En estos últimos 10 años de la filmografia del gran Tim Burton, se ha dedicado a homenajear obras filmicas que amo desde pequeño y que fueron grandes influencias para posteriormente desarrollar su carrera y estilo muy particular como director, El planeta de los simios, Charlie y la fabrica de chocolate son ejemplo de esto, ahora nos trae su versión del megaclasico de Lewis Carroll: Alicia en el pais de las maravillas y su continuación, Alicia a través del espejo, nuevamente encontraremos detractores de esta propuesta de Burton comparandola con las obras literarias y con la archiconocida película animada de Disney de 1951, Burton nos trae como siempre su visión de Alicia, creando una cinta a mi modo de ver distinta y que no debiera ser comparada con todas las versiones que se hallan hecho de la obra de Carroll, aquí Alicia no es una niña, tiene 20 años y esta a punto de comprometerse en matrimonio, esta modificación en la edad de Alicia le permite a Burton jugar subliminalmente e insertar insinuaciones sexuales que solo un espectador con los ojos bien abiertos podrá captar, detallen bien la interacción entre Sombrero (Johnny Depp) y Alicia, y algunas otras las cuales me reservo, para que cuando la vean esten pendientes en este punto, recordemos que Lewis Carroll fue pedofilo y escribió su obra al gran amor de su vida una niña: Alice, la cual al conocer los padres la condición de Carroll, la apartaron de este, dejándolo sumergido en una profunda depresión y tristeza, esto lo aprovecha Burton y deja colar con mucha sutileza el objeto sexual e inspirador que fue Alicia para el autor de la obra, que por cuestiones de la época el autor tuvo que ocultar.
De nuevo Burton impresiona en su estética, recordemos que tres de sus películas han sido merecedoras del Oscar a la mejor dirección de arte (Batman, El jinete sin cabeza y el musical macabro Sweeney Todd), así que no cabe duda que su especialidad y su estilo, se ancla en llevarnos a mundos inimaginables, el vestuario super colorido es otro gran protagonista de esta entrega de Burton, cada prenda fue concebida como una extensión mas del personaje, el detalle en los decorados de los sets es totalmente acertado, todos los elementos que entran en la composición de cada toma están armónicamente distribuidos, no sobra ni falta nada, así que cada vez que entramos a una nueva escena sin necesidad que los actores emitan algún parlamento, esta habla por si sola.
En cuanto a las actuaciones Helena Bonham Carter esta soberbia como la maléfica reina de corazones, Johnny Deep como sombrero demuestra una vez mas porque es uno de los pocos actores de los últimos 20 años, de los cuales se puede clasificar como titan de la interpretación, cada rol que asume esta ya legendaria estrella es totalmente diferente a la que la precede, su capacidad camaleónica es muy difícil de encontrar en un actor hoy en día, tal vez solo Sean Penn se le compare, y Tim Burton ha sido el que mas provecho le ha sacado a Deep, aquí en Alicia su personaje del sombrero loco por momentos se nos parece al gato de Cheshire (el que flota y desaparece), su maquillaje y sobre todo sus ojos lo evocan, haciéndonos preguntar ¿serán ambos un mismo personaje?, ¿por que Burton sugiere ese paralelismo entre ambos? habría que ondear mucho mas en la película viéndola varias veces a ver si se logra descifrar ese misterio, el resto del elenco entre ellos Anne Hathaway como la reina blanca están correctos en su rol y la escogencia de Mia Wasikowska como Alice no pudo estar mejor, lo único criticable de la cinta es el baile final de Deep, totalmente fuera de lugar y hasta la música rompe inexplicablemente con la banda sonora que hasta ese momento cumplía su rol con cabalidad en la cinta, sin embargo cuando Alicia hace el mismo baile despues que abandona Wonderland en la recepcion del compromiso sin musica, le queda como anillo al dedo.
En resumen Alicia es un espectaculo visual sorprendente, una obra de entretenimiento que cumple de manera cabal su cometido.
Hablar de Martin Scorsese tal vez sea llover sobre mojado, todo cinéfilo empedernido como yo, conoce su obra y sabe que se encuentra entre los mas grandes directores de todos los tiempos, esta es su ultima película de drama ficción desde la oscarizada Los Infiltrados, donde por fin fue reconocido como director y la cinta se llevo el Oscar a la mejor película del 2006, aunque para ser justos otras cintas que le precedieron merecieron haber ganado tal distinción, siendo muy superiores a esta (El taxista, El toro salvaje, Buenos muchachos ) pero bueno así es a veces el mundo del cine, antes de filmar Shutter Island realizo el documental musical: Shine a Light , el cual gira entorno a una presentación de Los Rolling Stones , recordemos que la otra pasión de Scorsese es la música, en especial el rock clásico y ya en películas como Casino, este utilizo material de los Stones como parte de la banda sonora de la película, sin olvidar su otro documental The Last Waltz, donde captura el concierto de despedida de The Band con artistas invitados de lujo entre ellos Bob Dylan, bueno retomando al tema que nos atañe, Scorsese retorna con su nuevo actor fetiche Leonardo Dicaprio, (antes era Robert De Niro) esta es la cuarta película que hacen en colaboración y aquí el director se va hacia el thriller psicológico (algo que ya había tocado en cierta forma en su aterradora Cabo de Miedo), aqui dos detectives del F.B.I se embarcan hacia Shutter Island una isla que trata a enfermos mentales de alta peligrosidad, para investigar como una mujer ha escapado misteriosamente de su celda sin dejar rastro, ya que la misma se encuentra en perfecto estado y siempre estuvo cerrada, la cinta esta ubicada en la década de los 50, por lo tanto en los primeros 20 min. de la misma,Scorsese utiliza una fotografía y textura que nos harán evocar ese cine policíaco y de misterio de aquellos tiempos, luego este de manera brillante, cambia hacia otros estilos narrativos mas contemporáneos, sobre todo en las partes de las alucinaciones donde el espectador se debatera entre lo real e irreal, que es el epicentro conductor de la historia que llevara a la catarsis de esta.
En la parte visual y actoral no hay duda que estamos ante el maestro, cada encuadre, personaje y actuación están dirigidas y concebidas con absoluta precisión, debemos decir que Shutter Island es un espectáculo visual, es una cinta para cine que tiene que ser vista en la gran pantalla para apreciar todo el esplendor cinematográfico en la cual esta envuelta, ¿Pero entonces que es lo que tiene en contra Shutter Island?, si bien Scorsese maneja con atino el suspenso que va increcendo hasta su desenlace, la cinta no impacta como otras del mismo autor, tal vez a que estábamos acostumbrados a un director que no da conseciones, y no le temblaba la mano a la hora de mostrar crudeza cuando la historia lo ameritava, quien no se impacto con el asesinato brutal e inesperado de Dicaprio en los infiltrados o la memorable y sangrienta escena final del taxista, de esto carece la cinta, y esta se prestaba para esto, siendo una historia de suspenso y terror psicológico, me parece que la cinta esta mas en la linea del aviador, que es otra cosa totalmente diferente, pero en resumen: ¿Estamos ante una cinta mediocre? ¡no para nada!, definitivamente no es de las mejores de Scorsese, pero el publico no saldrá defraudado de la sala, sobre todo aquellos que somos seguidores de este gran genio, Shutter Island es una muestra de gran cine inteligente y hermosamente concevido que todo cinéfilo no debe perderse.
Los hermanos Joel y Ethan Cohen se han convertido en el dúo dinámico del cine norteamericano, la capacidad creativa de estos cineautores no tiene limites, la gran mayoría de sus películas se apoyan en la comedia negra pero llena de una intelectualidad que tal vez solo los cinéfilos sepan apreciar, ocacionalmente incursionan en el drama como el ya clásico "No es país para viejos" ganadora del Oscar a la mejor película, la cual por cierto como suele suceder con lo que hacen los cohen, poca gente entendió, en esta oportunidad continúan con sus comedias irónicas y nos ubican en 1967, y nos presentan la vida de Larry Gopnik profesor de física, judío y miembro ejemplar de la comunidad judía de Minessota, devoto esposo y padre de una hija, ¿y entonces?, ¿Por que este digno ser humano empieza a ver como toda su vida se va desplomando?, ¿Que hizo el para merecer este castigo?, ante la impotencia de actuar, de ser incapaz de tomar una decision, ¿Que le queda?,¡pues consultar con los rabinos!, pareciera que los cohen disfrutan torturando a este pobre hombre, y el espectador lo que le queda es reírse con las situaciones tragicomicas que presencia o reflexionar, para mi los cohen hacen una sátira del entorno judío que les toco vivir cuando jóvenes en Minessota, ¿No se que usted interpretara ?, Bueno así son siempre las películas de los cohen, si la puse en el top 5 es por algo, ¡Veala!. Nominaciones al Oscar: Mejor película, Mejor guión original.
4- EN TIERRA HOSTIL (U.S.A)
Hasta ahora es la película mas premiada y aclamada del año, la asociación de críticos de New York y Los ángeles, Los Critic Choice Awards, Los Bafta (equivalente al Oscar en Inglaterra) la han premiado como la mejor película del año, solo perdió en los Globos de oro con Avatar, su directora Kathryn Bigelow fue premiada por sus colegas, el sindicato de directores por la mejor dirección del año, con sus 9 nominaciones a los Oscares todo parece indicar que sera la gran vencedora y Bigelow en la primera mujer en ganar el Oscar al mejor director, al menos que surga una sorpresa de ultimo momento. Lo primero que aparece en pantalla al comenzar la cinta sera la premisa de la película, leala bien, si la ve en Dvd dele pausa y repito leala bien, por que de eso va a tratar la película, olvidese de posiciones políticas, si esta a favor o en contra de la intervención gringa en Irak, cualquiera de esas posturas no las vera, solo hechos, la directora con una presicion milimetrica no se sale de su premisa desde que empieza hasta que termina la historia, la maestría con que se maneja el suspenso donde el sonido juega un papel importante es magnifica, de las mejores películas bélicas en la historia del cine, aunque para mi mas que una película de guerra, es una obra de impactante suspenso.
3- ANTICRISTO (DINAMARCA)
Lars von Trier uno de los creadores del Dogma 95 que consiste en filmar en 35 mm, en escenarios naturales evitando las escenografías de estudio, cámara en mano y sonido en directo, que no apareciera el director en los créditos y un montón de reglas mas que el mismo después tiraría a la basura, si bien hizo películas que cumplieron con el Dogma, poco a poco fue desechando algunas de esas normas para así poder crear su propio sello, en sus películas aparece su crédito como director, en Bailando en la obscuridad las canciones de Bjork fueron montadas en post-producción, si no aquello sonaría espantoso y lo mas importante cambio la 35 mm por vídeo por una razón lógica, andar con una 35 mm en los hombros durante toda una filmacion con lo pesada y grande no es fácil. Anticristo no es una película Dogma, aunque el director aquí utilize el recurso, lo combina con 35 mm, tomas en cámara lenta etc. La trama una pareja pierde a su hijo bebe, la madre profundamente traumatizada es llevada por su esposo que es terapeuta a un sitio donde vacacionaban llamado el edén, allí el tratara de que supere el trauma, pero comienzan a ocurrir una serie de hechos misteriosos que irán influyendo en la pareja hasta llegar a niveles perturbadores, estamos ante una cinta cruda, Lars von Trier es explicito en todo lo que muestra, es una obra inclasificable, ¿Es de terror, horror, misterio, suspenso o un drama existencial?, lo que sea no importa, ya tan solo con el impactante prologo de la película y su misterioso epilogo, hacen de anticristo una mounstrosa pieza, que a pesar de su rudeza, no deja de ser una hermosa obra de arte.
2 NINE (9) (U.S.A)
Rob Marshall director del musical Chicago (Oscar Mejor Pelicula del 2002) nos trae ahora la adaptación del musical de Broadway basado en el clásico de fellini 8 1/2, Marshall vuelve a retomar el estilo creado por Bob Fosse, coreógrafo y director de Cabaret y All that jazz, dos cintas que marcarían un nuevo estilo de hacer musicales. Guido (Daniel Day Lewis) es un famoso director de cine el cual se encuentra en plena producción de su novena película, de la cual hay una gran expectativa ya que sus últimas obras no tuvieron éxito, pero los excesos que trae la fama, su obsesión por las mujeres a pesar de amar a su esposa, la depresión y confusión productos del modo de vida que ha venido llevando lo llevaran a un bloqueo creativo. Guido examinara su vida, su niñez, su relación con su madre, sus deseos carnales, sus decepciones, todo esto através de los imponentes musicales de los cuales es difícil optar por cual es el mejor, Penelope Cruz nos brinda un numero cargado de erotismo, representando una conversación sexual que tiene Guido con ella mientras hablan por teléfono y este es examinado por un médico, Fergie de los Black Eyed Peas interpreta Be Italian, una prostituta a la cual Guido de niño junto con sus amigos le pagaban para que les mostrara sus atributos, la diva Sophia Loren hace de su madre ya fallecida y ofrece un numero sencillo pero emotivo donde cantando aconseja a su hijo y así siguen los brillantes y coloridos musicales con una fotografía espectacular y una dirección de arte y vestuario imponentes hasta llegar al avasallante numero de Marion Cotillard donde através de hacer de stripper en un bar repleto de hombres representa lo que ha sufrido por las infidelidades de Guido, Nine es cine puro, en toda la película se siente el aura e influencia del maestro fellini, uno de los mejores musicales que he presenciado, si usted es amante del cine pero sobre todo de los musicales no debe perdérsela.
1- BASTARDOS SIN GLORIA (U.S.A)
Quentin Tarantino impuso un estilo reciclando la estética de las películas llamadas "Series B" de los 50, 60 y 70, elevándolas en categoría visual y narrativa al fusionarlas con el estilo de directores como Sergio Leone y Jean Luc Godard, su productora lleva por nombre "A band apart", título de una de las cintas de Godard de 1964, popularizo la narrativa en destiempo, que es no es más que jugar con el orden cronológico de una historia, además no usa música original, se vale de clásicos del pasado de la cultura pop o de compositores como Ennio Morricone, famoso por sus partituras para las cintas de Sergio Leone, en esta ocasión Tarantino se basa en una película italiana de los 70 de las series B "Aquel maldito tren blindado" cuyo título estadunidense fue "Bastardos sin gloria", y retomando solo ese título, realiza una obra totalmente diferente.
En ella se narran dos historias Shosanna Dreyfuss (Melanie Laurent, nominada al Oscar) y su deseo de vengar la muerte de su familia en manos de los nazis y los bastardos sin gloria comandados por Brad Pitt quienes tienen la misión de matar a cuanto nazi se les atraviese en su camino, ambos coincidirán cuando se les presenta la oportunidad de matar a Adolfo Hitler, quien asistirá a una función especial en el teatro propiedad de Dreyfuss, la historia es dividida en 5 capítulos.
Desde que se inicia la cinta Tarantino mediante los créditos nos dice que estamos ante una película, que lo que veremos es pura ficción mediante el cambio de tipo de letras en los créditos, utiliza inclusive las de Kill Bill, se da el tupe hasta de cambiar los acontecimientos históricos y estos son aceptados por la audiencia, ya que utiliza recursos que le recuerdan al espectador que lo que ve no es real, es cine.
La primera escena de la película es de un suspenso avasallante y se nos presenta a uno de los villanos más memorables que se hayan visto: el coronel Hans Landa (Christoph Waltz, invicto en todas las premiaciones y favorito en llevarse el Oscar), usted sentirá odio, simpatía, se reirá y hasta admirara a este bastardo nazi, el mejor personaje escrito por Tarantino, como el guion esta tan bien escrito este no opaca al resto del elenco, ya que cada uno cumple a cabalidad una función específica dentro de la trama. Tarantino nos da sin duda la mejor cinta del 2009, tiene suspenso, drama, comedia, hace homenajes a sus directores favoritos, como la fabulosa secuencia del bar, en donde se ve la influencia de Sergio Leone y un final apoteósico con una fotografía espectacular.
Con 8 nominaciones a los Oscar, Bastardos sin gloria debería ser la ganadora, pero creo que todavía la academia es muy conservadora para premiar a Tarantino, mientras tanto me conformo con que haya sido reconocida por los Oscar entre las mejores.
El mismo director de Juno nos trae este drama-comedia en donde George Clooney (nominado como mejor actor) trabaja para una empresa que hace de intermediario de las corporaciones que están reduciendo personal, en medio de la recesión economica originada en Estados Unidos, los mismos empleadores tienen la desfachatez de no dar la cara y ellos mismos votar a sus empleados, si no que se valen de terceros que son los que van con las malas noticias, incluido un ridículo manual que les dan de ayuda personal de como enfrentar el despido, Clooney esta super a gusto con su trabajo, se la pasa viajando, se hospeda en los mejores hoteles, da conferencias y tiene relaciones sexuales ocasionales sin ningún compromiso ya que no cree en el amor y el matrimonio, en sus andanzas le acompañaran dos mujeres ambas nominadas al Oscar ,una nueva empleada la cual se la imponen para que la entrene "Anna Kendrick" y "Vera Farmiga" otra ejecutiva la cual conoce en sus permanentes visitas a aeropuertos y comparte como el la visión que tiene de la vida, surge entre ambos la atracción sexual y por supuesto sus respectivos encuentros sexuales, el atractivo de la película es el giro que sufren estos personajes sobre todo Clooney, hasta llegar a un excelente final con un mensaje digno de reflexión. 6 nominaciones al Oscar incluyendo Mejor Película.
10- WATCHMEN (U.S.A)
Mucho antes de que Los Increíbles y El caballero de la noche, nos dieran otra perspectiva de lo que es ser superheroe, la novela gráfica Watchmen publicada en los 80 fue la primera en tocar esa vena y con mucha mas crudeza que las películas mencionadas, los fans de la novela gráfica tendrían que esperar mas de 20 años para poder ver plasmada en pantalla este relato practicamente anti-superheroe, si en Los increíbles la premisa era que los superheroes también tenían derecho de tener una vida normal como todos, familia, etc, y no ser brutalmente juzgados por su condición de superheroes, en caso de cometer un error, por que les puede ocurrir y en el Caballero de la noche la responsabilidad ante la sociedad que conlleva ser un superheroe y aparte ¿Quien te eligió para que desempeñaras ese rol?, ¿Con que derecho tu puedes andar haciendo justicia por tu cuenta?, Watchmen se adentra en lo corruptible que puede llegar a ser un superheroe, ¿Si soy un superheroe quien puede juzgar si lo que hago esta bien o mal? no solamente eso ¿Si yo soy superheroe entonces puedo tomar desiciones por encima de la humanidad entera e inclusive que implique su sacrificio por lograr lo que yo considero que es justicia?, Watchmen nos muestra la decadencia de los superheroes ubicándose en los 70, cuando el nefasto Nixon ha vueto a ser elegido presidente, cuando la cinta termina uno se pregunta ¿ Vale la pena querer ser un superheroe? Veala y
respondase usted mismo.
9- 500 DIAS CON SUMMER (U.S.A)
Si sabe ingles y lee el poster a su izquierda vera que dice: "Esto no es una historia de amor, es una historia acerca del amor", mejor definida la esencia de la película no podía estar, se nos cuenta la historia de los 500 días de duración de la relación de un joven con la enigmática "summer", chica con look sesentoso en plena era actual, como salida de una película de Godard (a quien se le coquetea en algunas ocasiones) Marc Webb quien se inicio con videos musicales, debuta con el pie derecho con esta original pieza, para narrar los 500 días del amorío de esta parejita, el director se vale de todos los recursos narrativos que pudo, así escuchamos una extraña voz en off que se dedica a darnos reflexiones de lo que vemos, la historia no está contada en orden cronológico, usted puede ver lo que paso el día 255 y luego lo que acontenció el día 38, sin perder el hilo, se introducen en algún momento tomas en blanco y negro con tiros de cámara muy al estilo de Godard, se divide la pantalla en dos para narrarnos simultáneamente lo que aspira el joven en el reencuentro con summer y la realidad de lo que está sucediendo,¡ hasta tiene un número musical incluido!, nos muestra con frialdad como son realmente las relaciones entre parejas, alejándose de los clichés melosos de Hollywood, y a pesar de todo nos llega, conmueve, aquí no hay ni un segundo de cinta malgastado.
8- LA CINTA BLANCA (ALEMANIA)
Michael Haneke quien nos trajo las memorables Juegos Divertidos en sus dos versiones Francesa y Norteamericana, La pianista y Cache entre otras, retorna triunfal con este drama ganador de la palma de oro del festival de Cannes y nominado al Oscar en dos renglones: Mejor Película Foránea y Mejor Cinematografía, todas las peliculas de Haneke son duras, donde explora con crudeza los más bajos instintos y conductas del ser humano, esta no escapa de eso. La historia se ubica en Alemania en una pequeña comunidad protestante antes de que se desate la primera guerra mundial, esta comunidad ortodoxa con una educación rígida en donde a los niños se les coloca una cinta blanca como símbolo de la perdida de la pureza de la niñez hacia el paso de la vida adulta, en este pueblo aparentemente tranquilo empezaran a surgir acontecimientos inesperados y terroríficos que se irán intensificando mientras la trama avanza, con una fotografía impecable en blanco y negro, Haneke explora los orígenes del fascismo y el nazismo de una manera escalofriante como solo él sabe hacerlo. Una autentica joya.
7- DEJAME ENTRAR (SUECIA)
Como he dicho en otras oportunidades hay géneros que de tanto sacarles el jugo comercialmente lo que queda es la concha vacía y entonces empieza a caerse en estereotipos y lugares comunes, me gustan las películas de vampiro pero conseguir una digna cuesta, este año he tenido el privilegio de presenciar una obra maestra en lo que a películas vampirescas se refiere, si es que acaso esta cae en esa categoría, olvidese de crucifijos, agua bendita que quema, el sol que sale y los vampiros se prenden como fuegos artificiales, nada de esto vera en esta cinta sueca dirigida con atino por Tomas Alfredson, dos niños que están a punto de la adolescencia, se conectan a través de su alienación y soledad, el varón (Kare Hedebrant) tímido, acosado por sus compañeros de clase e incomprendido por su madre, y la hembra quien obligada por su condición de vampiro vive practicamente escondida de la sociedad, al conocerse ambos este punto en común hará que su amistad se vaya estrechando hasta llegar al amor puro, incondicional, el descubre lo que es ella y la acepta como es, la relación entre estos dos seres se nos mete en la piel, creo que decir que esta es una película de vampiros es limitado, va mucho mas allá. Con un final que cierra con broche de oro, nadie puede ser indiferente ante esta pieza magistral, la cual ya ha ganado 25 premios internacionales.
6- IN THE LOOP (INGLATERRA)
El equivalente de Dr. strangelove de Kubrick, lo es ahora IN THE LOOP en esta era, esta super inteligente comedia trata de lo absurdo de la guerra y de los desquiciados lideres y organizaciones responsables de que estas se desaten, el presidente de los estados unidos y el primer ministro británico deciden desatar una guerra en el medio oriente, con la promesa de siempre que sera una intervención rápida para así no dañar sus respectivas imagenes, el punto de quiebre sera una frase que dirá uno de sus ministros a través de una entrevista "la guerra es impredecible" esta frase irritara a algunos de sus mas cercanos colaboradores por la imprudencia de la misma, lo irónico es que en una escena el ministro ni siquiera puede explicar el significado de la frase que dijo, todo el elenco es avasallante con sus grotescas, groserisimas pero correctas interpretaciones, el guión es fenomenal de una solidez y contundencia que intimida a todo aquel que se desempeñe en la compleja labor de realizar guiones, el ritmo de la película es trepidante y uno lo que hace es reírse a carcajadas de esta gama de situaciones y personajes absurdos que aunque parezca mentira no distan mucho de los que según el trailer de la película "tienen la paz del mundo en sus manos", impelable, nominada al oscar al mejor guión adaptado.
Esta cinta co-producción entre Francia/Italia, dirigida y co-escrita por una mujer: Marina de Van (lo ideal por que es una historia de féminas) sorprende por su inusual estructura y recursos narrativos que se alimenta de lo mejor de David Lynch y toques de Hichtcock , Sophie Marceau interpreta a una madre de familia que decide indagar en un pasado que conoce solo por fotografías y por medio de los relatos de su madre ya que no recuerda nada antes de los ocho años, en esa búsqueda su mundo comenzara a mutar tanto su familia como su propia persona llegando inclusive hasta el plano físico, esta primera parte es inquietante, el suspenso esta manejado con gran maestría nutriéndose pero bajo su propio sello como dije antes del maestro Hichtcock, en la segunda parte entraremos en un universo mas cercano a la estética Lynch, donde surge una crisis de identidad personal entre Marceu y la despampanante Monica Bellucci, los efectos visuales y el maquillaje utilizados en esta etapa son sorprendentes, en momentos con toques bizarros, todo esto nos llevara a un sorprendente desenlace en el cual se nos muestra el pasado de Marceu y se nos revela el propósito de la crisis de identidad del personaje en la figura de Bellucci
Definir la cinta como de terror, suspenso o drama psicológico es irrelevante, las grandes películas son aquellas que no pueden clasificarse dentro de un genero, esta es una de esas.
16- UNA EDUCACION (INGLATERRA)
Cinta inglesa dirigida por la danesa Lone Scherig, basada en las memorias de Lynn Barber, el argumento es sencillo Jenny tiene 16 años es una destacada estudiante y su meta es ingresar a Oxford hasta que conoce a David Goldman un hombre de mayor edad el cual la seduce a través de incorporarla a la vida bohemia y exótica de Londres, Jenny se enamorara y deberá debatirse si continuar sus estudios o seguir y casarse con el hombre que ama, mientras la cinta avanza y se van dando los acontecimientos, Jenny ira madurando y perdiendo esa inocencia adolescente tipica de aquellos tiempos y aprenderá a ver la vida con un poco de mas malicia, es una obra elegante, la ambientacion y fotografía de Londres de principios de los 60 esta muy bien acertada, sobre todo la fotografía donde se hace incapie en los colores brillantes, la gran revelación Carey Mulligan su actuación es deslumbrante al punto de estar nominada al oscar a la mejor actriz, la cinta también compite como mejor película y guión adaptado.
15- ACTIVIDAD PARANORMAL (U.S.A)
Películas de terror abundan pero ¿asustan?, ya hoy en día es raro conseguir una obra de horror que asuste, pero afortunadamente para los amantes del genero (entre ellos este servidor) de vez en cuando aparece una, desde El Aro (2002) no había visto una película que me impresionara como esta, actividad paranormal es un clásico instantáneo, ya forma parte de las mejores peliculas de horror de todos los tiempos, utilizando el mismo formato estético de otro clásico "El proyecto de la bruja de Blair", toda la película esta filmada por la misma pareja con una cámara de vídeo, la cual es utilizada sobre todo en las noches para obtener un registro visual de lo que ocurre mientras la pareja duerme, esa cámara fija filmando la pareja durmiendo durante varios días sera el motor central de toda la tensión que se ira generando en la película, la cinta de manera precisa va aumentando poco a poco los niveles de suspenso y terror hasta llegar a su espenuslante climax, lo único en contra de la película es que tiene tres finales y a mi juicio solo uno es el que funciona, ¿cual le tocara usted? espero que el correcto.
14- PRECIOUS (U.S.A)
Precious es una adolescente pobre, gorda, con dos hijos producto de las violaciones de su propio padre y para colmo esta embarazada y sin contar con la joya de madre que tiene la cual la trata como basura, le pega y de paso es una alcohólica drogadicta que lo que hace es vivir de la caridad del estado a través de Precious, estamos ante una película dura, amarga sin ningún tipo de conseciones, pero su crudeza nos conmueve y nos hace reflexionar que tanto puede soportar un ser humano para sobrellevar una vida como esta, las actuaciones de Gabourey Sidibe como Precious y Monique como la madre son soberbias, ambas nominadas al oscar, de la cual Monique es hasta ahora la favorita para llevárselo, cuenta con apariciones de Lenny Kravitz y una Mariah Carey que aunque usted no lo crea, hace una buena interpretación, cuenta con cuatro nominaciones mas incluyendo "Mejor Película".
13- AVATAR (U.S.A)
James Cameron espero 11 años para realizar su nuevo proyecto, después del descomunal éxito de Titanic y 11 oscares encima, todo el mundo se preguntaba ¿Y ahora que hará?, ¿Es imposible que iguale el exito de Titanic?, era ovio que cuando se mostraron los primeros avances de Avatar la gente fuera escéptica, incluyéndome, el resultado: Avatar se convirtió en la película con mayor recudación monetaria en la historia del cine (no la más taquillera lo sigue siendo "Lo que el viento se llevo" y todavía no ha superado a "Titanic" que ocupa el sexto puesto), y 9 nominaciones al oscar, a pesar de que la trama es la tradicional lucha entre el bien y el mal y el guion nos recuerda mucho a la oscarizada "Danza con lobos", no podemos negar que Avatar es un espectáculo visual impresionante que no veía desde El señor de los anillos y King Kong, y reforzado mucho mas con la nueva tecnología 3D, Cameron demuestra que se pueden hacer películas comerciales dignas y que es un maestro en su estilo, digno sucesor de Spielberg, lo mejor, la crítica al expansionismo de las grandes corporaciones apoyadas por los ejércitos y que aquí los malos somos nosotros, hasta un punto que da verguenza pertenecer a una raza que se comporta de esa manera.
12- EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS (U.S.A)
Soy un completo seguidor de Terry Gilliam, y de sus asombrosos mundos que crea en todas sus películas, el sello del director es super reconocible, si le ponen una película x que usted no ha visto sin darle ninguna ficha técnica (Director, Productor, Actores, Etc.) a los 5 minutos, si conoce la filmografia de este genio, sabrá en el acto que esta ante una obra de este original realizador, la trama: el Dr. Parnassus tiene un excentrico espectáculo en donde la audiencia puede elegir entre la luz y la alegría o la obscuridad y tristeza, además este personaje tiene un pacto con el demonio Mr. Nick con el cual tiene inmortalidad y juventud eterna, el precio entregar a su hija cuando esta cumpla 16 años, el Dr. Parnassus hará una apuesta con el demonio, si el logra seducir 5 almas primero que el, su hija quedara libre.
Heath Ledger (El Guasón) hizo su ultima contribución filmica en esta cinta antes de morir en medio de su filmación, por lo que Gilliam tuvo que reescribir el libreto, esta demás decir si usted es seguidor de las películas de Guilliam, que no quedara decepcionado, aparte de contar con un elenco de primera entre ellos: Colin Farrel, Jude law y Johnny Depp. Nominaciones al Oscar: dirección de arte y vestuario.
En estos últimos 10 años de la filmografia del gran Tim Burton, se ha dedicado a homenajear obras filmicas que amo desde pequeño y que fueron grandes influencias para posteriormente desarrollar su carrera y estilo muy particular como director, El planeta de los simios, Charlie y la fabrica de chocolate son ejemplo de esto, ahora nos trae su versión del megaclasico de Lewis Carroll: Alicia en el pais de las maravillas y su continuación, Alicia a través del espejo, nuevamente encontraremos detractores de esta propuesta de Burton comparandola con las obras literarias y con la archiconocida película animada de Disney de 1951, Burton nos trae como siempre su visión de Alicia, creando una cinta a mi modo de ver distinta y que no debiera ser comparada con todas las versiones que se hallan hecho de la obra de Carroll, aquí Alicia no es una niña, tiene 20 años y esta a punto de comprometerse en matrimonio, esta modificación en la edad de Alicia le permite a Burton jugar subliminalmente e insertar insinuaciones sexuales que solo un espectador con los ojos bien abiertos podrá captar, detallen bien la interacción entre Sombrero (Johnny Depp) y Alicia, y algunas otras las cuales me reservo, para que cuando la vean esten pendientes en este punto, recordemos que Lewis Carroll fue pedofilo y escribió su obra al gran amor de su vida una niña: Alice, la cual al conocer los padres la condición de Carroll, la apartaron de este, dejándolo sumergido en una profunda depresión y tristeza, esto lo aprovecha Burton y deja colar con mucha sutileza el objeto sexual e inspirador que fue Alicia para el autor de la obra, que por cuestiones de la época el autor tuvo que ocultar.
De nuevo Burton impresiona en su estética, recordemos que tres de sus películas han sido merecedoras del Oscar a la mejor dirección de arte (Batman, El jinete sin cabeza y el musical macabro Sweeney Todd), así que no cabe duda que su especialidad y su estilo, se ancla en llevarnos a mundos inimaginables, el vestuario super colorido es otro gran protagonista de esta entrega de Burton, cada prenda fue concebida como una extensión mas del personaje, el detalle en los decorados de los sets es totalmente acertado, todos los elementos que entran en la composición de cada toma están armónicamente distribuidos, no sobra ni falta nada, así que cada vez que entramos a una nueva escena sin necesidad que los actores emitan algún parlamento, esta habla por si sola.
