THE SOCIAL NETWORK (LA RED SOCIAL) 2010 DE DAVID FINCHER

Uno de los cineastas estadounidenses mas importantes de los últimos 15 años es el señor David Fincher, este comenzo en el mundo de los vídeos musicales haciendo extraordinarios trabajos para artistas como Madonna, Nine Inch Nails entre algunos, ese estilo irreverente y provocativo lo llevo a que le ofrecieran realizar ALIEN 3 (1992), siendo esta una cinta de encargo Fincher no tuvo el control que quería sobre la misma declarando que el resultado estaba bien lejos de lo que el se había planteado, tres años después vendría su reinvidicacion con nada menos y nada mas que SEVEN: LOS SIETE PECADOS CAPITALES (1995), la cual es considerada realmente su primera cinta, SEVEN se convirtió instantáneamente en una cinta de culto y una de las mejores películas de suspenso y horror de todos los tiempos con un final apoteósico, Fincher se catapulto como la nueva sensacion imponiendo un estilo visual que fue después copiado por generaciones posteriores de directores, seguiría con THE GAME: EL JUEGO (1997), con Michael Douglas cinta que lo establecería como uno de los mejores maestros del suspenso, pero seria con su siguiente película que David Fincher llegaría a estatus de genio, hablamos de su obra maestra EL CLUB DE LA PELEA (1999), esta critica cruda a la sociedad de consumo en la cual vivimos y su enferma obsesión de obtener posesiones materiales como símbolo de estatus relegando la espiritualidad e individualidad del ser humano a través de un hombre que se quiebra psicológicamente en su proceso de revelarse a ese sistema significo el despido de los ejecutivos de la Twenty Century Fox productores de esta por su fracaso en taquilla, pero como suele suceder muchas veces al poco tiempo de la cinta llegar al formato DVD fue que se aprecio el poder narrativo, visual y de contenido para ser proclamada como obra maestra y convertirse en una de las mejores cintas de todos los tiempos.
Nuevamente reivindicado Fincher realizo dos excelentes films en la linea del mejor suspenso: LA HABITACION DEL PANICO (2002) con Jodie Foster y ZODIAC (2007) su primera cinta basada en hechos reales sobre el temible asesino del Zodiaco, en el 2008 daria un vuelco a sus temáticas planteadas con EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, la historia de un hombre que nace anciano y a medida que pasa el tiempo se va rejuveneciendo, aunque algunos fanáticos de Fincher criticaron el cambio de este hacia un melodrama despojándose del suspenso y la crudeza que lo caracteriza pero manteniendo su sello visual, esta fue reconocida entre las mejores de ese año llegando a competir en los oscares en varias categorías entre ellas a la Mejor Película.
David Fincher demostró que también era capaz de abordar otros géneros cinematográficos, lo que nos lleva al estreno de su ultima propuesta LA RED SOCIAL.


Cuando se dio la noticia de que se iba a realizar la historia de Mark Zuckenberg quien junto a Eduardo Saverin fundaron Facebook basado en el libro Millonarios por Accidente de Mezrich Ben mucha gente dudo de que fuera una cinta entretenida y de interes al publico por las siguientes razones lógicas, todas las películas históricas o biograficas tienen en común: A- Personajes Heroicos: Aquellos que por una causa social se enfrenta al sistema o grupos de poder en pro del bien común (GHANDI, CORAZÓN VALIENTE, LA LISTA DE SCHINDLER), B- Personajes con Discapacidad: Aquellos que tienen una condición adversa ya sea física o psíquica y a pesar de ello logran trascender ( EL AVIADOR, UNA MENTE BRILLANTE, MI PIE IZQUIERDO), C- La Tragedia: Son los que les a tocado vivir una serie de calamidades o un destino fatídico (MAR ADENTRO, MILK, LOS MUCHACHOS NO LLORAN), ahora bien la historia detrás de como se formo Facebook no posee ninguno de los elementos antes mencionados, entonces ¿Como David Fincher y el guionista Aaron Sorkin logran romper lo establecido, cambiar de paradigma y traernos una cinta que desde que arranca hasta que termina mantiene al espectador pegado a su asiento y sin poder casi ni siquiera parpadear?, seguidamente lo analizaremos.

Tanto Fincher como Sorkin vieron el potencial de realizar una historia verdadera, contemporánea de gente común con las mismas inquietudes y problemas que todos atravesamos los cuales por estar en el sitio y momento oportuno logran cosas extraordinarias que terminan cambiando en este caso la forma en como nos relacionamos y comunicamos a través de las redes sociales. Aquí no hay ni buenos ni malos simplemente seres humanos y como se comportan dependiendo de las circunstancias, Fincher se limita a mostrar los hechos y deja totalmente al espectador que se encargue bajo su criterio de juzgar o no a los personajes, tarea que no le sera nada fácil.

Por un lado el guionista para imprimirle dinamismo a la historia arma unos diálogos de lo mas inteligentes y dinamicos que se hayan visto, uno queda expuesto a una ametralladora de palabras contundentes desde que se inicia la cinta con Zack y su novia hablando en un bar estudiantil, allí se expone la personalidad de Zack y las razones que lo conducirán en un futuro sin haberlo planificado de antemano a crear Facebook, al mismo tiempo que Fincher va recreando los acontecimientos por medio de un monstruoso montaje igual de dinámico (predigo oscar en esta categoría) en donde el espectador si se descuida un segundo puede perderse de una escena, una linea o un detalle de vital importancia, la fotografía obscura y densa sello característico de Fincher y una banda sonora co-escrita por Tren Reznor (Nine Inch Nails) le dan la atmósfera de tensión a una historia que pareciera no tenerla y por supuesto una acertadisima dirección de actores en donde destacan Jesse Eisenberg como Zack Zuckerberg, Andrew Garfield como Eduardo Saverin ambos ya nominados a los globos de oro y al Critic Choice Awards, mención especial a Justin Timberlake como Sean Parker el creador de Napster y que ayuda a Zack en la expansion de Facebook a nivel mundial.
La Red Social ya ha ganado el premio de los criticos de Nueva York y los Angeles y esta nominada a los Golden Globe a la mejor pelicula, lo que la perfila como una favorita a los oscares.
No se pierda este ejemplo de como las formas cinematograficas pueden dar otra dimension a una historia que parecia no tener gran atractivo para atraer a las grandes audiencias.

PUNTUACION: 10

WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME (2010) DE OLIVER STONE

Uno de los cineastas mas controversiales del cine estadounidense era sin duda alguna Oliver Stone, sobre todo en su filmografia mas política, cintas como: Platton, Nacido el cuatro de Julio, J.F.K, Nixon entre otras, evidenciaron a un autor que no tenia pepitas en la lengua a la hora de criticar con suma agudeza el lado siniestro de la nación mas poderosa del mundo, así Stone fue tildado por algunos de comunista y hasta de traidor a la patria por revelar lo que muchos no se atrevían, lamentablemente sus ultimas dos cintas develan a un Stone conformista, domesticado y sin ya el temple con pulso de hierro que le hizo famoso en el mundo entero, esto nos lleva a su ultima entrega la segunda parte de la excelente Wall Street de 1987 por la cual Michael Douglas se llevara el oscar al mejor actor interpretando a uno de los seres mas despreciables que se hayan visto en la pantalla grande.



Wall Street fue una cinta audaz en donde Stone critico al sistema capitalista y su enferma obsesión de enriquecimiento a toda costa mostrándonos un mercado en el cual se gana dinero de manera especulativa y en base a quien posee la mejor información, retrato a unos multi millonarios psicópatas que teniéndolo ya todo manejaban el mercado como si fuera un juego de monopolio sin importarle los puestos de trabajos de miles de familias que estaban a merced de estos criminales corporativos , a la cabeza de estos estaba Michael Douglas como Gordon Gekko y un joven Charlie Sheen en el papel de Bud Fox codicioso pupilo de Gekko quien inocentemente se dará cuenta que fue utilizado con bajos fines por su mentor para luego Fox darle un golpe a Gekko el cual lo termina enjuiciando.

Esta segunda parte retoma la historia a partir de la salida de Gekko de la cárcel y se nos presenta la contrafigura juvenil que esta vez esta a cargo de Shia Labeouf novio de la hija de Gekko la cual desprecia a su padre interpretada por la revelación de An Education Carey Mulligan.
Si bien es cierto que los tres primeros cuartos de la cinta se muestra una dinámica interesante contextualizada en el estallido de la crisis económica provocada por el negocio inmobiliario, como la reserva federal llevada insolitamente por entes privados decide casi el destino de una nación, Stone en el ultimo tramo practicamente reivindica todo lo que critico anteriormente incluyendo al mismísimo Gordon Gekko y nos brinda un final de cenicienta, no exagero al decirlo, la música, las tapas graficas de cierre y la imagen de Gekko ya reconciliado con su hija en el cumpleaños de su nieto corresponden a un cierre típico del Hollywood mas fresita en un fuerte contraste con todo lo visto anteriormente. ¿Que le paso al gran Oliver Stone?, ¿Sera este un final en el cual el autor plasma sus esperanzas en la administración Obama?, ¿O ya Oliver Stone perdió el pulso y se conforma con hacer cine de mero entretenimiento?, es la segunda vez consecutiva que Stone nos trae un propuesta floja como fue la insípida Bush.
Seguiré optimista por el retorno del verdadero Oliver Stone, mientras tanto si no ha visto Wall Street la original no se la pierda y descarte esta prescindible segunda parte.

PUNTUACION: 5/10

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 1 DE DAVID YATES (2010)

Creo que Harry Potter ha sido el único personaje llevado a la gran pantalla en la cual hemos presenciado la evolución de este desde su niñez pasando por la adolescencia y ahora entrando a la adultes.

La genialidad con que fueron escritos los 7 libros por su autora J.K. Rowling pensando en toda una generación que crecería leyendo sus obras y como fue pasando de un relato infantil a medida que avanzaban los libros hacia una historia mas obscura, densa y profunda fue plasmado con gran acierto en el séptimo arte, he allí que a varios directores se les fuera encomendando según avanzaban las entregas captar las diferentes etapas que presentaban los libros, comenzando por Chris Columbus quien se encargo de las dos primeras entregas las mas infantiles debido a su experiencia en el cine de entretenimiento para toda la familia (Mi Pobre Angelito entre otras) hasta llegar a David Yates quien a partir del quinto episodio Harry Potter y La Orden del Fénix ha realizado las siguientes entregas hasta llegar al cierre de estas sagas, la mas voluminosa de todas por lo cual es presentada en dos partes: la primera en noviembre y la segunda en Julio del año entrante.

Las Reliquias de la Muerte es la propuesta mas osada y diferente de todas las anteriores, si las tres primeras fueron cintas infantiles y las tres siguientes juveniles esta ultima es una cinta adulta, cruda, se explora mucho mas en las emociones de los personajes sobre todos en los tres principales: Harry, Ron Weasley y Hermione Granger sin duda el mejor personaje de estas historias interpretado soberbiamente por a mi juicio la actriz novel mas prometedora salida de esta super franquicia la bellisima Emma Waston. Para imprimirle mayor grado de realismo y suspenso el director en algunas secuencias utiliza el recurso de cámara en mano al mejor estilo del Soldado Ryan o La Identidad Bourne, la banda sonora dista muchisimo de las propuestas antes presentadas mas armonicas y que evocaban a la aventura, aquí la música obscura, tensa, refuerza la atmósfera claustrofóbica y de suspenso en donde en esta primera parte Harry y sus dos compañeros son victimas de una cacería implacable por parte de los súbditos de Lord Voldemort.

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte es la obra perfecta para todos aquellos niños que crecieron leyendo los libros,viendo las películas y que ahora ya son adultos al igual que los personajes de la historia, a pesar de mantener la estética del mundo de Harry Potter esta se desprende radicalmente de todo lo presentado con anterioridad al punto de presenciar una propuesta que ya no se dirige a audiencias infantiles, las nuevas generaciones tendrán que adquirir los DVDS y empezar desde cero para hacer el mismo recorrido que hizo los que hoy disfrutan el cierre de estas históricas sagas.
Mucha mas crudeza y tensión nos espera en la segunda y parte final de la despedida de Harry, nos vemos en Julio.

PUNTUACIÓN: 8.7

ACTIVIDAD PARANORMAL 2 DE TOD WILLIAMS

Como dije en anteriores oportunidades jamas en la historia del cine una secuela de una cinta de terror nunca había igualado o superado a su predecesora, por un principio simple; una vez que se asusta al espectador este estará pendiente del mas mínimo detalle para que nuevamente no lo agarren desprevenido y allí radicaba el fracaso de todos los intentos en hacer secuelas de algo con que el espectador ya había sido impresionado, así que la motivacion de hacer estas segundas, terceras y hasta cuartas partes eran meramente comerciales, pero al mismo tiempo el secreto para tener éxito en ese intento descansaba en esa misma premisa, que hasta el día de hoy nadie parecía descubrir hasta el estreno de ACTIVIDAD PARANORMAL 2.
Esta cinta viene a romper una regla que ya estaba estaba establecida y que parecía imposible desafiar, ahora en que radica el éxito de esta "secuela" que logra igualar y hasta en momentos superar en suspenso y terror a la primera entrega, lo analizaremos y así tener una guia de cual es el camino que deben seguir los cineastas que quieran aventurarse a realizar secuelas de obras de terror exitosas, dado el cambio de paradigma y el precedente que seguramente va a ser copiado por Hollywood para tratar de repetir la hazaña que logro esta obra ya de culto.
-En primer lugar la cinta no es otra historia a partir de la original, si no lo que aconteció antes de la primera y se explica las razones por las cuales las hermanas son acosadas por el espectro, revelado esto completa el cierre con el final inconcluso de la anterior, en resumen la primera entrega se ubica casi en el medio de la segunda y juntas conforman un todo, he aquí la medula espinal del por que esta vez si tiene credibilidad una segunda parte de una propuesta de terror.

- Tanto el director como los guionistas engañan a la audiencia con maestría haciéndoles creer en la primera media hora que la acción sera similar a lo que se vio en la primera, si en una los climax de suspenso venían de una cámara de mano colocada en un trípode fijo en un cuarto, aquí el recurso es el de las cámaras de vigilancia las cuales son ubicadas en distintas partes de la casa, por lo tanto el espectador esta a la expectativa de en donde ocurrirá la acción y así el autor tiene mas campo para sorprender e impactar a la audiencia.

- Las escenas de terror en cierto grado son mas contundentes que en la entrega anterior ya que la dinámica planteada permite al director ser mas agresivo y explicito pero sin llegar a serlo del todo, manteniendo el aura de misterio que hizo de Actividad Paranormal una propuesta ingeniosa y junto a esta de las mejores obras de terror de todos los tiempos.

No se si habrá una tercera entrega pero de haberla el escepticismo que existía en torno a las secuelas de cintas de terror ha sido históricamente derrumbado, solo queda esperar y ver las repercusiones que posiblemente deje esta cinta en este popular genero.

PUNTUACION: 8.2/10

LOS PRESCINDIBLES DE SYLVESTER STALLONE

Toda una leyenda el señorito Stallone en lo que al cine de acción se refiere, comenzo con buen pie en los setenta con la oscarizada ROCKY cuyo guión el mismo escribió pero en los ochenta encontró la fama y fortuna como héroe de películas de acción entre ellas las secuelas de ROCKY y RAMBO, con este ultimo personaje se convirtió en el icono del patrioterismo barato en plena era Reagan, llegado los noventa comenzo su declive sostenido debido a su encasillamiemto en este tipo de cintas, como director Stallone nos ha dado cintas totalmente prescindibles entre ellas algunas secuelas de ROCKY y la segunda parte de Fiebre Del Sábado Por La Noche titulada SOBREVIVIENDO en donde Travolta estuvo bajo sus ordenes, sin embargo hay que reconocer que como actor dio la talla en un intento de dar un giro a su carrera en 1998 con el drama COPLAND y recientemente sorprendió a todos dirigiendo ROCKY VI en donde nuevamente le devolvió el espíritu que poseía la primera cinta, ahora Stallone retorna con LOS PRESCINDIBLES y esta vez viene bien acompañado.
Stallone se hace acompañar de un estelar reparto de "actores" famosos en el genero de acción, la mayoría desaprovechados a excepción del ingles Jason Statham y nos trae un cameo en donde por primera vez aparecen juntos Stallone, Bruce Willis y Schwarzenegger, allí es donde radica el éxito que ha tenido la cinta, en ver todas estas estrellas de acción juntas por primera vez, mas allá lo que encontramos es una cinta que no trae ni una sola escena de acción memorable, personajes acartonados y llenos de cliches, lo único destacable es que Stallone abandona el patrioterismo gringo barato y se adapta a nuestros tiempos resaltando las practicas sucias e intereses bajos con los que opera la C.I.A, pero todo ese trasfondo se pierde ante una propuesta en donde la acción esta por encima de la trama, con toda la experiencia de décadas de Stallone no se entiende como nos trae una película que parece dirigida por un amateur que esta aprendiendo a hacer cine. PUNTUACION: 4/10.

EL PUEBLO DE BEN AFFLECK

En la otra cara de la moneda encontramos a Affleck que igual que Stallone salta a la fama cuando junto a su amigo Matt Damon escribieron el guión para la cinta de Gus Van Sant: GOOD WILL HUNTING llevándose el oscar al mejor guión original, Affleck comenzo con buen pie su carrera como actor hasta que llego un punto en donde escojia muy mal las películas en donde actuaba lo que lo llevo en la raya a casi pasar a ser un actor mas del montón que gozan un periodo de gloria y después pasan al olvido y sirven solo como actores secundarios, la salvación vino cuando este se aventuro en la dirección y nos trajo su opera prima GONE BABY GONE en donde dirigió a su hermano Casey Affleck, el resultado fue una buena cinta con excelentes criticas en donde dos actores del elenco lograron ser nominados al oscar, el señor Affleck demostró que tenia madera como director y que su camino debía ser cojer al toro por los cachos y convertirse en un actor/director en la linea de un Clint Eastwood.
The Town es la historia de un grupo que se dedica a asaltar bancos herencia de una tradición familiar y que se maneja bajo unos códigos de principios y hermandad típicos del lugar en donde viven, el punto de quiebre vendrá cuando en uno de sus asaltos tomen de rehén a la gerente del banco la cual después sera liberada, al descubrir que esta vive en el mismo vecindario y por temor a que los delate Affleck la espiara y en el proceso hará contacto con ella hasta el punto de enamorarse poniendo en peligro la estabilidad de la banda, Affleck nos trae un drama de acción que a diferencia de Stallone el hilo dramático es el motor de la historia y la acción consecuencia de esta, todo el elenco esta correctisimo en sus roles lo que demuestra que Affleck es un buen director de actores, el drama de amor se nos presenta sin sentimentalismos efectistas y esta a la par del conflicto interno de la banda asi como de los miembros del F.B.I que están tras la pista de estos.
Con esta cinta Ben Affleck se afianza como director con gran credibilidad y entrega (desde mi punto de vista) una obra superior a su debut GONE BABY GONE, Stallone debería aprender de este novel director que se pueden hacer cintas de entretenimiento con calidad y ética profesional.
PUNTUACION: 8/10.

EL ESCRITOR FANTASMA (2010) DE ROMAN POLANSKI

Polanski uno de los directores de mayor prestigio a nivel mundial, ha pasado por una serie de increíbles acontecimientos dignos de hacer una película biográfica, primero la terrible muerte de su hermosa y embarazada esposa Sharon Tate a manos de los psicópatas seguidores de la secta de Charles Manson, todos condenados a cadena perpetua incluyendolo a el y años después la acusación que hiciera una menor en contra de Polanski de que este había abusado sexualmente de ella, lo que provoco su fuga de los Estados Unidos, ahora esta leyenda del cine ha continuado su carrera en otros países como fugitivo de la justicia estadounidense, en el 2002 Polanski por fin gana el oscar al mejor director por El Pianista ceremonia a la cual lógicamente no pudo asistir.

En la filmografia de Polanski encontramos obras cumbres como: El Bebe de Rosemary (1969), El Inquilino (1976), Tess (1979), Repulsion (1965), Mcbeth (1970), El Pianista (2002) y la mas aclamada Chinatown (1974), esta ultima tiene elementos en común con la ultima entrega de Polanski: El escritor Fantasma.

La historia parte cuando a un escritor interpretado por Ewan McGregor le encomiendan terminar las memorias del ex-primer ministro de Gran Bretaña con Pierce Brosnan en el rol, debido a que el anterior escritor murió y en extrañas circunstancias, a pesar de esto McGregor apodado The Ghost en la trama acepta la encomienda y a medida que va reescribiendo las memorias ira descubriendo un pasado turbio y sospechoso del ex-ministro quien para rematar esta haciendo acusado de haber ordenado en secreto la detención y posterior muerte de unos ciudadanos ingleses de origen árabe acusados de terrorismo.

Polanski utiliza un estilo narrativo que claramente se alimenta de Chinatown a pesar de ser dos historias diferentes, el espectador se encuentra ante una trama lenta en la cual aparentemente a lo largo del metraje no sucede nada impactante salvo todo un elenco correcto en sus interpretaciones, ambas ambientadas en sus respectivos tiempos nos dan una sensacion de obscuridad, desolación y frialdad sobre todo en esta ultima cinta la cual gran parte de ella se desarrolla en una casa del ex-ministro ubicada en la playa, cuyo diseño y la utilizacion de colores fríos refuerzan el aura de misterio y alienación de la historia.
Poco a poco pero con paso seguro la trama se ira complicando e intensificando hasta que igual que en Chinatown, Polanski a escasos 10 minutos de terminar la cinta nos da un golpe brusco brindándonos un final magistral, lo que nos parecía nada fuera de lo normal en todo el metraje anterior encaja de una manera perfecta, Polanski nuevamente nos hace un juego de ajedrez en donde sin darnos cuenta nos da un jaque mate.

Con una clara critica y muy actual a los bajos instintos e intereses que mueven la política de las naciones desarrolladas , este icono del cine nuevamente nos demuestra por que es uno de los grandes directores de todos los tiempos.
El Escritor Fantasma no quedara como una de las grandes obras maestras de Polanski, pero si es una muestra clara de buen cine inteligente.

PUNTACION: 8/10

MACHETE (2010) DE ROBERT RODRIGUEZ

Robert Rodriguez junto a su gran amigo y complice Quentin Tarantino son los responsables de poner nuevamente de moda el cine de bajo presupuesto llamado: Series "B", de los años 50, 60 y 70 que consistía en películas de acción o horror cargadas de violencia y erotismo, en su momento este cine fue despreciado por la critica al no poseer los estándares de calidad artística según el criterio de entonces y que buscaba solamente entretener a la audiencia dándoles lo que no conseguían en las cintas de los grandes estudios, con el paso del tiempo muchas de estas películas se convirtieron en clásicos de culto, uno de los grandes productores de este tipo de películas fue Roger Coreman, convertido hoy en icono y que lanzo la carrera de una serie de directores ya celebres como James Cameron y Martin Scorsese por nombrar algunos.

La diferencia entre las obras de Rodriguez y Tarantino amantes del cine B radica en que este ultimo combino el genero con el de los grandes autores como Godard, Sergio Leone, Wong Kar-wai y lo estilizo elevándolo de categoría, brindándonos excelentes diálogos y actuaciones pero manteniendo la violencia y parte de la estética de las obras Series "B", mientras Rodriguez se ha mantenido dentro del genero, no posee la profundidad de Tarantino pero esto lo compensa regalándonos entretenimiento puro pero del bueno, grandes coreografías de acción y un humor negro disparatado, Rodriguez impuso su sello personal y creo su propio estilo impregnado siempre de sus raíces latinas, guste o no este tipo de propuesta es indiscutible que Rodriguez es uno de los cineastas mas conocidos en el presente y cualquier super estrella de Hollywood moriría por aparecer en una de sus películas.

Machete fue uno de los trailers falsos que se hicieron para la en su momento incomprendida GRINDHOUSE (2007) en donde Rodriguez y Tarantino hicieron un homenaje a las excibiciones donde por el precio de una entrada se podían ver dos y hasta tres cintas tipo "B", en esa oportunidad Tarantino aporto una película (DEATH PROOF) y Rodriguez (PLANET TERROR), otros directores aportaron los trailers falsos que aparecían en el medio del termino de la primera entrega para luego pasar a la otra, Rodriguez que hizo el de Machete manifestó su interés en hacer de verdad la cinta y así lo hizo tres años después, Machete viene a ser una tercera entrega de Grindhouse, si usted no ha visto ninguna entonces consiga las tres películas y expongase a cinco horas de entretenimiento y viaje en una cápsula del tiempo al pasado y como se hacia este tipo de cine en aquel entonces.

Tomarse en serio a Machete no tiene sentido, esta comedia de humor negrisimo y acción sangrienta tiene como objetivo que pase hora y media riéndose de las situaciones absurdas (hechas a propósito) y la acción desenfrenada al estilo Rodriguez en otro ejercicio de claro homenaje al tipo de películas que han influenciado a este director, si la ve desde ese punto de vista y ya conoce el estilo del genero series "B" disfrutara como yo a carcajadas.
Con un reparto estelar entre ellos Robert de Niro, Steven Seagal, Jessica alba, Lindsay Lohan, Don Johnson, Michelle Rodriguez y por supuesto Danny Trejo como Machete, en toda esta aparente locura de cinta, Rodriguez hace una critica al trato que recibe el inmigrante especialmente el mexicano en la tierra del Tío Sam.

Si usted es fan de Rodriguez no se la pierda, si no intente hacer el esfuerzo de verla a lo mejor termina gustándole.

PUNTUACION: 7/10

THRIST (2009) Park Chan-Wook

Lamentablemente el tiempo no me da para poder ver toda la cinematografía mundial estrenada en un año, por eso THIRST (Sed) no aparece dentro de las 30 mejores del 2009 (articulo que se encuentra en el mes de marzo), esta espectacular obra del genio Park Chan-Wook de haberla visto antes de escribir el articulo mencionado, la hubiese ubicado entre las 5 mejores del 2009.
Un amigo que vio la primera entrega de TWILIGHT (Crepúsculo) me comento: "si esta cinta la hubiese dirigido un Ang Lee el resultado hubiese sido muchisimo mas satisfactorio y poético", tenia razón en cuanto a que una película de vampiros dirigida por un oriental le daría otra perspectiva y dimensión a un genero ya sobre explotado en Hollywood, no seria Ang Lee quien tendría los honores si no otro genio como lo es Park Chan-Wook y con una obra de su propia autoría.


Park Chan-Wook es uno de los cineastas mas destacados y originales de este nuevo milenio, SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE, LADY VENGEANCE y la impresionante OLD BOY, son algunas cintas ya de culto que forman parte del extraordinario catalogo de este realizador.
Su estilo es irreverente, provocador, crudo y la mayoría de sus temáticas se centran en explorar los mas bajos instintos del ser humano, de allí el alto contenido violento totalmente justificable de sus propuestas, acompañadas de una exquisita fotografía, puesta en escena y lenguaje cinematográfico que le imprime una atmósfera de elegancia muy atractiva y ni hablar de sus personajes perfectamente delineados en donde comulga en ellos un factor común: la crisis existencial.

THRIST es la historia de un sacerdote cuyo horizonte es servir fielmente a los principios de la iglesia católica, en su cruzada se ofrecerá de voluntario para ser objeto de experimentos para la búsqueda de la cura de una terrible y extraña enfermedad, el primer precio que pagara con este acto de fe sera con su propia vida, milagrosamente resucita convirtiéndose en una figura de culto para los devotos creyentes, aquí entra el segundo precio que pagara, su milagro residió en que le fue transferida sangre de vampiro mientras trataban los médicos de salvarle la vida, ahora la única forma de sobrevivir es alimentandose de sangre humana, el sacerdote Sang-hyeon decepcionado renuncia a su investidura, para luego pasar al tercer precio que pagara, conocer a Tae-ju de la cual se enamorara, surgiendo entre ellos una intensa y tormentosa relación.

THRIST es una cinta llena de un erotismo por un lado que me recordó mucho al Ultimo Tango en París de Bertolucci y por el otro la crudeza y violencia sello de este celebre director pero llevada esta vez al terreno vampiresco y al cuestionamiento de la fe en las religiones, el resultado es una película poética, hermosa que a pesar de tener influencias del cine de horror, es difícil catalogarla dentro de ese genero, una nueva obra maestra que se apunta Park Chan-Wook.
¡VEALA YA!

PUNTUACION: ¡10/10!

HERMANO

Historias sobre la realidad que se vive en nuestros barrios se han contado hasta la saciedad, a mi juicio ninguna de estas han funcionado debido por una parte al desconocimiento del autor de lo que se vive allí y por otro lado la utilización de miles de cliches y estereotipos que no buscan mas que enganchar al espectador a falta de un guión consistente.
En ese sentido HERMANO viene a convertirse en la mas aceptable cinta enmarcada en la realidad que viven nuestros barrios, no digo la mejor por que a pesar de que el resultado es satisfactorio, todavía los fantasmas de los cliches y las interpretaciones sobreactuadas rondan en las cintas que abarcan este tipo de tematica, sin embargo para ser la opera prima de Marcel Rasquín y haber ganado dos premios en el festival de Moscu, dislumbran un arranque con buen pie y un futuro prometedor para este novel director, que en la medida de realizar mas trabajos filmicos, ira adquiriendo experiencia y pulso, sobre todo en la dirección de actores.

Nuevamente haremos el mismo ejercicio que hicimos con Taita Boves, analizaremos sus aciertos y fallas, todo en pro como ya he mencionado anteriormente de ir a la raíz de los problemas que presenta nuestro cine y de alguna forma dar luces de acuerdo a la percepción de cada lector de cuales son las tuercas que hay que ajustar para que nuestro cine alcance el nivel que aspiramos.

FALLAS:

- Afortunadamente no hay muchas pero la mas destacable recae en el personaje interpretado por Fernando Moreno, de nuevo se cae en el estereotipo, este niño es puesto como un santo, hasta virgen es y además se enamora de una muchacha embarazada de otro, al no darle un matiz mas realista, el cual si posee Eliú Armas su hermano, mientras se va desarrollando la historia nos damos cuenta que estamos en presencia de un mártir, por lo tanto es predecible el destino que le toca. Cuando se trabaja en un guión cuyo final despeja una incógnita en torno a dos o mas personajes, se deben centrar bien la personalidad de estos, de tal manera que el final se convierta en una sorpresa o se siembre la duda de cual puede ser el desenlace.

- En algunos momentos el dúo de hermanos se ven sobreactuados, en otros no, trabajar con actores noveles tiene su pro y su contra, pero en este caso si los actores dan el nivel en unas escenas y en otras lo bajan es un problema de dirección de actores, hay que añadir a esto el acento al hablar de los dos hermanos, se entiende que uno estudia y el otro no y que esto crea diferencias en la forma de hablar de ambos, pero no se debe olvidar que vienen del mismo entorno, criados por la misma madre, no puede ser que uno me hable como si fuera de Prados del Este y el otro si tenga acento de muchacho de barrio, debió haber habido un factor común en el habla que me de la conexión que son hermanos de crianza, por que groserias las decimos todos independientemente en que zona vivamos.

- Por ultimo a pesar de que la mama de los hermanos actúa aceptablemente, no me convenció como madre de estos, primero por su fisonomía, parece una modelo que salen en las revistas Vanidades y no es creíble que sea la progenitora de su hijo biológico de piel obscura, si no mas bien del otro que es adoptado, esto es un problema de selección de casting en el cual también hay que tener sumo cuidado.

ACIERTOS:

- La química entre los dos actores principales es excelente, transmiten convincentemente los sentimientos de hermandad y fraternidad que existe entre ellos, el resto de los actores secundarios lucen solidos, sobre todo el manager del equipo de fútbol del barrio y el capo de la banda para la cual trabaja el hermano mayor.

- Otro gran acierto en el guión es que no existen ni buenos ni malos, si no seres humanos que actúan acorde a la circunstancia y el entorno que les toca vivir, hasta las groserias en boca de los personajes no chocan en la audiencia, están colocadas en los momentos adecuados, lucen naturales y hasta graciosas, es aquí donde la película se diferencia y supera a todas las demás venezolanas que han tratado temáticas similares.

- La fotografía y el manejo de la cámara cumplen su cometido, sobre todo en las secuencias de los juegos de fútbol, agregando también el montaje, el cual refuerza el dinamismo y adrenalina que deben transmitir esas escenas.

En lineas generales HERMANO es una cinta ampliamente disfrutable y habré una brecha para que futuras películas que traten dramas en el contexto de nuestros barrios, no repitan los errores del pasado, esperaremos por una que se pueda medir de tu a tu con la hasta ahora incomparable obra maestra brasilera: CIUDAD DE DIOS.

PUNTUACION: 7/10

TAITA BOVES

Hacer un relato histórico es uno de los géneros mas difíciles dentro del séptimo arte, el éxito radica en que el espectador asuma como real lo que esta viendo, por eso si analizamos los grandes clásicos biograficos (Patton, Laurence de Arabia, El Aviador, Titanic, etc) encontraremos factores comunes, entre ellos recrear con sumo detalle todo lo concerniente a la época: escenarios, vestuario, costumbres. Otro factor es el modelo narrativo, en estos casos se opta por el modelo de representacion cinematográfico institucional, que no es mas como ya mencione anteriormente aquel en donde el autor pretende que el espectador asuma como verdad lo que esta presenciando, el otro modelo de representacion es el reflexivo o metacine, en este el autor si busca que la audiencia este conciente que esta en presencia de una película, que reflexione a través del lenguaje cinematográfico y las formas narrativas, el mas grande exponente de este modelo fue sin duda Jean Luc Godard, sin olvidar otros grandes maestros como Luis Buñuel o David Lynch.
Se pueden combinar los dos modelos de representacion, Tarantino es un vivo ejemplo de maestría en la fusión de los dos, pero cuando se intenta hacer esto en un relato de carácter histórico se corre un gran riesgo, que los dos modelos no armonicen y pierda credibilidad la historia, por eso todos los grandes directores que han hecho cine histórico optan por el modelo institucional, esto no quiere decir que no se explore en las formas narrativas siempre y cuando no se sobrepongan al relato, así lo han hecho todos obteniendo resultados formidables.

Hago esta introducción para hablar de Taita Boves, analizaremos sus fallas pero también sus aciertos, todo en pro de tratar de entender los errores que presenta el cine nacional en los relatos históricos, donde hasta ahora desde mi punto de vista Miranda Regresa ha sido la mas acertada.

FALLAS:

- Se utilizan diferentes tonalidades (color, blanco y negro, gris) para narrar diferentes etapas en la vida de Boves, no esta claro para que el autor utiliza este recurso a veces de forma desordenada y cual es su significado, al igual que los primeros planos con gran angular en algunas tomas, esto confunde al espectador y lo saca del entorno realista que se pretende transmitir, en una cinta histórica no se debe poner a adivinar a la audiencia, si no mostrar los hechos con la mayor veracidad posible.

- En toda obra el autor debe tener claro el horizonte, hacia donde va dirigida la película (premisa) y en ningún momento desviarse de esta, al comienzo se nos presentan unos personajes los cuales se atribuyen la muerte de Boves, pero estos no son desarrollados para crear empatia con el publico, de tal manera que cuando se revele el perpetrador tenga el impacto que merece, esto no se logra debido a que también se esta contando la historia de Boves, se pone el punto de enfoque en un tema o en otro, pero como dice el refrán "quien mucho abarca poco aprieta", si fuera una cinta de 3 horas se hubiera podido abarcar los dos temas, pero su duración es de poco mas de hora y media, el resultado las dos historias no logran desarrollarse.

- Una escena que hubiera sido memorable como la masacre en la fiesta de la hacienda, es increíblemente desperdiciada, el grado de suspenso y terror que se le pudo haber imprimido es sustituido por una camera lenta que muestra los hechos a medias para ver después los cadáveres que parecen actores tirados en el piso con salsa de tomate, un director con pulso no se pela (hablando coloquialmente) un momento como este para impactar, la violencia a veces es necesaria mostrarla para así dotar de mucho mas realismo los hechos y sensibilizar a la audiencia, Spielberg por nombrar uno, no tuvo reparo en La lista de Schindler y Rescatando al soldado Ryan en mostrar violencia cruda y explicita, no logro entender el por que de esta enorme falla.

- El vestuario no fue cuidado debidamente, así vemos actores que lucen bien en sus trajes y otros que parecen ir a una fiesta de disfraces, se que la confección de los trajes para todo un elenco es algo costoso, pero una vez que un realizador se embarca en esta aventura debe estar atento a que la diseñadora de vestuario sea detallista y así los trajes luzcan lo mas realistas posibles en los actores.

- Todo cineasta sabe que toda película debe tener un final con broche de oro, el asesinato de Boves pasa increíblemente sin pena ni gloria y para rematar allí se revela en manos de quien muere, tampoco entiendo que sucedió aquí ,¿ Por que no se le dio el climax correspondiente a una importante y vital secuencia como esta ?, la cinta termina dejando un vació enorme.

ACIERTOS:

- ¡Por fin! una digna secuencia de batalla, aquí el director atina firmemente, las tomas, la coreografía, el realismo y el montaje de las secuencias de batallas le dan el carácter épico que amerita la obra, no son siete caballitos dando vueltas y vueltas, de toda una caballería dispuso el director como debe ser para regalarnos posiblemente ¡la mejor secuencia de batallas del cine latinoamericano!

- Juvel Vielma en el papel de Boves lo mejor de la cinta, su actuación es soberbia, imponente, creemos en verdad que el es Boves, el es el sostén de toda la cinta, su escogencia de mas acertada, el resto del elenco cumple a cabalidad con sus interpretaciones pero con algunas costuras en pequeños momentos, pero estas no logran empañar el desempeño en general de los actores.

- La dirección de arte apropiada, sobre todo el trabajo realizado en la cueva de los brujos, donde Boves es proclamado líder, no hay duda de que la cinta es una gran producción y se contaron con recursos para plasmar escenografías bien elaboradas.

- Y por ultimo y de suma importancia es que se nos brinda una pieza que no es panfletaria, grave error en el cual han caído algunos realizadores, el trabajo tanto del guionista como del director es llevar el mensaje por medio de los hechos que se plasman en la obra y dejar que el espectador saque sus propias conclusiones, en ese aspecto la cinta si deja un mensaje digno de reflexion.

Esta es mi modesta opinión sobre esta obra, mi recomendación es que vaya a verla a lo mejor usted tiene una diferente de la mía, por que al final el cine se trata de percepción.

PUNTUACION: 5/10

HABANA EVA De Fina Torres

Fina Torres es una de las cineastas mas importantes de nuestro país, lamentablemente desde su primer largometraje ORIANA, premiado en cannes en 1985, hasta el estreno de Havana Eva, solo ha realizado 4 producciones, las otras dos fueron la francesa Mecánica Celeste y su debut en U.S.A con Las Mujeres Arriba con Penelope Cruz en el papel estelar.

Havana Eva es una comedia sobre una muchacha que sueña con ser diseñadora de modas en una nación inmersa bajo un contexto en el cual ese sueño pareciera ser inalcanzable, sin embargo Eva se enfrenta a todas las adversidades mientras debate su amor entre dos hombres, todo esto enmarcado en una historia fresca, humor con mucha chispa y todo un elenco excelentemente dirigido por Fina Torres, en donde las actuaciones y los diálogos fluyen con gran naturalidad, cada uno de los personajes esta perfectamente escrito y delineado, el montaje del film muy dinamico, dándole el ritmo correcto que requiere la historia.

Fina Torres nos presenta a Cuba desde la Habana que es donde se desarrolla la historia alejada de estereotipos, muestra las cosas buenas y malas pero sin emitir ningún tipo de juicio, dejando al espectador que saque sus propias conclusiones.
La fotografía esta maravillosamente cuidada, resaltando lo mejor de los paisajes de la Havana, la selección de canciones que conforman la banda sonora no podía esta mejor.

Cuando la cinta termina uno es invadido por esa nostalgia de haber visto una sencilla pero hermosa historia que tiene la misma fuerza o mas que algunas de las grandes comedias románticas Hollywoodenses.
Desde este humilde blog mis felicitaciones a todo el equipo de producción, al elenco de la película, mención especial a Prakriti Maduro, su escogencia fue de mas acertada imprimiéndole la inocencia pero a la vez astucia que requería el personaje, pero sobre todo gracias a Fina Torres por mostrarnos y darnos clases de como se puede hacer buen cine en nuestro país digno de exportación. ¡BRAVO, FINA!

PUNTUACIÓN: 8/10

THE LOVELY BONES De Peter Jackson

Alice Sebold escribió segun los entendidos una novela practicamente imposible de adaptar al cine, compuesta de una escritura muy poética en la cual no revela el sujeto de sus descripciones si no al final de cada capitulo, el Sr. Jackson a lo mejor pensó que se las comía todas después de la monumental y oscarizada el retorno del rey, y nos trae una película que se devate entre Ghost (1990) y Mas allá de los sueños con Robin Williams (1998), sin transmitir la emoción y el suspenso de la primera y los bellisimos efectos visuales y emotividad de la segunda, el gran error: toda la trama de la película se revela en la primera parte del film, cosa que no hace el libro y el elenco de lujo totalmente desperdiciado a excepción de Stanley Tucci: nominado al oscar por su interpretación en esta cinta, quien es a duras penas quien logra que uno aguante esta fastidiosa, derivativa y predecible película, todo un fracaso de taquilla y critica.

Steven Spielberg: Indiana Jones y la calavera de cristal.

Uno de mis directores predilectos se empeño en traer de nuevo por razones meramente comerciales a un personaje icono del cine de acción y aventuras, las tres primeras sagas de Indiana Jones son todas unas joyas del genero, esta cuarta entrega no trae absolutamente nada novedoso y para rematar vuelve a meter otra vez extraterrestres ¡Y en Indiana jones! no entiendo cual es el fetiche de Spielberg con los alienigenas, en otras oportunidades lo ha hecho de maravilla pero con Inteligencia Artificial y esta no tiene ningún tipo de lógica incorporarlos, puro capricho, además ver un Indiana Jones ya sesentón dando saltos y piruetas como un muchachito de 20 no es para nada creíble, de eso se cuida mucho las sagas de James Bond, la cinta trae hasta inexactitudes históricas y geograficas insólitas, ni siquiera se dignaron a hacer un trabajo investigativo, la primera vez que la vi en el cine no aprecie el grado de mediocridad de la cinta hasta que la vi por segunda vez en DVD, lo único rescatable de esta entrega es la primera escena de acción, debido a algunas tomas interesantes planteadas, después de allí lo que apreciamos es una película en la onda de las series "B" pero de las malasas, espero que Spielberg recapacite y retorne a sus películas comerciales pero con la calidad que nos tenia acostumbrado.

KICK- ASS De Matthew Vaughn

El director Matthew Vaughn lucho contra viento y marea para conseguir financiamiento para llevar a la gran pantalla el ultra-violento comics escrito por Mark Millar KICK-ASS, su intención de mantenerse fiel al espíritu y estética violenta del comics fue lo que le fue cerrando las puertas, hasta que el mismo decidió autofinanciarla en asociación con Plan B Entertainment cuyo dueño es Brad Pitt, el señor Vaughn estuvo clarisimo desde un principio que no iva a ser una película para toda la familia, si no una producción destinada al publico adolescente y adulto, así que cuidado con dejarse engañar con los posters promocionales, estamos ante una cinta de "superheroes" que se sale de todo lo que hemos visto hasta ahora.
Aaron Johnson es un muchacho común y corriente que un día decide imitar a los héroes de sus comics, se crea un traje y se hace llamar Kick-Ass (pateador de traseros) y sale a la calle a impartir justicia, no pasara mucho tiempo cuando este personaje choque con la dura realidad de las calles ( a través de un excelente humor negro) y pase todo tipo de desgracias que le acontecerían a cualquier ser mortal que se le ocurra semejante locura, sin embargo el empeño de este anti-heroe, inspirara a millones de jóvenes al ser grabado por una cámara cuando trata de impedir que le den una paliza a un hombre, esta grabacion sera colocada en todos los medios de comunicacion típicos de nuestro tiempo (You tube, My space, etc) y Kick-Ass se convertirá en toda una celebridad.

Pero Kick-Ass no anda solo combatiendo el crimen, el conocerá a dos auténticos pero bizarros reales superheroes, Big Daddy (Nicolas Cage) y su hija la formidable Hit-Girl (Chloe Moretz) de apenas 12 años y quien se roba el show en la cinta, esta niña es una autentica revelación y le pronostico un futuro prometedor en la meca del cine, ambos combaten a su archi-enemigo el mafioso Frank D´Amico, quien cree que Kick-Ass es el culpable de todo el destrozo que le están haciendo a su organizacion Big Daddy y Hit-Girl.
Kick-Ass no es una película de superheroes es un cambio total de paradigma en torno al genero, satiriza las películas de este tipo y también las homenajea y las dota de una crudeza vistas hasta ahora en The Dark Knight y Watchmen, pero Kick- Ass es mas violenta, mas explicita que las antes mencionadas, no otorga conseciones y todo enmarcado en un entorno hilirante.
Esta es una de las mejores y mas inteligentes obras en lo que va de año, no hay ni un segundo desperdiciado en sus casi dos horas de duración, el guión tanto los personajes son solidos como una roca, pronto va a ser estrenada en nuestras salas, este pendiente y no se la pierda , sobre todo deleitese con Hit-Girl, cada aparición de esta chiquilla lo dejara boca abierto.




PUNTACION: ¡10/10!

EL KARATE KID (2010)

En 1984 Katate Kid fue una película que marco a la generación de los 80´s, tenia 15 años cuando la vi en el cine y lo que mas me viene a mi memoria es la emoción que causaba en niños y jóvenes el combate final, gritaban y aplaudían cuando Daniel Larusso entrenado por el celebre Mr. Miyagi (Pat morita nominado al oscar por esta interpretación) ganaba el torneo de artes marciales, la mágica relación que se dio entre estos dos personajes es de las mejores que se han visto en el cine, por eso cuando vi que venia el remake de ese super clásico, fui totalmente escéptico, hasta el punto de parecerme ridículo que se atrevieran a versionar una cinta que tuvo un gran impacto, jamas le llegarían ni a los dedos de los pies, seria un desastre un completo fracaso, pues bien a veces la vida nos da gratas sorpresas, una vez vista esta nueva versión he quedado impresionado, no solo logra mantener el mismo entusiasmo de la primera, si no que a pesar de ser básicamente la misma historia, a los 10 minutos de transcurrir la cinta se te olvidan por completo los actores que encarnaron la original, ya eso es mucho que decir, la química entre Jade Smith (hijo de Will Smith y productor de la película) y Jackie Chan es tan buena y solida como la de los personajes originales, acertado fue colocar mas jóvenes a estos dos personajes principales y sumado a un excelente guión la cinta tiene vida propia, logra desafarce del fantasma de la original .
En el aspecto de la trama ambas obras están al mismo nivel, pero esta ultima supera a su predecesora en los combates, mas acrobáticos, crudos y creíbles encontraste con la original, que viéndola hoy en día lucen fingidos y no alcanzan el grado de realismo de esta ultima, recordemos que Pat Morita no sabia nada de artes marciales, el Sr. Jackie Chan es toda una leyenda en esta materia y Jaden Smith supera con creces en destreza atlética a su antecesor, de seguir así este niño se convertirá en una mega estrella igual que su padre.
Fue filmada totalmente en china por lo que se le dio gran importancia a la fotografía y sumo cuidado a la producción, superando a la de 1984. Lo que mas se agradece es el respeto que se le da a la cultura china y se muestra la idiosincrasia de esa nación sin ningún tipo de estereotipos. Este servidor se emociono de igual manera como lo hice en el 84 con la primera versión, ojala se hagan mas películas así de entretenimiento con mística, pero creo que es pedirle mucho a Hollywood, mientras tantos nos conformaremos con estos regalos ocasionales, lo único criticable de la película es que en china se practica Kun-Fu no Karate, en ningún momento se menciona ese arte marcial Japones en la película y entonces ¿Por que mantener el nombre de la original?, sabemos que se hizo por razones comerciales.
PUNTACION 8/10

PARA LOS AMANTES DEL HORROR

Aquí tienen algunas recomendaciones de cintas que tal vez no sean muy conocidas por acá en el sur, pero a nivel mundial son verdaderas obras de culto, lo común entre ellas es la fuerza del guion y de los personajes, no es horror por satisfascer el morbo, pese a lo fuerte que son tienen contenido y mensajes solidos que nos invitan a reflexionar e incluso cuestionar nuestra existencia, ya estará en sus manos encontrarlas, pueden darse un paseito por la U.C.V o descargarlas para aquellos que tengan esa opción, espero que les asusten mucho y no puedan dormir, buen método para medir si las películas de este genero funcionan.



AUDICION
1999
JAPON
DE TAKASHI MIIKE

Un hombre es ayudado por un amigo a conseguir pareja mediante un falso casting, este queda instantaneamente atraido por una dulce chica que se presenta y asi comienzan una relacion, se lo debio haber pensado dos veces.









SESION 9
2001
U.S.A
DE BRAD ANDERSON

Un grupo de hombres trabaja en la restauracion de un hospital psiquiatrico que tiene años abandonado, a medida que pasan los dias iran descubriendo el pasado bizarro del sitio, hasta adentrarse en lo mas profundo de la locura.










EL CLUB DEL SUICIDIO
2002
JAPON
DE SONO SION

Un grupo de jovenes comienza a suicidarse en masa, la policia en sus investigaciones descubre que se trata de una organizacion que promueve estos actos, descubra quien esta detras de todo y sorprendase hasta de las motivaciones filosoficas del grupo.






HISTORIA DE DOS HERMANAS
2003
KOREA
DE KIM JEE-WOON

Dos hermanas se van con su padre y su nueva esposa a una casa veraniega, alli una de ellas comenzara a tener unas terribles visiones, mientras la otra se enfrenta a su maliciosa madrastra, al desvelarse la tragedia de esta familia usted vera uno de los mejores y mas poeticos finales del septimo arte.









MARTIRES
2008
FRANCIA
DE PASCUAL LAUGIER

Una niña estuvo en cautiverio y bajo tortura a los 11 años hasta que un dia logra escapar, al paso del tiempo llega a la adultes y emprende su venganza en contra de sus torturadores, ayudada por su amiga de la infancia la cual descubrira todo el horror que significo lo que vivio su amiga en un giro sorprendente en la trama, preparase para lo que presenciara. Final apoteósico.