MISS SLOANE De John Madden

El antihéroe es aquella figura que realiza actos heroicos que no se desprenden originalmente de convicciones morales o de la idea de la imposición del bien sobre el mal, su personalidad no encaja dentro del perfil del prototipo ejemplar el cual es admirado y seguido, dentro de este esquema  la insólita odisea de una inteligente y audaz  lobista devenida en una especie de antihéroe retorcido es la plataforma en donde se sostiene la cinta Miss Sloane, thri­ller polí­tico que en una vista superficial pareciese que lo expuesto ya ha sido tra­tado en varias opor­tu­ni­da­des pero que gracias al enfoque de su personaje principal y a la correcta interpretación de Jessica Chastain trae algo fresco y novedoso al genero.

Eli­za­beth Sloane (Jes­sica Chas­tain) se espe­cia­li­za en prac­ti­car el lobby para una prestigiosa firma cuyos clientes buscan  tra­tar de influir en las deci­sio­nes que adop­ta­rán los altos fun­cio­na­rios del gobierno de los Esta­dos Unidos, su jefe decide tomar la causa de la Natio­nal Rifle Asso­cia­tion  y defender sus intereses en pos de que cual­quier ciu­da­dano pueda por­tar armas libre­mente, recordemos de que la industria armamentista cuenta con cuantiosos fondos  económicos, lo que la convierte en una cuenta muy codiciada para cualquier lobista, sorpresivamente la señorita Sloane en un acto de supuesta con­cien­cia moral se opone a esto y decide llevarse a su equipo de trabajo al bando contrario, una firma más pequeña a cargo de Rodolfo Sch­midt (Mark Strong), cuya meta es que los sena­do­res legis­len a favor del con­trol de armas. El relato muestra de manera convincente como ope­ran los gru­pos de lobistas y la forma en que  obtienen los apoyos de los sena­do­res para apro­bar leyes al ser­vi­cio de los intere­ses de sus clien­tes, mientras que en el proceso la corrupción prevalece por encima de los valores democráticos que supuestamente estos grupos defienden.

Eli­za­beth Sloane arma una cruzada temi­ble y va quedando muy claro mientras la trama avanza que no tendrá ningún tipo de escrú­pulos para lograr sus objetivos y ganar, el fin justifica los medios, no importan los daños colaterales, inclusive si vienen desde su propia fila, el liderazgo carismático y la fiel vocación a su meta harán que Sloane obtenga lo que quiere sin impor­tar ningún medio  al que tenga que recu­rrir, la señorita Sloane no muestra una clara con­vic­ción polí­tica y tampoco parece importarle el contenido de la lucha que lidera, lo importante es ganar la causa manifestada en una conducta ególatra y narcisista, por lo cual el comportamiento de Elizabeth no dista mucho de la actitud de los poderosos que enfrenta.

Es mas la señorita Sloane expone conductas antes reservadas al genero masculino y en pos de evitar cualquier tipo de rela­ción sen­ti­men­tal que desvié sus metas contrata los servicios de acompañantes varones y así satisfacer sus naturales deseos sexuales, tal vez este sea el único acto en donde Sloane ante la audiencia muestre vestigios de humanidad, en casi todo el metraje Sloane se expone como un ser en total control de sus acciones y que lleva una vida planificada hasta en el mas mínimo detalle, incluido un único restaurant en donde religiosamente cena todas las noches.

La trama como suele ocurrir en este tipo de genero depara giros inesperados pero lo mas importante de la obra es el retrato de una mujer que simboliza el sistema de valores que se ha impuesto a nivel mundial pero sobretodo en los Estados Unidos, una sociedad que no acepta perdedores o segundos lugares y en la cual el ego parece no tener limites, en donde muchas celebridades de cualquier tipo ocultan el culto a la imagen en sus causas humanitarias y políticas.

VALORACION 8 / 10

alf.cols@gmail.com / @cinealfred

TONI ERDMANN De Maren Ade

Tony Erdmann es sin duda la gran película Alemana del 2016, nominada a mejor película de habla no inglesa tanto en los Golden Globes como en los Oscars, esta comedia dramática narra el reencuentro de un padre con su hija, la cual está abocada a su carrera profesional y se ha prácticamente desconectado de todo tipo de relación humanamente emocional, en cierta medida es la realidad laboral que viven muchos de los seres de este planeta, su padre quien intenta en vano lograr algún tipo de conexión con ella y establecer algo de la antigua relación que tenían sobre todo de cuando era niña, decide tomar una decisión drástica y algo descabellada en pos de restablecer la relación y lograr que ella de nuevo vuelva a ser feliz, es allí donde entra el alter ego Toni Erdmann creado por el sexagenario padre.

La cinta que dura casi tres horas en un comienzo da la impresión de evolucionar lentamente, lo cual se va desplomando a medida que el relato sube de intensidad y de tono humorista, la realidad es que su director se toma su tiempo en presentarnos a los personajes involucrados y desarrollar el entorno del padre y de la hija, los cuales son opuestos y entraran en choque impulsado por la cómica, imprevisible e irónica personalidad de Toni, el alter ego del padre.

La historia retrata con precisión a la idiosincrasia Alemana y de allí su puesta en escena muy sencilla y que busca la naturalidad para lograr un relato íntimo,  accesible y lo más cercano posible al espectador, lo prodigioso es que todo funciona a la perfección en paralelo con lo absurdo y alocado de ciertas situaciones, el gran logro de la propuesta recae en la química del dúo protagonista (Sandra Hüller y Peter Simonischek) y en sus excelentes interpretaciones que nunca caen en las aguas de la exageración ya que están cimentadas en la interioridad. 

Toni Erdmann y su humor de tantas caras se convierte en el personaje catalizador y en el referente de cómo deberíamos afrontar una vida que socialmente parece que hemos elegido vivir desprovista de humanismo y felicidad, este mensaje es impregnado en la cinta sin llegar a manifiestos moralistas y evadiendo el tono depresivo del cual hubiese sido fácil haber pecado.

En el caso de Sandra Hüller como la hija Inés, esta logra un adecuado registro actoral como el personaje reflexivo de la obra, con una magistral sutileza cimentada en los gestos y miradas va mostrando sucesivamente sus cambios de actitud hasta llegar a reacciones que evidencian la metamorfosis del caracter en la línea del proceso del reencuentro emocional entre padre e hija, situación emotiva sin llegar a lo meloso, que termina por conquistar al espectador.

Toni Erdmann es el tipo de película atípica cuyas posteriores revisaciones llevaran a un crecimiento de la valía de la obra y de la cual ya se anuncia un posible remake hollywoodense encarnado en el regreso de Jack Nicholson, el cual el mismo sugirió, al declararse admirador de la cinta.

VALORACIÓN 8/10

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ALLIED (Aliados) De Robert Zemeckis

Muchas veces estrenar una cinta en el momento y lugar preciso rinde frutos, pero también se da lo contario, un lanzamiento cinematográfico en un momento no conveniente puede desembocar en escasos rendimientos en taquilla, así como la desestimación de la crítica especializada, esto no tiene que ver con la valía de la cinta, lo que sucede es que otros eventos se producen y terminan opacando a la obra en cuestión, Aliados es un perfecto ejemplo de esto, la nueva película de Robert Zemeckis a pesar de contar con las estrellas Brad Pitt y Marion Cotillard, ha pasado desapercibida tanto para el público como para la crítica, las razones pudieran estar en un Hollywood actualmente politizado por el arribo de Donald Trump como presidente y la controversia que se dio en el 2016 por la ausencia de afroamericanos nominados en los más importantes premios de la meca del cine, lo que ha llevado en cierta medida a que la elaboración de las listas de lo más sobresaliente del 2016 estén predominadas en alimar asperezas raciales y transmitir mensajes y consignas políticas, este hecho no debe ser reprochado, lo malo son los daños colaterales que sufren producciones alejadas de estos patrones circunstanciales que se han impuesto y posiblemente muchas de ellas tengan más valores artísticos que las escogidas para optar por los codiciados diferentes premios, en este momento lo político se impone sobre el arte pero el tiempo se encargara de reivindicar a las relegadas y hacer un justo valor a aquellas que han sido exacerbadas solo con fines políticos.

Aliados es una clásica pieza cinematográfica en todo el sentido de la palabra, esta trata de retomar los estándares de la narrativa del Hollywood en sus tiempos de oro, de hecho este thriller romántico se inicia en Casablanca, la misma localidad que sirvió de escenario para la ya mítica película del mismo nombre, allí dos agentes encubiertos Max Vatan (Brad Pitt) de origen canadiense y Marianne Beausejour (Marion Cotillard) de origen francés bajo la fachada de un falso matrimonio emprenden una misión para asesinar al embajador de esa localidad colocado por Hitler, la pareja luego se enamora, se casa y forman en Inglaterra una familia, la trama da un giro al ser prevenido Vatan de que su esposa posiblemente sea una espía alemana encubierta.

Zemeckis combina de manera armoniosa la historia de amor entre Max y Marianne con el suspenso muy bien desarrollado en el que Max debatido entre su entrega a la causa o mantenerse fiel a su amada esposa trata de buscar pistas que den luz sobre la verdadera identidad e intenciones del ser con quien ahora comparte una vida.

Brad Pitt y Marion Cotillard nos deleitan con una perfecta química que se da entre ellos, la pareja se muestra totalmente convincente y logran lo más importante de la obra, transmitir veracidad en su romance el cual trasciende más allá de la pantalla, sin llegar a caer en la cursilería y lo empalagoso.

Robert Zemeckis (Forrest Gump, Volver Al Futuro, Naufrago, Contacto) suma a su lista otro acierto cinematográfico muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver de parte suya, y que posiblemente encuentre redención con el paso del tiempo, cuando las mareas bajen y las aguas se tornen menos hostiles.  

VALORACION 8.5 / 10

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SILENCE (SILENCIO) De Martín Scorsese

Scorsese retorna con una cinta abismalmente opuesta a su ultima y celebre El Lobo De Wall Street, aparte de prescindir de Dicaprio, si aquella trataba del derrumbe colectivo de un grupo de gente entregada al hedonismo ahora en Silencio el relato se traslada al interior de los caracteres que transitan por la historia pero sobretodo al de un sacerdote Jesuita y su batalla interna por preservar su fe cristiana al punto de mantenerla para si mismo en total silencio mientras obligado por las circunstancias admite y practica ante sus adversarios otra creencia.

Silencio plantea el conflicto de dos mundos opuestos pero que se dan la mano por debajo de la mesa a través de sus prácticas totalitarias con tal de imponer un pensamiento o una forma de vida, por un lado los cristianos que aquí representados por los jesuitas pretenden colonizar religiosamente a un Japón entregado en su gran mayoría al budismo y por otro los feudos que combaten esta injerencia de manera implacable utilizando la tortura como instrumento.

Scorsese no juzga a ninguno de los dos bandos porque aunque aquí veamos las acciones inhumanas de las autoridades japonesas, el mismo método ha sido utilizado por los cristianos liderizados en aquel momento por la iglesia católica para imponer la religión y someter a todo el que se oponga, este retrato de los métodos crueles utilizados por los japoneses para preservar sus creencias sirve de escarnio para tomar conciencia en aquellos que crecieron  bajo el manto de las creencias cristianas y no tienen total conocimiento de las atrocidades cometidas por aquellas autoridades religiosas que amparadas bajo el nombre Dios y su hijo Cristo desataron guerras y sufrimiento a escala planetaria.      

Scorsese plantea una lucha interna entre dos posiciones que no van a ceder y sencillamente una cede por que se encuentra en desventaja, se puede doblegar el cuerpo a través del dolor pero es imposible penetrar el pensamiento individual y cambiarlo al menos que sea por voluntad propia, es allí donde la fe particular de cada individuo sin importar de que origen cultural provenga toma gran importancia en el relato.  

El filme que ya fue llevado al cine en 1971 se basa en la novela del escritor japonés y cristiano Shûsaku Endo, esta versión de Scorsese es más cruda y establece cierto paralelismo con otra novela llevada al cine como fue El corazón de las tinieblas que desemboco en Apocalypse  Now, afirmo esto ya que la cinta plantea la búsqueda de un cura jesuita desaparecido en el Japón interpretado por Liam Neeson y todo el misticismo que rodea su búsqueda por parte de dos jóvenes jesuitas, situación similar a la del coronel Kurtz en El corazón de las tinieblas.    

Esta aventura híper-realista del viaje de dos sacerdotes desde Portugal hacia las selvas del Japón en busca del sacerdote perdido ofrece dos inteligentes visiones de como de alguna forma podemos entender la religión y la práctica de la fe y como estas pueden ser cuestionadas cuando se cruzan el idealismo de las creencias y la realidad que se vive, lo que puede llevar al desdoblamiento y a la modificación del dogma religioso. 

VALORACIÓN 8.5 / 10

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DIA DE PATRIOTAS (Patriots Day) De Peter Berg

Tercera película consecutiva de Peter Berg en donde la punta del iceberg es el heroísmo estadounidense, así lo hizo con El Único Superviviente y Deepwater Horizon, esta ultima se convierte en la primera de las dos películas de Berg estrenadas en el 2016 junto a Día De Patriotas y cuyo factor en común es de nuevo el protagonismo recayendo en la figura de Mark Wahlberg, la cinta esta basada en el atentado ocurrido en el maratón de Boston en el 2013 el cual fue perpetrado por dos jóvenes hermanos de descendencia rusa y seguidores extremos del ala fanatizada y violenta de la religión Islamica.          

El análisis de esta cinta resulta muy interesante ya que su director así como efectúa grandes aciertos simultáneamente comete desaciertos, en mi opinión esto ocurre por el empeño de Berg de hacer un homenaje (punto de vista muy respetable) a las victimas y a las autoridades que cazaron a los consumadores de este atroz hecho totalmente condenable y en el proceso pierde de vista su foco narrativo al tratar de brindar una especie de docu-drama, la propuesta como thriller de suspenso funciona estupendamente pero cuando Berg convierte en documental los últimos 10 minutos deshace la buena narrativa que venia ejerciendo por su empeño en conmover mas alla de las formas cinematográficas a la audiencia e insertarle toques de nacionalismo, recordemos que la realidad siempre va a superar a la ficción y el resultado es que la audiencia va a recordar mas esos 10 minutos finales de documental forzado que el relato de ficción que se llevo casi dos horas.       

Inclusive ya existe un previo documental sobre este hecho por lo tanto de nuevo insertar un mini documental en la película era innecesario, esta desicion de Berg siembra una duda en sus intenciones que pudieran ser en la de elaborar películas panfletos para promover valores patrioteros exacerbados, de hecho dejando a un lado el buen pulso de Berg en el relato de ficción y el respeto indiscutible por las victimas de este suceso, Berg se da unas licencias muy próximas al cine propagandístico estadounidense.          

En primer lugar Berg de alguna forma no trata de indagar en las motivaciones internas y externas que llevaron a estos dos jóvenes sociopatas a cometer este horrible acto, simplemente son malos porque si, su odio a los Estados Unidos que los ha acogido como ciudadanos es inexplicable, lo peligroso es que esta laguna argumental pareciera dejar sentado que ellos lo hacen porque son musulmanes, ¿Y entonces cuales son las motivaciones que han llevado a estudiantes adolescentes de esa nación a disparar contra sus propios compañeros de clase con armas que fácilmente pueden conseguir en una tienda o por pedidos en Internet?, ¿Es correcto que un realizador deje a un lado los factores sociales que pudieron encender la mecha de dos jóvenes que indistintamente de que ya venían perturbados posiblemente en otras circunstancias o entorno no hubieran tenido cabida las acciones que cometieron?, algunos dirán que esta es una posición anti- estadounidense, lo cual es falso, todo lo contrario, el norte de cualquier ser humano que tenga apego por su patria debe ser la búsqueda de la verdad, ese debe ser el mas grande homenaje  que se le puede hacer a las victimas inocentes de unos enfermos mentales y del entorno que posiblemente hizo que los activaran.

De hecho Berg en su relato entra en contradicción, ¿Por que los compañeros universitarios del menor de los perpetradores no lo denuncian habiendo encontrado material para fabricar bombas en la habitación que compartían?, ¿Por que el dúo terrorista le comenta a una de sus victimas secuestrada que el 11 de septiembre fue un montaje elaborado por el gobierno?, ¿Esas palabras en boca del héroe de la película tendrían el mismo significado?, ¿Acaso Berg desestima las dudas razonable de una gran porción de sus compatriotas en torno a lo ocurrido el 11 de septiembre?

Otra de las contradicciones de Berg es que supuestamente hizo una cinta lo mas apegada a los hechos en pro de homenajear a las victimas y autoridades que participaron, si el se va a lanzar al final un documental de 10 minutos ¿Por que deforma la persecución en donde muere el mayor del dúo de hermanos? colocando que ellos lanzaron en un vecindario aproximadamente 10 bombas creando todo un campo de batalla cuando en realidad allí solo lanzaron una sola, ¿Mi supuesto homenaje en forma de docudrama es deformar con fines efectistas un relato que supuestamente sostengo que se apega a lo ocurrido?

¿Relato de suspenso y de acción o documental?, ¿Cine de entretenimiento o cine propagandístico?, ¿Homenaje y creación de conciencia o patrioterismo y nacionalismo barato?, es allí en esa dualidad en donde Peter Berg falla, si hubiese dejado la propuesta como un thriller de suspenso la película hubiese estado totalmente redonda, pecado que no cometió en The Kingdom, pero solo dios sabe que paso por la cabeza de Berg.                        

VALORACIÓN: 7/10

alf.cols@gmail.com / @cinealfred