SILENCE (SILENCIO) De Martín Scorsese

Scorsese retorna con una cinta abismalmente opuesta a su ultima y celebre El Lobo De Wall Street, aparte de prescindir de Dicaprio, si aquella trataba del derrumbe colectivo de un grupo de gente entregada al hedonismo ahora en Silencio el relato se traslada al interior de los caracteres que transitan por la historia pero sobretodo al de un sacerdote Jesuita y su batalla interna por preservar su fe cristiana al punto de mantenerla para si mismo en total silencio mientras obligado por las circunstancias admite y practica ante sus adversarios otra creencia.

Silencio plantea el conflicto de dos mundos opuestos pero que se dan la mano por debajo de la mesa a través de sus prácticas totalitarias con tal de imponer un pensamiento o una forma de vida, por un lado los cristianos que aquí representados por los jesuitas pretenden colonizar religiosamente a un Japón entregado en su gran mayoría al budismo y por otro los feudos que combaten esta injerencia de manera implacable utilizando la tortura como instrumento.

Scorsese no juzga a ninguno de los dos bandos porque aunque aquí veamos las acciones inhumanas de las autoridades japonesas, el mismo método ha sido utilizado por los cristianos liderizados en aquel momento por la iglesia católica para imponer la religión y someter a todo el que se oponga, este retrato de los métodos crueles utilizados por los japoneses para preservar sus creencias sirve de escarnio para tomar conciencia en aquellos que crecieron  bajo el manto de las creencias cristianas y no tienen total conocimiento de las atrocidades cometidas por aquellas autoridades religiosas que amparadas bajo el nombre Dios y su hijo Cristo desataron guerras y sufrimiento a escala planetaria.      

Scorsese plantea una lucha interna entre dos posiciones que no van a ceder y sencillamente una cede por que se encuentra en desventaja, se puede doblegar el cuerpo a través del dolor pero es imposible penetrar el pensamiento individual y cambiarlo al menos que sea por voluntad propia, es allí donde la fe particular de cada individuo sin importar de que origen cultural provenga toma gran importancia en el relato.  

El filme que ya fue llevado al cine en 1971 se basa en la novela del escritor japonés y cristiano Shûsaku Endo, esta versión de Scorsese es más cruda y establece cierto paralelismo con otra novela llevada al cine como fue El corazón de las tinieblas que desemboco en Apocalypse  Now, afirmo esto ya que la cinta plantea la búsqueda de un cura jesuita desaparecido en el Japón interpretado por Liam Neeson y todo el misticismo que rodea su búsqueda por parte de dos jóvenes jesuitas, situación similar a la del coronel Kurtz en El corazón de las tinieblas.    

Esta aventura híper-realista del viaje de dos sacerdotes desde Portugal hacia las selvas del Japón en busca del sacerdote perdido ofrece dos inteligentes visiones de como de alguna forma podemos entender la religión y la práctica de la fe y como estas pueden ser cuestionadas cuando se cruzan el idealismo de las creencias y la realidad que se vive, lo que puede llevar al desdoblamiento y a la modificación del dogma religioso. 

VALORACIÓN 8.5 / 10

 alf.cols@gmail.com / @cinealfred

HACKSAW RIDGE De Mel Gibson

Mel Gibson una de las mas grandes estrellas del celuloide cae en desgracia, primero arresto por ebriedad mas comentarios antisemitas, luego lo mas grave, su esposa revela grabaciones donde Gibson la insulta e inserta mas comentarios racistas ahora en contra de los afroamericanos, Gibson intenta volver a la actuación sin éxito e inclusive acepta los papeles de villano en dos cintas: Machete Kills y Los Mercenarios 3, sin duda lo mejor de esas dos películas fue el, asumiendo su estereotipo malévolo altamente exacerbado por los medios. No estamos negando los errores de Mel y entre ellos el haber salido a dar la pelea y enfrentarse a todo periodista que sacara a colación su metida de pata, eso fue peor porque se vio prepotente, con renuencia a aceptar sus equivocaciones como humano que es y no entender que a los medios les fascina elevar a las celebridades y después goza mucho mas destruyéndolas, los errores de Mel los cometemos la mayoría de los habitantes del planeta pero la diferencia radica en que el es famoso y los demás no, el publico espera un comportamiento idealizado y fantasioso de sus celebridades ya que no las ven de carne y hueso, si no como especies de semidioses del Olimpo, nunca entendí por que Mel no bajo su perfil como actor por un tiempo y mientras pasara la tempestad se dedicara a la otra actividad que hace estupendamente: Dirigir, sus detractores no hubiesen visto su cara, su obra hablaría por si sola y de allí vendría la reivindicación, pero por fin Mel lo hizo y como en la Pasión De Cristo resucita y ahora Hollywood parece perdonarlo, porque por mas que traten no pueden ocultar que Mel es un tremendo cineasta.

Hacksaw Ridge es la quinta película dirigida por Mel (debiendo haber mas), aquí como lo hizo con la Pasión De Cristo el señor Gibson se alza como posiblemente el director cristiano mas grande de todos los tiempos, afirmo esto debido al poder de convencimiento cinematográfico que posee Mel, no importa que usted no crea en Cristo pero todo el que vio La Pasión se conmovió por lo contundente de esta, igual pasa con Hacksaw Ridge, no importa si usted es ateo pero por dos horas se va a colocar en la piel de un ferviente creyente de dios y Cristo el cual logra una increíble hazaña por medio de su incondicional creencia.

Totalmente basada en hechos reales Hacksaw Ridge cuenta la historia de Desmond Doss muy bien interpretado por Andrew Garfield (Spiderman) quien se ofrece como voluntario para servir en la segunda guerra mundial pero como medico y que ante la negativa de portar armas y matar a otro ser humano surge el escarnio de sus compañeros y superiores hasta que finalmente su voluntad se impone y le es permitido ir a combate sin armas y es allá en la famosa incursión contra los japoneses en el Hacksaw donde Doss demuestra que todos estaban equivocados, que no era ningún cobarde y que cuando todo el pelotón se retira en un asalto perdido Doss se queda y durante dos días fue bajando de uno en uno a 75 soldados que estaban heridos en el terreno y a punto de morir a manos de los japoneses, este milagro le valió a Desmond Doss ser el único soldado condecorado con la medalla de honor sin haber matado a nadie y disparado un solo tiro.

Gibson hace una cinta que va de menos a más, en su primer tramo no difiere de las demás películas biográficas que se han hecho pero cuando llega el momento del conflicto bélico Gibson expone lo mejor de su talento como realizador, Mel no abandona su estilo visceral y crudo que lo ha hecho famoso y nos muestra sin tapujos la bestialidad de la guerra en todo su esplendor, el desfile de asesinatos, sangre y cadáveres es incontable y el manejo de la cámara vertiginoso esta bastante alejado del mas reciente referente fílmico de filmación de secuencias de guerra: Rescatando Al Soldado Ryan y ya eso habla mucho del talento y la originalidad de Gibson.

La presencia de Dios esta impregnada a lo largo de toda la película, lo cual es una extensión de las creencias del propio Gibson (recordemos que es un ferviente católico) y este deja claro que la fuerte voluntad de Desmond Doss esta cimentada es su inquebrantable creencia religiosa, es por ello que tal vez Gibson y Doss se funden y indistintamente de que usted y yo no compartamos totalmente sus creencias, estos sobreviven y renacen impulsados por su respetable fe.                                                 

VALORACION 9 / 10

alf.cols@gmail.com / @cinealfred