Llega la cinta con mayor publicidad del año y de las más esperadas del 2016, la gran expectativa que generaron los excelentes trailers se disipan como la trágica caída del monstruoso Zeppelin en 1937, símbolo del naciente imperio nazi. Escuadrón Suicida es ejemplo de la marca del imperio hollywoodense, de cómo su engranada maquinaria puede vendernos y excitarnos con cualquier cosa y generar en nosotros en muchos de los casos una reacción típica de los zombis de las cintas de terror, los cuales caminan y se alimentan solo por instinto, el racionamiento aquí queda excluido (vean Dawn Of The Dead de George A. Romero). De nuevo la maquinaria mercantil Hollywoodense pretende manejarnos y utilizarnos como muertos caminantes en pro del consumismo exacerbado sin tener la decencia de por lo menos ofrecernos un producto digno y satisfactorio de entretenimiento.
La batalla por las arcas de oro entre Marvel
y Dc Comics con sus universos extendidos de superhéroes parece estar afectado
notoriamente a estos últimos, aunque me gusto Batman V Superman todavía la
gente de los Dc no han podido superar lo logrado por sus archí enemigos de Marvel,
la primera gran víctima de este desespero por quitarle mercado y posicionarse
como líder sobre el catálogo de héroes Marvel es este Escuadrón Suicida, que no
luce para nada como se nos había engañosamente presentado en los trailers y que
se ve a leguas que su director David Ayer no pudo tomar firmemente el timón del
barco y cedió ante los caprichos e impertinencias de los productores los cuales
totalmente alienados y temerosos intervinieron de manera indiscriminada afectando de manera notoria el resultado final,
situación después admitida por el propio director como justificativo ante la
ola de críticas negativas que ha recibido la cinta.
Hay que dejar claro lo siguiente: el productor es el productor y el director es el director ¡Y Punto! No hay ni un solo ejemplo de una película que haya sido intervenida por el productor y que el resultado de esa injerencia sobre el director hubiese mejorado la obra, al contrario, una y otra vez cada vez que a los productores se les ocurre meter mano y pasar por encima de la visión del director el resultado es catastrófico, ¿Entonces para qué demonios contrataron a un director?
Hay que dejar claro lo siguiente: el productor es el productor y el director es el director ¡Y Punto! No hay ni un solo ejemplo de una película que haya sido intervenida por el productor y que el resultado de esa injerencia sobre el director hubiese mejorado la obra, al contrario, una y otra vez cada vez que a los productores se les ocurre meter mano y pasar por encima de la visión del director el resultado es catastrófico, ¿Entonces para qué demonios contrataron a un director?
David Ayer tiene bajo su brazo cinco films inscritos
en el género policiaco y de acción, las mejores son Harsh Times con el antiguo Batman Christian Bale y End Of Watch, completan el quinteto Street Kings, Sabotage y Fury con Brad Pitt, con esta filmografía aceptable mas
no sorprendente se entiende su escogencia para estar al frente de este proyecto,
Suicide Squad se convierte en su propuesta más ambiciosa a nivel monetario pero
más floja a nivel de resultado. Ya visionado el producto final dividiré mi análisis
en dos bloques con lo positivo y lo negativo de esta producción que lamentablemente
en su conjunto no sale bien parada.
LO POSITIVO
Lo mejor de la cinta es sin duda ver a Margot
Robbie como Harley Quinn, ella es el personaje y el personaje es ella, una vez
visto su desempeño no se concibe que otra actriz hubiera estado tan perfecta
para el rol, es una pena que la excelente caracterización de la bellísima Margot
quede marginada por un guiòn sumamente débil que por causas desconocidas prácticamente
solo depara en el personaje de Harley Quinn los mejores diálogos y las mejores
escenas en detraimiento de casi todos los demas personajes, los otros dos que secundan honrosamente a Margot son Will Smith como DeadShot y Viola Davis como
Amanda Waller, ambos actores se limitan a hacer bien su trabajo y junto a
Robbie este trio es el único que logra hacer en cierta medida soportable el incoherente
metraje, que gracias a dios no llega a las dos horas de duración.
LO NEGATIVO
LO NEGATIVO
El relato se toma media hora
para presentarnos a los personajes principales en una especie de créditos de
apertura interminables con fichaje de currículo incluido casi imposible de leer
por el espectador por la velocidad con que estos son presentados, lo que logra
esto es desconectarnos de la trama real que comienza a configurarse
posteriormente para luego darnos cuenta de que el mismo desorden narrativo se mantendrá
en toda la propuesta, hay millares de formas de presentar a los caracteres protagónicos
pero se escogió la peor forma de hacerlo.
En una era en que las canciones
originales para películas han muerto su director escoge un enorme catálogo de canciones
hiperconocidas y ya usadas en otras películas o series de televisión para crear
una de las bandas sonoras más incoherentes que he presenciado, la orgia de
canciones incluye a Queen, Kanye West, Eminen y sigue y sigue, esta lunática selección
musical fue utilizada con el propósito de dar alguna emocionalidad a la mayoría
de las escenas que se destacan por carecer precisamente de eso, en una escena
como la de Harley Quinn colocándose por primera vez su provocador traje con
Eminen de fondo musical, no sabemos si degustarnos con la imagen de la sensual
villana o recordar el gracioso video del tema de fondo, porque lo que se logro
fue que las canciones se le van por encima a cada secuencia fílmica donde son
colocadas, aquí hay un ejemplo del uso no apropiado de temas escritos no como
banda sonora original para una película.
El Guasón ¡Ayyyyy! el guasón, como es posible que por primera vez en la historia la encarnación actoral del célebre villano quede por debajo de cuerda, Cesar Romero, Jack Nicholson y Heath Ledger estuvieron a la altura, Jared Leto que es un gran actor es desaprovechado insólitamente con un Joker mal dirigido, en ocasiones sobreactuado y que queda relegado a cameos cuando los trailers nos vendieron un regreso por todo lo alto de este celebre villano, este es el hecho más imperdonable de esta suicida cinta, Jared Leto ha levantado su voz ante el resultado final alegando que no lo dejaron enfocar el personaje de la manera que quería hacerlo y que su mutilada aparición no formo parte de lo acordado ni con el director ni productores.
En una historia de buenos y
malos y más de superhéroes el villano debe tener un perfil impecable, él es la razón
y el motor que desencadena las acciones del héroe o héroes de la historia,
si el villano no funciona se cae por completo el relato ( ya sucedió en la primera
entrega del Capitán América), aquí la villana es la bruja Enchantress interpretada por la modelo Cara Delevingue, de nuevo no
se comprende como un rol tan importante le fue conferido a una modelo con poca
experiencia actoral, esta bruja no asusta ni provoca ningún tipo de temor en
ninguna de sus apariciones y más cuando no están bien sustentadas sus motivaciones,
desde mi punto de vista escoger como mala principal a Enchantress fue un error
garrafal, lo que funciona en el comics no es aval de que funcione en su
traslado al universo cinematográfico, son dos medios diferentes, que
interesante hubiese sido un enfrentamiento entre los antihéroes del escuadrón y
un Guasón bien plantado que no dudo que lo hubiese hecho a la perfección Jared
Leto pero la oportunidad se perdió.
Esperemos que en el 2017 los Dc
Comics se reivindiquen con el lanzamiento de La Mujer Maravilla y La Liga De La Justicia y nos presenten
un material a la altura de lo hasta ahora entregado en su mayoría por Marvel,
pero para eso tendrán que liberarse del fustigamiento de los productores que
deben dejar al director y guionista hacer su trabajo para entregar un producto
digno y en el proceso ganar los millones que tanto desean.
VALORACIÓN 5/ 10
Twitter: @cinealfred - alf.cols@gmail.com
