HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 1 DE DAVID YATES (2010)

Creo que Harry Potter ha sido el único personaje llevado a la gran pantalla en la cual hemos presenciado la evolución de este desde su niñez pasando por la adolescencia y ahora entrando a la adultes.

La genialidad con que fueron escritos los 7 libros por su autora J.K. Rowling pensando en toda una generación que crecería leyendo sus obras y como fue pasando de un relato infantil a medida que avanzaban los libros hacia una historia mas obscura, densa y profunda fue plasmado con gran acierto en el séptimo arte, he allí que a varios directores se les fuera encomendando según avanzaban las entregas captar las diferentes etapas que presentaban los libros, comenzando por Chris Columbus quien se encargo de las dos primeras entregas las mas infantiles debido a su experiencia en el cine de entretenimiento para toda la familia (Mi Pobre Angelito entre otras) hasta llegar a David Yates quien a partir del quinto episodio Harry Potter y La Orden del Fénix ha realizado las siguientes entregas hasta llegar al cierre de estas sagas, la mas voluminosa de todas por lo cual es presentada en dos partes: la primera en noviembre y la segunda en Julio del año entrante.

Las Reliquias de la Muerte es la propuesta mas osada y diferente de todas las anteriores, si las tres primeras fueron cintas infantiles y las tres siguientes juveniles esta ultima es una cinta adulta, cruda, se explora mucho mas en las emociones de los personajes sobre todos en los tres principales: Harry, Ron Weasley y Hermione Granger sin duda el mejor personaje de estas historias interpretado soberbiamente por a mi juicio la actriz novel mas prometedora salida de esta super franquicia la bellisima Emma Waston. Para imprimirle mayor grado de realismo y suspenso el director en algunas secuencias utiliza el recurso de cámara en mano al mejor estilo del Soldado Ryan o La Identidad Bourne, la banda sonora dista muchisimo de las propuestas antes presentadas mas armonicas y que evocaban a la aventura, aquí la música obscura, tensa, refuerza la atmósfera claustrofóbica y de suspenso en donde en esta primera parte Harry y sus dos compañeros son victimas de una cacería implacable por parte de los súbditos de Lord Voldemort.

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte es la obra perfecta para todos aquellos niños que crecieron leyendo los libros,viendo las películas y que ahora ya son adultos al igual que los personajes de la historia, a pesar de mantener la estética del mundo de Harry Potter esta se desprende radicalmente de todo lo presentado con anterioridad al punto de presenciar una propuesta que ya no se dirige a audiencias infantiles, las nuevas generaciones tendrán que adquirir los DVDS y empezar desde cero para hacer el mismo recorrido que hizo los que hoy disfrutan el cierre de estas históricas sagas.
Mucha mas crudeza y tensión nos espera en la segunda y parte final de la despedida de Harry, nos vemos en Julio.

PUNTUACIÓN: 8.7

ACTIVIDAD PARANORMAL 2 DE TOD WILLIAMS

Como dije en anteriores oportunidades jamas en la historia del cine una secuela de una cinta de terror nunca había igualado o superado a su predecesora, por un principio simple; una vez que se asusta al espectador este estará pendiente del mas mínimo detalle para que nuevamente no lo agarren desprevenido y allí radicaba el fracaso de todos los intentos en hacer secuelas de algo con que el espectador ya había sido impresionado, así que la motivacion de hacer estas segundas, terceras y hasta cuartas partes eran meramente comerciales, pero al mismo tiempo el secreto para tener éxito en ese intento descansaba en esa misma premisa, que hasta el día de hoy nadie parecía descubrir hasta el estreno de ACTIVIDAD PARANORMAL 2.
Esta cinta viene a romper una regla que ya estaba estaba establecida y que parecía imposible desafiar, ahora en que radica el éxito de esta "secuela" que logra igualar y hasta en momentos superar en suspenso y terror a la primera entrega, lo analizaremos y así tener una guia de cual es el camino que deben seguir los cineastas que quieran aventurarse a realizar secuelas de obras de terror exitosas, dado el cambio de paradigma y el precedente que seguramente va a ser copiado por Hollywood para tratar de repetir la hazaña que logro esta obra ya de culto.
-En primer lugar la cinta no es otra historia a partir de la original, si no lo que aconteció antes de la primera y se explica las razones por las cuales las hermanas son acosadas por el espectro, revelado esto completa el cierre con el final inconcluso de la anterior, en resumen la primera entrega se ubica casi en el medio de la segunda y juntas conforman un todo, he aquí la medula espinal del por que esta vez si tiene credibilidad una segunda parte de una propuesta de terror.

- Tanto el director como los guionistas engañan a la audiencia con maestría haciéndoles creer en la primera media hora que la acción sera similar a lo que se vio en la primera, si en una los climax de suspenso venían de una cámara de mano colocada en un trípode fijo en un cuarto, aquí el recurso es el de las cámaras de vigilancia las cuales son ubicadas en distintas partes de la casa, por lo tanto el espectador esta a la expectativa de en donde ocurrirá la acción y así el autor tiene mas campo para sorprender e impactar a la audiencia.

- Las escenas de terror en cierto grado son mas contundentes que en la entrega anterior ya que la dinámica planteada permite al director ser mas agresivo y explicito pero sin llegar a serlo del todo, manteniendo el aura de misterio que hizo de Actividad Paranormal una propuesta ingeniosa y junto a esta de las mejores obras de terror de todos los tiempos.

No se si habrá una tercera entrega pero de haberla el escepticismo que existía en torno a las secuelas de cintas de terror ha sido históricamente derrumbado, solo queda esperar y ver las repercusiones que posiblemente deje esta cinta en este popular genero.

PUNTUACION: 8.2/10

LOS PRESCINDIBLES DE SYLVESTER STALLONE

Toda una leyenda el señorito Stallone en lo que al cine de acción se refiere, comenzo con buen pie en los setenta con la oscarizada ROCKY cuyo guión el mismo escribió pero en los ochenta encontró la fama y fortuna como héroe de películas de acción entre ellas las secuelas de ROCKY y RAMBO, con este ultimo personaje se convirtió en el icono del patrioterismo barato en plena era Reagan, llegado los noventa comenzo su declive sostenido debido a su encasillamiemto en este tipo de cintas, como director Stallone nos ha dado cintas totalmente prescindibles entre ellas algunas secuelas de ROCKY y la segunda parte de Fiebre Del Sábado Por La Noche titulada SOBREVIVIENDO en donde Travolta estuvo bajo sus ordenes, sin embargo hay que reconocer que como actor dio la talla en un intento de dar un giro a su carrera en 1998 con el drama COPLAND y recientemente sorprendió a todos dirigiendo ROCKY VI en donde nuevamente le devolvió el espíritu que poseía la primera cinta, ahora Stallone retorna con LOS PRESCINDIBLES y esta vez viene bien acompañado.
Stallone se hace acompañar de un estelar reparto de "actores" famosos en el genero de acción, la mayoría desaprovechados a excepción del ingles Jason Statham y nos trae un cameo en donde por primera vez aparecen juntos Stallone, Bruce Willis y Schwarzenegger, allí es donde radica el éxito que ha tenido la cinta, en ver todas estas estrellas de acción juntas por primera vez, mas allá lo que encontramos es una cinta que no trae ni una sola escena de acción memorable, personajes acartonados y llenos de cliches, lo único destacable es que Stallone abandona el patrioterismo gringo barato y se adapta a nuestros tiempos resaltando las practicas sucias e intereses bajos con los que opera la C.I.A, pero todo ese trasfondo se pierde ante una propuesta en donde la acción esta por encima de la trama, con toda la experiencia de décadas de Stallone no se entiende como nos trae una película que parece dirigida por un amateur que esta aprendiendo a hacer cine. PUNTUACION: 4/10.

EL PUEBLO DE BEN AFFLECK

En la otra cara de la moneda encontramos a Affleck que igual que Stallone salta a la fama cuando junto a su amigo Matt Damon escribieron el guión para la cinta de Gus Van Sant: GOOD WILL HUNTING llevándose el oscar al mejor guión original, Affleck comenzo con buen pie su carrera como actor hasta que llego un punto en donde escojia muy mal las películas en donde actuaba lo que lo llevo en la raya a casi pasar a ser un actor mas del montón que gozan un periodo de gloria y después pasan al olvido y sirven solo como actores secundarios, la salvación vino cuando este se aventuro en la dirección y nos trajo su opera prima GONE BABY GONE en donde dirigió a su hermano Casey Affleck, el resultado fue una buena cinta con excelentes criticas en donde dos actores del elenco lograron ser nominados al oscar, el señor Affleck demostró que tenia madera como director y que su camino debía ser cojer al toro por los cachos y convertirse en un actor/director en la linea de un Clint Eastwood.
The Town es la historia de un grupo que se dedica a asaltar bancos herencia de una tradición familiar y que se maneja bajo unos códigos de principios y hermandad típicos del lugar en donde viven, el punto de quiebre vendrá cuando en uno de sus asaltos tomen de rehén a la gerente del banco la cual después sera liberada, al descubrir que esta vive en el mismo vecindario y por temor a que los delate Affleck la espiara y en el proceso hará contacto con ella hasta el punto de enamorarse poniendo en peligro la estabilidad de la banda, Affleck nos trae un drama de acción que a diferencia de Stallone el hilo dramático es el motor de la historia y la acción consecuencia de esta, todo el elenco esta correctisimo en sus roles lo que demuestra que Affleck es un buen director de actores, el drama de amor se nos presenta sin sentimentalismos efectistas y esta a la par del conflicto interno de la banda asi como de los miembros del F.B.I que están tras la pista de estos.
Con esta cinta Ben Affleck se afianza como director con gran credibilidad y entrega (desde mi punto de vista) una obra superior a su debut GONE BABY GONE, Stallone debería aprender de este novel director que se pueden hacer cintas de entretenimiento con calidad y ética profesional.
PUNTUACION: 8/10.

EL ESCRITOR FANTASMA (2010) DE ROMAN POLANSKI

Polanski uno de los directores de mayor prestigio a nivel mundial, ha pasado por una serie de increíbles acontecimientos dignos de hacer una película biográfica, primero la terrible muerte de su hermosa y embarazada esposa Sharon Tate a manos de los psicópatas seguidores de la secta de Charles Manson, todos condenados a cadena perpetua incluyendolo a el y años después la acusación que hiciera una menor en contra de Polanski de que este había abusado sexualmente de ella, lo que provoco su fuga de los Estados Unidos, ahora esta leyenda del cine ha continuado su carrera en otros países como fugitivo de la justicia estadounidense, en el 2002 Polanski por fin gana el oscar al mejor director por El Pianista ceremonia a la cual lógicamente no pudo asistir.

En la filmografia de Polanski encontramos obras cumbres como: El Bebe de Rosemary (1969), El Inquilino (1976), Tess (1979), Repulsion (1965), Mcbeth (1970), El Pianista (2002) y la mas aclamada Chinatown (1974), esta ultima tiene elementos en común con la ultima entrega de Polanski: El escritor Fantasma.

La historia parte cuando a un escritor interpretado por Ewan McGregor le encomiendan terminar las memorias del ex-primer ministro de Gran Bretaña con Pierce Brosnan en el rol, debido a que el anterior escritor murió y en extrañas circunstancias, a pesar de esto McGregor apodado The Ghost en la trama acepta la encomienda y a medida que va reescribiendo las memorias ira descubriendo un pasado turbio y sospechoso del ex-ministro quien para rematar esta haciendo acusado de haber ordenado en secreto la detención y posterior muerte de unos ciudadanos ingleses de origen árabe acusados de terrorismo.

Polanski utiliza un estilo narrativo que claramente se alimenta de Chinatown a pesar de ser dos historias diferentes, el espectador se encuentra ante una trama lenta en la cual aparentemente a lo largo del metraje no sucede nada impactante salvo todo un elenco correcto en sus interpretaciones, ambas ambientadas en sus respectivos tiempos nos dan una sensacion de obscuridad, desolación y frialdad sobre todo en esta ultima cinta la cual gran parte de ella se desarrolla en una casa del ex-ministro ubicada en la playa, cuyo diseño y la utilizacion de colores fríos refuerzan el aura de misterio y alienación de la historia.
Poco a poco pero con paso seguro la trama se ira complicando e intensificando hasta que igual que en Chinatown, Polanski a escasos 10 minutos de terminar la cinta nos da un golpe brusco brindándonos un final magistral, lo que nos parecía nada fuera de lo normal en todo el metraje anterior encaja de una manera perfecta, Polanski nuevamente nos hace un juego de ajedrez en donde sin darnos cuenta nos da un jaque mate.

Con una clara critica y muy actual a los bajos instintos e intereses que mueven la política de las naciones desarrolladas , este icono del cine nuevamente nos demuestra por que es uno de los grandes directores de todos los tiempos.
El Escritor Fantasma no quedara como una de las grandes obras maestras de Polanski, pero si es una muestra clara de buen cine inteligente.

PUNTACION: 8/10

MACHETE (2010) DE ROBERT RODRIGUEZ

Robert Rodriguez junto a su gran amigo y complice Quentin Tarantino son los responsables de poner nuevamente de moda el cine de bajo presupuesto llamado: Series "B", de los años 50, 60 y 70 que consistía en películas de acción o horror cargadas de violencia y erotismo, en su momento este cine fue despreciado por la critica al no poseer los estándares de calidad artística según el criterio de entonces y que buscaba solamente entretener a la audiencia dándoles lo que no conseguían en las cintas de los grandes estudios, con el paso del tiempo muchas de estas películas se convirtieron en clásicos de culto, uno de los grandes productores de este tipo de películas fue Roger Coreman, convertido hoy en icono y que lanzo la carrera de una serie de directores ya celebres como James Cameron y Martin Scorsese por nombrar algunos.

La diferencia entre las obras de Rodriguez y Tarantino amantes del cine B radica en que este ultimo combino el genero con el de los grandes autores como Godard, Sergio Leone, Wong Kar-wai y lo estilizo elevándolo de categoría, brindándonos excelentes diálogos y actuaciones pero manteniendo la violencia y parte de la estética de las obras Series "B", mientras Rodriguez se ha mantenido dentro del genero, no posee la profundidad de Tarantino pero esto lo compensa regalándonos entretenimiento puro pero del bueno, grandes coreografías de acción y un humor negro disparatado, Rodriguez impuso su sello personal y creo su propio estilo impregnado siempre de sus raíces latinas, guste o no este tipo de propuesta es indiscutible que Rodriguez es uno de los cineastas mas conocidos en el presente y cualquier super estrella de Hollywood moriría por aparecer en una de sus películas.

Machete fue uno de los trailers falsos que se hicieron para la en su momento incomprendida GRINDHOUSE (2007) en donde Rodriguez y Tarantino hicieron un homenaje a las excibiciones donde por el precio de una entrada se podían ver dos y hasta tres cintas tipo "B", en esa oportunidad Tarantino aporto una película (DEATH PROOF) y Rodriguez (PLANET TERROR), otros directores aportaron los trailers falsos que aparecían en el medio del termino de la primera entrega para luego pasar a la otra, Rodriguez que hizo el de Machete manifestó su interés en hacer de verdad la cinta y así lo hizo tres años después, Machete viene a ser una tercera entrega de Grindhouse, si usted no ha visto ninguna entonces consiga las tres películas y expongase a cinco horas de entretenimiento y viaje en una cápsula del tiempo al pasado y como se hacia este tipo de cine en aquel entonces.

Tomarse en serio a Machete no tiene sentido, esta comedia de humor negrisimo y acción sangrienta tiene como objetivo que pase hora y media riéndose de las situaciones absurdas (hechas a propósito) y la acción desenfrenada al estilo Rodriguez en otro ejercicio de claro homenaje al tipo de películas que han influenciado a este director, si la ve desde ese punto de vista y ya conoce el estilo del genero series "B" disfrutara como yo a carcajadas.
Con un reparto estelar entre ellos Robert de Niro, Steven Seagal, Jessica alba, Lindsay Lohan, Don Johnson, Michelle Rodriguez y por supuesto Danny Trejo como Machete, en toda esta aparente locura de cinta, Rodriguez hace una critica al trato que recibe el inmigrante especialmente el mexicano en la tierra del Tío Sam.

Si usted es fan de Rodriguez no se la pierda, si no intente hacer el esfuerzo de verla a lo mejor termina gustándole.

PUNTUACION: 7/10

THRIST (2009) Park Chan-Wook

Lamentablemente el tiempo no me da para poder ver toda la cinematografía mundial estrenada en un año, por eso THIRST (Sed) no aparece dentro de las 30 mejores del 2009 (articulo que se encuentra en el mes de marzo), esta espectacular obra del genio Park Chan-Wook de haberla visto antes de escribir el articulo mencionado, la hubiese ubicado entre las 5 mejores del 2009.
Un amigo que vio la primera entrega de TWILIGHT (Crepúsculo) me comento: "si esta cinta la hubiese dirigido un Ang Lee el resultado hubiese sido muchisimo mas satisfactorio y poético", tenia razón en cuanto a que una película de vampiros dirigida por un oriental le daría otra perspectiva y dimensión a un genero ya sobre explotado en Hollywood, no seria Ang Lee quien tendría los honores si no otro genio como lo es Park Chan-Wook y con una obra de su propia autoría.


Park Chan-Wook es uno de los cineastas mas destacados y originales de este nuevo milenio, SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE, LADY VENGEANCE y la impresionante OLD BOY, son algunas cintas ya de culto que forman parte del extraordinario catalogo de este realizador.
Su estilo es irreverente, provocador, crudo y la mayoría de sus temáticas se centran en explorar los mas bajos instintos del ser humano, de allí el alto contenido violento totalmente justificable de sus propuestas, acompañadas de una exquisita fotografía, puesta en escena y lenguaje cinematográfico que le imprime una atmósfera de elegancia muy atractiva y ni hablar de sus personajes perfectamente delineados en donde comulga en ellos un factor común: la crisis existencial.

THRIST es la historia de un sacerdote cuyo horizonte es servir fielmente a los principios de la iglesia católica, en su cruzada se ofrecerá de voluntario para ser objeto de experimentos para la búsqueda de la cura de una terrible y extraña enfermedad, el primer precio que pagara con este acto de fe sera con su propia vida, milagrosamente resucita convirtiéndose en una figura de culto para los devotos creyentes, aquí entra el segundo precio que pagara, su milagro residió en que le fue transferida sangre de vampiro mientras trataban los médicos de salvarle la vida, ahora la única forma de sobrevivir es alimentandose de sangre humana, el sacerdote Sang-hyeon decepcionado renuncia a su investidura, para luego pasar al tercer precio que pagara, conocer a Tae-ju de la cual se enamorara, surgiendo entre ellos una intensa y tormentosa relación.

THRIST es una cinta llena de un erotismo por un lado que me recordó mucho al Ultimo Tango en París de Bertolucci y por el otro la crudeza y violencia sello de este celebre director pero llevada esta vez al terreno vampiresco y al cuestionamiento de la fe en las religiones, el resultado es una película poética, hermosa que a pesar de tener influencias del cine de horror, es difícil catalogarla dentro de ese genero, una nueva obra maestra que se apunta Park Chan-Wook.
¡VEALA YA!

PUNTUACION: ¡10/10!

HERMANO

Historias sobre la realidad que se vive en nuestros barrios se han contado hasta la saciedad, a mi juicio ninguna de estas han funcionado debido por una parte al desconocimiento del autor de lo que se vive allí y por otro lado la utilización de miles de cliches y estereotipos que no buscan mas que enganchar al espectador a falta de un guión consistente.
En ese sentido HERMANO viene a convertirse en la mas aceptable cinta enmarcada en la realidad que viven nuestros barrios, no digo la mejor por que a pesar de que el resultado es satisfactorio, todavía los fantasmas de los cliches y las interpretaciones sobreactuadas rondan en las cintas que abarcan este tipo de tematica, sin embargo para ser la opera prima de Marcel Rasquín y haber ganado dos premios en el festival de Moscu, dislumbran un arranque con buen pie y un futuro prometedor para este novel director, que en la medida de realizar mas trabajos filmicos, ira adquiriendo experiencia y pulso, sobre todo en la dirección de actores.

Nuevamente haremos el mismo ejercicio que hicimos con Taita Boves, analizaremos sus aciertos y fallas, todo en pro como ya he mencionado anteriormente de ir a la raíz de los problemas que presenta nuestro cine y de alguna forma dar luces de acuerdo a la percepción de cada lector de cuales son las tuercas que hay que ajustar para que nuestro cine alcance el nivel que aspiramos.

FALLAS:

- Afortunadamente no hay muchas pero la mas destacable recae en el personaje interpretado por Fernando Moreno, de nuevo se cae en el estereotipo, este niño es puesto como un santo, hasta virgen es y además se enamora de una muchacha embarazada de otro, al no darle un matiz mas realista, el cual si posee Eliú Armas su hermano, mientras se va desarrollando la historia nos damos cuenta que estamos en presencia de un mártir, por lo tanto es predecible el destino que le toca. Cuando se trabaja en un guión cuyo final despeja una incógnita en torno a dos o mas personajes, se deben centrar bien la personalidad de estos, de tal manera que el final se convierta en una sorpresa o se siembre la duda de cual puede ser el desenlace.

- En algunos momentos el dúo de hermanos se ven sobreactuados, en otros no, trabajar con actores noveles tiene su pro y su contra, pero en este caso si los actores dan el nivel en unas escenas y en otras lo bajan es un problema de dirección de actores, hay que añadir a esto el acento al hablar de los dos hermanos, se entiende que uno estudia y el otro no y que esto crea diferencias en la forma de hablar de ambos, pero no se debe olvidar que vienen del mismo entorno, criados por la misma madre, no puede ser que uno me hable como si fuera de Prados del Este y el otro si tenga acento de muchacho de barrio, debió haber habido un factor común en el habla que me de la conexión que son hermanos de crianza, por que groserias las decimos todos independientemente en que zona vivamos.

- Por ultimo a pesar de que la mama de los hermanos actúa aceptablemente, no me convenció como madre de estos, primero por su fisonomía, parece una modelo que salen en las revistas Vanidades y no es creíble que sea la progenitora de su hijo biológico de piel obscura, si no mas bien del otro que es adoptado, esto es un problema de selección de casting en el cual también hay que tener sumo cuidado.

ACIERTOS:

- La química entre los dos actores principales es excelente, transmiten convincentemente los sentimientos de hermandad y fraternidad que existe entre ellos, el resto de los actores secundarios lucen solidos, sobre todo el manager del equipo de fútbol del barrio y el capo de la banda para la cual trabaja el hermano mayor.

- Otro gran acierto en el guión es que no existen ni buenos ni malos, si no seres humanos que actúan acorde a la circunstancia y el entorno que les toca vivir, hasta las groserias en boca de los personajes no chocan en la audiencia, están colocadas en los momentos adecuados, lucen naturales y hasta graciosas, es aquí donde la película se diferencia y supera a todas las demás venezolanas que han tratado temáticas similares.

- La fotografía y el manejo de la cámara cumplen su cometido, sobre todo en las secuencias de los juegos de fútbol, agregando también el montaje, el cual refuerza el dinamismo y adrenalina que deben transmitir esas escenas.

En lineas generales HERMANO es una cinta ampliamente disfrutable y habré una brecha para que futuras películas que traten dramas en el contexto de nuestros barrios, no repitan los errores del pasado, esperaremos por una que se pueda medir de tu a tu con la hasta ahora incomparable obra maestra brasilera: CIUDAD DE DIOS.

PUNTUACION: 7/10