THE GREAT GATSBY (El Gran Gastby) De Baz Luhrmann

Quinta adaptación de la obra de F. Scott Fitzgerald de 1925, muchas veces confundida como un drama de romance cuando en realidad es una fuerte crítica al sistema de valores burgués en una de las épocas más prósperas de los Estados Unidos, el primer traslado del libro al formato cinematográfico fue en 1926 con una cinta muda de la cual prácticamente están perdidos los negativos, le seguirían una en 1949 y las más célebre la de 1974 bajo la dirección de Jack Clayton con guión de nada menos y nada más que Francis Ford Coppola y con Robert Redford y Mia Farrow encabezando el reparto, en el 2000 se haría otra adaptación pero para la televisión y  finalmente llegamos al 2013 con una versión a manos del australiano Baz Luhrmann responsable de Romeo y Julieta (1996) y Moulin Rouge (2001).

De entrada este Gatsby es el más colosal de todos a nivel de producción, de hecho esta es la cinta con la mejor calidad de imagen que jamás he visto en el cine, se le ven los poros a los actores y como es lógico la iluminación, los tiros de cámara, la puesta en escena y el vestuario son de primera línea, así que no es de extrañar que este Gatsby logre nominaciones en estos rubros en los próximos Oscars y posiblemente se lleve algunos. Aquellos que desconozcan la obra de Fitzgerald o la cinta del 74 saldrán muy complacidos, tan es así que el Gatsby de Luhrmann también es el más exitoso de todos, con mas de 140.000.000 millones de dólares en recaudación solo en suelo estadounidense, ahora bien, hasta aquí llegan las buenas nuevas para este Gatsby que cuando hacemos a un lado toda su parafernalia y entramos en sus entrañas nos da bastante tela que cortar.                          

Para captar sobre todo a las audiencias juveniles, Baz Luhrmann en los primeros 30 minutos de metraje aproximadamente hasta la aparición del Gatsby utiliza todos los recursos disponibles a su alcance para dejar claro su sello, que ya vimos en sus anteriores trabajos, solo que aquí el exceso es de tal magnitud que luce como un ejercicio egocentrista, la edición y el ritmo en este primer tramo es tan frenética que le es imposible digerir a la audiencia tal cantidad de imágenes que les son mostradas, debido a la obsesión de Luhrmann por impresionar a nivel visual valiéndose de la era Burlesque o de retazos de la estética Fellini descuida en muchas partes la dirección de actores, así vemos a un Tobey Maguire como Nick Carraway sobreactuado hasta mas no poder incluyendo todos los que lo secundan.

Tras aparecer el Gatsby la cinta cambia el código establecido anteriormente, (recordemos que el estilo debe mantenerse de principio a fin al menos que exista un giro justificado) luego deja un tanto al lado lo visual para adentrarse en el núcleo dramático de la historia que es la obsesión del Gatsby (Leonardo Dicaprio) por la dama rica y casada Daisy Buchanan (Carey Mulligan), esta relación es retratada mas como una historia de amor adolescente (cuando sus personajes no lo son) que como el deseo utópico del Gatsby de ser aceptado por la élite a través de Daisy a pesar de su gran fortuna de dudosa procedencia, este complejo de inferioridad que posee debido a sus orígenes humildes está mejor plasmado en la cinta del 74, la cual es mucho más modesta pero le gana terreno ampliamente a la de Luhrmann en el desarrollo del guión y mucho más en el portafolio cínico de una clase social pudiente pero vacía encarnada en Daisy (Mia Farrow), actriz de una fisonomía que dista de los estándares de belleza hollywodenses y que al dotar a su personaje de la psiquis correcta que le fue imprimida respetando el espíritu de Fitzgerald, se convierte en la verdadera villana de la historia, sobre todo en su impecable escena final.     

Mientras en su guión Coppola dibuja a Daisy como una caprichosa que actúa por revanchismo a su cornudo marido, la Daisy de Mulligan termina como una víctima perdiendo el foco de reflexión que originalmente tenía el caracter y al cual Jack Clayton si supo sacarle el jugo en una Mia Farrow ambigua ayudada por su enigmático rostro. Leonardo Dicaprio cumple lo encomendado aunque luce muy joven en la piel del Gatsby, personaje que si le calzó como anillo al dedo al legendario Robert Redford.

El espectador es tratado como tonto por medio de los flashbacks para explicar las motivaciones del Gastby, los cuales son innecesarios y lucen como relleno para alargar el metraje, con el agregado de un final sentimentaloide que de alguna forma desvía la intencionalidad crítica de Fitzgerald. 

Este intento de Baz  Luhrmann de revivir El Gran Gatsby triunfa en cierta medida en lo visual a pesar de su desmedida extravagancia y se cae a nivel argumental en comparación con Romeo y Julieta o Moulin Rouge, antes de verla dese un paseo por la muy superior del 74 y luego este pendiente del breve cameo de Marilyn Manson.           

VALORACIÓN: 6.8 / 10 

VER EL GRAN GATSBY 1974 EN LINEA: http://www.cinedirecto.net/jquery/Divx/pasarela002.php?v=http://vk.com/video_ext.php?oid=199662146&id=165225156&hash=e9dcf5fe9d1d2db0&hd=1
 

 

PASSION de Brian De Palma

Por primera vez en los cinco años de este blog  aparece el mítico realizador Brian De Palma, responsable de clásicos como: Carrie (1976), Vestida para matar (1980), El fantasma del paraíso (1974), Caracortada (1983), Los intocables (1987), Misión imposible (1996) entre otros, este digno deudor del legado Hichtcock perdió su brújula al entrar el nuevo milenio, películas como Misión a Marte, Femme fatale y La dalia negra nos mostraron a un De Palma desgastado con cintas que fueron directamente al basurero y que dejaban la interrogante de que si el director debía retirarse. Para fortuna de aquellos que seguimos el trabajo de De Palma nos es reconfortante ver que el realizador ha vuelto al cine que lo hizo celebre así se trate de un remake de la cinta francesa Crímenes de Amor (2010) ahora titulada Passion en una co-producción entre Francia y Alemania.        

Lógicamente algunas criticas han sido duras con el nuevo trabajo de De Palma, debido a que este desempolva los recursos que lo hicieron famoso, el mas celebre de ellos la partición de la pantalla en dos el cual popularizo en El Fantasma Del Paraíso y Carrie, a pesar de que se reconoce que De Palma no aporta nada nuevo en el campo visual en Passion y en cierta forma se auto-homenajea, la cinta logra su objetivo de entretener sin llegar a la majestuosidad de sus ya clásicos.         

Christine (Rachel McAdams) es una poderosa gerente de una multinacional agencia de publicidad, este personaje de sexualidad ambigua entablara en primera instancia una relación que raya en lo lesbico con su subordinada ejecutiva de ventas Isabelle (Noomi Rapace), si bien en un comienzo ambas se muestran como buenas amigas, la ambición desmedida y sin escrúpulo de Christine desencadena una confrontación entre  ellas sin  limites la cual depara dos giros inesperados mas no sorprendentes y un final en la linea de Carrie y Vestida para matar. 

Para los amantes de Brian De Palma les sera grato reencontrarse con el estilo que una vez lo pusiera en el mapa sobretodo al compararlo con sus anteriores fiascos, los mas exigentes despotricaran a una propuesta que podría interpretarse como una parodia de De Palma a si mismo, sin embargo al parecer todos coincidimos en que el dúo McAdams- Rapace funciona, elemento suficiente para visionar la cinta, ya sea para algunos impregnarnos de nostalgia o para otros descubrir a este heredero Hitchcockiano, lo que llevaría a la revisión de sus afamados Films-Sellers.                         

VALORACIÓN: 7 / 10

VER PELÍCULA EN LINEA: http://tvpelis.net/passion-2012-vose/         
             

EL HOMBRE DE ACERO (Man Of Steel) De Zack Snyder

Parece que el mas poderoso de todos los superheroes no ha contado con buena suerte en su traslado al septimo arte, desde las cuatro secuelas que protagonizo Cristopher Reeve de la cual solo se salva la primera  y llegando al digno homenaje a esa serie realizado por Bryan Singer en el 2006: Superman Returns (la mas respetable hasta el momento), el alienigena de Krypton estaba condenado al patio trasero por debajo de otros heroes-cómics tales como Spiderman, Iron Man y por supuesto Batman, así que cuando se anuncio que Cristopher Nolan asumiría la producción del Hombre de Acero bajo la dirección de Zack Snyder (300, Watchmen) las expectativas se tornaron altas al presumirse que posiblemente se tendría un resultado similar a lo artisticamente logrado en The Dark Knight, una vez visionada esta sexta entrega de Superman en la gran pantalla lo que se destaca en primera linea es que Snyder no es Nolan y por ahora esta muy lejos de serlo, si bien se le reconoce sus méritos en lo que a la forma se refiere, en este Hombre De Acero se confirma que el y David S. Goyer responsable del guión tienen problemas con el fondo y la profundización de los personajes, fallas que no se evidenciaron notablemente en los anteriores films de Snyder y que aquí esconde de manera extravagante en el infinito universo de los efectos visuales.

Prácticamente ya todo esta hecho en lo que a efectos por ordenador se refiere y es posible que estemos entrando en una etapa en donde ya no impresionan, Superman llega tarde a este festín ya aprovechado por otros superheroes, por lo tanto la cinta se ve obligada a reciclar todo lo que ya se ha visto en ejemplos como  El Día De La Independencia, The Matrix, Star Wars, Transformers y para usted de contar.                       

En lo que al hecho dramático se refiere Snyder debió tratar de contar sustancialmente lo que plantea la historia: la conjunción de lo relatado en las dos primeras cintas del 78 y 80 con algunos cambios que no alteran en gran medida lo plasmado en los cómics, lo cual hubiese llevado a tres horas de metraje, este cede  ante el efectismo y el espectáculo machacando el relato en 140 minutos que no dan a basto para desarrollar los diversos núcleos dramáticos.

Zack Snyder nos presenta a un planeta Krypton mas en la linea de los mundos de Stars War con un Russell Crowe encarnando a un dinámico Jor-El  bien alejado del difunto Marlon Brando mas un temible y efectivo General Zod (Michael Shannon) el personaje mas redondo de todo el film y cuya motivación es mejor expuesta, Kevin Costner y Diane Lane como los padres terrícolas de Clark Kent lucen algo desaprovechados a pesar de sus buenas interpretaciones en parte por su apariciones en flashback para  acortar la etapa infantil-adolescente de Superman y de alguna forma desligarse de la serie televisiva Smallville, la bella Amy Adams funciona en cualquier sitio donde es colocada así que no es de extrañar que cumpla cabalmente su rol de una Lois Lane con los pantalones bien puestos, Henry Cavill el nuevo Superman no tiene mucho reto por delante en un caracter que depende mas de lo físico, no se le puede pedir mucho matiz a Kal-El que por defecto es bondadoso, noble y que en mayor parte controla su temperamento, sin embargo Cavill calza bien en un hombre de acero mucho mas fornido y veloz que los anteriores.   

Quienes esperan un relato oscuro y con vestigios de un dramatismo a lo Shakespeare que apreciamos en El Caballero De La Noche o el acertado contexto épico salpicado de humor de Los Vengadores saldrán defraudados, el intento de profundizar el conflicto de identidad de Kal-El y la amenaza que representa ante los ojos humanos es eclipsado por un derroche de efectos de notoria procedencia (recordemos que el mejor efecto es el que no se ve) y combates interminables que saturan hasta aturdir al menos que usted sea fanático de los vídeo juegos, que es lo que parece ser la propuesta.

No vamos a negar que El Hombre De Acero entretiene pero dista mucho de lo que originalmente nos fue vendido. 

Lo que no entiendo todavía es ¿En Krypton también hablan ingles?, a lo mejor la respuesta esta en los cómics.                            

VALORACION 6.8 / 10

EFECTOS SECUNDARIOS (Side Effects) De Steve Soderbergh

La ficción es una vía de la cual el autor se vale para manifestar su punto de vista en torno a una realidad que muchas veces es mas perturbadora que el suceso irreal narrado, sin caer en ningún momento en el recurso panfletario la dramatizacion puede enfilar sus baterías en algo que no esta estrechamente relacionado con lo que se esta contando, basta con una sugerencia, una linea aparentemente inofensiva dicha por alguno de sus interpretes para que se muestra la verdadera intencionalidad del mensaje, el cual si es presentado de forma mas abierta pudiera mostrar rechazo debido a lo controversial del mismo, una vez aceptada la trama que subyace en la superficie por parte del espectador le sera mucho mas digerible reflexionar sobre la real intencionalidad de la premisa, posiblemente el publico mas sofisticado logre detectar la linea que funciona como caballo de Troya enunciada por Jude Law  cuando le cuenta a su esposa sus teorías en torno al infierno que le ha caído encima.

Efectos Secundarios vendría a ser la tercera pelicula de Steve Soderbergh en menos de dos años, este polifacético realizador que parece no tomarse un descanso nos presenta un efectivo relato lleno de intriga y del mejor suspenso que se vuelve mas inquietante a medida que avanza logrando que la audiencia casi ni pestañee.          

Rooney Mara (La Chica Del Dragón Tatuado) interpreta a Emily esposa de un convicto Martin Taylor quien  al salir aparentemente reconforta a una abatida Emily, a pesar de su situación económicamente precaria después de vivir en opulencia la pareja parece estar uniendo las piezas rotas dejadas por las andanzas de Martin, inesperadamente Emily comienza a sufrir fuertes episodios de depresión que la llevan a un intento de suicidio chocando su auto contra la pared en un estacionamiento, es aquí cuando entra el psiquiatra Jonathan Banks (Jude Law) el cual se convertirá en su medico tratante, Emily no soporta los efectos secundarios de los antidepresivos recetados por Jonathan cuyos síntomas presentan vómitos y perdida del deseo sexual, al Jonathan cambiar el tratamiento este produce episodios de sonambulismo en Emily los cuales llevaran a trágicas consecuencias.

El mundo de Jonathan  sufre un giro de 180 grados ya que su credibilidad como medico sera cuestionada públicamente al punto de ser abandonado por sus colegas y la posibilidad de enfrentar cargos criminales, Jonathan comenzara una infernal cruzada en busca de explicaciones que lo llevaran entre otras cosas a ponerse en contacto con la doctora Victoria ( Catherine Zeta-Jones) antigua terapeuta de Emily y personaje clave en los descubrimientos posteriores que hará Jonathan. 

Soderbergh una vez mas dirige con tino a un elenco sobresaliente en una trama sin costuras y de sorprendentes giros imposibles de revelar sin arruinarle al lector su visionado póstumo, en una temporada fílmica floja, llena de cintas las cuales su razón de existir es la búsqueda del preciado dolar, Efectos Secundarios se revela como uno de los pocos oasis en el desierto, una cinta digna de apreciarse y por el momento de las escasas producciones de primera linea en lo que va del año.

Posdata: ¡Ojo con los diálogos de Jude Law!                       

VALORACIÓN: 8.5 / 10

VER PELÍCULA EN LINEA:http://peliculasid.biz/ver/3618/efectos-secundarios.html

STOKER De Park Chan-wook

Simpatía por Mr. Vengeance, Old Boy, Simpatía por Mrs. Vengeance y Thirst son algunos de los celebres títulos de uno de los grandes cineastas de Corea del Sur, quien no halla visto algunas de las obras de  Park Chan-wook  y dice llamarse cinéfilo es tiempo de pegar una carrera y conectarse con su filmografia antes de contemplar su primera cinta fuera de su hábitat natural y con actores e idioma anglos.

STOKER  esta producida nada menos que por los hermanos directores Ridley  y Tony Scott, este ultimo lamentablemente fallecido antes del inicio del rodaje. Haciendo una sinopsis de la temática y el estilo recurrente de Park Chan-wook encontramos que la venganza, el cuestionamiento de la fe y los valores tradicionales familiares mas una gama de personajes cargados de una enorme psicopatía son el sello que definen a este realizador que se empeña de una manera muy elegante en retratarnos una sociedad decadente y al borde del abismo, de allí la gran expectativa al conocerse que su nuevo trabajo seria rodado en ingles y que contaría con la estrella Nicole Kidman entre el reparto.      

Una vez visionada la propuesta nos queda cierto sabor amargo en la boca no por que sea deficiente pero quien conoce el manto que rodea las cintas del realizador se encontrara una aceptable historia mas del promedio sin tener el impacto y la trascendencia de sus anteriores películas, posiblemente se deba al guión realizado por el actor-modelo Wentworth Miller (Prision Break) que a pesar de estar bien escrito esta algo alejado de la crudeza a la cual nos tiene acostumbrado el afamado coreano.

Este cuento familiar se centra en un triángulo de bajas pasiones entre India Stoker (Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton), su madre Evelyn (Nicole Kidman) y  Charlie (Matthew Goode)  el misterioso tío de India que nunca había conocido y el cual aparece tras la muerte de su hermano viniendo a complicar la ya deficiente relación existente entre madre e hija, a pesar de que un principio la solitaria India ve con desconfianza la llegada de su encantador y carismático tío mientras su madre Evelyn sucumbe a sus encantos  a medida que avanza el metraje los genes comunes entre sobrina y tío ambos con tendencia a la psicopatía irán estrechando lazos que van dejando por fuera a la inestable Evelyn, prácticamente a medio camino se va revelando el cuadro psicológico del peligroso Charlie, lo interesante radica en ver si India esta destinada a seguir los pasos de este, aunque ya se da alguna pista en la excelente escena de la ducha. 

No hay duda de que una vez mas Park Chan-wook aquí demuestra sus habilidades como director de manera impecable llevando con maestría la tensión en el triángulo de personajes acertadamente caracterizados, con una sobresaliente  Mia Wasikowska en su mejor interpretación en la cual con tan solo una mirada percibimos la dualidad en un ser aparentemente reprimido.

Hubiésemos querido algo mas apoteósico para este debut anglosajón de Park Chan-wook, aunque no esta mal es difícil predecir si realizara otros trabajos por estos lares del occidente.       

                          
VALORACIÓN: 7 / 10

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THE LORDS OF SALEM De Rob Zombie

El icono del rock industrial Rob Zombie de un tiempo para acá devenido también como director del genero del terror ( no podría ser otro) nos presenta su sexto largometraje, de esa filmografia que incluye La Casa De Los 1000 Cadáveres y la precuela de Halloween solo se salva la excelente Renegados Del Diablo y esta Lords Of Salem, que si bien no impacta a nivel argumental como si lo hizo la antes mencionada, la supera ampliamente en su vistosa puesta en escena y una cinematografía de lujo a cargo de Brandon Trost quien se le va por encima a la narrativa de Rob Zombie, el resultado es una propuesta de terror que no asusta al menos que usted sea un espectador muy sensible debido a la gran cantidad de referencias cinéfilas que invoca el director y que no logra engranar de manera solida, pero que si a nivel de imágenes despierta  gran interés y solo por ello vale la pena visualizar esta cinta de terror surrealista.      

La trama nos ubica en la piel de la esposa y actriz fetiche de Rob Zombie, una Sheri Moon Zombie (en momentos sobreactuada) que da vida a una locutora de un programa de radio que comparte con otros dos colegas, la Sheri con un look muy rasta y llena de tatuajes recibe un paquete en la emisora de procedencia anónima y que contiene un disco con una macabra canción interpretada por unos desconocidos llamados Los Lords, cada vez que el disco es colocado produce un perturbador efecto en algunas mujeres pero sobre todo en Sheri la cual comienza a tener alucinaciones terroríficas que van en constante aumento, ella sin saberlo esta conectada a un grupo de brujas satánicas de la era de Salem que tienen sus fiel servidoras en la era actual encarnadas en tres enigmáticas vecinas sexagenarias de Sheri, las cuales tienen planes nada buenos para ella.

Es innegable la gran influencia principalmente de clásicos como El Bebe De Rosemary de Polanski, El Resplandor de Kubrick y La Montaña Sagrada de Jodorowski los cuales plasma Rob Zombie de manera descarada y obvia pero con un toque del imaginario del músico-director que se permite una trama ya pasada la mitad de su metraje inscrita en un abstraccionismo muy a lo Lynch pero sin llegar al nivel del celebre realizador.

Sin embargo si miramos la cinta a partir de ese punto como una serie de alucinaciones en forma de vídeo clips dentro del estado de deterioro de la psiquis de Sheri  (destacando el excelente segmento utilizando como banda sonora el All Tomorrow's Parties de los Velvet Underground y Nico) independientemente de lo que sucede en el campo real y que al final en los créditos Rob Zombie trata de explicar en forma de noticias, encontramos algo que modestamente se sale un poco de la rutina comercial Estadounidense y en donde la forma se impone sobre el fondo logrando irónicamente un resultado convincente a pesar de que Sheri Moon Zombie esta lejos de ser una Mia Farrow y mucho menos Rob Zombie un Roman Polanski.                   

VALORACION: 6.8 / 10

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DESPUÉS DE LUCIA De Michel Franco

Premiada en la sección Una Cierta Mirada del festival de Cannes y así como en el festival de San Sebastian mención Horizontes Latinos, la cinta Mexicana bajo la producción de Televisa cuenta la historia de Roberto y su hija Alejandra, el padre tras perder a su esposa Lucia en un accidente automovilístico decide mudarse de Puerto Vallarta a Ciudad de México, Alejandra se adapta rápidamente a su nuevo entorno escolar mientras su padre esta sumiso en una gran depresión que en cierta medida obstaculiza los puentes comunicativos entre el y su hija, Alejandra que ya ha hecho amigos en en liceo en una reunión en la playa tiene sexo con uno de sus compañeros el cual filma con su celular el evento con el consentimiento de Alejandra para luego este sin ella saberlo mandara el vídeo a todos sus amigos, lógicamente este hecho hará que Alejandra se convierta en el centro de atención de la escuela, que sufra burlas y acoso por algunos chicos que la ven hablando coloquialmente como una puta. Michel Franco construye una propuesta muy bien dirigida inscrita en el mejor estilo de Michael Haneke, la influencia del director se nota principalmente en la no utilización de música y en su final que bebe del Funny Games del afamado realizador recién premiado con el Oscar por Amour. 
A pesar de la buena construcción narrativa por parte de Michel Franco y las excelentes interpretaciones, a mi juicio se le va la mano en lo que al acoso escolar se refiere y conduce el calvario de Alejandra a niveles inverosímiles si lo insertamos en la realidad del contexto actual, quienes presiden los festivales no son adolescentes son personas bien adultas las cuales tuvieron vivencias juveniles distintas a las de hoy, de manera que es comprensible que alaben una cinta que toca de manera seria una realidad que existe, eso no puede negarse, pero por cuestiones de brecha generacional no perciben las inconsistencias de un guión que en la superficie pareciese redondo. 

Estamos en el 2013 en plena era de la globalizacion, en donde Internet es la principal herramienta de interrelación a través de las redes sociales, mas del 70% del contenido en la web es de material sexual, todos los adolescentes visitan este tipo de paginas con el agregado de que ya es una practica normal que muchas parejas se graven en pleno acto sexual incluyendo las celebridades y publiquen sus vídeos, peor aun, hay sitios donde pagan por ese tipo de grabaciones y algunos se centran exclusivamente en practicas sexuales de estudiantes en los dormitorios de los llamados College Estadounidenses, entonces ¿De que generación me esta hablando Michel Franco?, de una idealísticamente semi puritana, que llega comportarse como unos salvajes delincuentes sodomizando a una joven por un vídeo de sexo que es el pan de nuestros días, de unas amigas de Alejandra que en un comienzo se solidarizan y de repente sin ninguna explicación le caen a bofetadas y se alían con los varones para dar rienda suelta a sus mas bajos instintos, ¿Y donde están los profesores?, casi ni existen, es insólito que un vídeo que  ha visto prácticamente toda la escuela ningún profesor este al tanto de esto o haya sido informado por algún alumno y que absolutamente todos los jóvenes sean cómplices de esta orgía de fechorías muchas casi en las narices de las autoridades escolares como la nefasta celebración del cumpleaños de Alejandra por parte de sus verdugos cantando a todo gañote y gritando en un salón de clase, se entiende que Alejandra no le diga nada a su padre por verguenza, pero que asuma una aptitud sumisa al punto de ir a un viaje organizado por la escuela con sus compañeros opresores a sabiendas que sera objeto de todo tipo de vejaciones es simplemente dotar a Alejandra de una santidad retorcida para así justificar y remarcar su vía crusis que se hace angustioso por lo inlogico de las situaciones planteadas.

Si Michel Franco quería emular a Haneke no aprendió de el lo mas importante: el uso comedido de los conflictos dramáticos sin llegar al efectismo o sea con poco puedo decir mucho, afortunadamente Franco nos depara un buen final que de cierta forma redime la cinta y hace honor a su obvia inspiración Michael Haneke.                              

VALORACIÓN: 6.5 /10

VER PELICULA ONLINE: http://www.flvpeliculas.org/2013/02/ver-online-despues-de-lucia-despues-de.html