITY De Matteo Garrone

Luego de tener que auto-exiliarse debido a las amenazas de parte de la mafia por su aclamada cinta GOMORRA, Matteo Garrone retorna con una propuesta diametralmente opuesta que evoca en cierta medida a la gran comedia italiana, para REALITY el cineasta coloco en el rol protagonico a Aniello Arena un ex-sicario de la mafia en Gomorra  el cual desde hace 20 años cumple cadena perpetua, Garrone quedo impactado con el desempeño actoral del condenado en una obra teatral que presencio dentro del presidio, aunque en vano intento conseguir el permiso para que Aniello participara en Gomorra esta vez el realizador logro salirse con la suya consiguiendo que Aniello le de vida a Luciano personaje principal de esta cinta aunque el convicto-actor estuvo siempre en los set vigilado bajo estrictas medidas de seguridad, una vez visto el desempeño de Aniello entendemos porque Garrone lo quería en su película, el hombre en cuestión desborda un gran carisma y es imposible imaginarse a otro en la piel de Luciano.      

En REALITY Garrone practica una cirugía fílmica y saca de las entrañas el efecto que ejerce la televisión en nuestros días en la psiquis y patrones de conducta en los seres humanos, afincado en una narrativa que rinde culto al gran Federico Fellini sobre todo en la utilización de los paneos y encuadres en planos abiertos destacando la escena de apertura de la boda y un reparto de personajes de conducta estrafalaria, sello característico del maestro Fellini.

Luciano es un humilde dueño de una pescaderia que por antojo de sus hijos participa en el casting para el popular programa Gran Hermano, lo que parece un acto inocente poco a poco se ira transformando en una obsesión en la cual Luciano va perdiendo la perspectiva de la realidad en su insano deseo de quedar seleccionado para el programa, este proceso de negación de si mismo en un ser con problemas de identidad lo lleva a un estado de paranoia en el cual siente que esta siendo constantemente vigilado y evaluado por el equipo de producción del  programa trayendo como consecuencia directa su alienación del entorno familiar agregando un comportamiento psicótico que pisa la locura, maravillosamente expuesto en la intencionalmente irónica secuencia final donde Garrone da un paseo surrealista por los estudios Cinecitta antiguos templos de factura del gran cine italiano hoy convertidos en antros de creación de la llamada televisión basura.          

Nuevamente el gran jurado de Cannes le da un reconocimiento a Garrone quien evidencia el estatus de religión que han adquirido los programas de televisión en este caso particular los Reality Shows en una propuesta que no se enfoca en criticarlos si no en examinar el comportamiento del publico receptor en una elegante cinta que cautiva y penetra por el uso acertado de su narrativa cinematográfica y el desempeño actoral de sus interpretes.      

VALORACIÓN: 9 / 10

VER PELICULA EN LINEA: http://peliculasid.biz/6398/reality.html