15- SHOPLIFTERS De Hirokazu Koreeda (Japon)
Ganadora de la Palma de oro, Shoplifters (Un asunto de familia) narra el rescate y adopción por parte de un padre y su hijo de una niña abandonada, al acogerla la niña pasa a formar parte de una numerosa familia de precarias condiciones económicas, su forma de sustento es el robo a escondidas en abastos y supermercados. En su primer tramo se nos muestra a esta familia en una atmósfera de felicidad y con momentos de comicidad, lo destacable de la propuesta es como su tono va inteligentemente cambiando hacia sitios inesperados, desvelando que lo antes visualizado ahora adquiere un carácter turbio, en donde nuestras ideas preestablecidas sobre la familia son puestas a prueba, con un desenlace que no dejara indiferente a nadie, un film muy humanista que desvela un sector social ajeno para muchos o del cual nos hacemos indiferente.
14- BLACKKKLANSMAN De Spike Lee (USA)
Vuelve Spike Lee con su cine de tono racial que tanta fama le dio, también lo hace en tono de comedia, en la línea de previas cintas como Girl 6, She Hate Me o Bamboozled. En esta titulada al español El Infiltrado Del KKKlan, Spike Lee enlaza un relato real ocurrido en los setenta en pos de enfilar todos los cañones en contra de la actual era Trump. Ron Stallworth es el primer detective negro del departamento de Colorado Spings y además decide infiltrarse en la infame secta blanca de supremacía racista a través de uno de sus compañeros lógicamente de raza anglo, en el desarrollo de esta comedia negra Lee una vez más muestra a una nación dividida y en la cual todos sus componentes parecen no tener la iniciativa de aportar sensatez y cordura a una sociedad impregnada de odio. Ya muchas veces Spike lee ha sido acusado de panfletario, esta no será la excepción, pero no hay dudas de que el film es altamente eficaz siendo conciso y directo en su premisa.
13- COLD WAR De Pawel Pawlikowski (Polonia)
Último largometraje de Pawlikowski
después de su alabada y premiada Ida (2013), de nuevo se asienta en un imponente
blanco y negro para presentarnos una historia de amor maldito, de dos seres
venidos de diferentes entornos y potencialmente opuestos en su carácter pero
que sienten una atracción irremediable, siguiéndolos a lo largo de varios años
en una nación arropada bajo el manto de la guerra fría los amantes trataran de
dar costura a una relación llena de fisuras y la cual parece estar
predeterminada al fracaso, el realizador polaco brinda un ejercicio impecable
de cine de autor en una historia conmovedora pero que en ninguna circunstancia
se torna melosa o lacrimógena, algo que en estos tiempos de mediocridad artística
se agradece.
12- ANNIHILATION De Alex Garland (Reino Unido)
Segundo largometraje de Gardland después
de la alabada Ex-Machina, de nuevo el cineasta presenta una cinta futurista
pero esta vez con tintes de cine de suspenso y terror. Una expedición científica
compuesta de puras féminas y lideradas por una correcta Natalie Portman se adentran
en la misteriosa Zona X, en donde entre otros su esposo ha desaparecido, el
descubrimiento de esta nueva forma de vida una vez insertadas en el lugar pondrá
de cabeza varios aspectos, entre ellos el origen de la vida así como las teorías
de evolución, estamos ante una obra compleja y que se sale de los cánones del
cine de ciencia ficción convencional y de mayor acceso a las masas, una de las
propuestas más arriesgadas del año que solo pudo ser apreciada a través de
Netflix, el cual se ha convertido en el nuevo vehículo de disfrute de
importantes largometrajes que por diversas razones no logran llegar a las salas
de cine.
11- GREEN BOOK De Peter Farrelly (USA)
Efectiva comedia dramática basada
en una historia real entre el pianista afroamericano Don Shirley (Mahershala
Ali) y el chófer que contrata para su gira por el sur de Estados Unidos: Tony
Lip (Viggo Mortensen). A pesar de que la trama presentada ha sido muy cuestionada
por los familiares del pianista esta funciona con absoluta maravilla, los dos actores
nos brindan una clase de actuación y la química entre ambos se desborda en la
pantalla, la pareja que un principio no congenia por sus prejuicios raciales
ira cimentando inconscientemente una amistad solida impulsada por lo grotesco e
inverosímil de la cultura racista de esa parte de la nación, el Green Book no
es mas que un folleto nefasto que indica cuales son los hoteles en donde puede
hospedarse la gente de raza oscura, mientras que en su gira el versátil y culto
Don Shirley se aboca a entretener a burgueses conservacionistas blancos.
10- BOHEMIAN RHAPSODY De Bryan Singer (REINO UNIDO)
La película mas controvertida del
año, no porque su contenido sea irreverente o transgresor, si no porque ha
hecho enfrentar a aquellos que evalúan a una cinta únicamente por sus valores cinematográficos
y aquellos que son movidos por la nostalgia y en este caso el culto a una de
las bandas mas importantes en la historia de la música. El biopic de Queen mas no de Freddie Mercury como
muchos críticos querían no es una cinta oscura o que goce de una profundidad
existencialista como para arrancarse las vestiduras, si no es una celebración del
legado de la agrupación y su música que logra emocionar e impregnarnos de una
nostalgia tal vez necesaria, en estos tiempos de gran mediocridad artística sobretodo
en lo que al plano musical se refiere. El Biopic musical mas taquillero de
todos los tiempos ya devenido a Blockbuster te agarra de punta a punta así
sepamos que la mayoría de las cosas que se cuentan allí han sido alteradas y
con la propia aprobación de los dos miembros restantes todavía activos (Brian
May y Roger Taylor) quienes también son productores ejecutivos de la misma.
Rami Malek a pesar de que no tiene un gran parecido con Freddie Mercury ya en un
punto determinado del metraje nos hace creer que él es Freddie o por lo menos
el de esta fantasía musical, ligera, accesible para todas las masas, pero
exquisitamente divertida.
9- THE HOUSE THAT JACK BUILT De Lars Von Trier (DINAMARCA)
Lars Von Trier retorna con su película más personal, desprovisto de cualquier complejo y haciéndose una total masturbación mental el danés se coloca en un alter ego, un asesino en serie interpretado por Matt Dillon, a través de nuevamente unas brutales secuencias que harán a más de uno voltear la mirada Von Trier se desnuda totalmente como artista y lanza una auto-crítica reflexiva en torno a su legado fílmico y también a su persona, este mórbido relato en código casi de documental, que raya en la comedia negra y con una voz en off que cuestiona todas las acciones del asesino (no es más que la propia conciencia del director) sirve para que el realizador se exponga de una forma valiente, indicándonos que él no se considera tan original como nosotros pensamos, que posee un gran conflicto existencial que lo atormenta, que su intención siempre ha sido descargarnos encima ese peso que lleva sobre sus hombros y que no le importa un comino si a alguien le agrada o no, o tal vez si, por eso se reserva un epilogo en donde el mismo se coloca en el infierno.
8- A STAR IS BORN De Bradley Cooper (USA)
Bradley Cooper se coloca detrás de las cámaras y nos ofrece la cuarta adaptación de Nace Una Estrella, siendo la última de 1976 que esterilizo Barbra Streisand y Kris Kristofferson y de la cual bebe esta nueva versión, la historia es prácticamente la misma, la diferencia es percibida en la acertada dirección de Cooper quien hace un film rural y nos adentra en el mundo del músico por medio de las giras. Una banda sonora maravillosa llena de excelentes composiciones y que en su mayoría fueron interpretadas en vivo y directo, sugerencia que le hizo Lady ga ga a Cooper al cual alentó y consiguió que el mismo entonara las canciones que le tocaron, a pesar de que ya muchos conocemos la historia la cinta logra conmover y meterse en la piel gracias a la soberbia encarnación de Cooper como una estrella musical adicta en pleno descenso y una auténtica revelación que ha sido Lady ga ga quien ya con creces demostró sus dotes como cantante y ahora lo hace como actriz.
alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred
