VICTORIA De Sebastian Schipper

Gracias a las bondades de la cámara digital hoy en día podemos hacer un plano secuencia de casi dos horas y media sin necesidad de estar preocupados por el rollo de película, este es precisamente el caso que se da en Victoria, la ópera prima del actor alemán Sebastian Schipper, que en su primera hora se muestra como un especie de documental que recoge como una emigrante española en Berlín de nombre Victoria conoce a la salida de un local nocturno a un grupo de agitados jóvenes con los cuales entablara una amistad que durara hasta la puesta del sol. 

En este primer segmento el realizador se encarga de resaltar y de manera muy efectiva el vinculo que se forma entre la española (única mujer del grupo) y el resto de sus futuros secuaces masculinos, el director logra involucrarnos emocionalmente con los personajes a través de una naturalidad  muy bien alcanzada con unas situaciones espontaneas y unos diálogos sinceros e íntimos que le hablan al espectador de tu a tu.     

Una vez pasada la mitad del metraje la cinta deriva en thriller criminal y el suspenso y la acción toman el timón pero de una manera comedida y creíble sin valerse de los clichés típicos de los géneros mencionados, lo mas importante es que los hechos de este segundo tramo no chocan con la línea narrativa propuesta por Schipper desde un principio haciendo coherente cada uno de los núcleos dramáticos que funcionan como un todo aumentando así la expectativa de cuales serán las consecuencias nefastas para Victoria y el grupo de chicos descarrilados sobre el sendero que decidieron transitar. 

El nivel actoral alcanzado por el elenco es extraordinario ya que la interpretación es totalmente corrida, sin interrupciones, por lo que posiblemente no se descarta que su director haya fomentado algo de improvisación y así darle el realismo necesario que requería la propuesta y que coloca al espectador en un especie de rol voyerista.  

Con una cámara frenética sobre todo en la segunda mitad del metraje, Victoria se convierte en una de las cintas más interesantes del 2015 en donde el conformismo y las historias conservadoras a nivel cinematográfico (ejemplos como Puente de Espías o Carol) parecen dominar la escena del cine de autor sobre todo estadounidense.  

VALORACION 8 / 10

alf.cols@gmail.com / @cinealfred

MUSTANG (Belleza Salvaje) De Deniz Gamze Erguven

Es fácil sentir rabia, impotencia y hasta algo de odio al ver la coproducción entre Francia y Turquía llamada Mustang, aunque la historia no hace un análisis cultural y sobretodo político del porque del extremismo religioso en este caso el musulmán específicamente en suelo Turco, el guión se enfoca mas en la misogamia y en la igualdad de derechos que la mujer debe tener con respecto al hombre independiente de cualquier sistema político y religioso.

Cinco hermanas que viven con su abuela y su tío tras la muerte años atrás de sus padres, son señaladas, juzgadas y condenadas en su comunidad por un simple juego inocente de adolescentes en la playa, por tal motivo la abuela y su hijo las recluyen en la casa todo el verano mientras una a una las van casando en matrimonios concertados para edificar una solución moralmente hipócrita y dar una idea falsa de solución a un problema que nunca existió, tan solo estuvo en las mentes de los condicionados y condenados que viven en un entorno pobre e injusto y que da pie a que la salvación recaiga en creencias diseñadas y concebidas por el mismo hombre, existen muchas religiones en el mundo, cada una se autoproclama como la verdadera pero al final ¿Quién tiene la verdad?, ¿Con que autoridad celestial un hombre se cree con derecho de juzgar a otro?

La historia está narrada desde el punto de vista de la pequeña, que verá como sus hermanas se van casando sin su consentimiento a excepción de una sola suertuda, la menor por su edad no logra entender muy bien que sucede, queda impotente ante la separación brutal de la intima relación que tenia con ellas y por lógica llegara su estallido y rebelión ante la inminente perdida de su única  hermana de 13 años que la precede inmediatamente. La abuela artífice de todo no procede con maldad alguna ni es su intención hacerle daño a las niñas, su conducta es el producto de su limitada educación y sus creencias religiosas, para ella su modus operandi es el correcto, su hijo el tío de las niñas es otra cosa, el representa el mas hipócrita y arcaico machismo que suele acompañar estas sectarias y malas interpretaciones de la religión que obedecen a una razón mas de control y resentimiento.

Hacia su final las dos últimas no están dispuestas a ir tranquilamente al matadero y arriesgaran todo con tal de obtener la libertad femenina que se disfruta en las poderosas civilizaciones de occidente, las cuales conjuntamente con los dictadores de turno son los motores causantes del extremismo que surge en los países pobres acechados solo por intereses económicos.

VALORACION 8.5 /10

alf.cols@gmail.com / @cinealfred

THE LOBSTER (Langosta) De Yorgos Lanthimos

No era de extrañarse que el griego Yorgos Lanthimos después de dos peliculones como fueron Canino y Alps llamara la atención de los cinéfilos a nivel mundial y por ende nos brindara su primera propuesta en idioma ingles. En Canino abordo el tema de la educación sobreprotectora y la inminente revuelta del condicionado al evolucionar a la adultez y en Alps nos mostro el irracional apego del ser humano al afrontar la pérdida y de allí el negocio que surge a través de este sentimiento, ‘Langosta’ es una metáfora cínica, surrealista y llena de humor negro sobre como la sociedad ha institucionalizado con un moralismo hipócrita la relación conyugal o matrimonial y como todo aquel que este afuera de esos cánones establecidos es considerado un antisocial. 

Como novedad agregada el director griego trabaja con un casting de primer nivel internacional encabezado por Colin Farrel y Rachel Weisz, aunque sigue siendo una producción griega Lanthimos parece apuntar a dar un aire de globalización a su inédito y extraño relato y así sentenciar que el mundo que nos dibuja y lo que sucede allí ocurre en cualquier rincón del planeta a diferencia de sus dos ya antes mencionados films de idiosincrasia y factura mas local.

De nuevo Lanthimos como parece ser su estilo propone una historia inverosímil, con escenarios inverosímiles que recuerdan en cierta medida a Godard, pero gracias a una dirección precisa y la acertada interpretación de todo el elenco el espectador asume como real lo que presencia y vive la película a plenitud y se conecta con una serie de personajes sin inspiración que intentan en vano lograr escapar de sus mediocres vidas en una sociedad donde las relaciones de pareja se muestran como algo completamente necesario e indispensable, y el individuo es neutralizado en pos de desenvolverse y encajar en el universo planteado en la cinta, donde el romanticismo no tiene cabida y la soltería es un acto de rebeldía salvaje a las convicciones sociales, por lo tanto la historia de amor que surge entre el personaje de Farrel y Weisz es lo único racional y tangible.

Si quiere salirse de los temas monótonos y habituales que suelen abordar la mayoría de las cintas contemporáneas, The Lobster se convierte en la perfecta sátira poco habitual que cuestiona nuestro sistema de relaciones de pareja y ya eso de por si es un grito revolucionario y trasgresor de un sistema de valores que todavía prevalece en nuestra real sociedad.

VALORACION 9 / 10 

alf.cols@gmail.com / @cinealfred