THE THING 2011 (La Cosa) De Matthijs van Heijnin gen

Tal vez la única obra de terror en la historia del cine que ha tenido tres versiones convertidas en clásicos y cintas de culto es THE THING (La Cosa), la primera producida por Howard Hughes en los 50's luego su apoteósico remake a cargo de John Carpenter en el 82 que superaba de manera dimensional a la antecesora y ahora en el 2011 esta precuela que cuenta los acontecimientos que se dieron antes de la versión de Carpenter, no estamos ante un remake si no ante una propuesta que narra otra historia que antecede lo sucedido en lo presentado en el 82 y es allí donde reside el único error que cometieron los realizadores de la cinta, titularon con el mismo nombre una película que cuenta otra trama por lo cual los ciervos fanáticos del cine de horror entre los que yo me cuento y los amantes de lo hecho por Carpenter nos horrorizamos al pensar que se estaban atreviendo a realizar otra versión de una obra imposible de ni siquiera igualar, es como tratar de hacer un remake del Exorcista, el desastre es inevitable.

Por llevar ese titulo La Cosa 2011 fue un fracaso de taquilla por lo menos en la tierra del tío Sam, pero cuando aquellos que visionaron la propuesta alertaron que no era un remake si no una precuela y que no iba a decepcionar a los amantes del genero ya era demasiado tarde, el daño ya estaba hecho, así que la La Cosa 2011 paso al selecto grupo de cintas que fracasan en la gran pantalla pero que al llegar a los otros formatos se va corriendo la voz y terminan por convertirse en películas inmortales de culto, hecho que ya esta empezando a ocurrir con esta excelente precuela.  

Lo primero que se ve en los primeros metrajes de la película es el respeto y amor que tienen todo el equipo que trabajo en la producción por la obra de Carpenter y como se hizo con un gran misticismo de manera de ser fiel al espíritu del afamado director y brindar un resultado de alto nivel, cosa que se logro, se hace imprescindible si usted ve la película en DVD ver el detrás de cámara y apreciar como los guionistas vieron una y otra vez la película del 82 para que hasta el mas mínimo detalle que allí apareciese coincidiera a la perfección con la trama que estaban desarrollando de los hechos anteriores a la llegada del equipo estadounidense liderado entonces por Kurt Russell al campamento científico noruego en el 82, si usted no ha visto ninguna de las dos tendrá la oportunidad de apreciar las dos como una sola historia primero visionando la del 2011 y luego la del 82.     

Esta vez el rol protagonico recae en una mujer Mary Elizabeth Winstead en la cual en un principio se cree que es un personaje muy a la teniente Ripley de ALIEN pero mientras avanza el metraje nos damos cuenta que tiene personalidad propia y se distancia de Ripley ya que este es mas vulnerable y femenino sin que esto entre en conflicto con la fuerza y liderazgo que va adquiriendo ya que es la mas inteligente de todo el grupo de científicos y la que descubre la capacidad del alienigena de imitar genéticamente a seres vivientes y así esconderse y también es ella quien da con la forma de descubrir cual del grupo de humanos puede ser una replica de la criatura, todo esto sin copiar las formulas utilizadas en la cinta del 82.

Para darle mayor veracidad a la trama se opto por trabajar en su mayoría con afamados actores Noruegos conocidos en su país ya que los hechos ocurren en una base Noruega, de los pocos actores estadounidenses evidentemente sobresale Mary Elizabeth Winstead no solo por su belleza y sensualidad cautivadora así este repleta de sacos de invierno si no porque también logra transmitir angustia con tan solo miradas y gestos en una mujer confinada con puros hombres en un sitio claustrofobico al acecho de un ente que en cualquier momento puede revelarse en su forma natural y atacar sin misericordia. 

La Cosa fue sin duda la mejor cinta de terror, suspenso y horror del 2011 en una año donde las producciones del genero prácticamente en su mayoría dejaron mucho que desear.

Si usted ama el cine de horror en toda la extensión de la palabra, no se la pierda. 

          

PUNTUACION: 8.5/10

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DIAS DE PODER De Roman Chalbaud

El cineasta mas prolifero y con mayor numero de películas realizadas en Venezuela es sin duda alguna Roman Chalbaud, por ironias de la vida el periodo de mayor producción cinematográfica y de mayor repercusión artística lo tuvo el afamado director entre los años setenta y ochenta en la era vipartidista del Punto Fijismo del cual Chalbaud fue gran critico y opositor, comparto las razones del realizador que lo llevaron a hacer cintas de tinte político como El Rebaño De Los Angeles, Cangrejo 1 y 2, Sagrado y Obsceno, La Quema De Judas o El Pez Que Fuma, Carmen, La Gata Borracha las cuales sirvieron de radiografia de una sociedad que poco a poco se iba degenerando en lo que a valores se refiere, la gran enseñanza para las nuevas generaciones de noveles realizadores es que en aquellos tiempos se hacia cine con las uñas y es admirable ver como aquel puñado de directores encabezados por Chalbaud lograron sacar adelante el cine Venezolano a pesar de estar castigado severamente a nivel técnico, afortunadamente los tiempos han cambiado y hoy en día el cine nacional ha dado un salto adelante en lo que a factura técnica se refiere y la mayoría de las cintas que se están realizando están muy cerca y en algunos casos al nivel de cualquier producción de países de alta factura cinematográfica como Argentina y Méjico por nombrar algunos, todavía tenemos problemas a nivel de guiones apartando las contadas excepciones y  desde mi punto vista hacen falta historias mas atrevidas y osadas pero eso es harina de otro costal.      

Ahora con los socialistas en el poder Chalbaud nos presenta la tercera entrega en cuanto a cine se refiere en este actual periodo: Días De Poder, las dos primeras fueron  El Caracazo y luego vino Zamora, algunos sostienen que un artista es mas productivo y tiene mucho mas que decir cuando se opone a las fuerzas que ostentan el poder político y económico pero una vez que este se pliega o simpatiza con algunas de ellas ya sea por razones ideológicas o economicas en cierta manera se domestica perdiendo el sentido critico, la objetividad  y lo mas importante la intelectualidad que debe tener todo cineasta-autor de no caer en un manifiesto explicito (un panfleto) y dejar una brecha para que la audiencia piense por si misma y procese lo que ha visto, el ejemplo mas palpable lo vemos en la descomunal obra de Orson Welles El Ciudadano Kane la cual es clara su gran influencia en el guión armado por José Ignacio Cabrujas y el propio Chalbaud.       

Dias De Poder es una versión a la criolla de El Ciudadano Kane, la figura del magnate periodista de izquierda que pierde su rumbo es aquí sustituida por la de un activista político Fernando Quintero (Gustavo Camacho) miembro del partido Acción Democrática que una vez derrocada la dictadura de Perez Jimenez y llega al poder va perdiendo sus ideales progresistas y termina convirtiéndose exactamente en lo mismo a lo cual una vez se opuso, en Kane a partir de su muerte se hace una retrospectiva de la vida del mismo aquí se nos presenta un personaje moribundo y entramos en sus recuerdos y arrepentimientos en la pronta víspera de su muerte. Se reconoce que Días De Poder no tiene el grado propagandistico de El Caracazo pero no hay duda de que el maestro Chalbaud no esta en su mejor momento o lo peor ya se le fue la musa inspiradora que lo hizo realizar las obras de su época de oro.
Al igual que Cesar Bolívar en Muerte En Alto Contraste, Chalbaud utiliza un proceso de dirección de actores caduco que funcionaba en los setenta y ochenta pero que hoy luce artificial, como he dicho en otras ocasiones el reto de un realizador es hacer que el espectador asuma que lo que esta viendo es real pero si hay sobreactuaciones y no se cuidan detalles como un Fernando Quintero convaleciendo por una mortal enfermedad que luce igualito cuando lo vemos en las escenas retro y solo se le hecha agua para simular sudor el publico que nunca se debe subestimar se da cuenta y entra en conciencia de que esta ante una película dando como resultado una desconexion con la historia, en otras palabras se rompe el vinculo emocional que debe existir entre la propuesta y el publico, es allí donde reside la gran falla de Días De Poder, a pesar de que el confilcto político expuesto tiene veracidad las interpretaciones insípidas y forzadas terminan por matar la propuesta.                    

Tengo un gran respeto por el maestro Chalbaud y su obra pero ya van tres deslices consecutivos y como he dicho en otras reseñas un cineasta debe tener la sabiduría y la humildad para entrar en conciencia de que ya no tiene el pulso ni la destreza de antaño y si no tiene nada novedoso que aportar lo mas sensato es abrirle paso a las nuevas generaciones que están hambrientas y buscan abrirse paso en una nación que todavía no tiene una industria cinematográfica como lo merece y en donde hacer cine es una odisea titánica.

Queremos que se quede en nuestra memoria colectiva el legado de Roman Chalbaud y bien merecido tiene su sitial en el mural de directores de La Villa Del Cine y rogamos por que no nos traiga otra propuesta que empañe su ejemplar obra.       

PUNTUACION: 4 / 10

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LA CHICA DEL DRAGON TATUADO De David Fincher

Stieg Larsson no vería el descomunal éxito alcanzado por su trilogía MILLENNIUM, moriría antes que estos alcanzaran el status de Best-Seller, seria en la misma Suecia en manos del director Niels Arden Oplev que se realzaría la primera adaptacion cinematográfica de los libros (2009-2010), las cintas tuvieron gran aceptacion a nivel internacional por lo cual Hollywood como ya es costumbre quería también pegarse a la gallina de huevos de oro y anuncio el remake estadounidense pero con la salvedad de que el proyecto estaría en manos de nada menos y nada mas que David Fincher y la adaptacion del guión por parte de Steven Zaillian ganador del Oscar por La Lista De Schindler y nominado este año por su trabajo en MONEYBALL, con estos nombres a la cabeza lo mas seguro es que el resultado iba a ser satisfactorio, ya una vez estrenada y visionada la película en su primera entrega encontramos una obra que supera a la versión Sueca sobre todo en los apartados de puesta en escena, fotografía y edición, rubros en los cuales Fincher (Seven, El Club De La Pelea, La Red Social) es todo un genio a la hora de acoplarlos y llevarlos al lenguaje cinematográfico, logrando un sello muy característico que identifica a este notable director.      

Era hasta en cierta manera lógico que un genio como David Fincher superaría en lo que a la forma se refiere a la cinta Sueca, la sorpresa radica es que también en contenido la adaptacion del guionista Zaillian del libro de Larsson no solo apabulla a la Sueca si no también deja en evidencia  fallas y ciertas inconsistencias de la versión de Arden Oplev el cual omitió importantísimos detalles que aparecen en el libro y que Steven Zaillian no deja pasar por alto, esto no quiere decir que las cintas Suecas sean malas, en lo absoluto, pero una vez vista la de Fincher se da un fenómeno similar al Batman de Burton y al de Nolan, el impacto de la propuesta de Cristopher Nolan termina por quitarle vigencia a lo plasmado por Tim Burton a pesar de que en su momento fue innovador. 

El triller de suspenso plasmado por Stieg Larsson le calza como anillo al dedo a David Fincher, recordemos que el plato fuerte del director norteamericano son las tramas obscuras las cuales este realza mucho mas con su acostumbrada fotografía y atmósfera sofocante las cuales logran ingeniosamente crear angustia en el espectador en constante ascenso conforme avanza la trama, otro campo en donde se supera a la propuesta Sueca es en el de reparto, el cual en su totalidad es excelente, a nivel del personaje de Lisbeth Salander tanto la interpretación de la sueca Noomi Rapace como la de Rooney Mara (nominada al Oscar) son validas debido a que hablamos del personaje central de la trilogía el cual su importancia se vera muchisimo mas en las dos siguientes entregas, en ese aspecto ambos directores le dan su justa dimensión al caracter pero nuevamente Fincher se va por encima en lo que a la relación de Lisbeth Salander y el sagas periodista dueño de la publicacion MILLENNIUM Mikael Blomkvist (Daniel Craig) se refiere otorgandole el grado de compenetracion plasmado en los libros el cual en la versión sueca es tratado de manera fría y distante de tal manera que Fincher realza y justifica el cierre de cierta forma abierto de este primer eslabón de una trama que se ira complicando e intensificando conforme vayan llegando las dos que quedan por venir.   

Mención aparte los excelentes créditos de apertura los cuales nos ubican que estamos ante una serie y no una película unitaria. Con cuatro nominaciones a los Oscar 2012 (actriz principal, edición, fotografía, sonido) David Fincher nos trae una de sus mejores películas y una vez mas le da clases a la meca del cine de que todavía se puede hacer buen cine de entretenimiento con los mas altos estándares de calidad y nivel artístico.     

PUNTUACION: 10/10      

VER PELICULA ONLINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/the-girl-with-the-dragon-tattoo.html

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A SEPARATION ( Nader y Simin, una separacion) De Asghar Farhadi

Antes de hablar de la impresionante película IRANI de Asghar Farhadi me veo obligado y motivado a hablar un poco de política. Durante milenios occidente nos ha vendido la imagen de que los árabes son una cuerda de salvajes, ignorantes, hediondos, asesinos, etc, etc, etc, sencillamente por una razón: allá en el suelo hay BASTANTE PETRÓLEO, así que mientras mas se logre mediante toda una maquinaria propagandista deshumanizar a los habitantes de esa región, los países "desarrollados" lograran tener a favor a la opinión publica a la hora de desplegar sus maquinarias de guerra, matar mujeres, ancianos y niños (cosa que no sale jamas por los medios de comunicación de mayor envergadura mundial) y así las grandes élites privadas que viven del negocio del petróleo unidos a los perros de la guerra obtienen su codiciada tajada montados en el portavion del terror que con éxito le han logrado meter al colectivo de que esos árabes en cualquier momento vienen por nosotros para convertirnos a todos en musulmanes y matar a todos los infieles.

Es curioso e irónico que estando en estos momentos IRÁN en la palestra política como una nación de forajidos y bichos raros a los cuales se les quiere desesperadamente caerle encima por las razones ya expuestas, aparezca una película como NADER Y SIMIN, UNA SEPARACION cinta Irani que ya ha ganado El Oso De Plata en el festival de Berlin, El Globo De Oro y posee dos nominaciones al Oscar: Mejor Película de habla no inglesa y Mejor Guion Original categoría en la cual solo la cinta El Artista que todavía no he visto y es la que posiblemente se lleve el Oscar pudiera igualar en perfectividad al monstruoso texto de la cinta Irani, aparte, de las nueve cinta nominadas a Mejor Película solo El Arbol De La Vida y muy probable El Artista y Hugo lo nuevo de Scorsese tengan el mismo nivel de supremacía artística de A Separation, si unimos todas las demás nominadas juntas no le llegan ni a los talones a la impecable obra escrita y dirigida por Asghar Farhadi, ¿Pero como va a ser eso posible en ese país salvaje lleno de ignorantes?      

A separation no es para nada y gracias a dios o Ala una cinta política, si no una historia de seres humanos comunes y corrientes que viven una situación que puede suceder en cualquier rincón del planeta pero en este caso por lógica bajo la perspectiva de la cultura de ese nación así como cada otra del planeta tiene la suya, todos los países tienen cosas positivas y negativas y nadie tiene agarrado a Dios por la chiva para juzgar los problemas de otra nación cuando no pueden ni solucionar los suyos propios, como decía Jesús: "Que lance la primera piedra aquel que este libre de pecado".  

Cuando vemos A Separation se desmontan un montón de ridículos mitos a los cuales nos tienen acostumbrados, resulta que allá la gente tiene televisor con canales y todo, poseen carros, neveras, microondas, celulares, la gente va a la escuela o sea hay educación, hay familias, tienen apartamentos decentes, se aman, sufren, lloran tal cual como toda la gran mayoría de los habitantes del planeta, ah que algunos pueda un poco incomodarle el factor religioso bueno como dije ya antes cada pueblo tiene sus creencias, a mi me incomoda la religión católica pero respeto a sus seguidores así como a los demás de las otras religiones.  

Lo trascendental de A Separation (cuya trama no voy a tocar para avivarle su curiosidad) es como su autor dota de una dimensión humana a sus personajes como pocas veces se ha visto en la historia del cine, estos tienen todas las imperfecciones típicas del ser humano: temen, mienten, engañan, pero al mismo tiempo a todos se les reivindica exaltándoles sus valores positivos, Asghar Farhadi con una historia sencilla logra en toda las dos horas de duración mantener al espectador en total expectativa, usted se conmoverá, se reirá  y hasta se identificara con lo plasmado allí por Asghar Farhadi quien con unos diálogos que no tienen desperdicio alguno y unas interpretaciones de primera linea nos brinda una verdadera joya del séptimo arte.   

Asghar Farhadi  cuando recibió el Globo de Oro exclamo: "solo quiero decir que mi pueblo es gente de paz", afirmación que no dudo.  

PUNTUACIÓN: 10 / 10   

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WARHORSE (Caballo De Guerra) De Steven Spielberg

Después de la torta puesta por Spielberg en su forzada cuarta parte de Indiana Jones, el llamado rey midas del cine retorno este año con dos propuestas, la primera la película animada  Las Aventuras De Tintin la cual fue acogida bien por la critica pero que a este servidor aburrió hasta mas no poder al punto de quedarme ya hacia su final dormido en el cine cosa que jamas suele pasarme, de todos modos respeto el trabajo allí plasmado por Spielberg mas que todo por el gran avance allí presentado en el campo de la animación, poco después estrenaría Caballo De Guerra basada en una obra literaria luego pasada al teatro la cual Spielberg transforma en una aventura épica dotándole cierto grado de crudeza sin desviarse de su objetivo que consiste en realizar una obra apta para todo publico, el resultado es una cinta entretenida y de gran impacto en el campo visual que ha conseguido estar entre las nueve cintas nominadas este año al codiciado Oscar, pero recordemos que estos premios no los otorga Dios, así como muchísimas veces han acertado en los nominados y ganadores el premio al cine mas famoso del planeta también ha tenido sus resbalones, en este caso considero que habían otras propuestas con mucho mas merito para ocupar el sitial de Caballo De Guerra por lo que haremos un ejercicio en analizar las fallas y los aciertos de lo ultimo de Spielberg del cual soy gran seguidor.                       

Desaciertos: Caballo De Guerra es un homenaje de Spielberg al gran cine épico de los 40, 50 y principio de los 60 por lo tanto sus guionistas trabajaron bajo los mismos códigos de las épocas mencionadas e impregnan algunas secuencias de una inocencia inverosímil para las audiencias contemporáneas,no convence que su personaje "principal" Albert este enamorado de un caballo y en ningún momento muestre algún interés por el sexo contrario estando en la etapa de mayor curiosidad sexual como es la adolescencia, otros personajes si son colocados por lo menos con alguna chica o tienen esposa o novia por lo tanto podemos deducir que Albert o es un perfecto imbécil o es homosexual (que no es nada malo pero díganlo) o tiene tendencias a la Zoofilia, el mismo Spielberg dijo que se trataba de una historia de amor aunque entiendo a que se refiere, viendo el tratamiento que se le dio a Albert la cosa queda ambigua. 

El actor Jerimy Ervine quien da vida a Albert no convence en lo mas mínimo, su actuación esta empañada de todos los clichés típicos para tratar de conmover al publico, como dije antes esta extremadamente estereotipado por lo que su presencia es insoportable, increíblemente la niña francesa que posteriormente adopta el caballo tiene un desempeño con fortaleza y su interpretación si es convincente, gracias a dios que la cinta no gira en torno a Albert si no al caballo que si lo hace mejor que el y que va pasando a diferentes dueños temporales según el curso dramático de la trama, por otro lado Spielberg utiliza la música de John Williams para acentuar momentos dramáticos de manera excesiva sobre todo en la primera media hora del metraje (lo peor de la cinta) de nuevo apelando al sentimentalismo barato, Spielberg ya es un realizador consumado y que a estas alturas ande con esos recursos de principiante no se le puede aceptar, para bien nuestro una vez que el caballo es vendido al ejercito y abandona la bendita granja y a Albert es cuando la cosa se pone interesante. 

Aciertos: Aquí la verdadera estrella de la obra es la hermosa e imponente fotografía a cargo de el multi ganador del Oscar Janusz Kaminsky, máximo colaborador de Spielberg (La Lista De Schindler, Rescatando al soldado Ryan) el cual su nominacion al Oscar en este renglón esta plenamente justificada así también como los otros apartados técnicos (sonido, etc), no hay duda que estamos ante una gran producción la cual contó con inmensos recursos que logran ubicarnos en la atmósfera bélica con gran atino, sin duda la travesía del  caballito en medio de la guerra es lo que hace que la propuesta sea disfrutable y en particular una excelente escena en medio del campo de batalla hacen que el visionado haya valido la pena mas su cierre con los personajes casi en forma de siluetas en un amanecer o atardecer no recuerdo cual de los dos es, muy a lo que El Viento Se Llevo.

Si no hubiese sido por el afeminado de Albert la película hubiese quedado redonda.  

PUNTUACIÓN: 7.5 / 10

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THE DESCENDANTS (Los Descendientes) De Alexander Payne

Ya en la carrera por los Oscar llega la aclamada película de Alexander Payne LOS DESCENDIENTES la cual cuenta con nominaciones en los rubros de Mejor Pelicula, Mejor Director, Actor y Guión entre otros. El director aplica aquí el estilo ya visto en otra obra suya nominada al Oscar SIDEWAYS (Entre Copas) en la cual de manera armoniosa combina comedia·drama logrado así un resultado que conmueve sin en ningún momento llegar a la sensiblería barata. La cinta nos narra la historia de un hombre que administra la fortuna de toda su familia ancestral de inmigrantes colonizadores de la isla de Hawai, todo cambiara en el momento en que la esposa de este sufre un accidente que la deja en perpetuo estado de coma lo cual lleva al personaje de Clooney a tener que dedicarse por completo a sus dos hijas las cuales son casi unas extrañas por haber estado practicamente dedicado al negocio familiar en vez de a su propia familia, evidentemente que sus hijas sobre todo la mayor sienten rencor y rechazo hacia esta figura paterna que se ve por las circunstancias obligado a rehacer la relación con ellas. 

Si analizamos fríamente a Los Descendientes nos encontramos con un drama bien dirigido, con muy buenas interpretaciones sobre todo la de Clooney quien es favorito de llevarse el Oscar y unos diálogos bien estructurados que como mencione antes en un momento se puede dar una situación dramática y al siguiente otra que nos hace reír a carcajadas pero que la cinta como un todo nunca llega a pararse definitivamente en ninguno de esos extremos si no que se mantiene constamente en el centro, fuera de esto no estamos ante lo que llamaríamos "la película" y no la veo como una obra trascendental la cual servirá de referencia para futuras generaciones, su valía radica sobre todo para el suelo estadounidense en su mensaje en pro de la importancia de la familia como nucleo de la sociedad en un país con graves problemas de familias disfuncionales en donde la prioridad es el éxito personal y la ambición de escalar de estatus social. 

Pero un momento Los Descendientes es una propuesta plenamente disfrutable y muy amena que nos pone en contacto con esa humanidad que todos llevamos por dentro y que algunos hemos parte de ella perdido.

PUNTUACION: 8 / 10   

VER PELICULA ONLINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/the-descendants.html
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MISS BALA De Gerardo Naranjo

El nivel que esta alcanzando el cine mejicano es sorprendente por lo que no es de extrañar que una serie de directores de ese país estén incursionando en suelo estadounidense y con gran éxito encabezados por Alejando Gonzalez Inarritu, este año Miss Bala se muestra  como un claro ejemplo de que el cine de Méjico  amenaza con colocarse a la batuta en lo que a las  producciones latinoamericanas se refiere, Gerardo Naranjo un realizador con una trayectoria respetada en su país nos trae su nueva propuesta que lo coloca en el mapamundi y vaya de que manera.      

Con el actor Gabriel Garcia Bernal pero en rol de productor ejecutivo de la cinta lo que de alguna manera da luces de que estamos hablando de un excelente producto Miss Bala denuncia toda la corrupción y penetración que han logrado los carteles de la droga y como los que mas sufren son la gente de bajos recursos quienes quedan indefensos ante tamaño monstruo, Stephanie Sigman en una actuación sublime y memorable se encarga de representar como el ciudadano común queda a merced de estos depravados y psicópatas personajes que viven a través de la miseria y el dolor ajeno.      

Miss Bala nos narra la odisea al infierno de Laura Guerrero una jovencita que por tener dotes de belleza acude con una amiga para participar en un concurso de belleza básicamente buscando el sueño de ganar dinero y elevarse de estatus social  y así escapar del entorno que les toco vivir, aunque Laura es aceptada en un principio, un sangriento incidente ocurrido en un local nocturno donde se encontraban ella y su amiga del cual Laura logra escapar mas no su amiga, la harán retrasarse en los ensayos del día posterior debido a la búsqueda desesperada de su compañera desaparecida lo que ocasiona el despido de ambas, Laura insiste en dar con el paradero de su amiga y por tan solo pedir ayuda a un policía de transito corrupto esta cae en las garras de uno de los mas peligrosos capos de la droga Lino Valdez (Noe Hernandez) el cual la utilizara como toda una esclava para los fines que se le apetezcan entre ellos hacer de mula.   

Desde que comienza la cinta la atmósfera y el código narrativo escogido por Naranjo nos presagia una historia llena de tensión y crudeza lo cual se cumple a toda cabalidad, dos acertadisimos elementos son los que logran el clímax de realismo y suspenso que posee la obra: prácticamente la ausencia de música y una cinta construida maravillosamente en base a planos secuencias, esta de mas decir que las interpretaciones del elenco son de un altísimo nivel sobre todo en los personajes de Laura y Lino Valdez del cual su actor nos deja la duda si estaba actuando o simplemente se interpreto así mismo.

Miss Bala es una historia la cual no deja ni respirar a la audiencia, en todo su metraje nos mantiene en total expectativa y al borde del asiento mientras vemos todo el calvario que atraviesa Laura hasta su sorprendente y brillante final, estamos hablando de una de las mejores películas del 2011 cuyo visionado es imprescindible.

Por cierto Laura logra concursar en el certamen, como lo logra y si gana ya sera cosa de que usted vea la cinta, ahí se las dejo.   

PUNTUACIÓN: 10 / 10             

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