NO De Pablo Larrain

DOCUDRAMA: Genero cinematográfico que combina imágenes de ficción con imágenes reales filmadas o de archivo, en esta categoría se puede ubicar NO la excelente cinta chilena nominada al Oscar como Mejor Película de Habla No Inglesa, la trama se mete dentro de la campaña por la opción del NO con miras al plebiscito que se realizo el 5 de octubre de 1988 y que pondría fin a la dictadura de Pinochet engendrada y apoyada por los Estados Unidos.

La cinta toma inspiración en la obra teatral de Antonio Skarmeta El Plebiscito, Gabriel Garcia Bernal interpreta a  Rene Saavedra publicista que vuelve exiliado en México a Chile y mientras trabaja para una prestigiosa agencia publicitaria decide participar por la franja del NO en la cual la oposición solo dispondrá de 27 minutos para difundir y apoyar esa opción, mientras su jefe y dueño de la agencia  Luis Guzmán simpatizante oficialista hará lo suyo por la franga del SI, a pesar de esto esta situación no impide el normal funcionamiento de ambos en el aspecto laboral.        

El punto mas notable de la propuesta es su ágil montaje que mezcla lo filmado para la cinta con las reales cuñas propagandísticas que se realizaron para la época, para disminuir al máximo el contraste entre las imágenes y así confundir el material de la película con los vídeos de archivo para la televisión el director utilizo la plataforma de vídeo Umatic 3:4 utilizada en los 80 y que por su baja calidad logra el objetivo planteado por el realizador además de dotar de un realismo exuberante todo el metraje. 

El mejicano Gabriel Garcia Bernal  logra a la perfección el acento chileno y da una interpretación creíble de la cabeza que logra a punto de intelecto y dejando a un lado la emocionalidad de dotar la campaña del ingrediente perfecto de esperanza y alegría por tiempos mejores por encima de los deseos de la oposición y sobretodo de la extrema izquierda de convertirla en un panfleto lacrimogeno de lastima que hubiese ahuyentado a las masas de electores indecisos.

NO es una película de imprescindible visionado sobre todo para nosotros que estamos en este hemisferio y así conocer mas de nuestra historia y conectarnos con nuestro cine.               

VALORACIÓN: 9 / 10

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AMOUR (Amor) De Michael Haneke

Uno de mis directores favoritos Michael Haneke retorna con una cinta con la cual por segunda vez se lleva la palma de oro en el festival de Cannes, ya gano este año el globo de oro a la mejor película en habla no inglesa y de seguro hará lo mismo en los Oscars, con AMOUR se premia no solo una gran obra en toda su dimensión si no también la trayectoria de uno de los mejores realizadores del séptimo arte.       

La característica fundamental del estilo de Haneke es un cine duro, crudo, sin ningún tipo de concesiones, ausente totalmente de sentimentalismos y en el cual siempre el común denominador es el cuestionamiento de la existencia humana, algunos podrán tildar a Haneke de fatalista pero lo que es cierto es que sus propuestas no dejan indiferente a nadie debido a la postura radicalmente sincera de Haneke en mostrar la realidad tal cual como es, si usted es un cinéfilo de verdad recomiendo que antes de ver Amour se pasee por la filmografia de este notable realizador con cintas como: Código Desconocido, Funny Games, La Pianista o Cache (Escondido) y así este familiarizado con la tónica de Haneke, notara que otro factor común en sus cintas es la ausencia de música al menos que sea producto de los mismos personajes, esto le da un aire de realismo y dureza a la obra.             

Amour es un retrato profundamente intimo de un matrimonio de profesores de música jubilados, George (Jean Louis Trintignant)  y Anne (Emmanuelle Riva nominada al Oscar) ya en sus ochenta se enfrentan a una terrible enfermedad que va dejando progresivamente en estado paralitico a Anne, no hay una sola escena melosa en todo el metraje ni algo que produzca algún tipo de intento de sacar una lágrima en el espectador, el interés de Haneke es mostrar el padecimiento que todo ser humano experimentara cuando entre en la vejez y de esta forma meternos en la piel algo que nos llegara a todos y de lo cual nos hacemos la vista gorda, Amour conmueve ya que el padecimiento que presenciamos de Anne y un George que esta allí apoyando a su compañera de toda la vida y que se encuentra impotente ante el deterioro de su esposa nos obliga a vernos a nosotros mismos a nuestras familias ya sean abuelos o tías y si los perdimos evaluamos si fuimos lo suficientemente solidarios y comprensivos.          

La actuación del dúo protagonico es de primera linea a pesar de que Emmanuelle Riva este nominada el trabajo de  Jean Louis Trintignant esta al mismo nivel, la pareja se complementa a la perfección exhibiendo una relación que por lógica no posee la pasión de antaño pero que están allí apoyándose el uno al otro casi como hermanos mientras Anne hace oposición a George tratando de encontrar un poco de dignidad e independencia sobre su enfermedad ante un George temeroso de perder a su compañera de transito por este mundo.

Este es el año de Michael Haneke donde se cierra el circulo de su consagración definitiva principalmente en América donde su legado es poco conocido y que cambiara a partir de su segura coronación en los Oscar no porque necesite la aprobación de ellos sino por lo masificado del evento que hará que retumbe su nombre.                  

VALORACIÓN: 10 / 10

VER PELICULA ONLINE: http://www.cinevip.org/2013/01/ver-amour-2012-online.html

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ARGO De Ben Affleck

Ganadora del Globo de Oro a la mejor película dramática y con 7 nominaciones al Oscar el tercer largometraje de  Ben Affleck lo consolida definitivamente como director, Argo esta basada en un caso verídico sobre una operación de la C.I.A de extracción sobre suelo Irani en 1980 y que fuera desclasificada y dada a conocer en 1997 durante la administración Clinton, el metraje tiene la decencia de iniciarse con un prologo en el cual a través de caricaturas se cuenta brevemente el proceso histórico en el cual Estados Unidos y Inglaterra en pro de sus intereses dan un golpe de estado a un presidente legítimamente electo por su política nacionalista petrolera y como es colocado un Sha  que ejerció una dictadura feroz amparada por las dos potencias y que culmino con su derrocamiento por parte de los Ayatolas, inmediatamente se entra en materia mostrando una muchedumbre protestando frente a la embajada estadounidense en apoyo al legitimo reclamo de que les sea entregado el Sha que con todo el descaro del mundo le fue dado asilo en suelo gringo al cual llego con un cargamento de oro que casi no hizo que por su peso el avión despegara en la huida.

La escalada de agresiones y fanatismo expresada por parte del pueblo Irani obedece a una lógica de una nación víctima de una salvaje violencia promovida y amparada por los intereses estadounidenses sobre el petróleo, en este punto un grupo de estudiantes irrumpen en la embajada gringa tomando como rehenes a todo su personal pero 6 de ellos logran escapar y consiguen refugio en la embajada de Canadá.           

El nuevo gobierno Irani instalado propone un intercambio del personal de la embajada por el Sha, como es  costumbre la prepotencia de los funcionarios de U.S.A. es de tal magnitud que se niegan a entregar al nefasto personaje ya moribundo poniendo en peligro la vida de mas 40 seres en cautiverio, la C.I.A. al conocer del paradero de los seis diplomáticos que lograron huir se propone hacer una operación de rescate es aquí donde entra el agente Tony Mendez (Ben Affleck) con un plan tan descabellado que tal vez sea el único que logre funcionar. 

El plan consiste en crear la producción de una pelicula falsa y con ese pretexto hacer pasar al personal que se encuentra en la embajada Canadiense como cinematógrafos de ese país en busca de locaciones para una cinta de corte futurista de nombre ARGO, para montar la farsa Mendez tendrá la ayuda de dos personajes hollywodenses encarnados por Alan Arkin (nominado al oscar) y John Goodman, en este apartado de la cinta se establece los vínculos que existen entre la meca del cine y la C.I.A y se representa a la industria de manera burlesca dotándola de la frivolidad natural en ella.

Ben Affleck logra un relato impecable desde su puesta en escena con un inicio con el logo de los setenta de la Warner Bros para contextualizar la época, un recreamiento fiel del Iran de entonces, actuaciones de primera linea y una dirección a pulso que se luce sobre todo en el escape de Tony Mendez y los seis diplomáticos donde el espectador es sometido a momentos de alta tensión y suspenso. 

Solamente dos cosas se le pueden reprochar a la propuesta, por un lado después de unos excelentes créditos de cierre en donde se contraponen los actores con los personajes reales que interpretaron sobraba con creces el discursito en off patriotero de Carter en un claro guiño de sus realizadores entre ellos George Clooney al partido demócrata y por el otro Affleck tal vez sin intención no mantiene hacia el desenlace de la cinta el mismo tono critico a la política exterior de su país haciendo que la audiencia de cierta manera se olvide de la responsabilidad directa de el gobierno estadounidense en la tragedia y sufrimiento del pueblo Irani los cuales como cosa típica accidentalmente quedan como los malos de la partida.

Pedirle a Hollywood colocarse en zapato ajeno es como mucho, para ellos solo cuenta su dolor y su sufrimiento.            

VALORACION: 9 / 10

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BESTIAS DEL SUR SALVAJES De Benh Zeitlin

La ganadora del Sundance y nominada este año a 4 Oscars incluyendo Mejor Película mucho mas allá de su valor artístico se destaca por mostrar la brutal realidad que prácticamente no se ve en los medios de comunicación Estadounidenses aparte de que a la mayoría no le gusta presenciar miseria y pobreza por otro lado es explicita su referencia a la tragedia de Nueva Orleans hecho que todavía avergüenza a esa nación por el comportamiento irresponsable por parte de los organismos estadales, la cinta se ubica en una comunidad de pesca en Luisiana llamada La Isla De Charles Doucet  la cual vive apartada por un gran dique que los divide de las zonas no inundadas.         

La trama se centra en la vida de la niña Hushpuppy quien junto a su padre viven en una zona devastada por el crecimiento de las aguas debido al derretimiento progresivo de los polos, esto le permite al director introducir un elemento surrealista en torno a los jabalíes gigantes (uros) seres extinguidos que por la descongelacion  retornan a la vida y se dirigen hacia el lugar donde la niña habita, este hecho enmarcado en el imaginario de la infante sirve como simbolismo a las condiciones de barbarie que afrontan los habitantes y el instinto de supervivencia que los lleva a seguir adelante.          

La niña Hushpuppy (Quvenzhane Wallis nominada al Oscar como mejor actriz) se debate entre seguir viviendo con su padre alcohólico y enfermo o salir al otro lado del gran duque en busca de su madre la cual los abandono, en esta odisea Hushpuppy tomara conciencia de que la única persona con quien puede contar en este mundo es con ella misma, a ella el destino le ha arrebatado la inocencia que todo niño de su edad debería tener, la cinta es narrada en voz en off  desde la perspectiva de la niña que si bien es cierto ha sido obligada a madurar antes de tiempo son inverosímiles las conclusiones filosóficas a las cuales llega convirtiendo la narración en un extraño injerto de drama y cuento fantástico el cual no funciona del todo ya que el realizador ni se define por uno de los dos o logra armonizar ambos.            

El trabajo de cámara así como la musicalizacion de la cinta es lo mas destacable, otro punto a favor es que los habitantes de la isla son presentados con dignidad y gallardía evitando el sentimiento de lastima camino que fácilmente se hubiese podido transitar, Benh Zeitlin logra un relato conmovedor aunque en algunos momentos se torna aburrido ya que algunas secuencias lucen como simples estiramientos para llevar a 90 minutos una trama que llevaría menos desarrollarla.       

En conclusión Bestias Del Sur Salvaje es una interesante película que debe ser vista, un buen arranque para su novel director que ofrece algo distinto y fresco pero es de esas cintas que luego no serán recordadas a pesar de todos los alardes que ha recibido que tiene ver mas con un sentimiento de culpa en la conciencia del estadounidense burgués.   

VALORACIÓN: 7 / 10

VER PELICULA ONLINE:http://ver-pelicula-online.com/bestias-del-sur-salvaje-2012.html

EL ATLAS DE LAS NUBES De Tom Tykwer

Tom Tykwer es conocido por saltar a la palestra con el clásico Corre Lola Corre, el realizador alemán que se proyectaba como una gran promesa demostró en sus siguientes films destreza en la narrativa visual pero problemas en las consistencias de los argumentos, La Princesa Y El Guerrero, El Perfume y Tres tenían en común que a pesar de tener una buen arranque dramático, una atractiva puesta en escena y buenas interpretaciones en algún punto no terminaban de redondearse por un detalle que convertía el relato en inverosímil, así en la historia de amor de La Princesa Y El Guerrero el personaje femenino sin ninguna explicación coherente mete sus narices en pleno atraco a un banco donde casualmente esta su ser amado, en la escena mas emblemática de El Perfume el asesino a punto de ser ejecutado saca un pañuelo con la fragancia creada producto de sus victimas femeninas y todo el pueblo cae hipnotizado a sus pies sin haber expuesto previamente de manera radical como si estaba en el libro los problemas de drenaje en la ciudad de parís mas los espantosos olores corporales de los habitantes del periodo en cuestión o en Tres donde plantea un triángulo amoroso e introduce de manera forzada y absurda a uno de sus personajes en el homosexualismo, concluyendo Tom Tykwer tiene la manía de dar giros a las tramas de manera caprichosa y ese ha sido el gran obstáculo que enfrenta el realizador que aparte de Corre Lola Corre no ha podido tener credibilidad a pesar de que sus historias dan para eso y mucho mas, su nuevo largometraje El Atlas De Las Nubes es una gran superproducción de eso no hay duda, Tykwer tiene talento cuando de forma se trata pero nuevamente se cae a nivel del contenido.                         

Ya de por si la obra literaria del británico David Mitchell El Atlas De Las Nubes (2004) es compleja, plantea 6 historias ocurridas en diferentes tiempos que van entre pasado, presente y futuro, no todos los libros tienen que funcionar cuando son adaptados a la gran pantalla y a veces un director debe tener la humildad y el olfato de percibir si esta a la altura de lo encomendado o si un guión en este caso adaptado tiene las posibilidades de funcionar, Tarantino por ejemplo ha manifestado que es incapaz de trabajar con material ajeno y que el funciona comenzando a partir de una hoja en blanco para dar rienda a su imaginaria, posiblemente es tiempo de que Tom Tykwer busque inspiración en si mismo pero con los hermanos Wachowski creadores de The Matrix como productores es difícil que el director escogido no pierda las perspectivas.      

Lo Bueno Del Atlas De Las Nubes: 

- Las interpretaciones del elenco donde destaca Tom Hanks, los actores que son protagonistas de una de las historias hacen de secundarios en las otras.

- El maquillaje es la estrella de la cinta, ver a los actores convertirse en verdaderos camaleones para así encarnar los diferentes personajes que impregnan la 6 historias y adivinar quien es quien es lo que hace que las dos horas y media del metraje de alguna forma sean soportables y en cierta medida entretenidos.   

- La película es visualmente atractiva no se escatimo en recursos y las diferentes historias están muy  bien ambientadas.

Lo Malo: 

- Para que las historias hubiesen funcionado a la perfección la cinta mínimo hubiese tenido que durar cuatro horas lo que suscita que ninguna impacte y despierte gran interés.  

- La conexión entre las 6 historias queda relegada a un segundo plano, inclusive algunas no se les ve algo en común por ninguna parte hecho que si esta bien planteado en la novela.

- Al no estar bien dibujado el hilo común de las historias los relatos futuristas de corte fantástico lucen fuera de lugar en contraste con las demás historias.         

VALORACIÓN: 5.5 / 10

MATALOS SUAVEMENTE De Andrew Dominik

El director Andrew Dominik después de brindarnos la excelente El Asesinato De Jesse James vuelve a unir fuerzas con Brad Pitt mega-estrella de carrera brillante el cual sabe muy bien escoger sus proyectos para muestra el año pasado sus dos films El Árbol De La Vida y Moneyball  fueron nominadas a Mejor Película en los Oscars 2012, ahora retorna como productor y protagonista junto a un reparto de lujo en una cinta que tal vez no ha hecho mucha bulla pero que posiblemente se hablara de ella mucho en años posteriores, MATALOS SUAVEMENTE se presenta como una propuesta influida por la narrativa Tarantino y Scorsese, en la superficie se cuenta una trama de mafiosos los cuales organizan partidas de pocker, cuando una de ellas es asaltada se contrata al frió asesino a sueldo Jackie Cogan (interpretado de manera magistral por Brad Pitt) para encontrar a los culpables, eliminarlos y restaurar el orden que ha sido quebrantado.          

Esta sencilla historia muy bien contada cinematograficamente donde todos los personajes están bien interpretados, excelentemente dibujados, con unos diálogos que parecen duelos y una tensa calma que hace acto de presencia durante todo el metraje se disfraza como una buena película mas del genero pero que en sus últimos cinco minutos revela su verdadera intención exponiendo hacia donde realmente estaban dirigidos sus cañones.      

Lo maravilloso de la propuesta es la utilización de una historia de ficción para por medio de ella lanzar una fuerte critica al sistema de valores estadounidenses sobre todo a través de Jackie Cogan quien se reserva un crudo dictamen final que encuadra la premisa de la obra y que es mucho mas cruda que las escenas violentas aunque pocas pero muy efectivas que se visionan en el relato, no es gratis que en todo el recorrido escuchemos y veamos ya sea por radio y televisión pequeños fragmentos de discursos políticos incluidos Bush y Obama que parecieran solo formar parte del contexto de la trama que se ubica en la reciente crisis financiera y que cobran sentido y se justifican al termino del relato, por que a fin de cuentas en la tierra del tío Sam Cada Quien Esta Por Su Cuenta.         

VALORACIÓN: 8.7 / 10

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MAGIC MIKE De Steve Soderbergh

Steven Soderbergh en su peculiar cruzada de no repetirse en lo que a temáticas y géneros cinematográficos se refiere  nos entrega su ultimo trabajo que en pequeños matices recuerda a cintas como: Gigolo Americano, Fiebre Del Sábado Por La noche y Flashdance, eso si, el director mantiene su sello personal al que nos tiene acostumbrados y realiza una propuesta que tiene valía propia, entretenida y sin llegar a ser de lo mejor que nos ha dado el celebre realizador.

Channing Tatum (antiguo stripper convertido ahora en actor) es Magic Mike otro joven mas en busca del sueño americano, con varios trabajos y entre ellos el de bailador exótico en un club nocturno para mujeres llamado Xquisite sitio rentado y dirigido por Dallas (un excelente Mattew McConaughey), como es lógico esta labor es la que mas le da beneficios económicos a Mike, en una primera vista todo luce como un sueño dorado para cualquier macho el estilo que lleva nuestro protagonista sobre todo en el apartado de probar diferentes féminas, las cosas empezaran a cambiar cuando Mike conoce a un chico al que apodaran The Kid el cual este introduce en el mundo de los stripper al punto de formar parte del grupo de baile, The Kid tiene una hermana (la cual no es despampanante posiblemente elegida así para no opacar al grupo de bien parecidos muchachos) pero sumamente inteligente y con los pies bien puestos sobre la tierra de la cual Mike terminara enamorándose, el personaje de The Kid es la catarsis del film y es el encargado debido a su inocencia de mostrar el lado oscuro del negocio donde las drogas juegan un papel primordial.     

Posiblemente Soderbergh pudo haber hecho una historia mas cruda a lo Boogie Nights pero aquí la elección denota que se opto por un camino mas comercial pero sin caer en una película boba y ridícula, la mano del director en lo que a las actuaciones se refiere se siente a lo largo del film con un elenco correcto, sin sobresaltos mas un hilo narrativo el cual se agradece que no caiga en formulas trilladas que son tentadoras en temáticas parecidas, evidentemente las féminas se darán banquete por razones obvias aunque el publico masculino puede quedarse tranquilo, no hay que subestimar a Soderbergh el cual no abusa de los números coreográficos de los muchachos, los utiliza en su justa medida y destierra cualquier tipo de atmósfera gay de manera que los machos y las hembras (heterosexuales) apreciaran una historia digna de pasar un buen rato.

Postadata:  También los seres de otras preferencias sexuales disfrutaran de Magic Mike, aquí no hay lugar para la homofobia.           

VALORACIÓN: 7 / 10

VER PELICULA ONLINE: http://www.yaske.net/es/reproductor/pelicula/1698/11928/