THE SOCIAL NETWORK (LA RED SOCIAL) 2010 DE DAVID FINCHER

Uno de los cineastas estadounidenses mas importantes de los últimos 15 años es el señor David Fincher, este comenzo en el mundo de los vídeos musicales haciendo extraordinarios trabajos para artistas como Madonna, Nine Inch Nails entre algunos, ese estilo irreverente y provocativo lo llevo a que le ofrecieran realizar ALIEN 3 (1992), siendo esta una cinta de encargo Fincher no tuvo el control que quería sobre la misma declarando que el resultado estaba bien lejos de lo que el se había planteado, tres años después vendría su reinvidicacion con nada menos y nada mas que SEVEN: LOS SIETE PECADOS CAPITALES (1995), la cual es considerada realmente su primera cinta, SEVEN se convirtió instantáneamente en una cinta de culto y una de las mejores películas de suspenso y horror de todos los tiempos con un final apoteósico, Fincher se catapulto como la nueva sensacion imponiendo un estilo visual que fue después copiado por generaciones posteriores de directores, seguiría con THE GAME: EL JUEGO (1997), con Michael Douglas cinta que lo establecería como uno de los mejores maestros del suspenso, pero seria con su siguiente película que David Fincher llegaría a estatus de genio, hablamos de su obra maestra EL CLUB DE LA PELEA (1999), esta critica cruda a la sociedad de consumo en la cual vivimos y su enferma obsesión de obtener posesiones materiales como símbolo de estatus relegando la espiritualidad e individualidad del ser humano a través de un hombre que se quiebra psicológicamente en su proceso de revelarse a ese sistema significo el despido de los ejecutivos de la Twenty Century Fox productores de esta por su fracaso en taquilla, pero como suele suceder muchas veces al poco tiempo de la cinta llegar al formato DVD fue que se aprecio el poder narrativo, visual y de contenido para ser proclamada como obra maestra y convertirse en una de las mejores cintas de todos los tiempos.
Nuevamente reivindicado Fincher realizo dos excelentes films en la linea del mejor suspenso: LA HABITACION DEL PANICO (2002) con Jodie Foster y ZODIAC (2007) su primera cinta basada en hechos reales sobre el temible asesino del Zodiaco, en el 2008 daria un vuelco a sus temáticas planteadas con EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, la historia de un hombre que nace anciano y a medida que pasa el tiempo se va rejuveneciendo, aunque algunos fanáticos de Fincher criticaron el cambio de este hacia un melodrama despojándose del suspenso y la crudeza que lo caracteriza pero manteniendo su sello visual, esta fue reconocida entre las mejores de ese año llegando a competir en los oscares en varias categorías entre ellas a la Mejor Película.
David Fincher demostró que también era capaz de abordar otros géneros cinematográficos, lo que nos lleva al estreno de su ultima propuesta LA RED SOCIAL.


Cuando se dio la noticia de que se iba a realizar la historia de Mark Zuckenberg quien junto a Eduardo Saverin fundaron Facebook basado en el libro Millonarios por Accidente de Mezrich Ben mucha gente dudo de que fuera una cinta entretenida y de interes al publico por las siguientes razones lógicas, todas las películas históricas o biograficas tienen en común: A- Personajes Heroicos: Aquellos que por una causa social se enfrenta al sistema o grupos de poder en pro del bien común (GHANDI, CORAZÓN VALIENTE, LA LISTA DE SCHINDLER), B- Personajes con Discapacidad: Aquellos que tienen una condición adversa ya sea física o psíquica y a pesar de ello logran trascender ( EL AVIADOR, UNA MENTE BRILLANTE, MI PIE IZQUIERDO), C- La Tragedia: Son los que les a tocado vivir una serie de calamidades o un destino fatídico (MAR ADENTRO, MILK, LOS MUCHACHOS NO LLORAN), ahora bien la historia detrás de como se formo Facebook no posee ninguno de los elementos antes mencionados, entonces ¿Como David Fincher y el guionista Aaron Sorkin logran romper lo establecido, cambiar de paradigma y traernos una cinta que desde que arranca hasta que termina mantiene al espectador pegado a su asiento y sin poder casi ni siquiera parpadear?, seguidamente lo analizaremos.

Tanto Fincher como Sorkin vieron el potencial de realizar una historia verdadera, contemporánea de gente común con las mismas inquietudes y problemas que todos atravesamos los cuales por estar en el sitio y momento oportuno logran cosas extraordinarias que terminan cambiando en este caso la forma en como nos relacionamos y comunicamos a través de las redes sociales. Aquí no hay ni buenos ni malos simplemente seres humanos y como se comportan dependiendo de las circunstancias, Fincher se limita a mostrar los hechos y deja totalmente al espectador que se encargue bajo su criterio de juzgar o no a los personajes, tarea que no le sera nada fácil.

Por un lado el guionista para imprimirle dinamismo a la historia arma unos diálogos de lo mas inteligentes y dinamicos que se hayan visto, uno queda expuesto a una ametralladora de palabras contundentes desde que se inicia la cinta con Zack y su novia hablando en un bar estudiantil, allí se expone la personalidad de Zack y las razones que lo conducirán en un futuro sin haberlo planificado de antemano a crear Facebook, al mismo tiempo que Fincher va recreando los acontecimientos por medio de un monstruoso montaje igual de dinámico (predigo oscar en esta categoría) en donde el espectador si se descuida un segundo puede perderse de una escena, una linea o un detalle de vital importancia, la fotografía obscura y densa sello característico de Fincher y una banda sonora co-escrita por Tren Reznor (Nine Inch Nails) le dan la atmósfera de tensión a una historia que pareciera no tenerla y por supuesto una acertadisima dirección de actores en donde destacan Jesse Eisenberg como Zack Zuckerberg, Andrew Garfield como Eduardo Saverin ambos ya nominados a los globos de oro y al Critic Choice Awards, mención especial a Justin Timberlake como Sean Parker el creador de Napster y que ayuda a Zack en la expansion de Facebook a nivel mundial.
La Red Social ya ha ganado el premio de los criticos de Nueva York y los Angeles y esta nominada a los Golden Globe a la mejor pelicula, lo que la perfila como una favorita a los oscares.
No se pierda este ejemplo de como las formas cinematograficas pueden dar otra dimension a una historia que parecia no tener gran atractivo para atraer a las grandes audiencias.

PUNTUACION: 10

WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME (2010) DE OLIVER STONE

Uno de los cineastas mas controversiales del cine estadounidense era sin duda alguna Oliver Stone, sobre todo en su filmografia mas política, cintas como: Platton, Nacido el cuatro de Julio, J.F.K, Nixon entre otras, evidenciaron a un autor que no tenia pepitas en la lengua a la hora de criticar con suma agudeza el lado siniestro de la nación mas poderosa del mundo, así Stone fue tildado por algunos de comunista y hasta de traidor a la patria por revelar lo que muchos no se atrevían, lamentablemente sus ultimas dos cintas develan a un Stone conformista, domesticado y sin ya el temple con pulso de hierro que le hizo famoso en el mundo entero, esto nos lleva a su ultima entrega la segunda parte de la excelente Wall Street de 1987 por la cual Michael Douglas se llevara el oscar al mejor actor interpretando a uno de los seres mas despreciables que se hayan visto en la pantalla grande.



Wall Street fue una cinta audaz en donde Stone critico al sistema capitalista y su enferma obsesión de enriquecimiento a toda costa mostrándonos un mercado en el cual se gana dinero de manera especulativa y en base a quien posee la mejor información, retrato a unos multi millonarios psicópatas que teniéndolo ya todo manejaban el mercado como si fuera un juego de monopolio sin importarle los puestos de trabajos de miles de familias que estaban a merced de estos criminales corporativos , a la cabeza de estos estaba Michael Douglas como Gordon Gekko y un joven Charlie Sheen en el papel de Bud Fox codicioso pupilo de Gekko quien inocentemente se dará cuenta que fue utilizado con bajos fines por su mentor para luego Fox darle un golpe a Gekko el cual lo termina enjuiciando.

Esta segunda parte retoma la historia a partir de la salida de Gekko de la cárcel y se nos presenta la contrafigura juvenil que esta vez esta a cargo de Shia Labeouf novio de la hija de Gekko la cual desprecia a su padre interpretada por la revelación de An Education Carey Mulligan.
Si bien es cierto que los tres primeros cuartos de la cinta se muestra una dinámica interesante contextualizada en el estallido de la crisis económica provocada por el negocio inmobiliario, como la reserva federal llevada insolitamente por entes privados decide casi el destino de una nación, Stone en el ultimo tramo practicamente reivindica todo lo que critico anteriormente incluyendo al mismísimo Gordon Gekko y nos brinda un final de cenicienta, no exagero al decirlo, la música, las tapas graficas de cierre y la imagen de Gekko ya reconciliado con su hija en el cumpleaños de su nieto corresponden a un cierre típico del Hollywood mas fresita en un fuerte contraste con todo lo visto anteriormente. ¿Que le paso al gran Oliver Stone?, ¿Sera este un final en el cual el autor plasma sus esperanzas en la administración Obama?, ¿O ya Oliver Stone perdió el pulso y se conforma con hacer cine de mero entretenimiento?, es la segunda vez consecutiva que Stone nos trae un propuesta floja como fue la insípida Bush.
Seguiré optimista por el retorno del verdadero Oliver Stone, mientras tanto si no ha visto Wall Street la original no se la pierda y descarte esta prescindible segunda parte.

PUNTUACION: 5/10

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 1 DE DAVID YATES (2010)

Creo que Harry Potter ha sido el único personaje llevado a la gran pantalla en la cual hemos presenciado la evolución de este desde su niñez pasando por la adolescencia y ahora entrando a la adultes.

La genialidad con que fueron escritos los 7 libros por su autora J.K. Rowling pensando en toda una generación que crecería leyendo sus obras y como fue pasando de un relato infantil a medida que avanzaban los libros hacia una historia mas obscura, densa y profunda fue plasmado con gran acierto en el séptimo arte, he allí que a varios directores se les fuera encomendando según avanzaban las entregas captar las diferentes etapas que presentaban los libros, comenzando por Chris Columbus quien se encargo de las dos primeras entregas las mas infantiles debido a su experiencia en el cine de entretenimiento para toda la familia (Mi Pobre Angelito entre otras) hasta llegar a David Yates quien a partir del quinto episodio Harry Potter y La Orden del Fénix ha realizado las siguientes entregas hasta llegar al cierre de estas sagas, la mas voluminosa de todas por lo cual es presentada en dos partes: la primera en noviembre y la segunda en Julio del año entrante.

Las Reliquias de la Muerte es la propuesta mas osada y diferente de todas las anteriores, si las tres primeras fueron cintas infantiles y las tres siguientes juveniles esta ultima es una cinta adulta, cruda, se explora mucho mas en las emociones de los personajes sobre todos en los tres principales: Harry, Ron Weasley y Hermione Granger sin duda el mejor personaje de estas historias interpretado soberbiamente por a mi juicio la actriz novel mas prometedora salida de esta super franquicia la bellisima Emma Waston. Para imprimirle mayor grado de realismo y suspenso el director en algunas secuencias utiliza el recurso de cámara en mano al mejor estilo del Soldado Ryan o La Identidad Bourne, la banda sonora dista muchisimo de las propuestas antes presentadas mas armonicas y que evocaban a la aventura, aquí la música obscura, tensa, refuerza la atmósfera claustrofóbica y de suspenso en donde en esta primera parte Harry y sus dos compañeros son victimas de una cacería implacable por parte de los súbditos de Lord Voldemort.

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte es la obra perfecta para todos aquellos niños que crecieron leyendo los libros,viendo las películas y que ahora ya son adultos al igual que los personajes de la historia, a pesar de mantener la estética del mundo de Harry Potter esta se desprende radicalmente de todo lo presentado con anterioridad al punto de presenciar una propuesta que ya no se dirige a audiencias infantiles, las nuevas generaciones tendrán que adquirir los DVDS y empezar desde cero para hacer el mismo recorrido que hizo los que hoy disfrutan el cierre de estas históricas sagas.
Mucha mas crudeza y tensión nos espera en la segunda y parte final de la despedida de Harry, nos vemos en Julio.

PUNTUACIÓN: 8.7

ACTIVIDAD PARANORMAL 2 DE TOD WILLIAMS

Como dije en anteriores oportunidades jamas en la historia del cine una secuela de una cinta de terror nunca había igualado o superado a su predecesora, por un principio simple; una vez que se asusta al espectador este estará pendiente del mas mínimo detalle para que nuevamente no lo agarren desprevenido y allí radicaba el fracaso de todos los intentos en hacer secuelas de algo con que el espectador ya había sido impresionado, así que la motivacion de hacer estas segundas, terceras y hasta cuartas partes eran meramente comerciales, pero al mismo tiempo el secreto para tener éxito en ese intento descansaba en esa misma premisa, que hasta el día de hoy nadie parecía descubrir hasta el estreno de ACTIVIDAD PARANORMAL 2.
Esta cinta viene a romper una regla que ya estaba estaba establecida y que parecía imposible desafiar, ahora en que radica el éxito de esta "secuela" que logra igualar y hasta en momentos superar en suspenso y terror a la primera entrega, lo analizaremos y así tener una guia de cual es el camino que deben seguir los cineastas que quieran aventurarse a realizar secuelas de obras de terror exitosas, dado el cambio de paradigma y el precedente que seguramente va a ser copiado por Hollywood para tratar de repetir la hazaña que logro esta obra ya de culto.
-En primer lugar la cinta no es otra historia a partir de la original, si no lo que aconteció antes de la primera y se explica las razones por las cuales las hermanas son acosadas por el espectro, revelado esto completa el cierre con el final inconcluso de la anterior, en resumen la primera entrega se ubica casi en el medio de la segunda y juntas conforman un todo, he aquí la medula espinal del por que esta vez si tiene credibilidad una segunda parte de una propuesta de terror.

- Tanto el director como los guionistas engañan a la audiencia con maestría haciéndoles creer en la primera media hora que la acción sera similar a lo que se vio en la primera, si en una los climax de suspenso venían de una cámara de mano colocada en un trípode fijo en un cuarto, aquí el recurso es el de las cámaras de vigilancia las cuales son ubicadas en distintas partes de la casa, por lo tanto el espectador esta a la expectativa de en donde ocurrirá la acción y así el autor tiene mas campo para sorprender e impactar a la audiencia.

- Las escenas de terror en cierto grado son mas contundentes que en la entrega anterior ya que la dinámica planteada permite al director ser mas agresivo y explicito pero sin llegar a serlo del todo, manteniendo el aura de misterio que hizo de Actividad Paranormal una propuesta ingeniosa y junto a esta de las mejores obras de terror de todos los tiempos.

No se si habrá una tercera entrega pero de haberla el escepticismo que existía en torno a las secuelas de cintas de terror ha sido históricamente derrumbado, solo queda esperar y ver las repercusiones que posiblemente deje esta cinta en este popular genero.

PUNTUACION: 8.2/10

LOS PRESCINDIBLES DE SYLVESTER STALLONE

Toda una leyenda el señorito Stallone en lo que al cine de acción se refiere, comenzo con buen pie en los setenta con la oscarizada ROCKY cuyo guión el mismo escribió pero en los ochenta encontró la fama y fortuna como héroe de películas de acción entre ellas las secuelas de ROCKY y RAMBO, con este ultimo personaje se convirtió en el icono del patrioterismo barato en plena era Reagan, llegado los noventa comenzo su declive sostenido debido a su encasillamiemto en este tipo de cintas, como director Stallone nos ha dado cintas totalmente prescindibles entre ellas algunas secuelas de ROCKY y la segunda parte de Fiebre Del Sábado Por La Noche titulada SOBREVIVIENDO en donde Travolta estuvo bajo sus ordenes, sin embargo hay que reconocer que como actor dio la talla en un intento de dar un giro a su carrera en 1998 con el drama COPLAND y recientemente sorprendió a todos dirigiendo ROCKY VI en donde nuevamente le devolvió el espíritu que poseía la primera cinta, ahora Stallone retorna con LOS PRESCINDIBLES y esta vez viene bien acompañado.
Stallone se hace acompañar de un estelar reparto de "actores" famosos en el genero de acción, la mayoría desaprovechados a excepción del ingles Jason Statham y nos trae un cameo en donde por primera vez aparecen juntos Stallone, Bruce Willis y Schwarzenegger, allí es donde radica el éxito que ha tenido la cinta, en ver todas estas estrellas de acción juntas por primera vez, mas allá lo que encontramos es una cinta que no trae ni una sola escena de acción memorable, personajes acartonados y llenos de cliches, lo único destacable es que Stallone abandona el patrioterismo gringo barato y se adapta a nuestros tiempos resaltando las practicas sucias e intereses bajos con los que opera la C.I.A, pero todo ese trasfondo se pierde ante una propuesta en donde la acción esta por encima de la trama, con toda la experiencia de décadas de Stallone no se entiende como nos trae una película que parece dirigida por un amateur que esta aprendiendo a hacer cine. PUNTUACION: 4/10.

EL PUEBLO DE BEN AFFLECK

En la otra cara de la moneda encontramos a Affleck que igual que Stallone salta a la fama cuando junto a su amigo Matt Damon escribieron el guión para la cinta de Gus Van Sant: GOOD WILL HUNTING llevándose el oscar al mejor guión original, Affleck comenzo con buen pie su carrera como actor hasta que llego un punto en donde escojia muy mal las películas en donde actuaba lo que lo llevo en la raya a casi pasar a ser un actor mas del montón que gozan un periodo de gloria y después pasan al olvido y sirven solo como actores secundarios, la salvación vino cuando este se aventuro en la dirección y nos trajo su opera prima GONE BABY GONE en donde dirigió a su hermano Casey Affleck, el resultado fue una buena cinta con excelentes criticas en donde dos actores del elenco lograron ser nominados al oscar, el señor Affleck demostró que tenia madera como director y que su camino debía ser cojer al toro por los cachos y convertirse en un actor/director en la linea de un Clint Eastwood.
The Town es la historia de un grupo que se dedica a asaltar bancos herencia de una tradición familiar y que se maneja bajo unos códigos de principios y hermandad típicos del lugar en donde viven, el punto de quiebre vendrá cuando en uno de sus asaltos tomen de rehén a la gerente del banco la cual después sera liberada, al descubrir que esta vive en el mismo vecindario y por temor a que los delate Affleck la espiara y en el proceso hará contacto con ella hasta el punto de enamorarse poniendo en peligro la estabilidad de la banda, Affleck nos trae un drama de acción que a diferencia de Stallone el hilo dramático es el motor de la historia y la acción consecuencia de esta, todo el elenco esta correctisimo en sus roles lo que demuestra que Affleck es un buen director de actores, el drama de amor se nos presenta sin sentimentalismos efectistas y esta a la par del conflicto interno de la banda asi como de los miembros del F.B.I que están tras la pista de estos.
Con esta cinta Ben Affleck se afianza como director con gran credibilidad y entrega (desde mi punto de vista) una obra superior a su debut GONE BABY GONE, Stallone debería aprender de este novel director que se pueden hacer cintas de entretenimiento con calidad y ética profesional.
PUNTUACION: 8/10.

EL ESCRITOR FANTASMA (2010) DE ROMAN POLANSKI

Polanski uno de los directores de mayor prestigio a nivel mundial, ha pasado por una serie de increíbles acontecimientos dignos de hacer una película biográfica, primero la terrible muerte de su hermosa y embarazada esposa Sharon Tate a manos de los psicópatas seguidores de la secta de Charles Manson, todos condenados a cadena perpetua incluyendolo a el y años después la acusación que hiciera una menor en contra de Polanski de que este había abusado sexualmente de ella, lo que provoco su fuga de los Estados Unidos, ahora esta leyenda del cine ha continuado su carrera en otros países como fugitivo de la justicia estadounidense, en el 2002 Polanski por fin gana el oscar al mejor director por El Pianista ceremonia a la cual lógicamente no pudo asistir.

En la filmografia de Polanski encontramos obras cumbres como: El Bebe de Rosemary (1969), El Inquilino (1976), Tess (1979), Repulsion (1965), Mcbeth (1970), El Pianista (2002) y la mas aclamada Chinatown (1974), esta ultima tiene elementos en común con la ultima entrega de Polanski: El escritor Fantasma.

La historia parte cuando a un escritor interpretado por Ewan McGregor le encomiendan terminar las memorias del ex-primer ministro de Gran Bretaña con Pierce Brosnan en el rol, debido a que el anterior escritor murió y en extrañas circunstancias, a pesar de esto McGregor apodado The Ghost en la trama acepta la encomienda y a medida que va reescribiendo las memorias ira descubriendo un pasado turbio y sospechoso del ex-ministro quien para rematar esta haciendo acusado de haber ordenado en secreto la detención y posterior muerte de unos ciudadanos ingleses de origen árabe acusados de terrorismo.

Polanski utiliza un estilo narrativo que claramente se alimenta de Chinatown a pesar de ser dos historias diferentes, el espectador se encuentra ante una trama lenta en la cual aparentemente a lo largo del metraje no sucede nada impactante salvo todo un elenco correcto en sus interpretaciones, ambas ambientadas en sus respectivos tiempos nos dan una sensacion de obscuridad, desolación y frialdad sobre todo en esta ultima cinta la cual gran parte de ella se desarrolla en una casa del ex-ministro ubicada en la playa, cuyo diseño y la utilizacion de colores fríos refuerzan el aura de misterio y alienación de la historia.
Poco a poco pero con paso seguro la trama se ira complicando e intensificando hasta que igual que en Chinatown, Polanski a escasos 10 minutos de terminar la cinta nos da un golpe brusco brindándonos un final magistral, lo que nos parecía nada fuera de lo normal en todo el metraje anterior encaja de una manera perfecta, Polanski nuevamente nos hace un juego de ajedrez en donde sin darnos cuenta nos da un jaque mate.

Con una clara critica y muy actual a los bajos instintos e intereses que mueven la política de las naciones desarrolladas , este icono del cine nuevamente nos demuestra por que es uno de los grandes directores de todos los tiempos.
El Escritor Fantasma no quedara como una de las grandes obras maestras de Polanski, pero si es una muestra clara de buen cine inteligente.

PUNTACION: 8/10

MACHETE (2010) DE ROBERT RODRIGUEZ

Robert Rodriguez junto a su gran amigo y complice Quentin Tarantino son los responsables de poner nuevamente de moda el cine de bajo presupuesto llamado: Series "B", de los años 50, 60 y 70 que consistía en películas de acción o horror cargadas de violencia y erotismo, en su momento este cine fue despreciado por la critica al no poseer los estándares de calidad artística según el criterio de entonces y que buscaba solamente entretener a la audiencia dándoles lo que no conseguían en las cintas de los grandes estudios, con el paso del tiempo muchas de estas películas se convirtieron en clásicos de culto, uno de los grandes productores de este tipo de películas fue Roger Coreman, convertido hoy en icono y que lanzo la carrera de una serie de directores ya celebres como James Cameron y Martin Scorsese por nombrar algunos.

La diferencia entre las obras de Rodriguez y Tarantino amantes del cine B radica en que este ultimo combino el genero con el de los grandes autores como Godard, Sergio Leone, Wong Kar-wai y lo estilizo elevándolo de categoría, brindándonos excelentes diálogos y actuaciones pero manteniendo la violencia y parte de la estética de las obras Series "B", mientras Rodriguez se ha mantenido dentro del genero, no posee la profundidad de Tarantino pero esto lo compensa regalándonos entretenimiento puro pero del bueno, grandes coreografías de acción y un humor negro disparatado, Rodriguez impuso su sello personal y creo su propio estilo impregnado siempre de sus raíces latinas, guste o no este tipo de propuesta es indiscutible que Rodriguez es uno de los cineastas mas conocidos en el presente y cualquier super estrella de Hollywood moriría por aparecer en una de sus películas.

Machete fue uno de los trailers falsos que se hicieron para la en su momento incomprendida GRINDHOUSE (2007) en donde Rodriguez y Tarantino hicieron un homenaje a las excibiciones donde por el precio de una entrada se podían ver dos y hasta tres cintas tipo "B", en esa oportunidad Tarantino aporto una película (DEATH PROOF) y Rodriguez (PLANET TERROR), otros directores aportaron los trailers falsos que aparecían en el medio del termino de la primera entrega para luego pasar a la otra, Rodriguez que hizo el de Machete manifestó su interés en hacer de verdad la cinta y así lo hizo tres años después, Machete viene a ser una tercera entrega de Grindhouse, si usted no ha visto ninguna entonces consiga las tres películas y expongase a cinco horas de entretenimiento y viaje en una cápsula del tiempo al pasado y como se hacia este tipo de cine en aquel entonces.

Tomarse en serio a Machete no tiene sentido, esta comedia de humor negrisimo y acción sangrienta tiene como objetivo que pase hora y media riéndose de las situaciones absurdas (hechas a propósito) y la acción desenfrenada al estilo Rodriguez en otro ejercicio de claro homenaje al tipo de películas que han influenciado a este director, si la ve desde ese punto de vista y ya conoce el estilo del genero series "B" disfrutara como yo a carcajadas.
Con un reparto estelar entre ellos Robert de Niro, Steven Seagal, Jessica alba, Lindsay Lohan, Don Johnson, Michelle Rodriguez y por supuesto Danny Trejo como Machete, en toda esta aparente locura de cinta, Rodriguez hace una critica al trato que recibe el inmigrante especialmente el mexicano en la tierra del Tío Sam.

Si usted es fan de Rodriguez no se la pierda, si no intente hacer el esfuerzo de verla a lo mejor termina gustándole.

PUNTUACION: 7/10