sábado, 13 de diciembre de 2014

GONE GIRL (Perdida) De David Fincher



¡Otra vez este directorcito!, ¿Hasta cuando este hombre hará extraordinarias películas?, el talento de David Fincher parece inagotable, repasemos para aquellos que no conocen su filmografía sus nueve aclamadas cintas sin contar la primera Alíen 3 (1992) que fue un trabajo de encargo y destrozado por la metida de mano de sus productores; Seven (1995), The Game (1997), El Club De La Pelea (1999), Panic Room (2002), Zodiac (2007), El Curioso Caso De Benjamin Button (2008), La Red Social (2010), La Chica Del Dragón Tatuado (2011) y ahora esta nueva joyita Gone Girl conforman el currículo de uno de los mejores cineastas estadounidenses y que se niega a seguir los convencionalismos del Hollywood de hoy y ha trazado su propio camino para dar clases de que se puede hacer cine del grande y con estrellas pero con dignidad y sello de autor.

Gone Girl se basa en el exitoso libro de Gillian Flynn  publicado en el 2012 y que ahora llega a la gran pantalla con guión de la misma autora, por lo tanto no podemos dejar a un lado el talento de esta escritora al armar esta historia llena de suspenso, misterio, intriga, humor negro, policiaco y denuncia, en resumen un coctel de géneros armoniosamente mezclados que un principio pareciesen engañosamente beber de obras previas pero a medida que avanza la historia vemos que ese cuento no los habían echado de esa forma y menos con su sorpresivo y abrupto final, que deja al espectador desconcertado.




La escopeta de Flynn apunta principalmente en dos direcciones, a desmontar la sagrada institución del matrimonio y mostrar su verdadero rostro en contra de una visión idealizada e inocente promovida por las religiones y una sociedad farsante y juzgadora, por otro lado el rol de los medios de comunicación adquiere gran importancia en este oscurísimo melodrama al mostrar lo que son: corporaciones que buscan a toda costa la noticia amarillista como vehículo de obtener mayores ganancias publicitarias y el ego desatado de muchos de sus moderadores y periodistas quienes no dudan en difamar y destruir vidas con tal de obtener la mayor atención mediática posible.
En un principio Fincher estaba renuente en llevar el libro al cine por su complejidad narrativa, pero conociendo lo buen constructor de imágenes que es y sus grandes aciertos como la adaptación de la primera novela de las series Millenium (la cual supero a la primera versión sueca que también fue notable) no es de extrañar que el resultado sea memorable.
El ingenio de Fincher se ve en una impecable dirección de actores con un Ben Affleck que siempre ha sido menospreciado por la crítica por ser insípido pero que aquí bajo la tutela de Fincher nos brinda su mejor actuación, su papel del esposo de una mujer que desaparece sin dejar rastro alguno logra inmediatamente conexión con la audiencia, padecemos la angustia y la incertidumbre del personaje, pero así mismo Affleck por medio de sus expresiones nos levanta muchas sospechas y logra un sorprendente registro dual que se mantiene a lo largo del film. La inglesa Rosamund Pike de la cual no se puede hablar mucho sin revelar giros y secretos de la trama nos regala un escalofriante y exquisito performance digno de ser nominado al Oscar, aquí como la mujer desaparecida de Affleck y cuyo hecho oculta un escalofriante secreto.

Fincher de nuevo utiliza su fotografía oscura y densa la cual es su sello característico, este recurso lo explota mucho más cuando muestra los conflictos maritales de la pareja  ya que la historia en su primera mitad se da en dos tiempos: el presente que narra la desaparición de la esposa y el pasado narrado por ella misma a través de un diario, bajo un dinámico montaje otra característica de Fincher los dos tiempos convergen en uno y es allí cuando el afamado director lleva la propuesta a un laberinto corrosivo, maligno y enfermizo como solo el lo sabe hacer.

Una vez vista la película es posible que Fincher inserte en el tálamo un profundo temor parecido a lo que hizo Adrian Lyne con Atracción Fatal (1987) pero desde una perspectiva contraria, que hará levantar sospechas de aquellos unidos por matrimonio y preguntarse si la decisión de compartir con otra persona toda la vida hasta el día de la muerte ha sido la mas acertada.                       



VALORACION 10 / 10


viernes, 12 de diciembre de 2014

BOYHOOD (Momentos De Una Vida) De Richard Linklater



Boyhood es hasta el momento la cinta estadounidense con mayor reconocimiento en lo que va del año, las asociaciones de críticos de Nueva York, Boston y Los Ángeles la han nombrado mejor película, es una fuerte favorita para los globos de oro y de seguro lograra su nominación a los Oscar. Lo mas destacado y el mayor atractivo que ha hecho que la propuesta sea tan comentada es su filmación en un periodo de 12 años para que así sus cuatro personajes centrales: la madre divorciada Patricia Arquette, su ex Ethan Hawke, la hija mayor y sobre quien mas recae la trama el joven Ellar Coltrane, envejecieran o crecieran de niños a adultos según fuere el caso naturalmente y sin necesidad de recurrir al maquillaje o utilizar diferentes  actores para representar las distintas edades que se plasman en la historia.
El resultado de  Richard Linklater director de las trilogías Antes Del Amanecer, es una trama excesivamente cotidiana que refleja la vida misma, el día a día de la gran mayoría de los mortales en este planeta y la evolución de la niñez hacia la adultez. No hay ninguna duda y se le aplaude a Richard Linklater que logra su cometido con gran éxito al punto de que a este servidor logro aburrirlo como pocas cintas de autor lo han hecho, al nivel de desear con ansias que el metraje cesara en su interminable mas de dos horas y media de duración.  
Es aquí cuando entra en juego la cuestión del gusto, respeto mucho y valoro la odisea filmica temporal hecha por Linklater seria irracional no hacerlo con mis conocimientos cinematográficos, se que a pesar de su efecto somnifero es una buena película, que en su cotidianidad y trivialidad se dicen muchas cosas, pero sencillamente no es mi tipo de cine, amo el cine por su magia de transportarme a otros mundos, por meterme en situaciones que seguramente nunca viviré o por lograr mediante todo un abanico estético contarme algo sencillo.

Nada de lo que yo busco en una película lo tiene Boyhood, eso no quiere decir para nada que la obra sea mala, el problema no esta en ella, esta en mi, lo que se me cuenta a mi no me llego, no me conmociono, ni me conmovió, pero a muchos si, allí también entra el factor de las experiencias y la crianzas que cada ser ha tenido.
Cada cabeza es un mundo y mi mundo no es el de Boyhood pero perfectamente puede ser el suyo y eso merece respeto.      

VALORACION: 6.5 / 10         



viernes, 28 de noviembre de 2014

MAPA A LAS ESTRELLAS De David Cronenberg

Un director del cual siempre espero sus películas con ansias es el canadiense David Cronenberg, responsables de grandes títulos de culto tales como: VIDEODROME (1983), ZONA MUERTA (1985), LA MOSCA (1986), ALMUERZO AL DESNUDO (1991), M. BUTTERFLY (1993), CRASH (1996), UNA HISTORIA DE VIOLENCIA (2005). Ahora regresa a lo grande después de su sorpresivo declive creativo que significo COSMOPOLIS. Cronenberg ahora se reivindica con esta última propuesta que en cierta medida se puede comparar con el MULHOLLAND DRIVE (2001) de David Lynch ya que ambas desmontan la meca del cine estadounidense Hollywood, transformándola en una verdadera pesadilla infernal para los personajes que interactúan dentro de ellas, si la de Lynch era mas surrealista y abstracta ya que ese es su afamado estilo, Cronenberg hecha su cuento con su sello personal ya característico pero con un relato lineal y no difícil de seguir por el espectador pero cargado de una violencia implícita que va mostrando su horrible cara a medida que la cinta se va acercando a sus momentos de conclusión.

Recordemos que Cronenberg fue nombrado el maestro del horror corporal por su exploración y exposición grafica de la transformación de sus personajes a nivel físico y los miedos que acarreaban la perdida de control sobre los cuerpos ante la metamorfosis decadente a la cual exponía a sus personajes, hecho que mas se evidencia en La Mosca, Crash, Videorome o Almuerzo Al Desnudo


En Mapa A Las Estrellas tenemos un coctel de unos patéticos seres prisioneros de la cultura materialista y hedonista Hollywoodense, representada por un lado por Julianne Moore con un muy merecido premio a la mejor actriz en el festival de Cannes, su interpretación de una perturbada actriz en decadencia y que no soporta vivir a la sombra de su también actriz madre ya muerta resulta perturbadora, Julianne no tiene problemas en llevar a su caracter a los limites que le exigía el guion y presentarse en situaciones que muy pocas actrices se atreverían a representar, dado que su caracterización llega al punto de sembrar repulsión en la audiencia, hecho que buscaba y consigue el director a lo largo de todo el metraje. John Cusack no se queda atrás como un magnate de la auto superación personal (una cultura esnobista muy practicada por las celebridades) y que oculta un terrible secreto junto a su esposa, factor clave que repercutirá catastróficamente en su hija mayor desfigurada y desterrada (Mia Wasikowska)  y su problemático hermanito estrella infantil, los disociados hermanos son el epicentro de la historia en donde giran alrededor todos los demás personajes.

Cronenberg logra presentarnos una elite nada apreciable sumergida en un mundo decadente y ausente de valores, amor y ética, lo hace entre otras cosas a través de las mundanas y lascivas conversaciones de una penosa casta sumergida en el vacio existencial que pueden solo enmascarar a través de las apariencias y sus posesiones materiales.
Tal vez se sienta que en la primera mitad del metraje es poco lo que pasa ya que el director canadiense se afinca en darnos un acertado perfil de sus conflictivos caracteres para luego sumergirlos en una inesperada montaña rusa de violencia física, materia en la cual Crononberg es experto.

Hollywood seguirá siendo ese rincón apetecido por aquellos  que buscan la gloria y la fama que no es más que la cultivación del ego, ya fuimos advertidos por Cronenberg, solo quedan aquellos dispuestos a vender su alma al diablo y pagar el precio.                   






VALORACION: 8 / 10






lunes, 17 de noviembre de 2014

THE EQUALIZER ( El Justiciero) De Antoine Fuqua



Antoine Fuqua especialista en películas de acción comerciales pero con dignidad, entre su filmografía se encuentran: Asesinos de Remplazo(1998), Día de Entrenamiento (2001) con la cual Denzel gano su segundo Oscar,  Lagrimas del Sol (2003), El rey Arturo (2004) tal vez la primera en desmontar y colocar en un entorno mas realista y crudo a los héroes tradicionales hecho que impondría fuertemente Christopher Nolan con su Batman,  El Tirador (2006), Los Amos De Brooklyn (2007), y su fallida  Objetivo La Casa Blanca (2013), después de este fiasco Fuqua vuelve unirse a Denzel Washington para reivindicarse con esta nueva propuesta titulada The Equalizer (El Ecualizador) la cual como suele suceder ha sido titulada por estos lares con el previsible titulo de El Justiciero.
Lo contado en la cinta ya lo hemos visto muchas veces sobre todo en los Westerns con inclinaciòn al modelo impuesto por Clint Eastwood, el extraño solitario del cual desconocemos su pasado y que encierra todas las habilidades de este ser que desea permanecer en el anonimato y que por circunstancias del destino que parece no querer soltarlo, se ve obligado a equilibrar la balanza y salir a repartir justicia.



Cualquier método adoptado por el personaje de Denzel (Robert McCall) es aceptado y aplaudido por la audiencia por más bestial y sanguinario que sea, gracias al acertado dibujo de unos malos súper malísimos bien estereotipados en  este caso representando a la temible mafia Rusa, cuya primera victima la prostituta Teri (una Chloe Moretz, la adorable niñita de Kick Ass  ya crecidita) es el detonante que inspira volver a la acción a un hombre que no puede escapar de mostrar sus dotes con los cuales nació y se capacito. La película es muy entretenida y será delicia para los amantes del genero por su alto contenido violento y un muy bien manejo del suspenso, sobre todo en los cronometrados estudios y posteriores ataques de Robert a sus blancos. 
La cinta hubiese sido otra mas del montón de no ser por la imponente actuación y presencia de la estrella Denzel Washington, no hay duda que esta ya leyenda es uno de los mas carismáticos actores de la historia, con una mirada o un pequeño gesto facial Denzel nos pinta todo un panorama emocional con el cual todos conectamos, el es la película y esta prácticamente no es nada sin el a pesar de estar bien dirigida, sobre sus hombros recae toda la historia la cual esta hecha para que el y mas nadie destaque pese a que cuenta con un buen elenco.

Lo único criticable a Denzel es su gran aproximación al cine de acción y su alejamiento del drama en estos últimos años, aunque sabemos lo obvio de inclinarse al cine de factura comercial, pero todavía su permanencia como héroe casi mesiánico no nos ha defraudado.  



VALORACION 7/ 10