ESCUADRÓN SUICIDA (Suicide Squad) De David Ayer

Llega la cinta con mayor publicidad del año y de las más esperadas del 2016, la gran expectativa que generaron los excelentes trailers se disipan como la trágica caída del monstruoso Zeppelin en 1937, símbolo del naciente imperio nazi. Escuadrón Suicida es ejemplo de la marca del imperio hollywoodense, de cómo su engranada maquinaria puede vendernos y excitarnos con cualquier cosa y generar en nosotros en muchos de los casos una reacción típica de los zombis de las cintas de terror, los cuales caminan y se alimentan solo por instinto, el racionamiento aquí queda excluido (vean Dawn Of The Dead de George A. Romero). De nuevo la maquinaria mercantil Hollywoodense pretende manejarnos y utilizarnos como muertos caminantes en pro del consumismo exacerbado sin tener la decencia de por lo menos ofrecernos un producto digno y satisfactorio de entretenimiento.   

La batalla por las arcas de oro entre Marvel y Dc Comics con sus universos extendidos de superhéroes parece estar afectado notoriamente a estos últimos, aunque me gusto Batman V Superman todavía la gente de los Dc no han podido superar lo logrado por sus archí enemigos de Marvel, la primera gran víctima de este desespero por quitarle mercado y posicionarse como líder sobre el catálogo de héroes Marvel es este Escuadrón Suicida, que no luce para nada como se nos había engañosamente presentado en los trailers y que se ve a leguas que su director David Ayer no pudo tomar firmemente el timón del barco y cedió ante los caprichos e impertinencias de los productores los cuales totalmente alienados y temerosos intervinieron de manera indiscriminada  afectando de manera notoria el resultado final, situación después admitida por el propio director como justificativo ante la ola de críticas negativas que ha recibido la cinta. 

Hay que dejar claro lo siguiente: el productor es el productor y el director es el director ¡Y Punto! No hay ni un solo ejemplo de una película que haya sido intervenida por el productor y que el resultado de esa injerencia sobre el director hubiese mejorado la obra, al contrario, una y otra vez cada vez que a los productores se les ocurre meter mano y pasar por encima de la visión del director el resultado es catastrófico, ¿Entonces para qué demonios contrataron a un director? 

     

David Ayer tiene bajo su brazo cinco films inscritos en el género policiaco y de acción, las mejores son Harsh Times con el antiguo Batman Christian Bale y End Of Watch, completan el quinteto Street Kings, Sabotage y Fury con Brad Pitt, con esta filmografía aceptable mas no sorprendente se entiende su escogencia para estar al frente de este proyecto, Suicide Squad se convierte en su propuesta más ambiciosa a nivel monetario pero más floja a nivel de resultado. Ya visionado el producto final dividiré mi análisis en dos bloques con lo positivo y lo negativo de esta producción que lamentablemente en su conjunto no sale bien parada.    

LO POSITIVO

Lo mejor de la cinta es sin duda ver a Margot Robbie como Harley Quinn, ella es el personaje y el personaje es ella, una vez visto su desempeño no se concibe que otra actriz hubiera estado tan perfecta para el rol, es una pena que la excelente caracterización de la bellísima Margot quede marginada por un guiòn sumamente débil que por causas desconocidas prácticamente solo depara en el personaje de Harley Quinn los mejores diálogos y las mejores escenas en detraimiento de casi todos los demas personajes, los otros dos que secundan honrosamente a Margot son Will Smith como DeadShot y Viola Davis como Amanda Waller, ambos actores se limitan a hacer bien su trabajo y junto a Robbie este trio es el único que logra hacer en cierta medida soportable el incoherente metraje, que gracias a dios no llega a las dos horas de duración.   

  LO NEGATIVO     

El relato se toma media hora para presentarnos a los personajes principales en una especie de créditos de apertura interminables con fichaje de currículo incluido casi imposible de leer por el espectador por la velocidad con que estos son presentados, lo que logra esto es desconectarnos de la trama real que comienza a configurarse posteriormente para luego darnos cuenta de que el mismo desorden narrativo se mantendrá en toda la propuesta, hay millares de formas de presentar a los caracteres protagónicos pero se escogió la peor forma de hacerlo.  

En una era en que las canciones originales para películas han muerto su director escoge un enorme catálogo de canciones hiperconocidas y ya usadas en otras películas o series de televisión para crear una de las bandas sonoras más incoherentes que he presenciado, la orgia de canciones incluye a Queen, Kanye West, Eminen y sigue y sigue, esta lunática selección musical fue utilizada con el propósito de dar alguna emocionalidad a la mayoría de las escenas que se destacan por carecer precisamente de eso, en una escena como la de Harley Quinn colocándose por primera vez su provocador traje con Eminen de fondo musical, no sabemos si degustarnos con la imagen de la sensual villana o recordar el gracioso video del tema de fondo, porque lo que se logro fue que las canciones se le van por encima a cada secuencia fílmica donde son colocadas, aquí hay un ejemplo del uso no apropiado de temas escritos no como banda sonora original para una película.

El Guasón ¡Ayyyyy! el guasón, como es posible que por primera vez en la historia la encarnación actoral del célebre villano quede por debajo de cuerda, Cesar Romero, Jack Nicholson y Heath Ledger estuvieron a la altura, Jared Leto que es un gran actor es desaprovechado insólitamente con un Joker mal dirigido, en ocasiones sobreactuado y que queda relegado a cameos cuando los trailers nos vendieron un regreso por todo lo alto de este celebre villano, este es el hecho  más imperdonable de esta suicida cinta, Jared Leto ha levantado su voz ante el resultado final alegando que no lo dejaron enfocar el personaje de la manera que quería hacerlo y que su mutilada aparición no formo parte de lo acordado ni con el director ni productores.  

     

En una historia de buenos y malos y más de superhéroes el villano debe tener un perfil impecable, él es la razón y el motor que desencadena las acciones del héroe o héroes de la historia, si el villano no funciona se cae por completo el relato ( ya sucedió en la primera entrega del Capitán América), aquí la villana es la bruja Enchantress interpretada por la modelo Cara Delevingue, de nuevo no se comprende como un rol tan importante le fue conferido a una modelo con poca experiencia actoral, esta bruja no asusta ni provoca ningún tipo de temor en ninguna de sus apariciones y más cuando no están bien sustentadas sus motivaciones, desde mi punto de vista escoger como mala principal a Enchantress fue un error garrafal, lo que funciona en el comics no es aval de que funcione en su traslado al universo cinematográfico, son dos medios diferentes, que interesante hubiese sido un enfrentamiento entre los antihéroes del escuadrón y un Guasón bien plantado que no dudo que lo hubiese hecho a la perfección Jared Leto pero la oportunidad se perdió.

   

Esperemos que en el 2017 los Dc Comics se reivindiquen con el lanzamiento de La Mujer Maravilla y La Liga De La Justicia y nos presenten un material a la altura de lo hasta ahora entregado en su mayoría por Marvel, pero para eso tendrán que liberarse del fustigamiento de los productores que deben dejar al director y guionista hacer su trabajo para entregar un producto digno y en el proceso ganar los millones que tanto desean.   

VALORACIÓN 5/ 10    

                

Twitter: @cinealfred  - alf.cols@gmail.com

BATMAN V SUPERMAN De Zack Snyder

No se si esta película es la pelea entre Batman y Superman o Marvel contra DC Comics, digo esto por la publicitada batalla de reseñas de críticos los cuales supuestamente catalogaron unánimemente a la cinta como un intento fallido y mediocre de DC Comics por quitarle la supremacía fílmica que hasta ahora mantienen los personajes del universo Marvel, esta lluvia de criticas fueron hechas antes del estreno mundial de la cinta en cuestión, ahora una vez visionada por este servidor y percatándome de que realmente las criticas fueron mixtas (asunto favorable para cualquier cinta promedio) llego a la conclusión de que posiblemente esta guerra de criticas no es mas que una pelea meramente corporativa entre un gigante que tiene supremacía con sus personajes cómics en la gran pantalla y otro que viene con todo a reclamar una porción del añorado pastel relleno de millones de dolares, eso es todo. 

Es demás conocido como existen críticos bajo nomina para que sobevaloren o destrocen una película dependiendo del interés que se persiga o algunos productores que toman frases o palabras fuera de contexto de críticos reconocidos para promocionar como excelente una determinada cinta, al final nosotros los críticos somos odiados si no escribimos a favor pero cuando alabamos una obra parece que nos aman y mas de la cuenta.

Como dato curioso el VS (versus) del titulo de la película fue cambiado a solo V, Versus (vs) se utiliza cuando hay un duelo o confrontación entre dos oponentes incluido el combate cuerpo a cuerpo, mientras V no incluye agresión física y es utilizado mas en lo que a disputas se refiere sobre todo en el ámbito legal, este cambio fue hecho con el propósito de no dar un mensaje equivoco de que los dos héroes son enemigos, si no que entre ellos se da una disputa que llega al plano del combate, la cual se resuelve para luego ambos convertirse en aliados.

Batman V Superman dista mucho de ser una mala película y es desde mi punto de vista una de las mejores películas de superheroes que he visto, por supuesto no supera lo hecho por Nolan con The Dark Knight (difícilmente cualquier otra cinta del genero lo haga) y tampoco se le va encima al espectáculo que fue la primera cinta de Los Vengadores, pero a continuación expongo porque la cinta si sale airosa y cumple las expectativas de lo que se esperaba de ella:                

- Snyder  hace una cinta oscura, densa y hermosamente fotografiada heredera del Dark Knight de Nolan, marcando así distancia de lo colorido y humorístico que caracterizo a Los Vengadores. 

- El elenco esta a la altura de lo encomendado destacando a un Ben Affleck muy convincente en su rol del atormentado, iracundo y vengativo Bruce Wayne (Batman) y un Jesse Eisenberg como un acomplejado, psicótico pero divertido joven Lex Luthor.

- La historia no sucumbe ante la acción y los efectos visuales y estos aparecen en los momentos en que la misma trama los requiere.

- En un acontecimiento muy pocas veces visto en el cine la trama de la cinta resulto ser diferente de manera positiva a lo que se promociono en los trailers, los cuales prácticamente no dieron spoiler alguno de los giros que tendría la historia. 

- El Batman de Affleck es mas rudo, mortífero y oscuro que el encarnado por Christian Bale.

- El esperado combate entre Batman y Superman que pudo haber sido fácilmente ridículo se convierte en una confrontación llena de dramatismo y realismo con el apartado de que este conflicto no es el punto principal de la propuesta, recordemos que esta cinta es el abre boca para el estreno de la liga de la justicia que se anuncio que aparecerá en el 2017. 

- Quien espere una película familiar saldrá con los crespos parados, definitivamente y a pesar de aquí en latinoamerica ha sido clasificada como clase A, la cinta no es para niños, tiene escenas mas violentas que inclusive de The Dark Knight y la trama argumental no es fácil de digerir por infantes menores de 8 años.

Dejando a un un lado la batalla de criticas mediáticas Batman V Superman sera una delicia para los amantes y seguidores de los cómics, ahora si a usted no le gustan las películas de superheroes no vale la pena ni que se acerque a la sala, al contrario si tiene algún interés por este tipo de películas y no es muy experto en la materia le dejo lo que considero que son las 10 mejores cintas de superheroes como referencia para aquel que quiera aventurarse en el mundo de los héroes cómics.       

10-  BATMAN V SUPERMAN 2016

 9-   WATCHMEN 2009     

 8-   BLADE 1998

 7-   SUPERMAN 1978 

 6-   IRON MAN  2008

 5-   SPIDERMAN 2002

 4-   THE DARK KNIGHT RISES 2012

 3-   XMEN 2000

 2-   THE AVENGERS 2012 

 1-   THE DARK KNIGHT 2008

VALORACIÓN 7.5 / 10 

alf.cols@gmail.com / @cinealfred

LAS 20 MEJORES PELICULAS DEL 2015 1era PARTE

20- EL CLUB - CHILE

El chileno Pablo Larraín explora de manera cruda y sin ningún tipo de condescendencia los abusos sexuales perpetrados por la clase eclesiástica, y como esta de manera insólita no asume su responsabilidad e inclusive excusan sus horripilantes actos como venidos del mismísimo Dios el cual a través de ellos los utilizo como instrumentos en una especie de acción purificadora.

La verdad es demasiada dura y gigantesca y en pos del pez no abandonar la seguridad del agua el único personaje cuerdo en el universo trastocado que plantea la obra se inclina por lavar los trapos sucios dentro de la casa, tal vez de allí venga el decaimiento de la religión católica y el surgimiento de miles de otras opciones religiosas en esta nueva era por la cual transitamos.  

19- EX-MACHINA - REINO UNIDO

Un empleado de una multimillonaria empresa informática gana un concurso para conocer a su ídolo y enigmático jefe, este vive aislado del mundo en una casa futurista cercada por un paraje espectacular, una vez allí el trabajador se prestará a participar en un estudio con un robot de apariencia femenina y cuya inteligencia artificial es comparable a la de un ser humano. El guión que contiene referencias de la novela Frankenstein plantea interrogantes de como hasta qué punto el ser humano puede comportarse como  un robot o hasta que punto el robot puede llegar a razonar como un humano.

Ex Machina es un duelo filosófico entre tres personajes: El genio magnate, su reveladora creación y su inocente empleado. La interacción que mantienen los dos humanos es una lucha de egos sobre todo de parte del excéntrico millonario, mientras la relación del visitante y la maquina se convierte en la dinámica mas humana que ofrece la propuesta que se desarrolla casi en su totalidad dentro de la artificial y minimalista casa del magnate, los exteriores naturales impresionantes chocan totalmente con los interiores del recinto, en una señal clara del riesgo que se corre al sumergirse en el desarrollo tecnológico en pos de olvidar nuestra verdadera fuente de vida provenida de la creación natural misma.   

18 -DHEEPAN - FRANCIA

Relato sobre la inmigración y la integración por medio de una falsa familia de Sri Lanka formada con el objetivo de escapar de la guerra civil y lograr el derecho de asilo y recomenzar una vida en las afueras de París. La mitad del metraje nos introduce en el drama de Dheepan quien fuera en su pais un ex-combatiente y su doble lucha en adaptarse a un entorno extraño y liderar y unificar a su ajena falsa esposa e hija, lo que el espectador desconoce es que un tercer frente se levanta sobre Dheepan quien es conserje de un edificio en un conjunto residencial pobre dominado por pandillas traficantes de drogas, nuestro antiheroe  se da cuenta que la guerra no termina, sino que cambia de escenario.

Pasada la mitad del relato se va convirtiendo la historia en un thriller sin alterar el código narrativo con el cual comenzó, la película como el personaje protagonista se amoldan al cambio de género cinematográfico que les ofrece la realidad hasta dar un salto atlético al cine bélico, Dheepan de conducta reservada y algo sumisa se transforma en un especie de Clint Eastwood o Mel Gibson pero sin los rasgos y la fisonomía anglosajona típica de los héroes del genero, cuando esto sucede ya el espectador entro en plena consciencia de que Dheepan es un hombre que conoce la guerra, la ha peleado, la ha vivido y si le haces revivir la guerra a alguien que huyó de una zona de guerra, él será general en un sitio donde no hay más que aspirantes a soldados.

17- THE DANISH GIRL - REINO UNIDO

El primer transexual y personaje real Einar Wegener se dio cuenta de que toda su vida había sido una verdadera farsa, su matrimonio, y el entorno social aparentemente seguro por donde transitaba, pero cuando su esposa le pide que pose como mujer en ausencia de una modelo para uno de sus cuadros, los deseos reprimidos de Einar comienzan a emerger de manera sostenida e imparable, el por fin cae en conciencia de que está atrapado en un cuerpo que no es el suyo. La búsqueda de la felicidad se convierte en su meta, y necesita ser amado y amar a alguien sea del sexo que sea. Para su empresa necesita el apoyo incondicional de su conjugue, confidente y mejor amiga.

La chica danesa (The Danish Girl) es el ejemplo perfecto de la elegancia y la sofisticación del cine inglés, con excelentes encuadres a través de lentes gran angulares y que en momentos posiciona una cámara con imágenes deformadas para contextualizarnos en la psiquis de su personaje principal el cual se debate entre dos mundos, el de continuar una vida falsa heterosexual o asumir su inclinación hacia la transformación fémina total, sin importar las consecuencias sociales, psicológicas y hasta físicas. 

16 - THE BIG SHORT - USA

El capitalismo neoliberal muestra su cara más feroz y caníbal en la comedia seria pero muy seria estadounidense más comentada del 2015, a través de las vivencias de cuatro grupos de personajes que vieron una oportunidad de hacerse millonarios durante la crisis económica con consecuencias mundiales del 2008, los bancos nunca creyeron y se reían de las predicciones de estos personajes basados en seres reales que vieron antes que nadie e insistieron en que el sistema hipotecario no era estable e iba a colapsar, se jugaron el todo por el todo, algunos fallaron, otros ganaron. 

Lo meritorio de The Big Short es lograr que la gente entienda el complejo mundo de la bolsa y lo hacen a través de saltos en la trama para que celebridades te expliquen terminologías financieras extremadamente complejas, (entre ellas la sexy Margot Robbie en un baño de burbujas bebiendo champagne). Ahora bien merece una gran reconocimiento el lograr convertir en comedia un asunto tan serio y por el cual millones de personas perdieron sus trabajos, pensiones, ahorros y viviendas. A pesar de lo tedioso que es de por si para el ciudadano común la dinámica del negocio inmobiliario, el director para fijar el visionado se vale de singulares recursos y muchas variantes cinematográficas, como insertar pensamientos e imágenes alusivas al estilo de vida estadounidense y un narrador omnipresente como lo es Ryan Gosling quien le habla de frente a la cámara, al espectador.

15 - TALE OF TALES - ITALIA 

La cinta se centra en tres relatos, interpretados por un reparto internacional y hablada en idioma inglés. En el primero, la reina Salma Hayek a través de los consejos de un brujo sacrifica todo incluyendo su alma y a su cónyuge con tal de dar a luz a un hijo, los celos y el amor enfermizo terminaran sembrando un camino hacia la perdición, en el otro el rey Toby Jones en un juego absurdo, prepotente y caprichoso se ve obligado a dar en matrimonio a su hija la princesa Viola a un temible orco, y en el tercero el lujurioso rey Vincent Cassel se enamora de lo que cree que es una joven y hermosa chica de la que solo ha escuchado su voz cuando en realidad es una vieja ambiciosa que correrá con un cínico giro de suerte.

El accionar común denominador en las tres historias es la traición, pero la traición hacia la misma sangre, en una la madre engaña al hijo, en la otra el padre a la hija, y en la siguiente una hermana a la otra. Garrone esta vez goza de un presupuesto mucho más alto a su disposición, de allí las fabulosas localizaciones, un fastuoso vestuario y consigue ampliar la complejidad de los elementos visuales, con una cinematográfica que bebe de lo pictórico.

14 - VICTORIA - ALEMANIA

Gracias a las bondades de la cámara digital hoy en día podemos hacer un plano secuencia de casi dos horas y media sin necesidad de estar preocupados por el rollo de película, este es precisamente el caso que se da en Victoria, la ópera prima del actor alemán Sebastian Schipper, que en su primera hora se muestra como un especie de documental que recoge como una emigrante española en Berlín de nombre Victoria conoce a la salida de un local nocturno a un grupo de agitados jóvenes con los cuales entablara una amistad que durara hasta la puesta del sol. 

Una vez pasada la mitad del metraje la cinta deriva en thriller criminal y el suspenso y la acción toman el timón pero de una manera comedida y creíble sin valerse de los clichés típicos de los géneros mencionados, lo mas importante es que los hechos de este segundo tramo no chocan con la línea narrativa propuesta por Schipper desde un principio haciendo coherente cada uno de los núcleos dramáticos que funcionan como un todo aumentando así la expectativa de cuales serán las consecuencias nefastas para Victoria y el grupo de chicos descarrilados sobre el sendero que decidieron transitar. 

alf.cols@gmail.com / @cinealfred 

LAS 20 MEJORES PELICULAS DEL 2015 2da PARTE

13- MUSTANG - FRANCIA, TURQUIA

Cinco hermanas que viven con su abuela y su tío tras la muerte años atrás de sus padres, son señaladas, juzgadas y condenadas en su comunidad por un simple juego inocente de adolescentes en la playa, por tal motivo la abuela y su hijo las recluyen en la casa todo el verano mientras una a una las van casando en matrimonios concertados para edificar una solución moralmente hipócrita y dar una idea falsa de solución a un problema que nunca existió, tan solo estuvo en las mentes de los condicionados y condenados que viven en un entorno pobre e injusto y que da pie a que la salvación recaiga en creencias diseñadas y concebidas por el mismo hombre, existen muchas religiones en el mundo, cada una se autoproclama como la verdadera pero al final ¿Quién tiene la verdad?, ¿Con que autoridad celestial un hombre se cree con derecho de juzgar a otro?

Hacia su final las dos últimas no están dispuestas a ir tranquilamente al matadero y arriesgaran todo con tal de obtener la libertad femenina que se disfruta en las poderosas civilizaciones de occidente, las cuales conjuntamente con los dictadores de turno son los motores causantes del extremismo que surge en los países pobres acechados solo por intereses económicos.

12- ROOM - CANADA

En los primeros 20 minutos de su visionado el espectador luce confuso y en cierta manera desesperado al no saber que hace una joven y su hijo conviviendo en un pequeño cuarto sin contacto con el mundo exterior, su único enlace es un hombre que aparece cada cierto tiempo para traer suministros y tener sexo con la chica mientras su pequeño hijo debe permanecer oculto en un closet, la incertidumbre se va despejando a medida que la trama avanza donde la madre por medio de su hijo planifica la salida del infante de 5 años quien nació dentro del cuarto y solo conoce lo que hay afuera a través de lo que ve en un televisor que poseen a su disposición.

La trama de Room se desarrolla en dos partes: el cautiverio y el angustioso escape del niño para luego una vez madre e hijo afuera se enfrenten a la reinserción en la sociedad, pero sobre todo del niño, el cual ve con asombro el mundo que ha descubierto y que le fue privado desde su nacimiento hasta los 5 años con que cuenta cuando los sucesos han entrado en escena.

11- MACBETH - GRAN BRETAÑA

Al lado de Trono De Sangre de Kurosawa y la versión setentera de Polanski,  la nueva adaptación de la obra inmortal de William Shakespeare MACBETH  a cargo de Justin Kurzel es contundente, visceral, muy lúcida técnicamente sobre todo en el campo cinematográfico y estupendamente actuada por Michael Fassbender y Marion Cotillard en esta odisea hacia el infierno de la ambición desmedida.

A Macbeth (Michael Fassbender) le han dicho tres brujas que va a ser el próximo rey de Escocia, pero también le pronostican el fallido destino que le espera, Macbeth y su esposa (Cotillard) harán todo lo que este a su alcance para tratar de burlar el destino pronosticado y lograr salirse con la suya, pero el remordimiento y la inseguridad por los atroces actos cometidos por este trágico personaje conspiraran totalmente en su contra.

En esta  obra eterna del Dios William Shakespeare nos señala que el tormento de Macbeth se debe a que su real persona no es la que sucumbe ante la codicia y el poder, otro sin conciencia y escrúpulos que hubiese estado en su lugar probablemente se hubiese salido con la suya, pero la naturaleza de Macbeth no es esa, y a pesar de las traiciones y los asesinatos que perpetua le es imposible escapar de su verdadera esencia, el conoce la diferencia entre el bien y el mal, el honor y la deslealtad, de allí que su tormento y tragedia se nos meta en la piel.

10 - FAULTS - USA

Orser encarna a Ansel Roth un experto en deslavar el cerebro a aquellas personas que han sido reclutadas por sectas fanáticas religiosas, Ansel este venido a menos y esta en la quiebra a pesar de que en un tiempo fuera alguien de cierta reputación y muy solicitado para extraer por peticiones familiares a miembros de estas cegadas instituciones. Ansel es reclutado por los padres de Claire (Elizabeth Winstead) cuya hija en años no ven y perteneciente a una secta de nombre Faults (faltas), Ansel ayudado por unos secuaces secuestran  a Claire y la encierran en una habitación de hotel en donde Ansel se dará a la tarea de utilizar sus efectivos métodos que también tiene publicados en su libro para reprogramar cerebralmente a Claire y devolvérsela a sus desesperados padres.

Es aquí en esta dinámica cuando en un comienzo un seguro erudito en la materia poco a poco comienza a perder el control ante una Claire que no cede ante los métodos de Ansel y logra ir teniendo influencia sobre el utilizando inclusive su belleza y el sexo. La trama plantea interrogantes como ¿Quién es el mas sectario?, ¿Quién realmente tiene el control?, ¿Quién esta reprogramando al otro?, ¿El sexo femenino por naturaleza es el mas fuerte y el masculino el mas débil? Tal como se aprecia en los insectos por ejemplo.

9 - AS GOD'S AS WILL - JAPON

Regresa uno de mis directores favoritos Takashi Miike, el versátil realizador japonés nos trae de nuevo una propuesta inspirada en una manga de horror de corte adolescente con pinceladas de estética infantil que contrasta excelentemente con el aura cruda y sanguinaria en el cual esta envuelta toda la obra en cierta forma en la línea de la excelente y ya clásica “Battle Royale”. Luego de su apertura directa a la violencia gráfica para luego dar un salto atrás con uno de sus protagonistas exclamando: “Dios, mi vida es un aburrimiento. Dime, ¿para qué vivimos?” , Takashi Miike se asegura que todo lo que vendrá después ira en línea contraria a lo sentenciado, los personajes involucrados en el conflicto por venir no tendrán un ápice de descanso y valoraran cada segundo que logren permanecer con vida ante todos los bizarros juegos.    
De nuevo Miike se sale con la suya y logra un entretenimiento solido que bebe de diferentes fuentes: el cine de terror, de acción, ciencia ficción, drama, infantil, thriller y hasta comedia, por algo es un realizador sumamente versátil y prolífico al punto que es hoy en día es uno de los pocos cineastas japoneses (con vida) que disfruta de un gran reconocimiento internacional.

8 - EPISODIO 7 - THE FORCE AWAKES - USA

Gracias a dios valió la pena esta espera de mas de 30 años por una parte y 10 desde lo ultimo hecho por Lucas como director, El Despertar de la fuerza no es solo una de las mejores entregas de la saga sino que posee el mejor final de las 7 hasta ahora y deja como ninguna otra una expectativa enorme en el fan quien no puede esperar en presenciar lo que vendrá en el Episodio 8, este logro de Abrams esta soldado en cuatro pilares:

- Un buen guiòn, fantástico e inteligente sin caer en lo infantiloide que es de lo que peco Lucas en el Episodio 1.  

- El no abuso de los efectos por ordenador con su inclinación a las locaciones reales construidas especialmente para la película.

- El empleo en su mayor parte de un elenco de carne y hueso sobre todo en los combates cuerpo a cuerpo,  lo que le da un realismo de antaño a la propuesta.

- Y la acertada utilización del factor nostálgico que va desde los diferentes restos de naves que vemos en los planetas producto de la antigua guerra entre el imperio y los rebeldes hasta la aparición de los esperados y queridos personajes como la princesa Leia, Han Solo (quien es el que se roba el show) su peludo compañero y un Luke del cual no podemos decir nada.

7 - THE DUKE OF BURGUNDY - GRAN BRETAÑA

Regresa Peter Strickland después de su imprescindible Berberian Sound Studio con una historia sobre  dos amantes femeninas con tendencias al sadomasoquismo, por un lado esta la experta en mariposas, dominante, la que da órdenes y humilla a su inferior pareja, una obediente y sumisa joven  que acata las órdenes sin titubeos en un juego de roles con pleno consentimiento de ambas, al poco tiempo de transcurrir la cinta se va haciendo evidente el hastió y agotamiento de una interacción que empieza a no dar para mas.
Strickland acierta de nuevo con una historia inclasificable, hipnótica y perversa que en algunos momentos se vale de elementos surrealistas y del cine de horror para adentrarnos en la piel del proceso decadente en el cual se va direccionando la lésbica relación. Sin duda una de las pocas joyas perdurables que nos deparo la cinematografía del 2015.

alf.cols@gmail.com / @cinealfred

LAS 20 MEJORES PELICULAS DEL 2015 3era PARTE

6- MAD MAX FURY ROAD - AUSTRALIA 

30 años después Miller retoma la trilogía que lo coloco en el mapa pero ahora sin Mel Gibson, con un presupuesto de 150 millones de dólares mucho mas que el de las tres películas anteriores juntas el director viene a marcar territorio y a dejar claro que por mucho que lo imiten o emulen nadie parece capaz (fuera de pocas y honrosas excepciones) de concebir y filmar una épica batalla de autos a toda velocidad, un escenario que otros intentaron recrear fallidamente y que parece que solo el sabe concebir.
Mad Max Fury Road es de visionario obligatorio para los amantes del género de acción y una buena cátedra para las nuevas generaciones de cineastas por venir de cómo hacer cintas comerciales sin descuidar el lenguaje cinematográfico con estilo y sello propio.                            

5 - THE LOBSTER - GRECIA

‘Langosta’ es una metáfora cínica, surrealista y llena de humor negro sobre como la sociedad ha institucionalizado con un moralismo hipócrita la relación conyugal o matrimonial y como todo aquel que este afuera de esos cánones establecidos es considerado un antisocial. 

Si quiere salirse de los temas monótonos y habituales que suelen abordar la mayoría de las cintas contemporáneas, The Lobster se convierte en la perfecta sátira poco habitual que cuestiona nuestro sistema de relaciones de pareja y ya eso de por si es un grito revolucionario y trasgresor de un sistema de valores que todavía prevalece en nuestra real sociedad.

4 - THE HATEFUL EIGHT - USA

Tarantino de nuevo segmenta la cinta en seis capítulos y en uno se da el lujo de colocar un narrador en off que contara y guiara al espectador en detalles que no ha podido presenciar ya que la obra en cierto nivel funciona como un especie de relato a lo Agatha Christie en donde todos son sospechosos y se desconoce que motiva a cualquiera de los personajes a desatar el enfrentamiento que vendrá, pero antes Quentin se toma medio metraje de una cinta que abarca casi las tres horas para presentarnos a cada uno de los personajes y armarlos de los potentes y sarcásticos diálogos que solo el sabe concebir y crear un sentimiento de total antipatía por parte del espectador hacia ellos, de manera tal que este no se solidarice con ninguno, en una propuesta en donde hay ausencia total de un héroe resulta impredecible saber quien morirá y quien vivirá, este es el plato fuerte que esta vez nos ofrece el elaborado guion de Tarantino.

3 - SICARIO - USA

Con un guión redondo y blindado escrito por Taylor Sheridan,  Sicario no es una trama sobre el narcotráfico si no sobre las operaciones encubiertas y el modus operandi de los organismos que luchan supuestamente contra las drogas en los estados unidos, primer consumidor del mundo. Aquí no hay buenos ni malos, los personajes son grises y tan solo la figura femenina encarnada por Emily Blunt despojada de cualquier cliché heroico y su compañero del FBI parecen ser legales o demasiados idealistas e inocentes  dentro de un sistema donde se libra  una guerra como las que todos conocemos y en la cual dos bandos luchan por sus intereses sin pensar en las consecuencias y los daños colaterales, por que al final no se trata de erradicar el narcotráfico, si no de lograr el control absoluto del mismo.

2 - THE TRIBE - UCRANIA

Inédito relato sobre un grupo de jóvenes sordos (los sordomudos no existen a menos que nazcan sin cuerdas vocales) en un centro escolar aislado donde la delincuencia y la prostitución se convierten en una forma de vida y supervivencia, todo esto enmarcado en un entorno desolador,  salvaje y en donde la esperanza y la luz se vislumbran a gran distancia, el director ucraniano Miroslav Slaboshpitsky trae una película sin diálogos y nos mete abruptamente en el mundo de estos seres provistos de una discapacidad que no los hace diferentes a nosotros en cuanto a sucumbir a todas las tentaciones bajas a las cuales estamos expuestos los seres humanos indistintamente de cualquier condición.

The Tribe es una cinta difícil, que no es condescendiente en términos de crudeza con el espectador y pudiera perturbar al más susceptible, pero esto no se interpone ante la honestidad y la originalidad de su relato el cual será apreciado por aquellos que tengan una básica noción de los elementos que debe tener una buena propuesta, la cual esta sin duda lo es.   

1 - THE REVENANT - USA

A tan solo un año de haber arrasado en los Oscars con Birdman, el hijo prodigio de Méjico, Alejandro Iñarritu, regresa con una cinta que no solo no dejara indiferente a nadie si no que lo consagra ya definitivamente como uno de los cineastas mas importantes a escala mundial de este nuevo milenio. Con tan solo visionar los trepidantes primeros 30 minutos de The Revenant entramos en nocion de estar ante una superproducción impresionante donde la cinematografía y el hábil manejo de la cámara se convierten en las estrellas de una propuesta que desde ya pasa a los anaqueles del cine mundial como uno de los mejores relatos presenciados por los espectadores del séptimo arte. 

Esta muy nombrada palabrita “arte” aquí cobra un significado trascendental en un relato planificado y concebido con el mas absoluto cuidado a los detalles y subordinado al cine como forma expresiva  artística, el nivel de perfección es tal que no hay una sola toma ni un solo encuadre en todo el metraje del cual no se pueda extraer un fotograma que sirva como cuadro o poster para ser enmarcado en cualquier lugar donde la fotografía tenga utilidad, no exagero al decir que Iñarritu nos regala una obra maestra indestructible, de esas que se almacenan en la memoria y de allí cuestan que salgan o mejor aun no salgan jamás, The Revenant nos recuerda el poder del cine, su habilidad de cautivarnos y su legado inspirador que nos impulsa a crear en cualquier forma de arte en el cual nos desempeñemos.

 alf.cols@gmail.com / @cinealfred

TRUTH (Verdad) De James Vanderbilt

The Truth (La Verdad) se enfoca sobre la investigación en plena campaña presidencial de Estados Unidos del año 2004 y el hipotético rumor de las posibles irregularidades cometidas por Bush  que decían que había entrado en la Guardia Nacional por enchufe, solo para evitar ir a Vietnam, y que además una vez dentro ni siquiera se había molestado en cumplir con sus obligaciones gracias a la enorme influencia de su petrolero padre, esta polémica se da en la pelea por la reelección con el 11-s aun fresco en la memoria colectiva del electorado, que derivo luego en una controversial mentira sobre ella.  

Su real protagonista fue Mary Mapes, que entonces era una importante productora de reportajes de investigación en la cadena de televisión CBS del famoso programa 60 minutos. Todo empieza cuando esta mujer se pone en contacto con un viejo y enfermo militar retirado que dice poseer un par de documentos que pueden demostrar que Bush, efectivamente, no había cumplido para nada con sus debidas  obligaciones como miembro de la Guardia Nacional.

Lamentablemente Mary Mapes se deja poseer por una posición antibush plenamente justificada y comete grandes errores al no confirmar plenamente sus fuentes y pruebas documentadas, es cierto que todo indica que eran muy factibles los privilegios que la figura ya maltrecha de Bush había recibido de joven como militar, pero en el juego de poderes y mas en un año electoral esa falla del equipo periodístico no iba a ser pasada por alto y el poder alzaría su poderoso brazo para destrozar y enterrar a cada uno de los periodistas que como único objetivo se plantearon la búsqueda de la verdad. 

La historia no es nunca un alegato a favor de la actuación de Mapes, esta es retratada con precision como un ser humano comun y corriente lleno de virtudes y defectos, fortalezas y debilidades, es mas se deja una gran brecha para que el espectador saque sus propias conclusiones, por que a pesar de que no nos guste Bush el equipo bajo la tutela de Mapes pierde la oportunidad de detener el avance de un hombre que en su segundo mandato intensifico el daño al pueblo estadounidense.

Aquí no hay como en otras cintas tales como Spotlight héroes que superan con valentía peligros puestos por los malvados políticos, lo que hay son reporteros idealistas e inclinados hacia un cierto aure presuntuoso que creen descubrir una gran historia y que la difunden antes de asegurarse de la certeza de sus pruebas. Creo que el gran mensaje de la cinta es el del peligro de cuando la hermosa profesión reporteril sucumbe ante lo emocional y deja a un lado la serenidad y el raciocinio que debe a toda costa mantenerse para enfrentarse a semejantes mounstros. 

Cate Blanchett, de nuevo y como siempre está perfecta en su papel de productora metida en un lío que la hunde por completo por dejarse llevar por la oposición totalmente justificada a un líder de pacotilla que gana unas primeras elecciones como todo lo indico: mañadas, y luego mete a su país en una sangrienta guerra únicamente por intereses económicos de una mínima clase pudiente y para rematar provoca el caos económico mas grande que sufrió esa nación.  

Aquí el poder y los factores económicos sobre todo republicanos interesados en la reelección del nefasto Bush, triunfan y desvían la atención publica para que no se profundice en el pasado turbio de su presidente cuya familia además tenia jugosos negocios con los Bin Laden, y solo se enfocaron en destruir el espíritu opositor, contestatario y rebelde que debe tener la labor periodística. El error de Mapes una periodista con gran prestigio fue la excusa perfecta para matar al mensajero.

Robert Redford está pasable como Dan Rather, el veterano presentador de televisión el cual ya  Christopher Plummer interpreto en la estupenda película de Michael Mann El Dilema.

VALORACION 7 / 10  

 

alf.cols@gmail.com / @cinealfred