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martes, 22 de noviembre de 2016

HANDS OF STONE (Manos De Piedra) de Jonathan Jakubowicz

Coproducción entre Venezuela-Panamá-Estados Unidos, dirigida por el venezolano Jonathan Jakubowicz quien se dio a conocer por Secuestro Express (2005), Hands Of Stone seria su segundo largometraje agregando a su currículo un documental, un cortometraje y 3 episodios para series de televisión. En el caso de Hands Of Stone puedo hacer dos cosas, por un lado me solidarizo con el compatriota y le doy un espaldarazo haciéndome la vista gorda de lo que vi o por el otro continuo mi tendencia de hacer una crítica constructiva mas no destructiva en torno al cine venezolano, como soy terco me inclino por la segunda opción.
Indistintamente de que no fue filmada en nuestro país, su historia no tiene que ver con nuestra idiosincrasia y hay financiamiento foráneo involucrado, lo que vi fue una cinta de factoría venezolana con todos los clichés y fallas que ya conocemos, además quien dirige el timón del barco y firma el guion es el venezolano Jonathan Jakubowicz, este traslada la misma mentalidad fílmica con la cual proceden la mayoría de los realizadores de mi patria ahora a territorio foráneo, es excesivamente fácil una vez que se está trabajando en suelo estadounidense y que el espíritu hollywoodense haga acto de presencia para que un realizador en este caso venido de Venezuela se crea o lo convenzan de que tiene a Dios a su merced y viendo el resultado de Hands Of Stone se me hace difícil no pensar que el compatriota  Jakubowicz sucumbió ante esto.     

El primer problema y más grande de Hands Of Stone es su guion, Jakubowicz quien tan solo tiene bajo su manga un largometraje de ficción para la gran pantalla se lanza el solo la responsabilidad de la autoría de este biopic del boxeador Mano De Piedra Duran, hacer una propuesta biográfica es sumamente difícil y no todos salen airosos de tamaño compromiso, desde mi punto de vista a Jakubowicz le faltó algo de humildad y debió haber buscado ayuda con el fin de coescribir con otros guionistas con más experiencia para así asegurarse un guion sólido, si estuviéramos hablando de un guión de ficción la situación hubiese sido diferente y Jakubowicz se hubiese podido permitir el lujo de ser autor-director, pero en una propuesta de esta envergadura y con un biopic más de los miles que se han hecho el debió haber blindado lo mayor posible el guión con el fin de lograr gran credibilidad en la película y así continuar su carrera como director ya en las grandes ligas, lamentablemente esto no se logra comenzando a nivel de escritura por las siguientes razones:

Jakubowicz igual que otros compatriotas suyos y mios pretende contar en una hora y cuarenta y cinco minutos aproximadamente algo que viendo lo que el abarco incluida la niñez de Roberto Duran duraría mínimo dos horas y media, inclusive se empeña en insertar el conflicto por el canal de Panamá de manera fallida, aquí se cumple de nuevo la premisa de que el que mucho abarca poco aprieta y los núcleos dramáticos no son tratados con la profundidad que ameritan, terminando en un collage de situaciones que no logran meterse en la piel del espectador, punto grave para una historia sobre boxeo que requería de mucha emocionalidad y adrenalina.

Dejando a un lado a Edgar Ramírez como Roberto Duran y Robert De Niro como Ray Arcel todos los demás personajes que desfilan por la cinta incluido los niños muy mal dirigidos (trabajar con ellos no es fácil) no tienen ningún tipo de importancia ni relevancia para la historia, todos desembocan en caracteres marginados y abandonados, como ejemplo tomemos a Chaflán interpretado por Oscar Janeada, su muerte extremadamente previsible bajo un recurso que ya hemos visto en infinidades de películas (Meet Joe Black por nombrar una) pasa totalmente desapercibida ya que al personaje no se le dio la importancia debida a la hora de la escritura y por lo tanto al plasmarlo en la pantalla no logra la empatía necesaria con el público, y así pasa con todos, no importa a cuantas “estrellas” hollywoodenses trate de incorporar  Jakubowicz en busca de algo de prestigio, John Torturro, Ellen Barkin, hasta los cantantes Usher y Ruben Blades sufrirán el mismo destino de Chaflán: no importan, el prestigio se gana haciendo personajes redondos más buenas y honestas historias, punto.     
Para que dos escenas de sexo forzadas en donde muestran sus traseros Edgar Ramírez y Usher, ¿A quién va dirigido eso?, ¿A captar público femenino, o homosexual? ¿Acaso esos dos targets no tienen cerebro, no piensan? Aquí hay un peligroso ejercicio de subestimar al espectador, algo no conveniente para un cineasta que quiere construir una seria carrera como director fuera de nuestro país.        
En el apartado actoral el único que logra credibilidad es su actuación es Edgar Ramírez e hizo bastante con lo poco que le dieron porque Robert De Niro es el mismo de hace más de 20 años para acá, atrás quedaron sus grandes interpretaciones con cintas como las de Scorsese, ahora lo que vemos es un De Niro que se repite una y otra vez, aborda todos los papeles de la misma manera, claro que si lo comparas con los demás actores de esta película actúa bien, es una leyenda, pero aquí solo se limita a cumplir con su trabajo y nada más, está en la cinta solo porque su nombre es sinónimo de que los productores se animen a invertir en ella, así que no esperen aquí nada extraordinario de De Niro.       
Llegamos a lo técnico, si el guión viene con fallas ese defecto se va a trasladar a la hora de construir las imágenes  y acoplarlas en la sala de edición, no dudamos en el conocimiento técnico que posee  Jakubowicz y su equipo, en una vista por encima las tomas están bien construidas y la edición posee cierto buen ritmo, de hecho la cinta no aburre del todo, pero en muchas situaciones las tomas y la edición son edificadas para tapar defectos en la historia y en la dirección de actores, debido a la mala escogencia de que es lo que se va a contar en un relato biográfico y querer abarcar mucho en tan poco tiempo la edición es excesivamente acelerada y no da tiempo a que el espectador se meta de lleno en cualquiera de las situaciones dramáticas que se plantean, el resultado es un relato sin horizonte, perdido que no apunta con precisión a ninguna parte, si vamos a las tomas es gravísimo el resultado final de la filmación de las peleas, parte esencial del relato, los combates están mal coreografiados y parece que Jakubowicz consiente de esto opta por el efectismo con tomas panorámicas, cenitales, travelings alrededor del cuadrilátero, cualquier hazaña para tratar en lo posible de no meternos de cara en el combate cuerpo a cuerpo y cuando lo hace nos damos cuenta de la inexperiencia de su realizador a la hora de dirigir estas escenas de gran envergadura, y es aquí donde se nos presenta lo más blasfemo de la propuesta, una historia sobre un pugilista donde sus peleas no emocionan y no se meten en la vena del espectador, la cinta termina y nos preguntamos ¿Y por qué Roberto Duran fue campeón? ¿Qué fue lo que hizo?, que un realizador siembre esa duda en su manifiesto es perjudicial, y eso no se acomoda con tomas de niños o de panameños que salen a las calles a celebrar las victorias de Roberto Duran, el daño ya está hecho, porque ya desde el guión viene la propuesta con grandes fisuras.                  

Felicito a Jakubowicz como compatriota por ser el primer venezolano en dirigir esta empresa fílmica de factura internacional y con base en los Estados Unidos, eso de por si es un extraordinario logro, muchos cineastas venezolanos matarían por eso y Jakubowicz lo consiguió, los errores están para aprender de ellos y mi deseo para este compatriota es que se eleve como cineasta y que nos brinde propuestas interesantes, algo de su talento lo pude apreciar en la entretenida Secuestro Express, pero por los momentos Hands Of Stone dista mucho de ser un aceptable biopic y mucho menos un emocionante drama deportivo.                  


VALORACIÓN: 4/10



@cinealfred / alf.cols@gmail.com

jueves, 16 de enero de 2014

LA GRAN REVANCHA De Peter Segal

Segunda aparición en la cual se unen las dos estrellas italoamericanas Stallone y De Niro desde COPLAND (1998) de las contadas buenas cintas del musculoso Rocky y Rambo. El actor que venia de capa caída consiguió un aire con las dos cintas de Los Mercenarios y ahora de nuevo incursiona en la comedia, territorio en el cual siempre ha salido con las tablas en la cabeza, la grata sorpresa es que esta vez la cosa funciono posiblemente por la mano del director Peter Segal quien se ha especializado en este genero y dado a conocer por dirigir algunos éxitos de Adam Slander entre ellos 50 First Dates (Las Primeras 50 Citas). 
El truco y la gracia de la cinta es que tanto Stallone como de De Niro fungen como parodias de sus míticos personajes de Rocky y Jake LaMotta (El Toro Salvaje).   
   
Así tenemos dos boxeadores sexagenarios que alguna vez fueron gloria y que 30 años después uno por necesidad y el otro por orgullo se enfrentaran en un combate revancha, evento que un principio es visto con escepticismo por la comunidad deportiva pero que ira adquiriendo popularidad hacia el publico en el tiempo de promoción de la pelea debido a las graciosas situaciones a que son expuestos los dos ex-campeones.
De Niro como The Kid una y otra vez evoca al personaje que le otorgo el Oscar al mejor actor en 1981, cascarrabias, mujeriego, ególatra e irresponsable luce este The Kid que busca desesperadamente un ajuste de cuentas en el cuadrilátero, igual que LaMotta es dueño de un Bar-Restaurant y se empeña en hacerle un mini show a su clientela contándoles pésimos chistes, Razor (Stallone) es el otro lado de la moneda, miembro de la clase obrera al igual que Rocky y conformista con su modesta vida, Stallone no se queda atrás y su carácter trae a colación en dotes de buena sátira a su celebre Rocky, lo vemos obligado por su sarcástico anciano entrenador Louis (un excelente Alan Arkin) a tomarse el famoso batido de huevos crudos o a ser detenido por Louis cuando en un frigorífico Razor intenta entrenar con reces de carne.
El contraste entre ambos personajes y la química que se desprende de sus interacciones logran que La Gran Revancha se alce como una buena comedia y película de esparcimiento, sobre todo para aquellos que crecieron con Rocky y fueron marcados por Scorsese y su Toro Salvaje.                      

VALORACION: 7 / 10.


lunes, 21 de enero de 2013

EL LADO BUENO DE LAS COSAS De David O Russell


Comedia Hollywodense con 8 nominaciones al Oscar incluyendo Mejor Película y todo el grupo principal actoral donde destacan Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert De Niro, gira en torno a Pat (Cooper) que padece de trastorno bipolar masificado por el brutal ataque que propino al amante de su esposa al encontrarlos en su propia casa en pleno acto de infidelidad por lo cual fue sentenciado a pasar casi un año a estar internado en un centro psiquiátrico, cuando sale y se va a vivir con sus padres todavía Pat esta obsesionado y esperanzado con volver con su esposa de la cual tiene una orden de restricción y para colmo se mudo de la ciudad, la trama se pone interesante cuando Pat conoce a Tiffany (Lawrence) la cual posee un cuadro parecido al de Pat originado por la muerte de su esposo.          

Si bien no se pone en duda de que es una comedia muy divertida, muy bien escrita, excelentemente bien interpretada sobre todo por el cuarteto nominado al Oscar donde Bradley Cooper por primera vez convence y muestra credibilidad ayudado en parte a la buena química que logra con Jennifer Lawrence la cual ya es la segunda vez que es nominada como Mejor Actriz y apoyados por la leyenda De Niro como el padre de Pat, en mi opinión es exagerada su nominación como Mejor Película cuando hay otras cintas muchísimas mas merecedoras de tal distinción como es el caso de The Master de Paul Thomas Anderson insolitamente casi ignorada por el hecho que esta basada en parte sobre el fundador de la cienciologia y para no caer en controversias por la gran cantidad de personajes de la realeza de Hollywood que militan en sus filas fue sacada del mapa poniendo de un lado los criterios artísticos a la hora de seleccionar una película. 

En conclusión El Lado Bueno De Las Cosas es una muy buena opción para pasar un rato ameno pero sera de esas cintas que no sobreviven al paso del tiempo.    
    
VALORACIÓN: 7.5 / 10 



VER PELICULA ONLINE: http://pelispace.blogspot.com/2013/01/el-lado-bueno-de-las-cosas-silver.html