GLORIA De Chistian Keller

La esperada película basada en el escandaloso drama telenovelesco vivido por la controversial cantante mejicana Gloria Trevi llega a las pantallas, varias lecturas podemos sacar de aquí, pero las dos más importantes son la propuesta en si y su valor fílmico y su apego o no a lo realmente sucedido con el agregado de sucumbir ante los estereotipos para favorecer a este u otro protagonista de los hechos reales con miras a la intención fílmica de sus autores.

Si analizamos solo lo primero tenemos una producción mejicana de gran factura superior tanto a nivel de la forma como en interpretación de su elenco a la fallida CANTINFLAS, propuesta también estrenada este año y la cual solo la salva su interprete principal colocándose en la piel de la leyenda cómica no solo hispana sino también mundial. El porque la cinta sobre Cantinflas parece una producción de segunda mano y con grandes errores de dirección mientras florece esta historia de una cantante sin trascendencia artística y que solo sigue en la palestra gracias a las sordidas aventuras pedófilas de su ex pareja (con aprobación de algunas disociadas madres) y de las cuales ella también es cómplice al presenciar todo esto durante años y nunca acudir a las autoridades competentes es un tema que da para otra reseña, pero lo importante es estar claro como lo dijo Woody Allen palabras menos palabras mas: “Hoy en día la gente es celebridad sin haber dado un aporte significativo al desarrollo de la humanidad”, por lo tanto al terminar de ver la cinta y aquellos que hemos visto de lejos algo de la Trevi llegamos a la conclusión que lo presenciado trata de unos seres sumergidos en la nada de lo mas comercial del mundo del espectáculo y de los cuales nos cuesta entender como llegaron a tener éxito y para colmo luego de todo este bochornoso episodio vemos como todavía hay audiencias hipnotizadas por el errático concepto de fama sembrado por las corporaciones mediáticas.      

Como dije la propuesta de Christian Keller esta muy bien hecha y dirigida, las actuaciones de sus dos protagonistas Sofía Espinoza como Gloria y un excelente Marco Pérez como el sociópata Sergio Andrade son muy aplaudibles, nos creemos totalmente que son los retorcidos personajes que ellos interpretan gracias a la veracidad y alto grado de histrionismo que imprimen a su trabajo, no podemos dejar de lado a todo el elenco del cual hasta el que tiene menos participación da la talla, Keller se afinco duro en la dirección de actores y en los mas mínimos detalles actorales, colateralmente se nos presenta una correcta puesta en escena con un montaje ágil e inteligente muchas veces en forma de videos clips que nos ponen en contexto en el mundo de la escena musical pop mas plástica, frívola y llena de hedonismo. 

El punto controversial viene en el guion firmado por Sabina Berman, a pesar de que dota de buenos diálogos a sus personajes y crea un clímax dramático que mantiene la atención de principio a fin, es en su dibujo de Gloria Trevi donde la escritora entra en contradicción y da demasiadas concesiones a tal punto de colocar a la Trevi como una especie de cenicienta. Por un lado la presenta como una cantante controversial, irreverente, contestataria, aunque sea una aptitud algo falsa y con miras comerciales que lo evidencia la cinta y por el otro una niña inocente, descerebrada tonta y muy manipulable ante el poder endiosado e hipnótico del lunatico Sergio Andrade. Berman no solo libera a su personaje de cualquier tipo de responsabilidad ya que la redime y la coloca como absoluta victima, va mucho mas allá y le da un carácter heroico a alguien que no posee esas cualidades, gracias a Dios no todos somos ciegos ni sucumbimos ante las manipulaciones mediáticas, Berman de manera categórica se solidariza con Gloria y por ello tira parte de un buen trabajo por el despeñadero, en su visión de la Trevi no hay reflexión del personaje, no nos creemos el aura virginal de su primer encuentro lesbianico con el harem infantil de Andrade, no nos creemos que alguien tenga una postura tan pasiva por tanto tiempo sabiendo que lo que presencia esta mal y enfermizo absolviéndolo de alguna responsabilidad en ello, tampoco ese final feliz con una Trevi saliendo de la cárcel y sacando la lengua haciendo borrón y cuenta nueva, es lógico que ella despotrique de la película a pesar de que la guionista asegure que la Trevi fue consultada de todo lo que se escribía.

Por que en el fondo Gloria Trevi  sabe que no es la gafa que pintan en la cinta pero si sabe que su pasada conducta no es nada normal y merece el análisis de los mas prominentes psicólogos, eso no quiere decir que no sea inteligente y astuta, tanto lo es que ha vuelto renovada, con otra imagen, ella siempre ha sabido que el escándalo vende y tiene su publico que lo compra.

VALORACION: 6.5 / 10

FRANK De Lenny Abrahamson

Cuando la esperanza esta pérdida, cuando creemos que todo ha sido contado, es cuando de pronto aparecen películas que renuevan nuestra fe y nos devuelven el optimismo  para señalarnos que el verdadero cine no esta muerto, que todavía esta vivo. Frank es una cinta inusual y que será delicia para los amantes de la música, sobre todo de la música rock o de los que han estado o están en una banda, esto no quiere decir que no será disfrutada por aquellos que no pertenecen a este especie de circulo maldito, el mensaje es universal, la búsqueda de nuestro sitio en el mundo, expresarnos libremente ante el  y encontrar la felicidad en aquello para lo cual fuimos dotados.

Jon (Domhall Gleeson) es un músico frustrado, en busca de su espacio que le pertenece por derecho pero que la vida parece negarle hasta que por asares del destino consigue ser remplazo de un tecladista que toca para una banda underground y de rock experimental. Este extraño grupo esta encabezado por Clara (Maggie Gyllenhaal) quien se encarga de reproducir los sonidos mas bizarros y de un carácter altamente conflictivo y la estrella de la banda y de la cinta Frank (un excelente Michael Fassbender)  un cantante muy particular el cual aparte de su extraño performance utiliza constantemente una gigantesca careta que cubre todo su rostro, en el primer acto en donde Jon conoce a Frank la sorpresa será que el enigmático interprete no solo usa el disfraz en sus presentaciones, ¡Nunca se quita la enorme mascara!, ¡Ni siquiera para bañarse o dormir!, lo interesante es que el único que ve esto muy extraño es Jon ya que el resto de los mortales que desfilan por la historia ven el hecho con suma naturalidad tal vez porque tienen mucho en común con Frank sobre todo los integrantes del resto del grupo.

A medida que la cinta avanza se va revelando el conflicto interno de Frank, su falta de apego y su problema de insertarse en la sociedad, Jon que pareciese ser el único normal conecta con Frank, trata de entender su naturaleza pero son dos seres opuestos sobre todo en sus visiónes y enfoques de la música, Jon es mas ligero quiere hacer música mas sencilla y melodiosa, que guste a las masas, Frank en la acera contraria quiere experimentar, se empeña en buscar nuevas sonoridades por muy disparatadas que puedan ser y es apático en si llega a gustar o no a las audiencias, sus compañeros lo respaldan por lo tanto Jon se encuentra solo en una encrucijada en tratar de cambiar la mentalidad de este singular e inseguro ser pero no en beneficio o satisfacción de Frank, si no en el suyo propio.

Fassbender se roba la película en una interpretación donde prácticamente no se le ve el rostro por  lo tanto para mostrar los matices emocionales de Frank se vale de su voz y de la expresión corporal, es increíble ver como esto logra ver expresiones imaginarias en una careta que carece de ellas, el resto del elenco esta excelente destacando la sobria y oscura caracterización que logra Gyllenhaal de Clara, la actriz es casi irreconocible en sus primeras apariciones ya que se le enfoca poco, situación hecha intencionalmente.

Esta comedia de humor negro bien escrita y muy inteligente nos deja una agradable sensación al llegar a su término, en su sencillez esta su grandeza y en su humano relato su conexión con aquel que tenga la fortuna de visionarla.

Sin duda de las mejores del año.

VALORACION: 9/10

GONE GIRL (Perdida) De David Fincher

¡Otra vez este directorcito!, ¿Hasta cuando este hombre hará extraordinarias películas?, el talento de David Fincher parece inagotable, repasemos para aquellos que no conocen su filmografía sus nueve aclamadas cintas sin contar la primera Alíen 3 (1992) que fue un trabajo de encargo y destrozado por la metida de mano de sus productores; Seven (1995), The Game (1997), El Club De La Pelea (1999), Panic Room (2002), Zodiac (2007), El Curioso Caso De Benjamin Button (2008), La Red Social (2010), La Chica Del Dragón Tatuado (2011) y ahora esta nueva joyita Gone Girl conforman el currículo de uno de los mejores cineastas estadounidenses y que se niega a seguir los convencionalismos del Hollywood de hoy y ha trazado su propio camino para dar clases de que se puede hacer cine del grande y con estrellas pero con dignidad y sello de autor.

Gone Girl se basa en el exitoso libro de Gillian Flynn  publicado en el 2012 y que ahora llega a la gran pantalla con guión de la misma autora, por lo tanto no podemos dejar a un lado el talento de esta escritora al armar esta historia llena de suspenso, misterio, intriga, humor negro, policiaco y denuncia, en resumen un coctel de géneros armoniosamente mezclados que un principio pareciesen engañosamente beber de obras previas pero a medida que avanza la historia vemos que ese cuento no los habían echado de esa forma y menos con su sorpresivo y abrupto final, que deja al espectador desconcertado.

La escopeta de Flynn apunta principalmente en dos direcciones, a desmontar la sagrada institución del matrimonio y mostrar su verdadero rostro en contra de una visión idealizada e inocente promovida por las religiones y una sociedad farsante y juzgadora, por otro lado el rol de los medios de comunicación adquiere gran importancia en este oscurísimo melodrama al mostrar lo que son: corporaciones que buscan a toda costa la noticia amarillista como vehículo de obtener mayores ganancias publicitarias y el ego desatado de muchos de sus moderadores y periodistas quienes no dudan en difamar y destruir vidas con tal de obtener la mayor atención mediática posible.

En un principio Fincher estaba renuente en llevar el libro al cine por su complejidad narrativa, pero conociendo lo buen constructor de imágenes que es y sus grandes aciertos como la adaptación de la primera novela de las series Millenium (la cual supero a la primera versión sueca que también fue notable) no es de extrañar que el resultado sea memorable.

El ingenio de Fincher se ve en una impecable dirección de actores con un Ben Affleck que siempre ha sido menospreciado por la crítica por ser insípido pero que aquí bajo la tutela de Fincher nos brinda su mejor actuación, su papel del esposo de una mujer que desaparece sin dejar rastro alguno logra inmediatamente conexión con la audiencia, padecemos la angustia y la incertidumbre del personaje, pero así mismo Affleck por medio de sus expresiones nos levanta muchas sospechas y logra un sorprendente registro dual que se mantiene a lo largo del film. La inglesa Rosamund Pike de la cual no se puede hablar mucho sin revelar giros y secretos de la trama nos regala un escalofriante y exquisito performance digno de ser nominado al Oscar, aquí como la mujer desaparecida de Affleck y cuyo hecho oculta un escalofriante secreto.

Fincher de nuevo utiliza su fotografía oscura y densa la cual es su sello característico, este recurso lo explota mucho más cuando muestra los conflictos maritales de la pareja  ya que la historia en su primera mitad se da en dos tiempos: el presente que narra la desaparición de la esposa y el pasado narrado por ella misma a través de un diario, bajo un dinámico montaje otra característica de Fincher los dos tiempos convergen en uno y es allí cuando el afamado director lleva la propuesta a un laberinto corrosivo, maligno y enfermizo como solo el lo sabe hacer.

Una vez vista la película es posible que Fincher inserte en el tálamo un profundo temor parecido a lo que hizo Adrian Lyne con Atracción Fatal (1987) pero desde una perspectiva contraria, que hará levantar sospechas de aquellos unidos por matrimonio y preguntarse si la decisión de compartir con otra persona toda la vida hasta el día de la muerte ha sido la mas acertada.                       

VALORACION 10 / 10