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viernes, 20 de enero de 2017

ARRIVAL De Denis Villeneuve

La nueva película del canadiense Denis Villeneuve quien viene ganando acelerado prestigio gracias a cintas como Incendies, Enemy, Prisioneros y Sicario, se apunta como un relato puro de ciencia ficción en el mejor sentido del genero, aquí no hay aliens que matan gente, rayos laser, persecuciones, explosiones, el desafío va directamente al intelecto del espectador quien como también ocurrió en Enemy lucirá perdido y desconcertado y tendrá que hacer una segunda revisión de la misma para su mejor entendimiento, aunque de antemano se sabe que las primeras victimas en quedar fuera de sitio con lo que expone la cinta son las audiencias que están totalmente domesticadas e hipnotizadas por el cine simplista y meramente comercial, Villeneuve a pesar de contar con mas recursos a la hora de traernos este Arrival se niega a despojarse de su vena de realizador autor, esa independencia es lo que le ha dado la fama de ahora pertenecer a la elite de luminarios directores y tener mas autonomía y poder a la hora de escoger sus proyectos.


 Arrival es una película compleja y para tratar de guiarlos sin dar spoilers contundentes es engañosa en su forma narrativa, comienza haciéndole pensar al espectador que esta observando situaciones ocurridas en el pasado, a medida que avanza y sobre todo después de haber transcurrido la primera mitad se va quebrando la definición del tiempo a la cual estamos la mayoría asociados, Arrival aborda el concepto del tiempo como dimensión física, nosotros solo conocemos y percibimos tres dimensiones físicas: ancho, profundidad y altura, el tiempo es otra cosa, de este sólo podemos interactuar con el presente, esa es nuestra realidad, es aquí donde se marca la diferencia entre los humanos y los extraterrestres llamados heptápodos, ellos perciben las dimensiones de otra manera, en ellos el tiempo tiene un significado demasiado diferente y nos contactan por que saben que dentro de 3.000 años necesitarán a los humanos y a la Tierra, el porque no se explica y tal vez no es necesario, lo importante es como los científicos de los diferentes puntos en donde aparecen las naves por imposición tratan desesperadamente de establecer un lenguaje, un rápido puente de comunicación para entender el propósito de los repentinos y "peligrosos" visitantes, pero los países involucrados autoproclamados potencias son incapaces de ponerse de acuerdo, viven en el mismo planeta y los muros culturales, los miedos y las ideas preconcebidas se imponen, si ellos que viven en la misma nave espacial que gravita alrededor del sol no logran compenetrarse es lógico que malinterpreten las intenciones de los extraterrestres y lleven al mundo al punto de una hecatombe nuclear.

La lingüística cobra gran importancia en esta historia donde una espectacular Amy Adams como una doctora experta en lenguajes se enfrenta a tratar descifrar un lenguaje y signos muy complejos que irán saliendo de las peculiares sesiones del grupo científico con los enigmáticos visitantes, quienes nos traen un regalo en este presente  y que los gobiernos malinterpretan como un arma, lo que nos traen y descubre la doctora es que hay otra forma percibir la dimensión temporal de manera física.

Todo lo expuesto es difícil de entender hasta el último momento en donde el espectador entra en conciencia de que la secuencia temporal lineal que se le había expuesto no es tal.

De nuevo Villeneuve nos trae otra pieza de culto que pasara a formar parte ahora de los clásicos de la ciencia ficción y lo más importante es que lo logro a su manera y con sus propios códigos, sin venderse a la comercialidad dominante y persistente de este tiempo presente.

VALORACIÓN: 8.5 / 10 



alf.cols@gmail.com / @cinealfred

miércoles, 4 de enero de 2017

NOCTURNAL ANIMALS (Animales nocturnos) De Tom Ford




Segunda película de Tom Ford después de su bien recibida A Single Man, Animales Nocturnos establece dos relatos: uno entre el lector y la obra escrita y el otro el del efecto que este produce en el personaje sumergido en la lectura de la novela por lo que el espectador presencia un relato de ficción dentro de otro relato de ficción, quedando este atrapado en ambos de ellos por lo contundentes y envolventes que son.
Susan Morrow (Amy Adams) de familia pudiente trabaja como directora de una galería de Los Ángeles, Susan quien esta casada por segunda vez un fin de semana mientras su marido está de viaje por negocios recibe un paquete que contiene la primera novela de su exmarido Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), a través de una nota Edward le pide  que lea la novela y así ponerse en contacto con él para que le de su impresión sobre la misma, Edward estará unos días en la ciudad  y piensa dedicarle la novela ya que ella ha sido fuente de inspiración para la misma, el espectador comparte la intimidad de Susan mientras lee la narración cruel, violenta y visceral, la cual la atrapa por estar llena de metáforas en torno a sus vivencias como pareja y hace que empiece a revivir su pasado, la vida que tuvo con Edward  y comience a cuestionarse su presente y futuro. 

Tom Ford con gran tino retrata una critica a la sociedad burguesa actual estancada y presa del consumismo, así como el cascaron vacio en el cual se ha convertido el arte al estar controlado y manejado caprichosamente por elites con fines meramente comerciales o de ocupar su excesivo tiempo de ocio en una actividad que les de algo de credibilidad, de allí la no direccionalidad y la falta de una brújula de Susan como directora de la galería, actividad la cual se muestra a lo largo de la cinta que sirve como tapadera para el vacio inmenso que lleva escondido y que se va revelando mediante la catarsis que produce en ella la novela, el espectador va descubriendo a una Susan insomne, casi una zombi y llena de remordimientos e insatisfacción asumida por las erradas decisiones que tomo basadas en su entorno social y familiar y no ancladas en sus reales anhelos.




Tom Ford quien viene del mundo del diseño se convierte aquí en un especie de Visconti estadounidense a la hora de criticar con mano firme la hipocresía, la doble moral, la obsesión por la estetica y la apariencia que caracteriza a nuestra contemporánea sociedad pero sobre todo a la burguesía, a la cual el director italiano Visconti dedico gran parte de su filmografía a escarbar y exponer sus frivolidades y defectos.

El relato novelesco introducido a través del montaje paralelo y que se convierte en ficción dentro de la ficción esta espléndidamente dirigido con un brutal Aaron Taylor-Johnson como el pueblerino villano sociópata y de nuevo un correcto Michael Shannon que da vida a un desconcertante detective en busca de justicia ajena.

La venganza de Edward hacia Susan queda plasmada a través de la novela, dejando sentado que muchas veces las injusticias y los revés se transforman en motores para hacer mas fuerte a los seres humanos y así sacar a la palestra lo mejor de sus habilidades, eso es lo que Susan no vio en Edward en su momento y que ahora reconoce demasiado tarde. 


VALORACION 8.5 / 10

alf.cols@gmail.com / @cinealfred

lunes, 28 de marzo de 2016

BATMAN V SUPERMAN De Zack Snyder


No se si esta película es la pelea entre Batman y Superman o Marvel contra DC Comics, digo esto por la publicitada batalla de reseñas de críticos los cuales supuestamente catalogaron unánimemente a la cinta como un intento fallido y mediocre de DC Comics por quitarle la supremacía fílmica que hasta ahora mantienen los personajes del universo Marvel, esta lluvia de criticas fueron hechas antes del estreno mundial de la cinta en cuestión, ahora una vez visionada por este servidor y percatándome de que realmente las criticas fueron mixtas (asunto favorable para cualquier cinta promedio) llego a la conclusión de que posiblemente esta guerra de criticas no es mas que una pelea meramente corporativa entre un gigante que tiene supremacía con sus personajes cómics en la gran pantalla y otro que viene con todo a reclamar una porción del añorado pastel relleno de millones de dolares, eso es todo. 

Es demás conocido como existen críticos bajo nomina para que sobevaloren o destrocen una película dependiendo del interés que se persiga o algunos productores que toman frases o palabras fuera de contexto de críticos reconocidos para promocionar como excelente una determinada cinta, al final nosotros los críticos somos odiados si no escribimos a favor pero cuando alabamos una obra parece que nos aman y mas de la cuenta.

Como dato curioso el VS (versus) del titulo de la película fue cambiado a solo V, Versus (vs) se utiliza cuando hay un duelo o confrontación entre dos oponentes incluido el combate cuerpo a cuerpo, mientras V no incluye agresión física y es utilizado mas en lo que a disputas se refiere sobre todo en el ámbito legal, este cambio fue hecho con el propósito de no dar un mensaje equivoco de que los dos héroes son enemigos, si no que entre ellos se da una disputa que llega al plano del combate, la cual se resuelve para luego ambos convertirse en aliados.

Batman V Superman dista mucho de ser una mala película y es desde mi punto de vista una de las mejores películas de superheroes que he visto, por supuesto no supera lo hecho por Nolan con The Dark Knight (difícilmente cualquier otra cinta del genero lo haga) y tampoco se le va encima al espectáculo que fue la primera cinta de Los Vengadores, pero a continuación expongo porque la cinta si sale airosa y cumple las expectativas de lo que se esperaba de ella:                


- Snyder  hace una cinta oscura, densa y hermosamente fotografiada heredera del Dark Knight de Nolan, marcando así distancia de lo colorido y humorístico que caracterizo a Los Vengadores. 

- El elenco esta a la altura de lo encomendado destacando a un Ben Affleck muy convincente en su rol del atormentado, iracundo y vengativo Bruce Wayne (Batman) y un Jesse Eisenberg como un acomplejado, psicótico pero divertido joven Lex Luthor.

- La historia no sucumbe ante la acción y los efectos visuales y estos aparecen en los momentos en que la misma trama los requiere.

- En un acontecimiento muy pocas veces visto en el cine la trama de la cinta resulto ser diferente de manera positiva a lo que se promociono en los trailers, los cuales prácticamente no dieron spoiler alguno de los giros que tendría la historia. 

- El Batman de Affleck es mas rudo, mortífero y oscuro que el encarnado por Christian Bale.

- El esperado combate entre Batman y Superman que pudo haber sido fácilmente ridículo se convierte en una confrontación llena de dramatismo y realismo con el apartado de que este conflicto no es el punto principal de la propuesta, recordemos que esta cinta es el abre boca para el estreno de la liga de la justicia que se anuncio que aparecerá en el 2017. 

- Quien espere una película familiar saldrá con los crespos parados, definitivamente y a pesar de aquí en latinoamerica ha sido clasificada como clase A, la cinta no es para niños, tiene escenas mas violentas que inclusive de The Dark Knight y la trama argumental no es fácil de digerir por infantes menores de 8 años.

Dejando a un un lado la batalla de criticas mediáticas Batman V Superman sera una delicia para los amantes y seguidores de los cómics, ahora si a usted no le gustan las películas de superheroes no vale la pena ni que se acerque a la sala, al contrario si tiene algún interés por este tipo de películas y no es muy experto en la materia le dejo lo que considero que son las 10 mejores cintas de superheroes como referencia para aquel que quiera aventurarse en el mundo de los héroes cómics.       

10-  BATMAN V SUPERMAN 2016
 9-   WATCHMEN 2009     
 8-   BLADE 1998
 7-   SUPERMAN 1978 
 6-   IRON MAN  2008
 5-   SPIDERMAN 2002
 4-   THE DARK KNIGHT RISES 2012
 3-   XMEN 2000
 2-   THE AVENGERS 2012 
 1-   THE DARK KNIGHT 2008

VALORACIÓN 7.5 / 10 



alf.cols@gmail.com / @cinealfred

sábado, 1 de febrero de 2014

AMERICAN HUSTLE La Gran Estafa Americana De David O. Russell

 Tercera cinta consecutiva de David O. Russell que logra ser nominada al Oscar como Mejor Película después de The Fighter  y Silver Linings Playbook, American Hustle se apoya en acontecimientos ocurridos en los 70’s y pone la lupa en Irving Rosenfeld (un gordo y descuidado Christian Bale) quien junto a su amante Sídney (Amy Adams) conforman un dúo de estafadores anclados en los prestamos hasta que son atrapados por el ambicioso agente del F.B.I. Richie (Bradley Cooper) quien ve en ellos un fuerte potencial para que con su talento colaboren en desmontar la red de corrupción en Nueva Jersey.
Sin mas remedio y obligados la pareja se presta a todas las operaciones planificadas por Richie el cual tiene en la mira al alcalde Carmine (Jeremy Renner) un político que ha hecho mucho por su comunidad y que desea por cualquier medio conseguir fondos para su visión de sacar adelante la ciudad. Completan el reparto principal Rosalyn (Jennifer Lawrence) como la frenética e insoportable esposa de Irving quien es todo un dolor de cabeza.   



La desmedida ambición y la conducta ególatra y desquiciante de Richie quien cada vez apunta mas alto en sus objetivos tales como congresistas y hasta miembros elitescos de la mafia pondrán a temblar a Irving y Sidney quienes temen por sus vidas de seguir transitando por la delgada línea que les han impuesto, por lo tanto la trama se centra en el duelo de Richie por lograr a toda costa un histórico arresto múltiple que lo coloque en la cima y la pareja de estafadores que busca librarse de Richie y poder salir caminando en sus propios pies.
Russell se luce en una dirección de actores impecable mas un ensamble de interpretes de primera línea quienes nos regalan unos personajes de los mas pintorescos en la historia del cine, de allí que Bale, Adams, Cooper y Lawrence hayan estado siempre nominados en todas las premiaciones incluyendo los Oscar.
Esta sátira va subiendo su tono de comicidad a medida que la trama avanza, así como sus personajes se van metiendo  en una escalada de situaciones delirantes convirtiendo a American Hustle en la propuesta mas divertida del 2013 unido a una excelente ambientación de los años 70 en donde el desfile de vestimentas y peinados extravagantes desde la óptica actual, mas un catalogo musical legendario muy bien utilizado no defraudaran a una audiencia que se encontrara con una película que se codea con el gran cine de antaño (El Golpe por ejemplo) y demuestra que por mucha tecnología que exista hoy en día, el alma del séptimo arte se encuentra en una buena historia y sus memorables actores.                       


VALORACION: 10 / 10


alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred