THE MASTER De Paul Thomas Anderson

Retorna el gran Paul Thomas Anderson después de su avasallante Petroleo Sangriento, lo hace con una propuesta polémica sobre todo para la comunidad Hollywodense debido a que esta toma inspiración del fundador de la cienciologia, culto del cual son adeptos una gran cantidad de celebridades de la industria del cine, de allí su paso casi desapercibido en los Oscars donde solo fueron nominados sus actores principales.

Paul Thomas Anderson no se enfoca en criticar a la cienciologia la cual nunca es nombrada, lo que hace es una radiografía de las sectas a través de la relación de dos hombres opuestos. Joaquin Phoenix (en la mejor actuación masculina del 2012) encarna a Freddie un hombre marcado por la guerra, alcohólico y con una libido enfermiza. Este ser sin rumbo que no logra encajar en ningún estrato social por asares del destino conocerá a Lancaster Dodd  (Philip Seymour Hoffman) un líder carismático que por medio de sus escrituras ha construido una nueva forma de concebir la religión ganando gran cantidad de seguidores lo que lo ha llevado a formar una organización la cual va en indetenible asenso.                

Estos dos personajes establecerán una relación afectiva maestro-discípulo, por un lado Freddie vera en Lancaster un amigo, una figura paterna, a pesar de dudar de sus enseñanzas Freed es capaz de darle una paliza a cualquiera que contradiga los enunciados de su tutor y protector, por el otro Lancaster en sus delirios de grandeza y su carácter mesiánico ve en Freed un alma perdida que debe ser encarrilada, pese al descontento de su familia entre ellos su esposa una excelente Amy Adams, Lancaster se empeña en llevar adelante su cruzada de convertir a Freed bajo los códigos y el manto de su organización. En el fondo Lancaster esta en una personal lucha por amaestrar a un individuo que por naturaleza propia choca con el sectarismo y no puede ser enfrascado en un determinado tipo de conducta o pensamiento.

Freed hace todo lo posible por tratar de creer todos los disparates filosóficos muy bien argumentados por Lancaster quien posee un gran don para la oratoria y la persuasión, el maestro le dice que debe liberarse de las cadenas que los amos de esta vida terrenal han impuesto para el cuando irónicamente Lancaster quiere tenerlo como perro faldero y estalla en ira cuando algún seguidor cuestiona algo de sus escritos los cuales muchas veces entran en contradicción.

De una manera brillante Paul Thomas Anderson desnuda este relato de amistad imposible de dos hombres que se aprecian de eso no hay duda, pero que están en polos opuestos lo cual Lancaster resume brillantemente cuando le dice a Freed: "Cuando tu y yo reencarnemos en otra vida, seremos fervientes enemigos".                            

VALORACIÓN: 10 / 10

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LOS MISERABLES De Tom Hooper

Me considero un ferviente devoto fan de los musicales, no exagero al decir que prácticamente los he visto todos, por eso mis expectativas en torno a la adaptación cinematográfica del musical de la obra de Victor Hugo eran enormes, en parte a la gran publicidad y a los comentarios positivos que se habían generado en torno a la cinta. Una vez vista la propuesta me he llevado una de las mayores decepciones en lo que a musicales se refiere. Si bien se reconoce la ajustada puesta en escena de la cinta y las excepcionales interpretaciones de Hugh Jackman  y una impresionante Anne Hathaway, el señor Tom Hooper no logra captar la esencia de lo que debe ser un musical y termina por convertir una obra tan trascendental y vigente en una oda interminable al aburrimiento de dos horas y media de duración.         

Los primeros 40 minutos de metraje prometían mucho y es lo mejor de la película, especialmente la breve e inolvidable interpretación de Anne Hathaway que con seguridad se llevara el Oscar. La escena donde Hathaway con un primer plano fijo de su rostro canta una emotiva canción sumergida en una agobiante tristeza quedara como uno de los mejores números musicales de la historia, lo que merece Hathaway es postrarse ante sus pies y limpiarselos con la legua (cosa nada difícil para cualquiera del genero masculino) ante el inmenso poder interpretativo que deja plasmado la actriz. Una vez que Hathaway desaparece comienza a tener serios problemas el relato, en primer lugar por que el nivel alcanzado en esa memorable escena no es igualado ni superado posteriormente, Tom Hooper intenta de manera desesperada y fallida buscar el clímax alcanzado con Hathaway y para ello abusa de manera grosera de los primeros planos en los rostros de los actores y deja insolitamente casi al olvido las coreografías, las tomas abiertas y planos dinámicos que son la columna vertebral de cualquier musical. El publico es sometido a una agonía interminable en las siguientes casi hora y media de metraje en donde todo el tiempo es imposible sacarse de la cabeza a Anne Hathaway y su poderosa intervención. 

Todavía no entiendo como ha llegado esta producción a ser tan sobrevalorada, creo que el temor se encuentra en no mancillar el profundo mensaje de solidaridad y de amor por el prójimo de la avasallante obra de Victor Hugo. Hay que entender que no se esta criticando para nada a la afamada novela si no la pésima conversión del musical por el también sobrevalorado Tom Hooper, el cual entra en total contradicción cuando anteriormente con su oscarizada El Discurso Del Rey realizo toda una apología en favor de los regímenes monárquicos.                        

VALORACIÓN: 6 / 10

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LINCOLN De Steven Spielberg

Spielberg regresa después de un bajón con sus dos anteriores películas (Caballo De Guerra y Rin Tin Tin) y lo hace con una propuesta peligrosamente bien hecha. Digo peligrosa por que no hay ningún tipo de duda de que todo lo que se visiona en Lincoln artisticamente y cinematograficamente hablando es impecable, su fotografía opaca y oscura, emulando lo que hizo Kubrick en Barry Lyndon plasmando la iluminación natural y no artificial, la ambientación correcta de la época, sus diálogos ágiles mas todo un elenco que brilla actoralmente, mención aparte de sus actores merecidamente nominados a los Oscar. Ahora bien todo esto es el hermoso e inteligente empaque elaborado por Spielberg (del cual soy seguidor) para ocultar la verdadera intencionalidad del film. Así como el discurso del rey peco de ser una apología a la monarquía, el Lincoln según la óptica de Spielberg  y el responsable del guión, se descubre como un manifiesto en respaldo a la administración de Obama. 

El enfoque que hace Spielberg de Lincoln es tan sospechoso que no seria inverosímil según la lógica del relato que Lincoln tuviera la capacidad de caminar sobre las aguas, curar enfermos con tan solo tocarlos o resucitar después de ser abatido en el famoso atentado del teatro. Spielberg deshumaniza a Lincoln y lo convierte en una figura celestial y mítica cosa que por ejemplo no sucede con su esposa (Sally Field). Son escasas las escenas donde se percibe algo terrenal en Lincoln y con todo eso, Spielberg se las arregla para sacar a flote a su Lincoln endiosado. Este enfoque idealista y propagandista de Lincoln es magistralmente disfrazado con una soberbia e hipnotizante actuación de un monstruo en el oficio como lo es Daniel Day Lewis.

Cualquiera que haya ojeado algo de la biografía de Lincoln y de la historia Estadounidense encontrara impresiciones históricas en este Lincoln moldeado a lo Obama, las cuales algunas a continuación detallo:                

- La verdadera razón de la guerra civil fue económica. El norte estaba industrializado y por lo tanto la esclavitud iba en perjuicio del desarrollo de ese modelo, esto no quiere decir que como motivación secundaria los abolicionistas aprovechando las políticas de Lincoln (el cual también tenia esclavos) dieran gran empuje a su causa. Mientras la economía del sur era agraria y dependía del trabajo sin sueldo del esclavo en el campo, de abolirse la esclavitud el sur temía una hecatombe económico y por supuesto la disminución de las riquezas de los pocos adinerados en una zona donde la mayoría blanca era pobre.   

- No hay ningún escrito o discurso de Lincoln en el cual se muestre en contra de la doctrina partidista, porque Lincoln era republicano y por lo tanto la apoyaba. La manera en que Lincoln logra que se apruebe la enmienda que borra la esclavitud es por medio del soborno y el chantaje como se muestra acertadamente en la cinta. El Lincoln de Spielberg es mostrado falsamente como antipartidista en el contexto de la política estadounidense, para entrelazarlo con un Obama que si ha manifestado estar en contra de las practicas partidistas. 

Tristemente el rey midas de Hollywood nos ofrece su primera cinta ideológica en favor del oficialismo,  utilizando la figura muy respetada de Lincoln que de paso es un mártir para decirnos que su espíritu de  alguna forma esta reencarnado en Obama. Aquí se evidencia cuando un director tan premiado, aplaudido e idolatrado, le entran delirios de grandeza y cree que puede pasar por encima del cine como forma de arte. Aquel que lo haga tarde o temprano vera menoscabada su integridad artística.

Lincoln ha tenido un enorme éxito comercial en los Estados Unidos, siendo lógico por que se trata de un ícono y su historia, y lo que los estadounidenses crean o no es su problema, el resto del mundo analizara con otra óptica mucho mas ecuánime lo expuesto por Spielberg exceptuando a los ingleses porque Los bomberos No Se Pisan La Manguera. 

    

VALORACIÓN: 7 / 10

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PIETA (Piedad) De Kim Ki-Duk

Uno de los grandes realizadores del cine Coreano regresa, Kim Ki-Duk (Primavera, Verano ,Otoño, Invierno, La Isla, Time, Samaritan Girl, mi favorita Bad Guy entre otras) viene de ganar el león de oro en La Mostra De Venecia muy merecidamente, una de las constantes del cine del director Coreano es retratar con una absoluta crudeza hasta donde es capaz de llegar el ser humano movido por los instintos, anhelos y pasiones mas extremas, es imposible no quedar perturbado y conmovido ante las historias de este excepcional artista que rechaza plasmar cualquier tipo de moralidad convencional sobre todo en la figura de sus personajes dejando totalmente sola a la audiencia en una reflexión nada fácil así inclusive lo visionado tenga una postura critica que es el particular caso de Pieta.          

Pieta se presenta como una clara critica al capitalismo personificada en un hombre sin escrúpulos que se encarga de la cobranza y recolección de dinero para su explotador jefe prestamista, en una atmósfera claustrofobica, pobre y endurecida por su naturaleza industrial este personaje va de familia en familia sin importarle sus necesidades o dolencias a exprimirle lo poco que tienen en una deuda interminable producto de unos intereses que van en progresivo aumento, si el deudor no cancela su deuda tendrá que sacrificar su cuerpo en pos de que el acreedor obtenga el dinero a través del seguro por incapacidad. 

La vida del infame cobrador dará un vertiginoso giro cuando aparezca una mujer que dice ser la madre que lo abandono y que busca su perdón, en un comienzo este la rechaza pero a medida que avanza el metraje la vulnerabilidad y falta de afecto del hombre irán invirtiendo los roles en un hijo que emocionalmente se desmorona desarrollando una relación de dependencia y una madre que se fortalece y se impone de una forma sutil manipulando la situación hacia un sendero oscuro e inesperado.  

De nuevo Kim Ki-Duk añade otra joya a su amplia colección de trabajos, dirigida con atino, actuaciones de primerísima linea sobre todo en lo que corresponde al rol de la madre, un contenido duro y descarnador que conduce a una resolución que hace catarsis mas que en sus personajes a un sistema socio-económico que urgentemente necesita profundas reformas o transitar otros caminos.               

VALORACIÓN: 9.5 / 10

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DJANGO UNCHAINED (Django Desencadenado) De Quentin Tarantino

¿Que mas se puede decir de un realizador que hasta ahora a acertado todos sus proyectos?, ¿Que mas se puede agregar de una película perfecta, redonda en todo los sentidos?. Es redundante hablar maravillas de lo nuevo de Tarantino cuando lo que se impone es ir a verla sin pensarlo dos veces, si usted es de los pocos que todavía dudan del talento del niño travieso de Hollywood permitanme decirles que este  DJANGO UNCHAINED cuyo nombre siguiendo la tradición de Bastardos Sin Gloria es extraído del western italiano de 1966 DJANGO protagonizada por Franco Nero que por supuesto tiene su cameo en la cinta, todos sus personajes están maravillosamente dibujados especialmente Christoph Waltz nuevamente nominado al Oscar y un Leonardo Dicaprio en uno de sus mejores roles.      

Tarantino pone de nuevo todos los elementos esenciales para una película que no dejara indiferente a nadie, el realizador sera una vez mas glorificado por sus seguidores y atraerá nuevos adeptos que se encargaran de mitificar su leyenda, solo el es capaz de construir esos diálogos punzantes, vigorosos que tienen mas adrenalina que la acción mas frenética que usted haya visto, (ojo los que les gusta la acción y la sangre no saldrán defraudados) solo el podía crear una escena hilarante que contiene la mejor y mayor burla que se le haya hecho al Ku Klux Klan, las aventuras del esclavo convertido en cazarecompensas en busca de su esposa vendida al mas bajo precio como castigo por su intento de fuga es el mejor Western desde la ganadora del Oscar Los Imperdonables en 1992 y eso es ya bastante que decir.

Seguramente Tarantino nunca se llevara un Oscar como director cosa que no le importa de allí su significativa broma de escupir el agua que estaba bebiendo en el momento en que en los Globos De Oro enunciaban su nombre entre los nominados a mejor director, ese es el Tarantino que preferimos, el renegado y que se niega a ser domesticado por los cánones Hollywodenses.                     

VALORACIÓN: 10 / 10 

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ANNA KARENINA De Joe Wright

Extraordinaria y  mágica adaptación del clásico del escritor ruso Leon Tolstoi llevada en tres ocasiones al cine así como en una película para la televisión e incluyendo el teatro, el reto de Joe Wright (Atonement, Orgullo y Prejuicio, El solista, Hanna) fue realizar una versión vigorosa acorde con este siglo sobre una historia conocida por muchos y por aquellos que no posiblemente les resulte chapada a la antigua y algo cursi aunque su autor capto y expuso la idiosincrasia de la Rusia imperial del siglo 19, una aristocracia dominada por los hombres, la religión, la misoginia y ciega a las señales de los bruscos cambios sociales que estaban por venir.                   

Básicamente la trama gira en torno al adulterio entre Anna Karenina (Keira Knightley) casada con un alto funcionario del gobierno Karenin ( Jude Law) y el oficial conde Vronsky ( Aaron Taylor-Johnson), nuestra heroína se revela ante una burguesía que la condena hipocritamente y a sabiendas de todo lo que puede perder socialmente incluyendo a su hijo decide llevar hasta las ultimas consecuencias su relación con Wronsky, la premisa de la aclamada obra trabaja en dos niveles por un lado la pasión como una conducta carente de cualquier vestigio de racionalidad y por el otro la catarsis de un personaje aparentemente secundario como lo es Lyovin quien concluye que el camino a la felicidad se obtiene a través de la bondad y una vida sencilla alejada de los dictámenes materialistas.               

Lo mas atractivo de esta Anna Karenina es su avasallante puesta en escena la cual cuenta con tres nominaciones al Oscar en los renglones de: Dirección de Arte, Vestuario y Cinematografía aparte de otra nominación por su partitura original para un total de cuatro postulaciones, Joe Wright combina de forma brillante una narración que exalta lo teatral e inclusive evoca al musical sin llegar de lleno a meterse en su piel , la mayoría del metraje fue filmado en un teatro el cual ante las narices del espectador cambia radicalmente su ambientación escénica algunas veces en planos secuencias dependiendo del hilo dramático sin embargo la propuesta ofrece en ocasiones secuencias en exteriores, el surrealismo es otra parte fundamental de esta muy bien lograda fusión de formas cinematográficas en donde Wright nunca llega a ubicarse del todo en una de ellas y que por momentos se le van por encima al relato en cuestión pero es tal el nivel de belleza y coloridad de cada fotograma que este detalle pasa desapercibido ante lo hipnótico de lo visionado.

Anna Karenina es lo mejor del 2012 en lo que a factura técnica se refiere y posible verdugo en las categorías a las cuales fue postulada en los Oscar.          

VALORACIÓN: 9 / 10

VER PELICULA ONLINE: http://www.bajartotal.com/2012/10/anna-karenina-2012-online.html

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LA VIDA DE PI De Ang Lee

La brillante carrera de Ang Lee nos ha regalado obras como La Tormenta de Hielo (1997), El Tigre Y El Dragon (2000), Brokeback Mountain (2005), Deseo, Peligro (2007, para mi su trabajo mas redondo) y otras de no tanta embergadura como Destino Woodstock (2009) o The Hulk (2003), si de alguna forma pudiésemos clasificar en que linea se enmarca lo nuevo de Lee definitivamente estaría mas cercano a The Hulk, si bien son películas diferentes  tienen en común su gran colorido y su factura inclinada mas al cine comercial, en el caso de La Vida De Pi podríamos describirla como una propuesta familiar de aventuras fantásticas que no llega a la contundencia de sus films mas reconocidos pero es innegable la destreza de Lee en la dirección y la magnifica ambientación de esta odisea especialmente diseñada para ser disfrutada en 3D, en La Vida De Pi este recurso no esta puesto como pretexto para asaltar el bolsillo del espectador, es plenamente justificado, tiene una intencionalidad y en DVD nos damos inmediatamente cuenta de que nos estamos perdiendo parte de su encanto al no ser presenciada en su hábitat natural: la sala de cine.                 

Con 11 nominaciones al Oscar y por tratarse de Ang Lee el visionado de esta cinta no puede pasar desapercibido, una vez vista en lo que a mi respecta me parece un trabajo altamente respetable, hermoso, entretenido pero con una premisa o mensaje difuso que al concluir la sensación es que falto algo, no hay esa emotiva conformidad de sus celebres propuestas tal vez debido a que ella aboga por la comunión de todas las religiones en la figura del héroe PI ( sobrenombre proveniente del diminutivo de orinar) un joven en busca del significado de la vida que decide incursionar en casi todas las creencias en torno a Dios y que por una fatalidad cuando emigra de la India hacia Canadá en barco con todo un Zoológico propiedad de la familia la pierde toda en un hundimiento de la embarcación quedando el solo, una liebre, una hiena, un chimpancé y un tigre a la deriva en un bote, por ley del mas fuerte solamente quedaran Pi y el tigre en una relación peligrosa y para nada amistosa, Pi lo domesticara y lo mantendrá vivo para de alguna forma poder sobrellevar el destino o la prueba que Dios le ha impuesto.  

¿Es La Vida De Pi una historia religiosa?, ¿O un relato de supervivencia?, porque para mi Pi esta sólito, no cuenta con mas nadie si no consigo mismo, no veo en el hecho conexión religiosa que es algo totalmente diferente a la creencia individual en un ser supremo, Lee pareciera querer conjugar las dos cosas que terminan difumándose en un Pi casi mesiánico, esa postura devil y complaciente en lo que a la religión se refiere si fue por no herir a nadie termino convirtiéndose en la gran debilidad de la historia que no va mas allá de un buena aventura Hollywodense.                              

VALORACIÓN: 7.5 / 10

VER PELÍCULA ONLINE: http://www.peliculasvk.com/pelicula/604/la-vida-de-pi-life-of-pi.html