HERMANO

Historias sobre la realidad que se vive en nuestros barrios se han contado hasta la saciedad, a mi juicio ninguna de estas han funcionado debido por una parte al desconocimiento del autor de lo que se vive allí y por otro lado la utilización de miles de cliches y estereotipos que no buscan mas que enganchar al espectador a falta de un guión consistente.
En ese sentido HERMANO viene a convertirse en la mas aceptable cinta enmarcada en la realidad que viven nuestros barrios, no digo la mejor por que a pesar de que el resultado es satisfactorio, todavía los fantasmas de los cliches y las interpretaciones sobreactuadas rondan en las cintas que abarcan este tipo de tematica, sin embargo para ser la opera prima de Marcel Rasquín y haber ganado dos premios en el festival de Moscu, dislumbran un arranque con buen pie y un futuro prometedor para este novel director, que en la medida de realizar mas trabajos filmicos, ira adquiriendo experiencia y pulso, sobre todo en la dirección de actores.

Nuevamente haremos el mismo ejercicio que hicimos con Taita Boves, analizaremos sus aciertos y fallas, todo en pro como ya he mencionado anteriormente de ir a la raíz de los problemas que presenta nuestro cine y de alguna forma dar luces de acuerdo a la percepción de cada lector de cuales son las tuercas que hay que ajustar para que nuestro cine alcance el nivel que aspiramos.

FALLAS:

- Afortunadamente no hay muchas pero la mas destacable recae en el personaje interpretado por Fernando Moreno, de nuevo se cae en el estereotipo, este niño es puesto como un santo, hasta virgen es y además se enamora de una muchacha embarazada de otro, al no darle un matiz mas realista, el cual si posee Eliú Armas su hermano, mientras se va desarrollando la historia nos damos cuenta que estamos en presencia de un mártir, por lo tanto es predecible el destino que le toca. Cuando se trabaja en un guión cuyo final despeja una incógnita en torno a dos o mas personajes, se deben centrar bien la personalidad de estos, de tal manera que el final se convierta en una sorpresa o se siembre la duda de cual puede ser el desenlace.

- En algunos momentos el dúo de hermanos se ven sobreactuados, en otros no, trabajar con actores noveles tiene su pro y su contra, pero en este caso si los actores dan el nivel en unas escenas y en otras lo bajan es un problema de dirección de actores, hay que añadir a esto el acento al hablar de los dos hermanos, se entiende que uno estudia y el otro no y que esto crea diferencias en la forma de hablar de ambos, pero no se debe olvidar que vienen del mismo entorno, criados por la misma madre, no puede ser que uno me hable como si fuera de Prados del Este y el otro si tenga acento de muchacho de barrio, debió haber habido un factor común en el habla que me de la conexión que son hermanos de crianza, por que groserias las decimos todos independientemente en que zona vivamos.

- Por ultimo a pesar de que la mama de los hermanos actúa aceptablemente, no me convenció como madre de estos, primero por su fisonomía, parece una modelo que salen en las revistas Vanidades y no es creíble que sea la progenitora de su hijo biológico de piel obscura, si no mas bien del otro que es adoptado, esto es un problema de selección de casting en el cual también hay que tener sumo cuidado.

ACIERTOS:

- La química entre los dos actores principales es excelente, transmiten convincentemente los sentimientos de hermandad y fraternidad que existe entre ellos, el resto de los actores secundarios lucen solidos, sobre todo el manager del equipo de fútbol del barrio y el capo de la banda para la cual trabaja el hermano mayor.

- Otro gran acierto en el guión es que no existen ni buenos ni malos, si no seres humanos que actúan acorde a la circunstancia y el entorno que les toca vivir, hasta las groserias en boca de los personajes no chocan en la audiencia, están colocadas en los momentos adecuados, lucen naturales y hasta graciosas, es aquí donde la película se diferencia y supera a todas las demás venezolanas que han tratado temáticas similares.

- La fotografía y el manejo de la cámara cumplen su cometido, sobre todo en las secuencias de los juegos de fútbol, agregando también el montaje, el cual refuerza el dinamismo y adrenalina que deben transmitir esas escenas.

En lineas generales HERMANO es una cinta ampliamente disfrutable y habré una brecha para que futuras películas que traten dramas en el contexto de nuestros barrios, no repitan los errores del pasado, esperaremos por una que se pueda medir de tu a tu con la hasta ahora incomparable obra maestra brasilera: CIUDAD DE DIOS.

PUNTUACION: 7/10

TAITA BOVES

Hacer un relato histórico es uno de los géneros mas difíciles dentro del séptimo arte, el éxito radica en que el espectador asuma como real lo que esta viendo, por eso si analizamos los grandes clásicos biograficos (Patton, Laurence de Arabia, El Aviador, Titanic, etc) encontraremos factores comunes, entre ellos recrear con sumo detalle todo lo concerniente a la época: escenarios, vestuario, costumbres. Otro factor es el modelo narrativo, en estos casos se opta por el modelo de representacion cinematográfico institucional, que no es mas como ya mencione anteriormente aquel en donde el autor pretende que el espectador asuma como verdad lo que esta presenciando, el otro modelo de representacion es el reflexivo o metacine, en este el autor si busca que la audiencia este conciente que esta en presencia de una película, que reflexione a través del lenguaje cinematográfico y las formas narrativas, el mas grande exponente de este modelo fue sin duda Jean Luc Godard, sin olvidar otros grandes maestros como Luis Buñuel o David Lynch.
Se pueden combinar los dos modelos de representacion, Tarantino es un vivo ejemplo de maestría en la fusión de los dos, pero cuando se intenta hacer esto en un relato de carácter histórico se corre un gran riesgo, que los dos modelos no armonicen y pierda credibilidad la historia, por eso todos los grandes directores que han hecho cine histórico optan por el modelo institucional, esto no quiere decir que no se explore en las formas narrativas siempre y cuando no se sobrepongan al relato, así lo han hecho todos obteniendo resultados formidables.

Hago esta introducción para hablar de Taita Boves, analizaremos sus fallas pero también sus aciertos, todo en pro de tratar de entender los errores que presenta el cine nacional en los relatos históricos, donde hasta ahora desde mi punto de vista Miranda Regresa ha sido la mas acertada.

FALLAS:

- Se utilizan diferentes tonalidades (color, blanco y negro, gris) para narrar diferentes etapas en la vida de Boves, no esta claro para que el autor utiliza este recurso a veces de forma desordenada y cual es su significado, al igual que los primeros planos con gran angular en algunas tomas, esto confunde al espectador y lo saca del entorno realista que se pretende transmitir, en una cinta histórica no se debe poner a adivinar a la audiencia, si no mostrar los hechos con la mayor veracidad posible.

- En toda obra el autor debe tener claro el horizonte, hacia donde va dirigida la película (premisa) y en ningún momento desviarse de esta, al comienzo se nos presentan unos personajes los cuales se atribuyen la muerte de Boves, pero estos no son desarrollados para crear empatia con el publico, de tal manera que cuando se revele el perpetrador tenga el impacto que merece, esto no se logra debido a que también se esta contando la historia de Boves, se pone el punto de enfoque en un tema o en otro, pero como dice el refrán "quien mucho abarca poco aprieta", si fuera una cinta de 3 horas se hubiera podido abarcar los dos temas, pero su duración es de poco mas de hora y media, el resultado las dos historias no logran desarrollarse.

- Una escena que hubiera sido memorable como la masacre en la fiesta de la hacienda, es increíblemente desperdiciada, el grado de suspenso y terror que se le pudo haber imprimido es sustituido por una camera lenta que muestra los hechos a medias para ver después los cadáveres que parecen actores tirados en el piso con salsa de tomate, un director con pulso no se pela (hablando coloquialmente) un momento como este para impactar, la violencia a veces es necesaria mostrarla para así dotar de mucho mas realismo los hechos y sensibilizar a la audiencia, Spielberg por nombrar uno, no tuvo reparo en La lista de Schindler y Rescatando al soldado Ryan en mostrar violencia cruda y explicita, no logro entender el por que de esta enorme falla.

- El vestuario no fue cuidado debidamente, así vemos actores que lucen bien en sus trajes y otros que parecen ir a una fiesta de disfraces, se que la confección de los trajes para todo un elenco es algo costoso, pero una vez que un realizador se embarca en esta aventura debe estar atento a que la diseñadora de vestuario sea detallista y así los trajes luzcan lo mas realistas posibles en los actores.

- Todo cineasta sabe que toda película debe tener un final con broche de oro, el asesinato de Boves pasa increíblemente sin pena ni gloria y para rematar allí se revela en manos de quien muere, tampoco entiendo que sucedió aquí ,¿ Por que no se le dio el climax correspondiente a una importante y vital secuencia como esta ?, la cinta termina dejando un vació enorme.

ACIERTOS:

- ¡Por fin! una digna secuencia de batalla, aquí el director atina firmemente, las tomas, la coreografía, el realismo y el montaje de las secuencias de batallas le dan el carácter épico que amerita la obra, no son siete caballitos dando vueltas y vueltas, de toda una caballería dispuso el director como debe ser para regalarnos posiblemente ¡la mejor secuencia de batallas del cine latinoamericano!

- Juvel Vielma en el papel de Boves lo mejor de la cinta, su actuación es soberbia, imponente, creemos en verdad que el es Boves, el es el sostén de toda la cinta, su escogencia de mas acertada, el resto del elenco cumple a cabalidad con sus interpretaciones pero con algunas costuras en pequeños momentos, pero estas no logran empañar el desempeño en general de los actores.

- La dirección de arte apropiada, sobre todo el trabajo realizado en la cueva de los brujos, donde Boves es proclamado líder, no hay duda de que la cinta es una gran producción y se contaron con recursos para plasmar escenografías bien elaboradas.

- Y por ultimo y de suma importancia es que se nos brinda una pieza que no es panfletaria, grave error en el cual han caído algunos realizadores, el trabajo tanto del guionista como del director es llevar el mensaje por medio de los hechos que se plasman en la obra y dejar que el espectador saque sus propias conclusiones, en ese aspecto la cinta si deja un mensaje digno de reflexion.

Esta es mi modesta opinión sobre esta obra, mi recomendación es que vaya a verla a lo mejor usted tiene una diferente de la mía, por que al final el cine se trata de percepción.

PUNTUACION: 5/10

HABANA EVA De Fina Torres

Fina Torres es una de las cineastas mas importantes de nuestro país, lamentablemente desde su primer largometraje ORIANA, premiado en cannes en 1985, hasta el estreno de Havana Eva, solo ha realizado 4 producciones, las otras dos fueron la francesa Mecánica Celeste y su debut en U.S.A con Las Mujeres Arriba con Penelope Cruz en el papel estelar.

Havana Eva es una comedia sobre una muchacha que sueña con ser diseñadora de modas en una nación inmersa bajo un contexto en el cual ese sueño pareciera ser inalcanzable, sin embargo Eva se enfrenta a todas las adversidades mientras debate su amor entre dos hombres, todo esto enmarcado en una historia fresca, humor con mucha chispa y todo un elenco excelentemente dirigido por Fina Torres, en donde las actuaciones y los diálogos fluyen con gran naturalidad, cada uno de los personajes esta perfectamente escrito y delineado, el montaje del film muy dinamico, dándole el ritmo correcto que requiere la historia.

Fina Torres nos presenta a Cuba desde la Habana que es donde se desarrolla la historia alejada de estereotipos, muestra las cosas buenas y malas pero sin emitir ningún tipo de juicio, dejando al espectador que saque sus propias conclusiones.
La fotografía esta maravillosamente cuidada, resaltando lo mejor de los paisajes de la Havana, la selección de canciones que conforman la banda sonora no podía esta mejor.

Cuando la cinta termina uno es invadido por esa nostalgia de haber visto una sencilla pero hermosa historia que tiene la misma fuerza o mas que algunas de las grandes comedias románticas Hollywoodenses.
Desde este humilde blog mis felicitaciones a todo el equipo de producción, al elenco de la película, mención especial a Prakriti Maduro, su escogencia fue de mas acertada imprimiéndole la inocencia pero a la vez astucia que requería el personaje, pero sobre todo gracias a Fina Torres por mostrarnos y darnos clases de como se puede hacer buen cine en nuestro país digno de exportación. ¡BRAVO, FINA!

PUNTUACIÓN: 8/10

THE LOVELY BONES De Peter Jackson

Alice Sebold escribió segun los entendidos una novela practicamente imposible de adaptar al cine, compuesta de una escritura muy poética en la cual no revela el sujeto de sus descripciones si no al final de cada capitulo, el Sr. Jackson a lo mejor pensó que se las comía todas después de la monumental y oscarizada el retorno del rey, y nos trae una película que se devate entre Ghost (1990) y Mas allá de los sueños con Robin Williams (1998), sin transmitir la emoción y el suspenso de la primera y los bellisimos efectos visuales y emotividad de la segunda, el gran error: toda la trama de la película se revela en la primera parte del film, cosa que no hace el libro y el elenco de lujo totalmente desperdiciado a excepción de Stanley Tucci: nominado al oscar por su interpretación en esta cinta, quien es a duras penas quien logra que uno aguante esta fastidiosa, derivativa y predecible película, todo un fracaso de taquilla y critica.

Steven Spielberg: Indiana Jones y la calavera de cristal.

Uno de mis directores predilectos se empeño en traer de nuevo por razones meramente comerciales a un personaje icono del cine de acción y aventuras, las tres primeras sagas de Indiana Jones son todas unas joyas del genero, esta cuarta entrega no trae absolutamente nada novedoso y para rematar vuelve a meter otra vez extraterrestres ¡Y en Indiana jones! no entiendo cual es el fetiche de Spielberg con los alienigenas, en otras oportunidades lo ha hecho de maravilla pero con Inteligencia Artificial y esta no tiene ningún tipo de lógica incorporarlos, puro capricho, además ver un Indiana Jones ya sesentón dando saltos y piruetas como un muchachito de 20 no es para nada creíble, de eso se cuida mucho las sagas de James Bond, la cinta trae hasta inexactitudes históricas y geograficas insólitas, ni siquiera se dignaron a hacer un trabajo investigativo, la primera vez que la vi en el cine no aprecie el grado de mediocridad de la cinta hasta que la vi por segunda vez en DVD, lo único rescatable de esta entrega es la primera escena de acción, debido a algunas tomas interesantes planteadas, después de allí lo que apreciamos es una película en la onda de las series "B" pero de las malasas, espero que Spielberg recapacite y retorne a sus películas comerciales pero con la calidad que nos tenia acostumbrado.

KICK- ASS De Matthew Vaughn

El director Matthew Vaughn lucho contra viento y marea para conseguir financiamiento para llevar a la gran pantalla el ultra-violento comics escrito por Mark Millar KICK-ASS, su intención de mantenerse fiel al espíritu y estética violenta del comics fue lo que le fue cerrando las puertas, hasta que el mismo decidió autofinanciarla en asociación con Plan B Entertainment cuyo dueño es Brad Pitt, el señor Vaughn estuvo clarisimo desde un principio que no iva a ser una película para toda la familia, si no una producción destinada al publico adolescente y adulto, así que cuidado con dejarse engañar con los posters promocionales, estamos ante una cinta de "superheroes" que se sale de todo lo que hemos visto hasta ahora.
Aaron Johnson es un muchacho común y corriente que un día decide imitar a los héroes de sus comics, se crea un traje y se hace llamar Kick-Ass (pateador de traseros) y sale a la calle a impartir justicia, no pasara mucho tiempo cuando este personaje choque con la dura realidad de las calles ( a través de un excelente humor negro) y pase todo tipo de desgracias que le acontecerían a cualquier ser mortal que se le ocurra semejante locura, sin embargo el empeño de este anti-heroe, inspirara a millones de jóvenes al ser grabado por una cámara cuando trata de impedir que le den una paliza a un hombre, esta grabacion sera colocada en todos los medios de comunicacion típicos de nuestro tiempo (You tube, My space, etc) y Kick-Ass se convertirá en toda una celebridad.

Pero Kick-Ass no anda solo combatiendo el crimen, el conocerá a dos auténticos pero bizarros reales superheroes, Big Daddy (Nicolas Cage) y su hija la formidable Hit-Girl (Chloe Moretz) de apenas 12 años y quien se roba el show en la cinta, esta niña es una autentica revelación y le pronostico un futuro prometedor en la meca del cine, ambos combaten a su archi-enemigo el mafioso Frank D´Amico, quien cree que Kick-Ass es el culpable de todo el destrozo que le están haciendo a su organizacion Big Daddy y Hit-Girl.
Kick-Ass no es una película de superheroes es un cambio total de paradigma en torno al genero, satiriza las películas de este tipo y también las homenajea y las dota de una crudeza vistas hasta ahora en The Dark Knight y Watchmen, pero Kick- Ass es mas violenta, mas explicita que las antes mencionadas, no otorga conseciones y todo enmarcado en un entorno hilirante.
Esta es una de las mejores y mas inteligentes obras en lo que va de año, no hay ni un segundo desperdiciado en sus casi dos horas de duración, el guión tanto los personajes son solidos como una roca, pronto va a ser estrenada en nuestras salas, este pendiente y no se la pierda , sobre todo deleitese con Hit-Girl, cada aparición de esta chiquilla lo dejara boca abierto.




PUNTACION: ¡10/10!

EL KARATE KID (2010)

En 1984 Katate Kid fue una película que marco a la generación de los 80´s, tenia 15 años cuando la vi en el cine y lo que mas me viene a mi memoria es la emoción que causaba en niños y jóvenes el combate final, gritaban y aplaudían cuando Daniel Larusso entrenado por el celebre Mr. Miyagi (Pat morita nominado al oscar por esta interpretación) ganaba el torneo de artes marciales, la mágica relación que se dio entre estos dos personajes es de las mejores que se han visto en el cine, por eso cuando vi que venia el remake de ese super clásico, fui totalmente escéptico, hasta el punto de parecerme ridículo que se atrevieran a versionar una cinta que tuvo un gran impacto, jamas le llegarían ni a los dedos de los pies, seria un desastre un completo fracaso, pues bien a veces la vida nos da gratas sorpresas, una vez vista esta nueva versión he quedado impresionado, no solo logra mantener el mismo entusiasmo de la primera, si no que a pesar de ser básicamente la misma historia, a los 10 minutos de transcurrir la cinta se te olvidan por completo los actores que encarnaron la original, ya eso es mucho que decir, la química entre Jade Smith (hijo de Will Smith y productor de la película) y Jackie Chan es tan buena y solida como la de los personajes originales, acertado fue colocar mas jóvenes a estos dos personajes principales y sumado a un excelente guión la cinta tiene vida propia, logra desafarce del fantasma de la original .
En el aspecto de la trama ambas obras están al mismo nivel, pero esta ultima supera a su predecesora en los combates, mas acrobáticos, crudos y creíbles encontraste con la original, que viéndola hoy en día lucen fingidos y no alcanzan el grado de realismo de esta ultima, recordemos que Pat Morita no sabia nada de artes marciales, el Sr. Jackie Chan es toda una leyenda en esta materia y Jaden Smith supera con creces en destreza atlética a su antecesor, de seguir así este niño se convertirá en una mega estrella igual que su padre.
Fue filmada totalmente en china por lo que se le dio gran importancia a la fotografía y sumo cuidado a la producción, superando a la de 1984. Lo que mas se agradece es el respeto que se le da a la cultura china y se muestra la idiosincrasia de esa nación sin ningún tipo de estereotipos. Este servidor se emociono de igual manera como lo hice en el 84 con la primera versión, ojala se hagan mas películas así de entretenimiento con mística, pero creo que es pedirle mucho a Hollywood, mientras tantos nos conformaremos con estos regalos ocasionales, lo único criticable de la película es que en china se practica Kun-Fu no Karate, en ningún momento se menciona ese arte marcial Japones en la película y entonces ¿Por que mantener el nombre de la original?, sabemos que se hizo por razones comerciales.
PUNTACION 8/10

PARA LOS AMANTES DEL HORROR

Aquí tienen algunas recomendaciones de cintas que tal vez no sean muy conocidas por acá en el sur, pero a nivel mundial son verdaderas obras de culto, lo común entre ellas es la fuerza del guion y de los personajes, no es horror por satisfascer el morbo, pese a lo fuerte que son tienen contenido y mensajes solidos que nos invitan a reflexionar e incluso cuestionar nuestra existencia, ya estará en sus manos encontrarlas, pueden darse un paseito por la U.C.V o descargarlas para aquellos que tengan esa opción, espero que les asusten mucho y no puedan dormir, buen método para medir si las películas de este genero funcionan.



AUDICION
1999
JAPON
DE TAKASHI MIIKE

Un hombre es ayudado por un amigo a conseguir pareja mediante un falso casting, este queda instantaneamente atraido por una dulce chica que se presenta y asi comienzan una relacion, se lo debio haber pensado dos veces.









SESION 9
2001
U.S.A
DE BRAD ANDERSON

Un grupo de hombres trabaja en la restauracion de un hospital psiquiatrico que tiene años abandonado, a medida que pasan los dias iran descubriendo el pasado bizarro del sitio, hasta adentrarse en lo mas profundo de la locura.










EL CLUB DEL SUICIDIO
2002
JAPON
DE SONO SION

Un grupo de jovenes comienza a suicidarse en masa, la policia en sus investigaciones descubre que se trata de una organizacion que promueve estos actos, descubra quien esta detras de todo y sorprendase hasta de las motivaciones filosoficas del grupo.






HISTORIA DE DOS HERMANAS
2003
KOREA
DE KIM JEE-WOON

Dos hermanas se van con su padre y su nueva esposa a una casa veraniega, alli una de ellas comenzara a tener unas terribles visiones, mientras la otra se enfrenta a su maliciosa madrastra, al desvelarse la tragedia de esta familia usted vera uno de los mejores y mas poeticos finales del septimo arte.









MARTIRES
2008
FRANCIA
DE PASCUAL LAUGIER

Una niña estuvo en cautiverio y bajo tortura a los 11 años hasta que un dia logra escapar, al paso del tiempo llega a la adultes y emprende su venganza en contra de sus torturadores, ayudada por su amiga de la infancia la cual descubrira todo el horror que significo lo que vivio su amiga en un giro sorprendente en la trama, preparase para lo que presenciara. Final apoteósico.